jueves, agosto 31, 2017

Soda Stereo

Charly Alberti nos cuenta por Facebook.

A 33 años del Lanzamiento de "Soda Stereo" La esquina que nos vio nacer.
Hace un par de días, estaba por la zona y no pude evitar pasar por esta casa, en donde vivi casi la mitad de mi vida, la casa donde todo comenzó. Fue ahí donde se gesto Soda. Recuerdo esa llamada a Laura donde le pedí hablar con su hermano guitarrista. Despues del típico grito “Gustavo Teléfono!!!” hablamos y le dije que estaba buscando musicos para armar una banda, que se me hacia dificil encontrar gente que entendiese el estilo. La referencia fue "The Police/New Wave". Para esa epoca en Argentina eran pocos los musicos que escuchaban ese tipo de bandas. Le pregunte si tenia un bajista, y me comento que tenia uno y que creia que podia entusiasmarse con la idea, y asi fue. A los pocos dias ya estabamos en esa sala, que quedaba arriba del garage (a la izquierda de la foto) hablando y soñando juntos, convirtiendonos en una unidad inseparable..... Desde ahi le dimos vida a Soda. Desde ahi, juntos creamos los primeros discos y fue nuestra base de operaciones de casi la mitad de nuestra carrera. Desde ahí soñamos con lo que alguna vez se convertiria en realidad. La casa con el tiempo fue vendida y sufrió algunas modificaciones, pero esa sala que nos vio nacer y consagrarnos sigue ahi. Victorino de la Plaza y Barilari en el barrio de River. Esa es la esquina Soda Stereo.




Juan Carrión

Muere Juan Carrión, el profesor que logró que los Beatles imprimieran en sus discos las letras de sus canciones

La reunión entre el maestro y John Lennon en Almería en 1966 inspiró la película ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, de David Trueba.


Juan Carrión Gañán (Madrid, 1924), el profesor de inglés cuya historia inspiró la película Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, falleció ayer miércoles a los 93 años en Cartagena (Murcia), ciudad en la que ha estado hospitalizado los últimos días, según ha informado a Efe Javier Adolfo Iglesias, amigo del profesor y autor del libro Juan y John, el profesor y Lennon en Almería para siempre. Carrión logró que los Beatles incluyeran las letras de sus canciones en sus álbumes tras reunirse en Almería en 1966 con John Lennon.
"La genialidad de Juan como profesor de inglés todavía no ha sido reconocida. Es un pionero en la enseñanza del inglés moderno, que concebía la fonética, la pragmática y la gramática como un todo", ha señalado el escritor, quien asegura que Carrión decidió en su juventud "dejarlo todo" por este idioma. Ha explicado que, a pesar de haber llegado a ser un alto funcionario del Ministerio de Agricultura, abandonó este trabajo para viajar a Inglaterra, donde fue profesor de español en el Centro de Lenguas asociado a la Embajada de Londres en los años cincuenta. "Posteriormente, le ofrecieron trabajar como profesor de español en la base militar de Tentegorra de Cartagena y en esta localidad comenzó a enseñar inglés en colegios y en su academia privada a principios de los 60", ha precisado Iglesias. Nota aquí.

Nápoles Bar

Un resto parado en el tiempo

Entrar a Nápoles Bar es sumergirse en un mundo paralelo, uno que está o suspendido en el tiempo, o en un set de filmación de los años cincuenta. Restaurante, anticuario, galería de arte, negocio de ropa y hasta salón de fiestas para perros, es un lugar en el que suceden cosas, al que la gente va a pasarla bien. Solía ser el deposito de los objetos de su dueño, Gabriel Del Campo, y donde se juntaba con sus amigos a comer. Hace tres meses abrió al público y desde entonces no da abasto. Nota aquí.



miércoles, agosto 30, 2017

Rozalén

Mary nos cuenta por Fcebook.
“Cuando el río suena...” es mi historia y la de mi familia.
Dos años de aprendizaje personal.
Relatos potentes de mi abuela y de mis padres que reaparecen y me enseñan...
Etapas que se cierran, otras que nacen. Casualidades maravillosas.
Es lo más íntimo que muestro. Fragilidades. Secretos de mis raíces. Tabúes que ahora se destapan. Historias sobre las que muchos murmuraron. 
Es energía, alegría, rabia, orgullo y dolor.
Son ganas de contarle al mundo de dónde vengo y qué me enseñan los días...
Ésta es la portada de mi tercer disco que verá la luz el próximo 15 de septiembre ❤️
Creada por mi querida Alba Egea , que cada vez crece más y más...
Ojalá os guste tanto como a mí 


lunes, agosto 28, 2017

Ismael Serrano

Ismael Serrano, el antidivo

El cantautor madrileño ofreció el sábado un magnífico concierto en el que únicamente empleó su guitarra, su voz y mucho humor.


En los tiempos que corren y viviendo en la isla en la que vivimos se agradece que una gran estrella de la música se plante encima de un escenario sólo con su voz, una guitarra, una camisa vaquera con una camiseta de Juego de Tronos por debajo y un juego de luces para ofrecer un concierto. Que ofrezca, en resumen, una actuación íntima y cercana de más de dos horas y que se muestre totalmente alejada de la que nos dan los divos de la música que nos visitan semana tras semana en la temporada estival.
Y es que así fue el concierto que ofreció Ismael Serrano ayerpor la noche en la sede de la UIB, incluido en el Festival Nits de Tanit que organiza el Consell d'Eivissa. Eso y una sucesión de historias y anécdotas divertidas que se fueron intercalando entre muchas de las canciones y que dejaron claro que de no haberse dedicado a la canción el madrileño podría haber sido un magnífico monologuista. Nota aquí.

Luis García Montero

Aprender a escuchar vale más que mil palabras.

Escuchar y pensar. La vida está llena de rumores que conviene convertir en actos y en palabras…, pero después de escuchar y pensar. Hemos vivido en las últimas semanas situaciones que invitan al tumulto. Unas veces se trata de terror, otras de la payasada, pero todo se resuelve con comentarios, declaraciones, descalificaciones, artículos y mensajes. Juan de Mairena, el personaje de Antonio Machado, supo que la verdadera libertad no se juega sólo en el hecho de poder decir lo que se piensa. También es necesario poder pensar lo que se dice. Mairena y Machado eran maestros que llenaban la vida cotidiana de preocupaciones serias. Nota aquí.


Muerdo

De Barcelona, Aute y los Huicholes


Pascual Cantero, mejor conocido como Muerdo, es un compositor español que está reivindicando la canción inteligente, el folk y la trova. Con una propuesta única, Muerdo regresa a nuestro país para ofrecer una gira con 21 fechas. 
Apadrinado por los titanes de la música, Luis Eduardo Aute y Amparo Sánchez, el cantante originario de Murcia aparece en escena en el 2011 con su primer proyecto de larga duración llamado Flores entre el acero, al que se le suman Tocando tierra del 2013 y Vientos del sur del 2015. 
Este mismo martes Muerdo llegó a México para iniciar su gira en tierra azteca, específicamente a Puebla, y por las propias palabras del cantante, Puebla es la ciudad base de la gira, en la cual dará dos shows, el primero será mañana en Jazzatlán, y el segundo el próximo 29 de septiembre. Nota aquí.

domingo, agosto 27, 2017

Pablo Milanés

“Hay muchas canciones que nunca se ponen viejas”
El autor de “Yolanda” prefiere no hablar de política porque “cuando vienen los Rolling Stones a América, nadie les pregunta por el Brexit”. Pero sí se explaya sobre música, especialmente sobre las Canciones de Siempre que interpretará junto a su trío en Buenos Aires.
Alza el teléfono en algún lugar de La Habana, a unos setecientos kilómetros de Bayamo, la ciudad donde nació. Transcurre un impasse de la gran gira hispanoamericana que ha titulado Canciones de Siempre. Al momento del llamado proveniente de PáginaI12, se estaba tomando unos días para descansar, y otros para atender medios periodísticos de los países que aún le queda visitar, entre ellos Uruguay, Chile y la Argentina, donde cantará el viernes próximo a las 21, en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125). “Estoy en La Habana, sí, y vivo aquí. Lo que pasa es que hay algo que crea confusión, porque mi esposa es de Galicia, y yo me muevo mucho hasta allí… voy y vengo para visitar a su familia, y llevarle a nuestros dos hijos. Pero vivimos en Cuba”, aclara él. Y ahí queda. Pablo Milanés no quiere hablar de esa hermosa isla a la que tanto le cantó. Y a la que indudablemente ama. “No pienso hablar de esto, porque ya se ha hablado demasiado. Prefiero utilizar mis palabras para referirme a cuestiones culturales, artísticas, musicales, llámelas como quiera, pero no estimo la idea hablar de política”, se planta el cantautor, y recién revelará el por qué al final de esta charla. Nota aquí.


Jorge Marazu

Jorge Marazu en el manantial de Luz

Una pareja de patos blancos chapotea en la pequeña laguna que adorna la entrada de Blascosancho, muy cerca del frontón viejo. Al otro lado se levanta el nuevo, construido junto a la ‘casa de los maestros’, hoy convertida en alojamiento rural. En ella habitó el niño Jorge Hernández Marazuela, quien años después adoptaría el nombre artístico de Jorge Marazu. La hora es todavía propicia para la siesta, por eso los patos de la laguna son aparentemente el único vestigio de vida que percibimos al llegar a este minúsculo pueblo de la moraña abulense. El sol de agosto se desploma sobre la llanura a través de una leve brisa, adueñándose con su luz primaria y cegadora del silencio de las calles vacías y de la quietud de los campos amarillos de cereal ya cosechado. Es la luz de la vieja Castilla, indiferente al tiempo y a las personas y fuente de inspiración para poetas, escritores y artistas de toda época y condición. La misma luz que refulge espléndida en Lumínica, el tercer disco de Marazu, que sale a la venta el próximo 22 de septiembre editado por Universal. Son precisamente esta luz y el rastro de ese puñado de canciones lo que esta tarde de verano nos ha conducido hasta aquí. Nota aquí.


sábado, agosto 26, 2017

Joaquín Lera.

PESADILLA
Están cavando una zanja
para hacer un cortafuegos
y son tan altas las llamas
que están alcanzando el cielo...
Nadie baila. Nadie canta
la melodía del miedo.
Sin pianos ni guitarras
la noche es un cementerio.
Se están quemando gargantas
con todos nosotros dentro...
La lluvia suda en mi cama.
Me despierto mar adentro...



Ismael Serrano

«La música empezó como una oportunidad con la que poder expresar al mundo lo que siento»

Ismael Serrano ofrece un concierto este sábado en al sede de la UIB con el título '20 años, hoy y siempre'.

Para Ismael Serrano la poesía lo ha acompañado durante veinte años, en los que dejó de sentirse solo cuando empezó a componer. Su admiración por «grandes» figuras como Sabina o Serrat, entre otros, le hicieron fijarse en que había poesía hasta en las pequeñas cosas del día a día, en la rutina. En un mundo superficial y en constante cambio, Serrano decidió compartir sus vivencias y sentimientos ante causas sociales.
El cantautor madrileño Ismael Serrano decidió dejar de sentirse solo a través de la música con tan sólo 16 años. Su admiración por figuras musicales como Sabina o Luis Eduardo Aute hizo que el cantautor se diese cuenta de que la inspiración residía en las pequeñas cosas del día a día, en la rutina.
Este sábado, 26 de agosto, Serrano ofrecerá un concierto, a partir de las 22 horas en el recinto exterior de la sede de la UIB, con el título '20 años, hoy y siempre'. Nota aquí.







Ismael Serrano

«Desde el nacimiento de mi hija probablemente esté escribiendo las mejores canciones»

Mañana por la noche el cantautor madrileño Ismael Serrano se presenta en concierto dentro del marco del IV Festival Cultural Nits de Tànit 2017 a las 22.00 horas en el recinto exterior de la sede de la Universitat de les Illes Balears, UIB. Con motivo de este encuentro PERIÓDICO de IBIZA Y FORMENTERA ha podido mantener una charla con el artista en el que comparte sus puntos de vista más actuales.
—¿Conocía Ibiza, ha tocado aquí alguna vez?
—Si, estuvimos hace muchos años. En estos 20 años de carrera tengo que decir que no he ido todas las veces que me hubiera gustado pero sí que hemos estado hace mucho tiempo.
—¿Qué se va encontrar la gente en el concierto? ¿Un adelanto de la celebración de sus 20 años?
—De alguna manera sí porque voy a hacer un repaso de toda mi carrera, de mi discografía, habrá alguna versión de algún autor que me ha influido... en un formato muy acústico. Sí, de alguna manera es un adelanto de lo que será la gira del año que viene en la que celebraremos este aniversario. Nota aquí.

Axel

La nueva vida de Axel

Se instaló con su familia en Córdoba, donde compuso todas las canciones de "Ser", su nuevo álbum. Vive con energía solar, tiene un campo biodinámico y dice que no siempre será músico.
Hace quince años Axel era un cantante en ascenso. Sus éxitos La clave para conquistarteTe equivocas y Mi fuerza eres tú lo posicionaban como la gran promesa del pop argentino y por dentro él buscaba encontrarse a sí mismo.
Entonces, comenzaron los retiros de silencio en Traslasierra, Córdoba. "Venía y me quedaba una semana en una carpa en medio de la montaña", recuerda hoy el cantautor de 40 años.Nota aquí.

jueves, agosto 24, 2017

Pancho Varona

«Todos los días me invento una vida nueva y doy gracias a un Dios pagano»

El habitual acompañante de Sabina ofrece mañana en Villaviciosa concierto de sello propio y evoca aquí la historia que ambos han compartido Pancho Varona. Músico.

Es el fiel y más antiguo escudero que Joaquín Sabina ha tenido a su lado desde el comienzo de su carrera, además del coautor de algunas de sus canciones legendarias, aparte de haber compuesto temas para otros ilustres colegas. Pero, de vez en cuando, Pancho Varona (Madrid, 1957) se da el gusto de subir al escenario por cuenta y canto propios. Así será este viernes en el Patio del Ateneo de Villaviciosa, a las 22.30 horas. Nota aquí.


miércoles, agosto 23, 2017

Joaquín Pérez Azaústre

La Rambla

Pienso en García Lorca, en sus ojos de fuego que nos miran aún. Pienso en Barcelona, en Bruselas y en Niza. Pienso en Nueva York, en Boston, en Londres y en París. Pienso mucho en Madrid, porque recuerdo aquel vacío sepulcral en el metro, las miradas ausentes, las calles solitarias, una ciudad en duelo con su propio silencio. Pienso en la Rambla. En el Boadas, donde continúan sirviendo uno de los mejores dry martini de toda la ciudad, que se mantuvo abierto durante la guerra civil, mientras llovían los tiros en la acera entre piedra y metralla. Pienso en García Lorca, porque fue asesinado una misma noche igual a ésta, con su propio lenguaje de fanatismo y de perversidad. No hay diferencias: estamos ante el mismo crimen, con su horror parejo. Estamos ante el mismo ejercicio perfecto de maldad. Claro que también podemos pensar en Libia, en Siria, en Afganistán, en Irak, en Túnez, porque por cada víctima occidental del Estado Islámico en el mundo, hay por lo menos cien, a veces más, de víctimas musulmanas. Nota aquí.





Paris Joel

Una tregua en la vida. - 


Ni me acordaba lo que suponía recuperar la mirada 
pasmada en los lugares huérfanos de ti, ese silencio 
y el sudor que traspasa los minutos perdidos. 

Por fin cayó la aldaba del verano para dejar la puerta abierta 
como aquella isla que en un bar proclamó su independencia. 
Ahora ya no hay cerrojos  
ni el austro bate las puertas. 

Completo aquí.


Litto Nebbia

Nebbia saca a los gatos a la calle

Pez también tiene en gateras Rodar, un disco de versiones del primer rock argentino realizado junto a Litto Nebbia, que por estos días es noticia también en las bateas. El comunicado trasluce un legítimo orgullo: “Para Litto es realmente un milagro poder tener un LP de Los Gatos en sus manos, a medio siglo de su creación, en una edición inmejorable por Melopea Discos, con una tapa cuidada y bien restaurada, una masterización de primera, un insert donde amigos músicos como Andrés Calamaro, Fito Páez, Miguel Cantilo y otros hablan de cada uno de los históricos discos de Los Gatos. Esta edición es la que está realizada desde la música, con todo el amor y la fuerza de la verdad”. En estos días finalmente desembarcó en las disquerías el rescate histórico de la banda señera del rock argentino con los seis discos de su  carrera, aunque la esperada edición llegó envuelta en el conflicto que permanece con el sello Sony, que al mismo tiempo hizo su propio lanzamiento: de tan pocos Gatos en el mercado a una superposición de ellos. Nota aquí.


martes, agosto 22, 2017

Rafa Mora

Kamasutra ideológico
Comparto tu postura,
tu lengua impregnada de certeras palabras,
tu piel de crisálida social. 
Respiro cada poro de tu anaranjada alegría.
Sudo contigo la sed del mundo
y desciendo entre tus enredaderas de argumentos,
lamiendo tus párpados que, líquidos, se deshacen en eternas noches de luz.
Curo el dolor de tus heridas.
Desciendo hasta el encaje de tu origen,
allí donde habita, inexpugnable, la razón.
Y con infinita impaciencia,
te espero,
indeciso,
para reiniciar, contigo, ese frágil deseo de cambiar el orden de las cosas.


Jorge Marazu

La canción del hombre bueno

El artista se declara deudor de Nino Bravo aunque algunas de sus canciones recuerden a Nick Drake.


Jorge Marazu en realidad no se apellida Marazu, sino Hernández Marazuela, como el ilustrísimo dulzainero. Pero, a diferencia de don Agapito, él no es originario de Segovia, sino de Ávila, tierra de escasos referentes en la historia de nuestra música popular. ¿Un cantautor a la sombra de las murallas? “Ya desde chaval, cuando empecé a soñar con dedicarme a la música, tuve que acostumbrarme a que al 80% de los amigos de siempre les importaran una mierda mis canciones”, se sonríe el interesado, tan natural en la expresión como frente al micrófono. Y orgulloso de ser tal cual es, sin maquillajes ni disimulos: tras un par de años en Madrid, ha regresado al terruño. En la gran ciudad, admite, no se “apañaba”. Nota aquí.


Ian Gibson

Machado y Cataluña

El poeta, lejos de ser anticatalanista, apreciaba su cultura. “Madrid es una capital y Barcelona es una ciudad de veras”, dijo


Me entero por EL PAÍS de que en Sabadell ejerce actualmente un "historiador local" independista y perdonavidas, Josep Abad, a quien el Ayuntamiento de dicha ciudad pidió hace poco un informe. Un informe que propone la exclusión del callejero sabadellense de los nombres de determinadas personas sospechosas de haber albergado sentimientos hostiles hacia Cataluña. Entre ellos, aunque parezca mentira, Antonio Machado, y, ¡cielos!, Goya, Quevedo, Larra, Góngora y Lope de Vega, acusados, estos, de poseer un perfil "franquista" (qué torpeza la mía, siempre creí que nos dejaron bastante antes de 1936 y la sublevación de los generales traidores). Nota aquí.


lunes, agosto 21, 2017

Leonardo Sbaraglia

“El capitalismo no vive si no es fagocitándolo todo”
Este año estrenó Nieve negra y El otro hermano y ahora hace triplete con la ópera prima de Fernanda Ramondo, en la que interpreta a un anarquista nómade de los años 30. “Leí mucho sobre el movimiento libertario de principios de siglo XX”, dice Sbaraglia.
La historia de la Argentina está plagada de tragedias, dramas e injusticias. Si se remonta a la década del 30 eso ya era notoriamente visible: vale recordar que el golpe encabezado por el general José Félix Uriburu significó la persecución de diversos sectores, entre ellos los anarquistas. No te olvides de mí, ópera prima de Fernanda Ramondo, es una ficción ambientada en esa década, en la que Leonardo Sbaraglia compone a Mateo, un inmigrante de origen italiano y de ideas anarquistas. Mateo fue encarcelado por “disturbios al orden público”, y hace unas semanas salió en libertad condicional. Cuando vuelve al ruedo, este hombre pretende recuperar a su gallo “El Rey” –a quien llevaba a practicar riñas–, cueste lo que cueste. En el camino por la llanura pampeana, con su camioneta y unas gallinas, Mateo se topa con Aurelio y Carmela, dos hermanos que buscan a su padre. Sin rumbo fijo que lo ate a un destino cierto, este hombre anarquista decide acompañarlos hacia el Sur. Justamente, la idea de una historia que bordea la inmigración le llegó a Sbaraglia cuando todavía vivía en España: la propuesta se remonta a 2005, pero una década después pudo concretarse. “Me encantó y me pareció una historiadora conmovedora y necesaria. Y me resultó uno de los mejores guiones que leí en mi vida. Nota aquí.


Jerry Lewis

Muere la leyenda de la comedia Jerry Lewis a los 91 años

El actor y director ha fallecido en su casa de Las Vegas por causas naturales y rodeado de su familia.


El mundo de la comedia perdió ayer a Jerry Lewis, una de sus grandes leyendas. El protagonista de películas como El profesor chiflado, El rey de la comedia o El botones, falleció por causas naturales —siempre tuvo una salud delicada— en su casa de Las Vegas a los 91 años. Todo en su persona era humor. Conocido por su creatividad frenética y por sus obras benéficas, no quedó ajeno a la controversia por sus chistes homófobos, machistas y racistas. Nota aquí.


domingo, agosto 20, 2017

Rubén Rada

"Cuando subo al escenario soy un demonio"

A los 74, el músico uruguayo dice que a veces necesita parar, pero que hay que seguir remando.
De este lado del Río de la Plata, Rubén Rada capta su pulso y se pone confidente: “No sé si me retiro después de Confidence”. ¿Será una chanza o su voz rumbo al destino, al compás del agua? A los 74 años, las palabras fluyen sin ansiedad. El 18, 19 y 20 de agosto, a las 20.30, hará sonar su proyecto de jazz latino instrumental Confidence en el Torquato Tasso.
“El disco salió en 2011 y ganó un Premio Graffiti en el Uruguay y un Gardel, pero no dejamos de tocarlo. Con Confidence no me tengo que matar cantando tanto. Pasamos por varios lugares del jazz para no aburrirnos”, resume. Nota aquí.