por la Alameda que el Eresma baña
para leer mi Biblia
eché mano al estuche de mis gafas
en busca de ese andamio de mis ojos,
mi volado balcón de la mirada".
Antonio Machado, 1919.
domingo, mayo 31, 2020
Antonio Machado
"En Segovia, una tarde, de paseo
por la Alameda que el Eresma baña
para leer mi Biblia
eché mano al estuche de mis gafas
en busca de ese andamio de mis ojos,
mi volado balcón de la mirada".
Antonio Machado, 1919.
por la Alameda que el Eresma baña
para leer mi Biblia
eché mano al estuche de mis gafas
en busca de ese andamio de mis ojos,
mi volado balcón de la mirada".
Antonio Machado, 1919.
Luis Eduardo Aute
Fernando nos cuenta en su Blog.
TESTIMONIOS MUSICALES: AUTE (23)
He aquí un año al que yo me atrevería a calificar como clave en la trayectoria poética y musical de Luis Eduardo Aute y en general en la configuración de su personalidad y de su pensamiento. Un año que vuelve a ser para él como un nuevo punto de partida, sin que esto suponga, bajo ningún concepto y desde su coherencia radical, la ruptura con su pasado ni el encorsetamiento hacia el futuro… Eduardo será siempre un eterno y radical inconformista que en cada momento de su obra nos deparará sorpresas insospechables…, «su vida –como el mismo lo canta– no puede tomar asiento» y su deambular por la vida siempre desembocará en unas búsquedas en cuyas metas alcanzadas reaparecerán inevitables interrogantes a los que siempre necesitará encontrar nuevas respuestas.
En el país en este momento de nuestra historia se producen de forma precipitada una serie de circunstancias que fueron soñadas durante años y que ahora parecen que por fin pueden llegar a hacerse realidad…, se habla de democracia y de libertades, se firman los Pactos de la Moncloa y el 6 de diciembre es sometida a referéndum y aprobada mayoritariamente la nueva Constitución Española. Crónica aquí.
Felipe Benítez Reyes
“Deberíamos aprender tanto que lo más probable es que no aprendamos nada”
“Que Felipe Benítez Reyes es uno de los mejores escritores de la literatura española actual resulta una obviedad, pero conviene repetirla. Y digo escritor, y no poeta o novelista, porque su obra abarca todos los géneros literarios y en todos destaca por la exquisita factura de lenguaje, la agudeza de ingenio, la ironía, el sentido del humor…”. Son palabras de Luis Alberto de Cuenca. Felipe Benítez Reyes es poeta, novelista, ensayista, columnista, atinado artesano del relato breve y todo lo que se proponga. Antonio Lucas dice del escritor nacido en Rota: “Se trata de esos escritores necesarios (y escasos) que saben mirar a lo de afuera para conocerse algo mejor a sí mismos. Y, a la vez, reinventa el esperpento con un kikirikí sardónico y capturando de la vida sus mejores materiales de contrabando”. Nota aquí.
sábado, mayo 30, 2020
Rubén Juarez
Un documental le hace justicia a Rubén Juárez y a su época
Album blanco en tiempo negro, de Carlos y Gastón Varela, aborda, a través de diversos archivos sonoros y visuales, el último disco en estudio del notable bandoneonista y cantautor. Pero lo hace poniéndolo en el contexto social y político que se vivía en 2001 y 2002.
La imagen que vuelve una y otra vez. El último Rubén Juárez, el mejor, con sus rulos. Su camisa negra. Su sudor. Su bandoneón. Y esa voz. Ese casi decir profundo y emotivo. Sincero. Ese registro, quebrado a veces, poderoso siempre, para atrapar una intensísima versión de “Desencuentro”, de Troilo y Cátulo. Entre medio de la pieza, y al final, la gente se parte en aplausos. Después llegan los títulos. Se escuchan balazos de goma, gritos, y aparece una leyenda: La Fusa y Alcantarilla presentan Album blanco en tiempo negro. La figura del Negro, de cuya muerte este sábado se cumplen diez años, podría encararse de diversísimas maneras. La que eligieron Carlos y Gastón Varela (amigos, no parientes) fue la de uAlbum blanco en tiempo negro.n documental que, bajo el nombre predicho, contiene tales secuencias. Y muchas más. “La idea de Carlos, antes de ponernos a trabajar, era la de trazar una línea entre Gardel-Sosa-Juárez”, introduce Gastón. “Confieso que me negué, por Sosa, pero como retruque le propuse hacer una relación entre el Álbum Blanco y la Argentina de 2001 y 2002. O sea, el contexto social y político en que se grabó el disco”. Nota aquí.
Antonio Flores
Veinticinco años sin Antonio Flores
El único hijo varón de Lola Flores no resistió la ausencia de su madre; su cuerpo fue hallado sin vida apenas dos semanas del fallecimiento de La Faraona
Tenía 33 años y había triunfado como cantante, compositor y actor de cine
La finca madrileña El Lerele, sinónimo de gozo y alegría durante años para la familia Flores, se convirtió en un lugar de desdicha y tristeza infinita en el mes de mayo de 1995. La Faraona libró allí sus últimos combates con el cáncer de mama que finalmente se la llevó el día 16. Y 14 días después, el 30 de mayo, el cuerpo de su hijo Antonio era hallado en el interior de la casa. La conmoción fue absoluta en todo el país.
Antonio Flores tenía 33 años y había triunfado como cantante, compositor y actor de cine, pero no pudo soportar la muerte de su madre. Cuenta Mariola Orellana, representante de los tres hijos de Lola (además de Antonio, Lolita y Rosario) que una vez habló con ella acerca de los problemas de adicciones y depresión de Antonio, y que la cantaora le dijo: «Mientras yo viva, a mi hijo no le va a pasar nada. Ahora, cuando yo me muera…». Y no pudo ser más profética. Nota aquí.
Gabriel Celaya
La vida nada más
La vida que murmura. La vida abierta.
La vida sonriente y siempre inquieta.
La vida que huye volviendo la cabeza,
tentadora o quizá, sólo niña traviesa.
La vida sin más. La vida ciega
que quiere ser vivida sin mayores consecuencias,
sin hacer aspavientos, sin históricas histerias,
sin dolores trascendentes ni alegrías triunfales,
ligera, sólo ligera, sencillamente bella
o lo que así solemos llamar en la tierra.
La vida sonriente y siempre inquieta.
La vida que huye volviendo la cabeza,
tentadora o quizá, sólo niña traviesa.
La vida sin más. La vida ciega
que quiere ser vivida sin mayores consecuencias,
sin hacer aspavientos, sin históricas histerias,
sin dolores trascendentes ni alegrías triunfales,
ligera, sólo ligera, sencillamente bella
o lo que así solemos llamar en la tierra.
Ignacio Montoya Carlotto
Ignacio Montoya Carlotto se interna en el mundo del "Tango"
"Solo quisimos grabar las canciones que veníamos tocando desde hace tiempo", dice el músico, que trabajó a dúo con el guitarrista Daniel Rodríguez.
“Me enamoré de ese color, de esa manera de descubrir la ciudad, de esas noches en los bodegones…”. En medio de la entrevista con Página/12, Ignacio Montoya Carlotto revela cómo nació su liga afectiva con el tango. Se instala en el momento en que decidió viajar de su Olavarría natal a Buenos Aires “para estudiar jazz”, y de paso ver qué onda con el tango y el folklore. “El jazz me interesaba porque era una música que conocía poco y nada, en cambio el tango y el folklore habían sido la banda sonora de mi adolescencia. Pero la diferencia fue cuando empecé a recorrer los reductos tangueros: encontrar toda esa música en vivo me deslumbró”. La introducción no es de bueyes perdidos. Por contrario, enlaza perfecto con nombre y sustancia del disco que acaba de publicar el pianista: Tango. “Al tiempo que me pasó toda esa experiencia, empecé a interiorizarme en el género, a estudiarlo y a tocarlo con frecuencia”, detalla. Nota aquí.
Federico García Lorca
Fernando nos cuenta en su Blog
UNIVERSO MUSICAL EN LA OBRA POÉTICA DE FEDERICO GARCÍA LORCA V - NUEVA INFORMACIÓN ("POETA EN NUEVA YORK")
SIGO COMPARTIENDO INFORMACION sobre el proyecto “Universo musical en la obra poética de Federico García Lorca” con el fin de sentir el “calorcillo” de la proximidad de los amigos y amigas y su apoyo que para mí es más que necesario.
Adentrarse a fondo en la poesía cantada de Lorca siendo una investigación de enormes dimensiones y de inesperadas y apasionantes sorpresas y descubrimientos. Ayer, por ejemplo. descubrí y me emocionó mucho escuchar unas “Sevillanas a Federico García Lorca” de DOLORES ABRIL grabadas en 1978, y, en el otro extremo del universo musical sobre el que estoy trabajando, “Las seis cuerdas” o el “¡Ay!”, dos poemas musicalizados por el compositor estadounidense GEORGE CRUMB. (No las conocía y ya forman parte de los más de 5000 registros musicales que tengo recogidos y clasificados).
También es cierto, no voy a negarlo, que en este apasionante trabajo hay momentos en que me asalta la duda y un poco la desesperanza. Momentos en los que no sé si lo que estoy haciendo verdaderamente merece la pena, y en los que me acecha la tentación de abandonar el proyecto. Están siendo muchos los meses, los días, el esfuerzo y la inversión económica que estoy realizando y no sé si algún día contaré con el apoyo que un trabajo como este requiere para poder hacerlo público y al servicio de las personas a las que pueda interesarle. Llevo más de un año trabajando y hasta este momento, quitando la solidaridad de los amigos y amigas, no ha habido ninguna institución cultural que verdaderamente lo respalde y me ayude a seguir “pa’lante”. Tengo verdaderamente miedo a que algo que yo considero muy valioso se quede aquí en mi ordenador y no pueda volar. Crónica aquí.
viernes, mayo 29, 2020
Vetusta Morla
"Las canciones son seres vivos que mutan y se transforman a lo largo de los años"
La banda de Pucho, que iba a participar en el Vive Latino, completa la cuadratura de su propio círculo con 'MSDL-Canciones dentro de canciones', el nuevo disco en el que reimaginan, reinterpretan y regraban su anterior entrega.
Siguiendo con su dinámica de dar pequeños saltos mortales, Vetusta Morla completa la cuadratura de su propio círculo con 'MSDL - Canciones dentro de canciones',el nuevo disco en el que reimaginan, reinterpretan y regraban su anterior entrega, 'Mismo sitio, distinto lugar'.
Haciendo bueno aquello de que no hay quinto malo, se apoyan en el cuarto para darle una vuelta y encontrar todo un nuevo disco que no tiene necesariamente nada que ver con el anterior más allá de lo obvio.
De hecho, el propio Pucho (Juan Pedro Martín, Madrid, 1979), bromea divertido ante la posibilidad de escuchar ambos discos comparados: "Cada cuál es libre de hacer sus escuchas como desee. De hecho ¡a mí nunca se me había ocurrido esa manera de escucharlo hasta que he leído esta pregunta!". Nota aquí.
Federico García Lorca
Fernando nos cuenta en su Blog.
FEDERICO GARCÍA LORCA IV - NUEVA INFORMACIÓN UNIVERSO MUSICAL EN LA OBRA POÉTICA .
Sigo trabajando en la investigación sobre la poesía musicalizada y cantada de Federico García Lorca y un día más quiero compartir algunos de los apasionantes descubrimientos que estoy realizando.
Comentaba hace unos días que una de las más claras y rotundas conclusiones a las que estoy llegando es que aproximadamente el 90% de su obra poética ha sido musicalizada y cantada. ¡Lo que es sorprendente!
Hay libros de poemas de Lorca que han sido musicalizados y cantados en su totalidad, por ejemplo el "DIVÁN DEL TAMARIT" (1936). Sus 11 gacelas y sus 9 casidas se han hecho canción totalizando. hasta este momento, 210 versiones. Y digo hasta este momento, porque esta investigación tiene que ser totalmente abierta. Esta misma mañana, por ejemplo, he tenido que incorporar una gacela y una casita de Moncho Otero y de Rafa Mora que no conocía y que son dos bellísimas creaciones. Crónica aquí.
jueves, mayo 28, 2020
Pau Donés
El emocionante regreso de Pau Donés, «Eso que tú me das»
El cantante ha lanzado el primer adelanto de un disco de Jarabe de Palo que saldrá en septiembre, con un videoclip que evidencia las secuelas de su lucha contra el cáncer.
Tras su regreso al foco mediático con un vídeo de confinamiento grabado en el balcón de su casa, Pau Donés ha vuelto oficialmente al candelero discográfico estrenando «Eso que tú me das», un adelanto del nuevo disco de Jarabe de Palo que publicará en septiembre con el título de «Tragas o escupes».
«Estamos acostumbrados a ser escuchados, que no a escuchar», dice el propio Pau a través de un comunicado difundido por su discográfica. «Nos gusta mucho pedir y recibir, mucho más que dar, y rara es la vez que damos sin esperar nada a cambio. Lo que me ha pasado últimamente es justo lo contrario, he recibido mucho sin pedir ni esperar nada. Cosas buenas, muy buenas: cariño, afecto, respeto, amor, de gente a la que conocía y de gente a la que no. Muchos eran, como dice mi amigo Mikel Erentxun, amigos desconocidos que con sus palabras de aliento me hicieron superar momentos difíciles. Gente supongo que de todo tipo (amigos desconocidos) que quisieron ayudarme y que precisamente por no conocernos, no esperaban nada de mi. «Eso que tú me das» es la manera que tengo de agradeceros la generosidad que habéis demostrado conmigo, y que siempre ha sido mucha más de la que realmente me he merecido». Nota aquí.
Luis Eduardo Aute
Fernando nos cuenta en su Blog.
TESTIMONIOS MUSICALES; AUTE (22)
El gobierno Suárez legaliza los partidos políticos –entre ellos el PCE–, se reconoce el derecho a la huelga. se promulga un segundo decreto de amnistía, entran en funcionamiento las centrales sindicales y se celebran elecciones legislativas, acontecimiento político que no se había producido en España desde 1936. En el mes de octubre la Academia Sueca concede el premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre.
A nivel político se está produciendo el salto de la cruel dictadura a la esperanza naciente de una democracia que empieza a desesperezarse. En Aute este acontecer parece como si le desbordara –momentánea e impulsivamente– de entusiasmo, solo así se explica el nacimiento de su canción "A por el mar".
«El mar, que fue una palabra
vacía y sin horizonte,
hoy es un niño que canta
sobre cuarenta prisiones,
un niño que se despierta
como una ola gigante,
lleva en un puño una perla
y un coral rojo en la sangre.
A por el mar,
a por el mar que ya se adivina,
a por el mar,
a por el mar, promesa y semilla
de libertad,
a por el mar, a por el mar...
El mar nos está esperando
a poco tiempo del sueño,
sólo es cuestión de unos pasos,
esos que reprime el miedo,
vayamos, pues, a abrazarlo
como un amante que vuelve
de un tiempo que nos robaron,
ese que nos pertenece.» (48)
Sin embargo Luis Eduardo "solitario solidario" –como le llamaría el poeta Antonio Martínez Sarrión– no es hombre de fácil conformismo, su visión de la vida y de la realidad siempre ha ido más allá de lo puramente circunstancial y anecdótico, de ahí precisamente la perdurabilidad de su obra. Crónica aquí.
miércoles, mayo 27, 2020
La Flor de Barracas
La crisis por el coronavirus se llevó un clásico: cerró el Bar Notable La Flor de Barracas
La alta inflación de los últimos años y la presión impositiva venían acorralando las finanzas del histórico bodegón de Carlos Cantini y su familia. Sin embargo, la crisis que desató la pandemia de COVID-19 hizo que su dueño no tuviera más opción que cerrarlo. “Queremos comunicarles que lamentablemente por las razones públicas y conocidas nos vemos obligados a no continuar al frente de La Flor de Barracas”. Así comienza el mensaje que publicó en la red social Facebook Carlos Cantini, dueño del Bar Notable e histórico bodegón ubicado en Avenida Suárez, esquina Arcamendia, en la Ciudad de Buenos Aires, en el que detalla los motivos del cierre de un espacio tradicional para los porteños.
En el texto Cantini remarcó que “el coronavirus, con la extensa cuarentena que trae como consecuencia, termina de asfixiar nuestra actividad que ya venía herida y era sostenida a costa de un gran esfuerzo familiar”. Nota aquí.
Rodolfo Serrano
Un día azul
Hoy hace un día azul para perderse
en medio de la gente y por las calles.
¿Te acuerdas cuándo fuimos inmortales?
¿Cuándo fuimos lo mejor de cada casa?
en medio de la gente y por las calles.
¿Te acuerdas cuándo fuimos inmortales?
¿Cuándo fuimos lo mejor de cada casa?
Eran días iguales a estos días,
Relámpagos brillantes por los ojos
y manos solo abiertas a tu carne.
Pero ¡qué hermosas tardes con tu boca
diciéndome tu nombre entre mis labios!
Relámpagos brillantes por los ojos
y manos solo abiertas a tu carne.
Pero ¡qué hermosas tardes con tu boca
diciéndome tu nombre entre mis labios!
Y, luego, esos momentos sin hablarnos,
esa dulce quietud de las terrazas,
del cigarrillo a medias, la sonrisa
de sabernos distintos a los otros.
Tan exactos tú y yo como si fuéramos
los últimos en salir del paraíso.
esa dulce quietud de las terrazas,
del cigarrillo a medias, la sonrisa
de sabernos distintos a los otros.
Tan exactos tú y yo como si fuéramos
los últimos en salir del paraíso.
Nunca será lo mismo. Esta mañana,
tan gloriosa y azul como era entonces,
no tiene, sin embargo, la belleza
que nos salvó del vértigo y del miedo.
tan gloriosa y azul como era entonces,
no tiene, sin embargo, la belleza
que nos salvó del vértigo y del miedo.
Tal vez porque hoy nos falta esa mirada
que nos hizo creer que en cualquier parte
-en sucios callejones, en solares
con hierbas y deshechos, en las playas
más abandonadas-, allí mismo
la vida era tan nuestra y tan brillante
que en nuestra pecho cabía el universo.
que nos hizo creer que en cualquier parte
-en sucios callejones, en solares
con hierbas y deshechos, en las playas
más abandonadas-, allí mismo
la vida era tan nuestra y tan brillante
que en nuestra pecho cabía el universo.
Ya no somos los mismos -¿lo recuerdas?-
Pero siento que hoy, sin ir más lejos,
seremos otra vez los dos muchachos
que un día como éste descubrieron
que el mundo se vestía
de azul. Igual que lo hace ahora.
Pero siento que hoy, sin ir más lejos,
seremos otra vez los dos muchachos
que un día como éste descubrieron
que el mundo se vestía
de azul. Igual que lo hace ahora.
Federico García Lorca
Fernando nos cuenta en su Blog.
UNIVERSO MUSICAL EN LA OBRA POÉTICA DE FEDERICO GARCÍA LORCA III - NUEVA INFORMACIÓN
Sigo informando de la evolución y del estado actual de este proyecto que inicié hace más de año y medio, al que me encuentro felizmente “enganchao” y que espero que pronto pueda echarse a volar para poder ser compartido en su totalidad.
ras decidir poner en marcha el proyecto, el primer paso a realizar ha sido localizar, adquirir –cuando fuera posible–, archivar y organizar todas las musicalizaciones y las canciones creadas, en todo el mundo, a partir de poemas de Federico García Lorca dentro del periodo comprendido entre 1931 y 2020.
Desde que puse en marcha esta aventura este ha sido mi trabajo de investigación a lo largo de este año y medio pasados. Hoy por hoy creo que se trata de una primera fase del proyecto ya concluida, aunque no cerrada, puesto que es raro el día en el que no descubro alguna nueva canción “lorquiana” que no conocía y que diariamente voy incorporando a la Base de Datos. Crónica aquí.
Félix Maraña
Rodolfo Serrano canta a la Poesía
Y la canta de verdad,
que la verdad le venía,
antes de empezar a andar,
pues su madre reponía
saber, querer: ergo amar.
Porque se pone a cantar
y nos canta todo el día,
sean los versos de Mata
o cualquiera sinfonía;
da calor donde resfría,
Rodolfo da poesía
y Serrano lo remata.
De niño ya lo traía,
vino curado de casa.
que la verdad le venía,
antes de empezar a andar,
pues su madre reponía
saber, querer: ergo amar.
Porque se pone a cantar
y nos canta todo el día,
sean los versos de Mata
o cualquiera sinfonía;
da calor donde resfría,
Rodolfo da poesía
y Serrano lo remata.
De niño ya lo traía,
vino curado de casa.
Luis Eduardo Aute
Fernando nos cuenta en su Blog.
TESTIMONIOS MUSICALES: AUTE (21)
Todas aquellas reflexiones existenciales y poéticas que Luis Eduardo Aute ha venido haciendo sobre el hecho de la muerte –la mayoría de ellas contenidas en su libro "La matemática del espejo"–, las va a grabar ahora en forma de canciones en su LP: "SARCÓFAGO". Un LP con el que completará su primera trilogía discográfica conocida como "Canciones de amor y muerte".
El mismo Eduardo hablando de su primera trilogía afirmaba lo siguiente: «El amor y la muerte son dos caras de la vida. El amor es aquella trampa que nos inventamos para olvidarnos de la muerte; puesto que sabemos que vamos a morir, vamos a inventarnos la euforia de vivir, que es el amor, y vamos a agarrarnos a eso. Nos movemos entre esos dos polos, entre una presencia constante de la muerte, puesto que sabes que vas a morir, y, por otro lado, la muerte en cuanto a que las cosas se deterioran, a la incomunicación, a la represión y a todo tipo de cortapisas que te ponen en la vida.». Crónica aquí.
martes, mayo 26, 2020
Federico García Lorca
Fernando nos cuenta en su Blog.
UNIVERSO MUSICAL EN LA OBRA POÉTICA DE FEDERICO GARCÍA LORCA II - UN POCO DE HISTORIA
Continúo informando sobre la marcha y la evolución del proyecto "UNIVERSO MUSICAL EN LA OBRA POÉTICA DE FEDERICO GARCÍA LORCA”. Hoy me gustaría compartir algunas anotaciones sobre su origen y su “nacimiento”.
Desde hace más de cincuenta años vengo creyendo y afirmando que una de las características más importantes de nuestra “canción de autor” y de nuestro “canto popular” ha sido, y sigue siendo, su encuentro y su hermanamiento creador con la Literatura y, más en particular, con los versos de nuestros grandes poetas. Encuentro expresado en la musicalización de la palabra poética que, nacida para ser leída, se transforma y se hecha a volar en forma de canción –“y la palabra se hizo música”–. Un encuentro que Jesús López Pacheco fotografiaba con estas palabras: «A fuerza de música y de voces, jóvenes y hermosas, los cantautores sacan a los poetas a la calle, y los sacan más vivos, como resucitados por la guitarra».
Esta estrecha relación entre la canción y la literatura, fue siempre uno de los temas centrales de mis largas y múltiples conversaciones con JUAN DE LOXA (1944-2017), poeta y activista cultural granadino fundador del colectivo Manifiesto Canción del Sur y del Museo Casa Natal de Federico García Lorca en Fuente Vaqueros. Crónica aquí.
lunes, mayo 25, 2020
Club Atlético Defensores de Glew
Felicidades Defe querido, ya sos Centenario
#SoyDelDefe
Paris Joel
Volver a casa
Tu pecho hirió de muerte al Sol
Dejando un reguero de minio
Por valles y montañas,
Horizontes ajenos
A tu risa manantial,
Esa que me impregna e imanta.
Sigo tus huellas en zigzag,
Nuestras sombras adelgazan,
Se bañan en la orilla del mar,
Alejando el Tic del Tac.
El viento es flauta de Hamelín,
Y un vago ladrido se impone,
No hay grillos en la arena,
Pero sí espuma a borbotones.
Completo aquí.
Luis Eduardo Aute
Fernando nos cuenta en su Blog.
TESTIMONIOS MUSICALES: AUTE (20)
Se edita el LP: "ESPUMA", también con arreglos de Carlos Montero. Luis Eduardo Aute que sigue siendo un cantautor coherente y misteriosamente singular continúa desarrollando su afición pictórica y cinematográfica, "A flor de piel" con Jaime Chavarri y Ana Belén, compone la banda sonora de "Emilia, parada y fonda" dirigida por Angelino Fons, escribe canciones para "Viaje a la Alcarrria", de Camilo José Cela, dirigida por Antonio Giménez Rico para RTVE y expone sus cuadros en Barcelona y Pamplona. Crónica aquí.
María Guivernau
DESBORDAMIENTO
Ruge el estómago
lleno de hambre de ti,
el deseo palpita en cada latido,
la necesidad de tu piel me ahoga.
Estoy colmada de todo el vacío
que me provoca tu falta.
No encuentro
la salida de emergencia
para tanta presión en el pecho,
temo el inminente desbordamiento
de todo lo que llevo dentro.
Y lo peor
es que estás tan lejos
que la inundación
apenas llegará a rozarte.
Ruge el estómago
lleno de hambre de ti,
el deseo palpita en cada latido,
la necesidad de tu piel me ahoga.
Estoy colmada de todo el vacío
que me provoca tu falta.
No encuentro
la salida de emergencia
para tanta presión en el pecho,
temo el inminente desbordamiento
de todo lo que llevo dentro.
Y lo peor
es que estás tan lejos
que la inundación
apenas llegará a rozarte.
Federico García Lorca
Fernando nos cuenta en su Blog.
Se trata de un proyecto a través del que estoy recuperando toda la poesía de Federico García Lorca que ha sido musicalizada y cantada por todo el mundo. De momento ya puedo afirmar que ha sido cantada en más de 53 PAÍSES y que más del 90 % de la poesía de Lorca ha sido musicalizada y cantada.
A lo largo del mes voy a ir dando algunas informaciones del proyecto sobre el que como ya os comentaré no se ha realizado nada igual desde 1998, año en el que se publicó el libro titulado "Federico García Lorca y la música" escrito por Roger D. Tinnell, catedrático de Literatura Española en la Universidad de New Hampshire (Estados Unidos)... Libro importante aunque incompleto y –dado el año de su edición– con más de 20 años de desactualización. Crónica aquí.
UNIVERSO MUSICAL EN LA OBRA POÉTICA DE FEDERICO GARCÍA LORCA - I
A partir de hoy, y a lo largo del mes de mayo, voy a empezar a compartir algunas informaciones sobre el proyecto "UNIVERSO MUSICAL EN LA OBRA POÉTICA DE FEDERICO GARCÍA LORCA" en el que llevo trabajando año y medio, y que pronto podré compartir y echará a volar. (¡Vamos a ver si es posible dados los tiempos "raros" en que estamos viviendo!).
Se trata de un proyecto a través del que estoy recuperando toda la poesía de Federico García Lorca que ha sido musicalizada y cantada por todo el mundo. De momento ya puedo afirmar que ha sido cantada en más de 53 PAÍSES y que más del 90 % de la poesía de Lorca ha sido musicalizada y cantada.
A lo largo del mes voy a ir dando algunas informaciones del proyecto sobre el que como ya os comentaré no se ha realizado nada igual desde 1998, año en el que se publicó el libro titulado "Federico García Lorca y la música" escrito por Roger D. Tinnell, catedrático de Literatura Española en la Universidad de New Hampshire (Estados Unidos)... Libro importante aunque incompleto y –dado el año de su edición– con más de 20 años de desactualización. Crónica aquí.
Tute
Cómo era el vínculo entre Tute y Caloi: "Charlábamos mucho. Nos divertíamos"
Quería convencer a su ex mujer de que su infancia en el campo, rodeada de caballos, era una gran historia para dibujar. Para escribir una novela de humor gráfico. Ya estaba imaginando los dibujos, los personajes. Todo. La charla transcurría alrededor de una mesa de café, en un barcito de Santiago de Chile, hace ya siete años, en un recreo durante su visita a la Feria del Libro trasandina. Tute insistía. Hasta que la mamá de su pequeña hija, Olivia, le retrucó: ¿Y por qué no dibujás tu historia? '¡¿Mi historia?!', dijo él casi con espanto. Le pareció una mala idea. Pésima. Al menos por unos segundos. Porque al cabo de un cortado ya se había quedado sin servilletas donde seguir dibujando. Ese puñado de papeles con garabatos y anotaciones durmió en la mesita de luz de Tute por unos cinco años. Hasta que pudo tomar coraje y se zambulló: Diario de un Hijo , de editorial Sudamericana, es una especie de autobiografía dibujada que recorre la relación del autor con su papá, el humorista gráfico Caloi, desde el nacimiento de Juan Matías -o Tute- hasta la muerte de Caloi -menos conocido como Carlos Loiseau- el 8 de mayo de 2012. Nota aquí.
