sábado, mayo 02, 2026
Jorge Drexler
AIRES BUENOS
Cuando era más aprendiz
de lo que aún sigo siendo
vos me besaste, y sonriendo
tocaste mi cicatriz.
Acá aprendí a ser feliz
en tus noches torrenciales,
me abriste tus arrabales
se abrió tu boca en el beso,
quedé para siempre preso
de tus excesos teatrales.
Yo quiero tus aires buenos
mi Buenos Aires querida,
quiero tu abrazo, tu herida,
tu alegría, tu veneno.
Para entregarme de lleno,
a corazón descubierto,
quise, concierto a concierto,
dejar un verso en tu Arena.
Me voy con el alma llena
-como siempre- de tu puerto.
Pedro Quevedo
“Me encanta ser rico, pero a la vez es una condena”
El joven más escuchado de España, catapultado a leyenda internacional a los 20 años con su ‘Quédate’ junto a Bizarrap, reflexiona sobre la “depresión de caballo” por la que pasó, el reguetón o la fama. “Comparto piso de la manera más pija que hay, no quiero estar solo en Madrid”, confiesa
“Me contradigo todo el rato, pero me hace sentir vivo”, canta Pedro Quevedo (Madrid, 24 años) en El Baifo, su disco más esperado. Nada más publicarse ha reventado, de nuevo, las listas de éxitos. Las 10 canciones más escuchadas de España en Spotify son suyas. Pero son solo números: “Mi meta es ver que pasa el tiempo y se quedan”. Su vida también es una dualidad constante. Es Pedro y Quevedo. El chico normal que aparece y desaparece de su casa, en Canarias, y la estrella internacional. El veinteañero al que la fama arrastró y “el puto amo” de sus canciones. El arrogante y el humilde. El introvertido y el dulce. El artista que mira a los ojos y contesta, sin vacilaciones ni cortapisas, a todas las preguntas de la entrevista y el que llega acunado por su mánager, un jefe de prensa, un videógrafo, una estilista y una maquilladora.
Pregunta. ¿Se merece tanto éxito?
Respuesta. Es demasiado. No he hecho nada tan bueno en la vida. No sé si soy mejor o peor que nadie, pero soy diferente. Por mi voz, por cómo escribo o por la intuición sobre mi carrera, lo que quiero que pase con la música en las islas y lo que puedo aportar.
P. En El Baifo habla mucho de la gestión del dinero y de la fama y, sin embargo, los chavales de todas las edades conectan con sus canciones.
R. Son cosas lejanas para ellos, pero las perciben cerca porque lo que cuento es real. Mi público ha crecido conmigo y me ha visto evolucionar estos cuatro años. Dejo ver mucho a Pedro en las letras de Quevedo.
P. El carro, la mansión, el Cartier, los viajes, los diamantes... ¿Y esa obsesión por alardear?
R. Lo urbano y el reguetón nacen de la calle y de la necesidad. Hablan de la superación desde el mensaje de “antes no tenía nada y ahora lo tengo todo”. De eso hablan mis canciones. Hay días en los que me encanta ser rico, pero otras veces lo veo como una condena. Y todo es cierto dentro de mí.
P. ¿Una condena?
R. Puede sonar arrogante, pero es verdad. Yo vivía persiguiendo el dinero, como lo hacen mi familia y mis amigos, y de repente, me salto ese juego superrápido y dejo de saber qué me mueve en la vida. Todo el mundo tiene que levantarse el lunes para echarse unas copas con su dinerillo el sábado. Yo no tengo por qué levantarme. Ni el lunes, ni el martes, ni el mes que viene ni el siguiente. Es complicado. Me costó mucho entenderlo, tuve que buscar otras motivaciones, pero ¡benditos problemas!
P. ¿Qué se ha perdido este tiempo?
R. Maduré demasiado rápido. De repente, me vi girando por el mundo, lejos de mis colegas, con una economía distinta... Pero ahora me he vuelto un pibito de nuevo. Y disfruto de quedar en un banco, decir cuatro tonterías e irme a mi casa.
P. ¿Sigue todavía compartiendo piso?
R. Comparto piso de la manera más pija que hay [se ríe]. Con amigos y porque me da la gana. Es una decisión. No me gusta estar solo en Madrid.
P. En su mejor momento profesional, decidió parar. ¿Cayó en una depresión?
R. Cien por cien. Tuve una depresión de caballo, seguro. En esa época no fui al psicólogo ni una vez, pero me costaba salir de la cama, encontrar motivaciones, tuve pensamientos muy negativos. Me encerré mucho en mí mismo. Preferí tragar, y una vez cumplí los compromisos, me quité de en medio para arreglarme.
P. Qué madurez...
R. ¿Tú crees? Yo creo que es inmadurez porque me puse lo último. Ahora si me siento mal, lo primero es mi salud y mi estabilidad.
P. No se lo pueden permitir todos los artistas.
R. Estar a expensas del ritmo que marca la industria y no poder elegir tus tiempos es un putadón. También, las redes son desmoralizadoras. Si no estás ready te comen. Nota aquí.
Miguel Rep
“Charly García es Chaplin y Don Quijote”
El dibujante, artista y humorista gráfico dice que intentó “sintetizar con imágenes” la figura y la trayectoria del músico argentino, que es, señala, “una larga historieta de 50 años”.
“Supongo que son indivisibles música, letra y Charly en acción”, reflexiona Miguel Rep. El dibujante, artista y humorista gráfico de Página/12 presentará en la Feria del Libro Charly Absoluto, dedicado a Charly García. La cita es este viernes en la sala Victoria Ocampo, a las 16.30 junto a Fito Páez. Luego, el autor se trasladará al stand de Penguin para firmar ejemplares del libro. “Fito ama a su mentor –cuenta sobre su compañero en la aventura de este 1 de mayo-. Vio el libro en pdf y es de la partida. La única noche que pasé con Charly fue gracias a Fito, que me arrastró a Bogotá y a esa habitación y vi el hermoso cuidado que tuvo Páez por un ingobernable genio. Fue muy importante para mí lo que vi esa vez para la elaboración del Charly Absoluto”.
-¿Qué significa Charly para vos?
-Charly representa la banda de sonido de gran parte de mi vida. Y es una de las pocas músicas a la que le preste atención a las letras. Charly es Chaplin, es Don Quijote, es canción de cuna y Viernes 3 am. Es hacer arte de sentado en el piano y parado con guitarra. Es un flaco con suerte. Es el cuerpo de Argentina, siempre. Charly es humor y amor. Es Chopin y Lennon. Pensá que Charly ya estaba en la primera tapa de Página/12.
-Charly es quizás el artista más importante de la música popular argentina de los últimos 50 años, ¿cómo hacés para sintetizar eso?
-Se sintetiza con imágenes. Como buen rock star, se hizo de imágenes. Desde Adiós Sui Generis donde se calzo la galera y el traje blanco y la barba bicolor que no deja de dar imágenes. Buscadas y no. Charly es rock, foto, pintura, instalación, performance y, si me apuras, una larga historieta de 50 años. Es una maravilla. ¿Cómo alguien puede generar tanto, dentro de una pais?
-Dedicaste un libro al Diego, a Evita, ¿qué comparte Charly con ellos?
-Charly junto a Diego y el peronismo, son la argentinidad absoluta.
-¿Podemos pensar en estos libros como una suerte de “serie de la argentinidad según Rep”?
-No me di cuenta cuando pensé la serie con Evita, y luego con Diego, pero creo que con esta trilogía se podría decir que sí, que es mi tributo a lo argentino absoluto. De ahora en más voy a trabajar autoconscientemente. Aunque creo que mi siguiente laburo en libro, si es otra biografía, no va a ser tan potentemente del ser nacional.
-En el libro aparecen muchas otras figuras del rock y de la cultura nacional. Un poco retratas una época, ¿no?
-Lo que me parece, ahora viendo el disco completo, el álbum con mis canciones, que es un gran tributo a todos los que acompañaron y acompañan construyendo la imagen de Charly: Juan Gatti, Renata Schussheim, Andy Cherniavsky, Sagramoso, Nora Lezano, Hilda, el mismo Charly, y lateralmente, Yoko Ono. Por supuesto no habría Charly absoluto sin la pasión por García, de Nacho Iraola, Juan Boido, Jorge Repiso y Rodrigo Fresán, los libros de Marchi y de Roque di Pietro, Riera y Sánchez, y los de Gourmet Musical. Aún no sé cuál es mi aporte al “universo Charly”, quizás este libro de dibujos y de humor. Pero este largo retrato acerca de la gran crisálida nacional que es García, a este corpus lo voy a militar por todo el país: yendo de caballito a la Antártida. Y en España también.
-Señalás cosas que si hubieran sucedido, Charly no hubiera sido Charly. ¿Y qué nos hubiera pasado como sociedad si no hubiera existido?
-No me imagino a esta sociedad, a esta clase media sin Charly. es recontra Caballito. Es un gran promedio de lo que es la cultura y la educación nuestra. Un artista súper atento a todo. Le sacás Charly a nuestra democracia y le falta quien la cante. Aun hoy, que estamos en manos de la lógica de escorpiones. Estos alacranes se aprovechan de que ni Diego ni Charly ni Hebe tienen la palabra hoy, y pueden pegar sus gritos desafinados. No son tiempos para oídos absolutos. Nota aquí.
Carlos d'Ors
Carlos d'Ors nos cuenta por Facebook.
UN INGENIO DE ESTA VILLA Y CORTE...
*Rodolfo Serrano* , POETA DE LA AMISTAD
Y DE LA NOSTALGIA...
Hay Poetas Nobles y Buenos que en su sencillez poética y arcangelica Amistad nos regalan versos de Compañerismo y Verdad humanas. Como diría Goethe, DICHTUNG UND WAHRHEIT ( Poesia y Verdad)...
Este es el caso de *Rodolfo Serrano*, al que todo el mundo quiere y los Poetas nos tomaríamos un vino con el en cualquier momento en una taberna de nuestros madriles...
Ayer nos regalo un precioso Recital de su espléndido y luminoso poemario *UN HOTEL
EN LAS AFUERAS* editado con cuidadoso primor por Editorial LASTURA. Y tuvimos el privilegio además de escuchar a su nieto Manuel Serrano, tocando magistralmente la *CÓRDOBA* de Albéniz, entre otras composiciones musicales. . Y acompañado en la presentación por 2 grandes: *José Luis Morante*, prologuista excepcional, y *Manuel Rico* ..
Y he tenido el privilegio de que me reservase una preciosa *HABITACION, la 226*, con un bellisimo poema *EN LA TARDE* y me regalase una preciosa DEDICATORIA:
*A *Carlos D'Ors* que me ha regalado tanta Amistad y Versos. Siempre tan cerca, aún en la distancia...*
Y otros maravillosos poemas dedicados a tantos amigos mios y suyos Félix Maraña , Miguel Ángel Yusta, Javier Lostalé, Juan Carlos Mestre, Manuel López Azorin, Juana Vázquez, Yolanda Corell, Francisco Caro, *Rafa Soler*, Ana Montojo, Moncho Otero...
Un libro único para conservar en el mas querido estante de nuestra Biblioteca...
INOLVIDABLE ESTE POETA SIEMPRE EN LIBERTAD...
José María Cruz Novillo
Muere José María Cruz Novillo, el hombre que diseñó los grandes logos de la España democrática
En su obra destacan las imágenes de empresas como Correos, Repsol, Endesa o Renfe, y de entidades como Tesoro Público o la Policía Nacional, además del puño y la rosa del PSOE o la bandera y el escudo de la Comunidad de Madrid
El diseñador José María Cruz Novillo, autor de algunos de los logos más reconocibles de la España contemporánea, ha fallecido este sábado a los 89 años, según ha publicado el medio especializado Gráffica.
Cruz Novillo es el responsable del grafismo y de la imagen de Correos, de Renfe, del puño y la rosa del PSOE, de la bandera y el escudo de la Comunidad de Madrid, el cambio al azul de la Policía Nacional, los billetes de pesetas de 1979 a 1985 —que llevaban escritores en sus anversos—, de Endesa, Repsol, La Cope, El Mundo, el Grupo PRISA, Antena 3 Radio...
Pero es que además fue cartelista del mejor cine producido por Elías Querejeta: Ana y los lobos; Deprisa, deprisa; Los lunes al sol, Mi prima Angélica, El espíritu de la colmena... Novillo hizo los logos de la Transición y es considerado el diseñador gráfico más importante de la historia de España.
Cruz Novillo nació en Montilla del Palancar (Cuenca) en 1936 y empezó su carrera como dibujante en Publicidad Clarín en 1958. Un año después, inició su colaboración con la Sociedad de Estudios del Diseño Industrial (SEDI). En 1965 abandonó Clarín y creó su propio estudio. En el documental El hombre que diseñó España (2019), de Andrea G. Bermejo y Miguel Larraya, explicaba que aquello fue un “salto espacio-temporal inverosímil”, porque el hijo del que fuera secretario de las juventudes socialistas de Cuenca antes de la Guerra Civil acabó con 26 años en Nueva York, ya que fue seleccionado, junto a otros artistas, para ser parte del pabellón español en la Feria Mundial en aquella ciudad en 1964. El creador recordaba en este filme que aquellas semanas en la ciudad fueron una enseñanza brutal, que vivió la efervescencia que se ve en la serie Mad Men, y que aprendió el diseño moderno como nunca hubiera podido en España. “Quienes se dedicaban al diseño eran dibujantes, que se comportaban como pintores. Cuando llegó el reciclaje, nació el diseño gráfico”.
El diseñador aseguraba sentir “la responsabilidad de trabajar ante los grandes clientes”. Y él construyó la nueva España: Correos, Renfe (“Lo más grande que he hecho”), medios de comunicación, los billetes de pesetas... De aquel encargo contaba orgulloso: “Aprendí muchas cosas... Como que lo más importante es que no puedan ser falsificados”. Cruz Novillo les estampó por un lado el retrato de grandes escritores del siglo XIX y XX (Rosalía de Castro, Benito Pérez Galdós o Juan Ramón Jiménez) y, por el otro, una cita y un lugar relacionados con su obra. Fue también el diseñador del puño y la rosa estilizados del emblema del PSOE, un trabajo que, al recordar a su padre, el artista calificaba de “sentimental”.
Su amistad de juventud con José Luis Borau —fueron tándem publicitario— le llevó a recibir el encargo del cartel de Las secretas intenciones (1970), de Antonio Eceiza, que se filmó en su despacho de la agencia Clarín con Jean-Louis Trintignant. Por Borau llegó a la productora de Elías Querejeta, y en lo que definía como los trabajos “que menos tiempo me ocupaban, unas dos semanas al año”, empezó a diseñar sus carteles, obras maestras como El espíritu de la colmena o Ana y los lobos (labor que le enorgullecía). “Venía de mi verano ibicenco, veía la película tras haberme leído el guion”, y en 15 días tenía el póster. Nota aquí.
Rafa Mora
AMORES GRAMATICALES
Hay amores sin reglas ortográficas.
Sintácticamente desordenados.
Morfológicamente copulativos.
Hay amores sin tilde pero acentuados.
Amores de punto y seguido,
de punto y aparte,
de punto y final.
Amores en coma.
Amores que buscan sinónimos.
Amores que ansían antónimos.
Amores de complemento directo.
Amores circunstanciales.
Amores que se complementan indirectos.
Amores que habitan sólo en pronombres.
Amores encerrados entre preposiciones.
Amores sin ninguna conjugación.
Hay amores singulares.
Amores en plural.
Amores que se quedan sin palabras.
Amores sin tiempos verbales.
Amores que, al fin y al cabo, construyen diariamente un lenguaje que todos hablamos.
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