sábado, diciembre 31, 2022

Rozalén

 Rozalén nos cuenta por Facebook.

Siento que cada concierto de esta ‘Matriz’ es mejor que el anterior…
En el Palau de la Música en BARCELONA celebramos la vida el pasado 22 y qué bonito fue hacerlo en fechas tan especiales…
Se alinearon los astros y cantamos por primera vez en directo ‘Amor del Bo’ con la amada @silviaperezcruzzzzz
Para los allí presentes nos queda guardado en el corazoncito esa unión que soy incapaz de definir.
Mañana será en Málaga el último concierto de este capricho mío…
Qué cortito se me ha hecho
GRACIAS por este sueño

Ramón Serrano

 CONTRA LA SOLEDAD DEL SILENCIO

Quiero alumbrar mi soledad con figuras humanas
de carne y esperanza
no deseo un paisaje vacío
de piedra desnuda de voces y sonrisas
el pasto no verdea si no suena a cencerros
no ladran los perros si no cabalga el caballero
el mar no es azul sin la espuma de las estelas
que quiten del asfalto las esquelas del miedo
quiero vibrar con los sentires ajenos
próximos y cálidos
no hallo esperanza en las catedrales del vacío
donde el frío y las sombras permanecen en silencio
no quiero las horas redondas
detenidas en los números quietos
fuera la soledad del escenario sin tramoya
sin actores ni sastresas del vestuario
fuera el telón caído como un lamento
de tristeza y desaliento
no me traigáis a casa la soledad
sacaré las trompetas del cuarto oscuro
para que suenen las melodías
por las paredes de los sueños
que los vientos arranquen de raíz
los monasterios del silencio
que cante el Poeta las palabras de su verso
con el calor de su aliento.
Foto de Daniela : Oporto esta mañana.



viernes, diciembre 30, 2022

Pelé

 Muere Pelé, ‘O Rei’ del fútbol, a los 82 años

El futbolista ha fallecido como consecuencia de un cáncer de colon en el hospital Albert Einstein de São Paulo, donde llevaba un mes ingresado.

Pelé, el único futbolista que conquistó tres Mundiales, el primero de fama planetaria, ha fallecido este jueves con 82 años como consecuencia de un cáncer de colon en el hospital Albert Einstein de São Paulo, según ha confirmado su hija Kely Nascimento. “Todo lo que somos es gracias a ti, te amamos infinitamente. Descanse en paz”, ha escrito en su cuenta de Instagram. Con él, acaba una era en la historia del fútbol y en Brasil. Los que tuvieron el privilegio de verle jugar en directo o lo han visto en vídeo recuerdan con precisión aquel gol de cabeza con el que abrió el marcador en su tercer Mundial. La final del 4-1 contra Italia en México 70. Un instante que, junto a jugadas y goles legendarios, ha cristalizado en la memoria colectiva como la expresión máxima del fútbol bello, eficaz e irreverente. “Encantado, soy Ronald Reagan, presidente de los Estados Unidos. Usted no necesita presentarse porque todo el mundo sabe quién es Pelé”, le dijo su anfitrión en una de sus primeras visitas a la Casa Blanca.

Edson Arantes do Nascimento nació el 23 de octubre de 1940 en Tres Corações, un pueblito de Minas Gerais. Hijo del futbolista profesional João Ramos, Dondinho, y del ama de casa Celeste, lo bautizaron Edson en honor al padre de la bombilla. Gracias a su don para el fútbol, a los diez años ya era una celebridad local. Con 15 años, su primer viaje a la ciudad costera de Santos marcó dos hitos en su vida: cumplió su sueño de ver el mar y fichó por el club al que siempre fue fiel, el Santos. Arrancaba una carrera fulgurante que le llevó a ser consagrado como uno de los mejores deportistas del siglo XX. Nota aquí.




jueves, diciembre 29, 2022

Beatriz Romero

Bea nos cuenta por Facebook.

Gracias, gracias y más gracias.
No me puedo creer que en #Moncofa, mi pueblo, un parque lleve mi nombre.
Me encanta la idea de que una pequeasamblea decidiera poner nombres de mujeres a los parques y zonas de ocio en el pueblo porque no había en las calles. 
Fue un placer conoceros y aluciné cuando vi que estaba entre las 13 elegidas. 
Aún hoy no sé muy bien qué decir y fue en 2019
Gracias por pensar en mí, en mi trabajo como intérprete de lengua de signos en los conciertos de Rozalén.
Quería darle las Gracias al ayuntamiento por el homenaje del martes: por el currazo, el cariño, la paciencia, por hacer feliz a mi madre, familia y amigxs, por juntarnos... Gracias, MªTeresa, de corazón. No tengo palabras.
Pero Gracias, sobre todo, por haber dado voz a las niñas y niños del colegio, implicarles, hacerles partícipes... Seguro les ha marcado y les ha hecho creer en ellxs. A mí me hace pensar en el mañana y me da esperanza ver su conciencia, justicia...
Gracias también a toda la gente bonita que se acercó, por dedicarme un ratito y alegrarse por mi familia y por mí... 
Gracias, amigui, todas estas vivencias ocurren porque me has puesto a tu lado.
Moltes gràcies de ❤️











Nieto No 132

 Abuelas de Plaza de Mayo recupera al nieto 132, secuestrado con nueve meses en dictadura

Juan fue criado como hijo de los dueños de la finca en la que trabajaba su madre biológica, secuestrada a los 21 años. Los hermanos de crianza del nieto 132 le revelaron la verdad cuando sus apropiadores murieron.

Juan tenía nueve meses cuando su madre, Mercedes del Valle Morales, de 21 años, fue secuestrada. El 20 de mayo de 1976, en el mismo operativo realizado en la provincia argentina de Tucumán, fueron secuestrados también los abuelos de Juan, Toribia Romero de Morales y José Ramón Morales. Cuatro días después, los militares se llevaron también a sus tíos José Silvano Morales, Juan Ceferino Morales y Julio César Morales. La dictadura argentina hizo desaparecer a gran parte de su familia, mientras el bebé fue apropiado por los dueños de la finca en la que trabajaba su madre biológica y criado por ellos, sin sospechar la verdad. Abuelas de Plaza de Mayo anunció este miércoles que Juan es el nieto 132 robado por la dictadura que recupera su identidad, aunque esta sigue incompleta porque se desconoce aún quién es su padre. Nota aquí.



miércoles, diciembre 28, 2022

Luis Pastor

 El cantautor extremeño Luis Pastor, entre las Medallas de Bellas Artes 2022

La escritora Rosa Montero, el director teatral Mario Gas, el actor Karra Elejalde, el gestor cultural y exministro José Guirao también figuran entre los distinguidos.

La escritora Rosa Montero, el director teatral Mario Gas, el actor Karra Elejalde, el gestor cultural y exministro José Guirao y, desde la música Luis Pastor, Víctor Manuel y Santiago Auserón, son algunos de los 33 destinatarios de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes a 2022.

Estos galardones, cuya concesión ha sido aprobada este martes por el Consejo de Ministros, distinguen a las personas y entidades que han destacado en el campo de la creación artística y cultural o han prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. Nota aquí.



Ana Montojo

 LA LUZ

Al cabo de mi vida he muerto muchas veces
pero siempre volvía a pesar de mí misma.
Siempre nacía una célula rebelde
negando que el dolor fuera mi hábitat,
que la tristeza fuera una costumbre
o un vicio malsano.
Y encontraba un resquicio entre mi carne
para volver al mundo de los vivos,
un fulgor con la forma de un abrazo,
un deseo impreciso o una lágrima
por un tiempo imposible, una sonrisa
que brillaba a lo lejos, que brillaba.
Cuando todo se acabe definitivamente
y me venza la vida y ya no vea
esa luz redentora allá en el límite
y no me reconozca ni en mi cuerpo,
quedará la memoria de lo que no ocurrió
y ese temblor que esconden las fotos viejas.



martes, diciembre 27, 2022

Rodolfo Serrano

 Viejas fotografías

A Raul Cancio que me trae en esta imagen la caja donde viven los sueños
El tiempo está en sus viejos artilugios,
igual que un corazón que late lento.
Y en esa antigua caja de madera
se guardan los suspiros de la vida.
Algún amor perdido, aquel soldado
que envió su uniforme en cartulina,
esos niños, señores pequeñitos,
con sus trajes de blanco marinero.
La pareja que empieza. Los ancianos,
tan serios, tan formales, con el aire
asustado del que espera algún disparo
de luz, frágiles formas asustadas.
Todo está ahí: los días, como flores
ya muertas que aún conservan un lejano
perfume de colonia y brillantina,
la luz que alguna vez besó la tarde.
La foto de un domingo de verano,
el aire de la calle, el grito amable
de viejos vendedores, la caricia
de la mano de madre ante los miedos.
Y el corazón, el corazón bendito
de todo lo que amamos, lo que fuimos
en esa caja mágica, milagro
que hace real por siempre nuestros sueños.
Foto de Raul Cancio.



Pasión Vega

 “Quiero reivindicar al García Lorca músico, no solo al poeta”

La cantante presenta ‘Lorca sonoro’, un homenaje al genio de Fuentevaqueros en el que cuenta con colaboraciones como Rozalén, Carmelo Gómez o Elvira Sastre, entre otros

“Ya verás, te vas a volver Lorca”. Eso le dijo Miguel Poveda, acreditado lorquiano, a Pasión Vega cuando ésta le comentó que estaba trabajando sobre la figura del genio de Fuentevaqueros. Aquel proyecto ha ido tomando forma y por fin está a punto de estrenarse. Será en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el próximo lunes 26 de diciembre, en el espectáculo Lorca sonoro, en el que la artista madrileña y gaditana de adopción se ha rodeado de numerosos cómplices, y que ha plasmado en un disco homónimo.     

La voz de la cantante tiene la vibración propia de los días previos a una gran cita, mezcla de excitación y tensión para tener controlado hasta el último detalle. “La figura de Federico García Lorca es un referente fundamental para quienes nos dedicamos a la cultura en España y en el mundo. A lo largo de estos 30 años de trayectoria ha aparecido muchas veces en mi trabajo, hasta el punto de que podríamos hablar de una inspiración constante”, explica. Nota aquí.



Margo Pool

La vida sin rencor de Margo Pool, la mujer que inspiró ‘As bestas’

Rodrigo Sorogoyen se inspiró en su última película en la viuda de Martin Verfondern, muerto a manos de su vecino Juan Carlos en Santoalla. La holandesa es la última habitante de la aldea gallega y no planea marcharse jamás.

Hoy ha nacido Coffee, un buen nombre para el más madrugador de los cabritos que van a venir al mundo estas fiestas en casa de Margo Pool, la vivienda de balcón azul turquesa que mira al valle en la parte baja de Santoalla do Monte (Petín, Ourense). Coffee, como indica su apelativo, ha venido al mundo pintado de marrón, y su nacimiento ha servido para que Rubén, un voluntario que se ha presentado en la aldea para aprender y echar una mano a la holandesa con el ganado, vea por primera vez el parto de una cabra.

Este remoto lugar, que en enero de 2010 fue escenario del verdadero thriller rural que inspiró a Rodrigo Sorogoyen su película As bestas, se transforma estos días en una maternidad, un santuario de renovación y vida, con decenas de bebés tragando biberones de refuerzo de la mano de la viuda de Martin Verfondern, la víctima del trágico suceso. Margo, que ahora tiene 69 años, cuida de 40 cabras adultas, y de cada una de ellas espera que nazcan “uno o dos” cabritillos. En marzo, cuando empiece a sobrar la leche, empleará el excedente en fabricar quesos. Son “poquitos cada día”, cuenta ella, pero tienen tan buena fama que si alguien quiere catarlos debe llamar para reservar: “Con dos meses de antelación, si se quieren maduros”.

Margo Pool, a quien está dedicada la obra de Sorogoyen, fue una de las primeras personas en ver el filme que fue coronado hace unos días en los Premios Forqué y apunta a gran favorito para los Goya. En pantalla le da vida la francesa Marina Foïs. No bajó de su montaña para ir al cine a ver el largometraje, sino que apareció en su casa el director con la peli bajo el brazo. Allí, en Santoalla do Monte —la población despoblada, oscura y perdida en la ladera, pulverizada en escombros—, la mujer que conmueve por su falta de rencor, su paz y su fuerza para seguir sosteniendo ella sola el proyecto de vida natural que construyó con su esposo, vio en primicia As bestas. Ahora, con esa sonrisa tranquila con la que recibe a los curiosos que, sobre todo en verano, siguen visitando la aldea donde muere la serpenteante carretera, asegura: “La película está bien”. Pero a continuación avisa: “Es una ficción. No cuenta mi historia. Aunque esté basada en mí, son otras cosas, otros nombres, otro mundo”. Nota aquí.



lunes, diciembre 26, 2022

Charly García

 A 40 años del Ferro de Charly García

El primer concierto de rock argentino en un estadio dejó una marca indeleble, desde la impactante puesta de Renata Schussheim a un recorrido de canciones que marcó el inicio de la carrera solista del ex Serú Girán.

A bordo de una limusina rosa junto a los músicos de su banda, luego de ser anunciado por un presentador francés y con la melodía de una reconocida “chanson” de fondo, Charly García ingresó al escenario montado en la cancha de Ferro la calurosa noche del domingo 26 de diciembre de 1982 para protagonizar un memorable show que daba inicio formal a su etapa solista. Un show que quedó grabado a fuego en la memoria colectiva por su impactante final en el que un bombardeo de pirotecnia destruyó la ciudad armada como escenografía, como corolario de la elíptica interpretación de “No bombardeen Buenos Aires”. 

Pero más allá de esta inolvidable escena, el concierto realizado bajo la excusa de la presentación oficial del disco Yendo de la cama al living, registrado por Canal 9, se ubica como uno de los más emblemáticos en la historia del rock argentino por contar con una gran cantidad de ingredientes que marcaron un antes y un después en la escena local. 

Fue el primer recital de rock argentino realizado en un estadio, una gran apuesta para la época; tuvo sus guiños al pasado en varios aspectos, pero fundamentalmente marcó el rumbo de la nueva época que se abría para el movimiento vernáculo; y, además, se planteó como un espectáculo integral a la altura de un show internacional, bajo la dirección artística de Renata Schussheim.

Con el termómetro marcando picos cercanos a los 40 grados y con algunos típicos chaparrones veraniegos, la jornada organizada por Daniel Grinbank se inició temprano con la actuación de Los Abuelos de la Nada y continuó con Sueter, banda que no fue muy bien recibida por la público. 

Finalmente, el actor Jean François Casanovas vestido de frac presentó a Charly en francés, momento en que el artista hizo su ingreso en una limusina rosa, junto a los músicos de su banda para la ocasión, conformada por Willy Iturri en batería y Los Abuelos de la Nada Andrés Calamaro (teclados), Cachorro López (bajo) y Gustavo Bazterrica (guitarra). Nota aquí.



Tragedia de los Andes

 La tragedia del accidente de los Andes que aunó canibalismo y amor sigue viva

La reedición de libro ‘La sociedad de la nieve’, de Pablo Vierci, y el rodaje de la película homónima de Juan Antonio Bayona para Netflix recuerdan una historia de supervivencia más allá de los límites humanos, de cuyo final se cumplen hoy 50 años.

Hoy, al caer la tarde en el recién iniciado verano austral, los 15 supervivientes —el decimosexto, Javier Methol, falleció en 2015— del trágico accidente de aviación en un glaciar en las profundidades de los Andes y sus familiares, incluidos los descendientes de Methol, se reunirán como cada 22 de diciembre. Uno de ellos, Roberto Canessa, que junto a Nando Parrado logró salir de las montañas para encontrar ayuda, construyó en su casa en Montevideo una inmensa sala como lugar de encuentro del grupo. Serán unas 150 personas, y este diciembre no celebrarán un aniversario cualquiera: se cumplen 50 años, medio siglo, desde que fueran rescatados de la sierra de San Hilario. La reedición de libro La sociedad de la nieve (Editorial Alrevés), de Pablo Vierci, y el final del rodaje de la película homónima que prepara Juan Antonio Bayona para Netflix subrayan ese feliz acontecimiento, en el que un grupo de personas sobrevivió contra una miriada de desgracias e imponderables. Sin comida, a temperaturas bajo cero, dados por muertos. Aun así, lograron lo imposible. Nota aquí.




Joan Manuel Serrat

 Joan Manuel Serrat: el último gran día

El artista se despide de los escenarios en Barcelona con un concierto emocional que mezcló la contención y alegría de un público conmovido

Si nos ponemos a pensar, hay pocas cosas en la vida que hacemos sabiendo que esa, precisamente esa, es la última vez que las hacemos. La vida no suele dejarnos muchas despedidas conscientes, pasan cosas que un día dejan de pasar y ya está. Eso hay que agradecer a Joan Manuel Serrat (Barcelona, 78 años), haber brindado a su público una despedida oficial. “Proclamo mi despido por voluntad propia”, dijo al iniciarse la noche. Sí, compondrá, cantará e incluso igual aparece en algún escenario como invitado, pero nunca más Serrat será Serrat en concierto. Era la última vez, en un Palau Sant Jordi lleno, con todo el púbico sentado, allí se despidió también de aquel chaval que hace décadas sintió por vez primera el vértigo de cantar ante alguien más que amigos y familia. La noche del viernes, tras seis décadas de escenarios, todo el mundo fue su familia en el adiós. En su ciudad natal. Se emocionaron hasta las sillas.

Porque Serrat deja los escenarios de verdad, no es un torero de coleta quita y pon. Saber retirarse es un éxito y el que fue noi del Poble Sec nota que su hora ha llegado. Antes partir que decaer tirando solo de la admiración y empatía de un público que se lo perdonaría todo por lo que le debe. Partir y dejar una noche para la historia, esas noches en las que una multitud, más de 15.000 personas en su postrer concierto, incontables en los otros 71 de la gira, parecen una sola persona porque sienten lo mismo, cada uno con sus recuerdos. Sí, Serrat ha escogido el momento, cercana su octava década de vida (cumple 79 años el próximo martes), tras hilvanar la crónica musical de los cambios que su barrio, su ciudad, su país y el mundo entero han protagonizado en este tiempo. Por eso el ambiente era una mezcla de congoja y alegría, de sentimientos vividos hacia dentro, como la planta que toma el agua de la tierra sin que nadie lo vea. Y de aplausos y ovaciones hacia afuera, como cuando la flor se abre y se muestra sin pudor. Un entusiasmo paciente y cálido, propio de un público ya granado, ese que precisamente sabe lo que Serrat quiere decir con canciones como Temps era temps, encargada de abrir un adiós al que el propio Serrat quiso rebajar el octanaje con bromas que querían combatir pesadumbres. Los recuerdos no pueden anclar la vida rebozándola en tristeza, son escalones de la memoria. También de la vejez. Nota aquí.