jueves, octubre 15, 2026
Joaquín Lera
EL RESUCITADO
He resucitado.
Estaba muerto y he resucitado.
Antes encendía un fósforo y me veía incoloro.
Pasaba bajo una farola y se apagaba.
Era el humo de alguien en su nube.
Una oreja sorda a la intemperie.
Una reloj de arena desgastando al tiempo.
Un secreto bajo el ala de un gorrión herido.
Una mirada sin brillo, en el limbo.
Una mala costumbre subida a la parra.
Un gatillo peleándose con la incertidumbre.
Un extraño en duelo.
Un crucigrama sin palabras.
Una moneda al aire que cayó de canto.
Un adiós que no se iba.
Una caracola ahogada.
Un arrebato en trance.
Un árbol caído en una raíz cuadrada.
Un cazador en su propia trampa.
Un trineo sin nieve.
Una llamada perdida que nadie esperaba.
Un remo sin estribo y sin barca.
Una armadura oxidada.
Un río con agua envenenada.
Un esqueleto sin huesos.
Un hombre de hielo perdido en un cubata.
Una lengua de trapo disecada.
Un… ya está bien… dándose la espalda.
Un tren sin hora de llegada.
Ahora no.
He renacido.
Puedo ser un rayo de luna al sol.
Una guitarra a pecho descubierto.
Un sueño cumpliendo dos.
El sabor de la miel en un reflejo.
Una huella movediza en el corazón.
La nostalgia entre los dedos.
El misterio del asombro que se desveló.
La ternura paseando al cielo.
El paraíso de la meditación.
El espíritu dándome un abrazo.
El arcoiris en su patio interior.
La hierba siguiéndome los pasos.
El rumor del buen humor.
La lluvia en la palma de la mano.
El laberinto que se encontró.
El equilibrio de los párpados.
La mirada crepuscular del arrebol.
El futuro de hoy uniendo lazos.
La garganta que se purificó.
La infinita fe de los pies descalzos.
La llama de la vela que se enamoró.
El universo que encontró su astrolabio.
El renacimiento de una especie en extinción.
La mejor noticia que escuchaste en la radio.
El acorde más limpio de una canción.
La paz duradera, el más bello regalo.
La armonía invadiendo cada rincón.
El final de la guerra, el principio soñado.
La flecha en la diana de tu habitación.
La palabra más hermosa del vocabulario.
He resucitado.
Manuel Jabois
El aviso de los acampados en Sol en la madrugada: “No habrá más Maricármenes”
El traumático desahucio de la mujer de 87 años que falleció ayer fue el último que la sociedad española toleró antes de proyectar una revuelta. “Gracias por cambiar España”, escribe una mujer frente a la que fue su casa durante 70 años.
La fulminante noticia de la muerte de Maricarmen Abascal se acogió primero como broma de mal gusto por parte de muchos en Sol, y cuando empezó a coger vuelo y se iluminaron los móviles dentro y fuera de las tiendas de campaña, llegó la consternación seguida de la furia. Mientras tanto, tal y como los pájaros anticipan las catástrofes climáticas, ya estaba la policía tomando posiciones alertada de lo que podía significar esta muerte. Las sirenas nunca traen buenas noticias.
“¡La han asesinado!” fue la rápida conclusión principal. “Me dijeron ‘ha muerto Maricarmen’ y respondí sin pensar: déjate de hostias. No te lo crees hasta que piensas que por qué no te lo vas a creer, si era una mujer mayor, hospitalizada, desahuciada de su casa. No ha podido ni volver a ella”, dice Rober, un chico que está encendiendo una vela mínima en la acampada de Sol. “Tened cuidado, joder”, se queja un compañero suyo: la gente se amontona tanto en algunas zonas que alguno termina pisando velas.
La noticia cayó a plomo mientras muchos activistas trabajaban dentro del campamento en el mantenimiento de esta comunidad improvisada. Y cayó de tal forma que durante unos segundos se produjo un silencio extraño. Ese silencio se rompió con gritos y organización de marchas y vigilias; a las 22.30, volvió de nuevo la calma y la resistencia pacífica pero obstinada contra el folclore turístico. “Estoy seguro de que estos ―por los curiosos― se enteraron de la muerte de Maricarmen y se vinieron por aquí a echar fotos como en el zoo”, se queja Xabi, de Santiago.
Pasadas las diez había gente sentada en el suelo o sobre cajas, corros de chavales dentro iluminados por velas, muchachos que seguían trabajando en la supervivencia de la acampada asegurando lonas que los protejan del frío y la lluvia. Se hacen nuevos carteles de protesta actualizados con la muerte de Maricarmen. Y alrededor de esta gigantesca acampada en el centro de Madrid, decenas de personas se sientan delante de velas que rodean casi toda la Puerta de Sol.
La imagen impresiona por su parálisis: es como si el tiempo se hubiese detenido en torno a esas pequeñas llamas: ni gritos, ni coros, sólo una profunda y casi palpable conmoción. Pocos metros arriba de la Carrera de San Jerónimo, una manifestación se planta delante del Congreso justo hasta donde les deja avanzar la policía, agitando banderas rojas y coreando lemas: “Que no, que no, que no hay otra manera”, “vergüenza me daría, desalojar a una familia” o “vergüenza me daría, ser un policía”. Los agentes hacen guardia frente a los furgones mientras a su alrededor revolotean cámaras y reporteros.
El abanico de edad de la concentración es amplio: no sólo hay veinteañeros. Muchos mayores, gente removida por dentro, impactada. César, de Pontevedra, comenta que su madre está preocupada: no hay una Maricarmen, pueden ser muchas. El hijo la tranquiliza al teléfono. “Desalojan a otra mujer mayor después de esto y arde España, algo avanzamos”. Un hombre mayor, de más de 60 años y con polo gris, mira la muchedumbre con los ojos brillantes. “Hay que estar vivos”, dice, aunque él no grita. Muchas luces azules intermitentes y sirenas rompen la noche y el tráfico a estas horas. Un taxista se quejará sobre la medianoche: “Cuando no es una cosa es otra”.
Poco después de que se conociese la noticia, en la calle Sainz de Baranda de Madrid, a la altura del portal del edificio del que fue desahuciada Maricarmen en camilla, varias personas encienden velas alrededor de un árbol y dejan mensajes y carteles escritos a mano. “Gracias por cambiar España”, dice una. Mucha gente quiso acercarse a dejar testimonio de lo que ha pasado en estos vertiginosos quince días en los que una mujer de 87 años ha reventado el mapa social y político de España. Sin hacer nada, sin levantar banderas ni discursos, sin proponerse ser imagen o símbolo de nada. Víctima de un desahucio en teoría como tantos. Pero no. Es curioso tratar de averiguar, más allá de las vergonzosas, casi inhumanas circunstancias (edad, salud), por qué Maricarmen fue la última mujer de la que la sociedad española toleró, resistiéndose, su desahucio antes de proyectar una revuelta. Nota aquí.
miércoles, octubre 14, 2026
El Boliche de Roberto
A fines del siglo XIX, un asturiano abrió un almacén con palenque en Almagro: recibía carreros, vendía bebidas y terminó convertido en un templo del tango
En una antigua esquina de Almagro nació como almacén de ramos generales y despacho de bebidas. Más de un siglo después, El Boliche de Roberto conserva su barra, sus historias y una profunda relación con el tango porteño.
Entre los edificios modernos y el tránsito de Buenos Aires, un pequeño bar mantiene viva la memoria de una ciudad recorrida por carros y caballos. Se trata de El Boliche de Roberto, ubicado en Bulnes 331, frente a la Plaza Almagro.
Su historia comenzó en 1893, cuando el inmigrante asturiano Francisco Pérez abrió un almacén de ramos generales con despacho de bebidas. El comercio acompañó el crecimiento de una zona marcada por el movimiento del cercano Mercado del Abasto.
El almacén de Almagro que tenía un palenque para los caballos
El establecimiento fue bautizado originalmente como “Casaquinta”. Frente a la entrada contaba con un palenque donde los carreros podían sujetar sus caballos mientras descansaban, compraban provisiones o tomaban alguna bebida.
Durante aquellos años, los alrededores del Abasto eran transitados por vendedores, changarines, puesteros y trabajadores que transportaban mercadería por distintos puntos de la ciudad. El almacén funcionaba como comercio, lugar de descanso y punto de reunión para los vecinos.
Con el paso del tiempo, los carros desaparecieron de las calles, pero el local continuó abierto y comenzó a consolidarse como uno de los bares más particulares de Almagro.
Por qué comenzó a llamarse El Boliche de Roberto
En 1929, el establecimiento adoptó oficialmente el nombre “12 de Octubre”, la misma denominación que recibió temporalmente la plaza ubicada enfrente. Aunque el espacio público recuperó años después su nombre original, el comercio mantuvo aquel título.
Sin embargo, los clientes empezaron a conocerlo de otra manera. Tras la muerte de Francisco Pérez, el local quedó vinculado con su hijo, Roberto Pérez, quien impulsó encuentros artísticos junto con el poeta Roberto Medina.
Las reuniones se hicieron conocidas como la Peña de Roberto o la Peña de los Jueves. La costumbre popular terminó imponiéndose y el lugar pasó a ser llamado definitivamente El Boliche de Roberto.
Las noches de tango que hicieron famoso al bar
Por sus mesas pasaron músicos y cantores vinculados con la cultura porteña. Entre los nombres más recordados aparecen Osvaldo Pugliese, Osvaldo Peredo, Ernesto Baffa, María Graña y Ariel Ardit.
También se transmite la leyenda de que Carlos Gardel habría visitado el establecimiento debido a su cercanía con el Abasto. Aunque no existen pruebas concluyentes, la historia se integró a la tradición oral del bar y reforzó su vínculo con el universo del tango.
Su interior mantiene una estética sencilla: barra de madera, estanterías antiguas, botellas y un salón de dimensiones reducidas. La cercanía entre músicos y espectadores convirtió al lugar en un refugio para artistas consagrados y nuevos intérpretes.
El bar de Almagro que mantiene viva su historia
Reconocido como Bar Notable de la Ciudad de Buenos Aires, El Boliche de Roberto logró sobrevivir a las transformaciones urbanas y al paso de distintas generaciones.
Ya no quedan caballos amarrados frente a la puerta ni carreros rumbo al Abasto. Sin embargo, todavía permanecen la barra, las canciones y las historias de una Buenos Aires que se resiste a desaparecer.
El antiguo almacén fundado en 1893 continúa siendo un espacio pequeño, íntimo y profundamente porteño. Más que un bar, es una puerta abierta hacia el pasado de Almagro y uno de los rincones donde el tango todavía se vive a pocos metros de distancia. Nota aquí.
Bodega Marqués de Cáceres
La bodega señera de Rioja que conquista también en la Ribera del Duero
Marqués de Cáceres figura en el puesto 25 entre las 50 empresas de vino más admiradas del planeta. Sus vinos más singulares han recibido dentro y fuera de España grandes reconocimientos en los últimos meses que consolidan a sus referencias de alta gama en el podio de la viticultura y la gastronomía
Hace poco más de 50 años, un emprendedor en Cenicero (La Rioja) puso la semilla de lo que sería un sello de referencia a partir de sus incursiones en Burdeos. Hoy, la familia Forner sigue siendo referencia más allá de la Denominación de Origen. Los grandes tintos de guarda y blancos con crianza en barrica de Marqués de Cáceres expresan una nueva dimensión de Rioja… y Ribera del Duero, construida desde el viñedo y la identidad de cada origen.
En 2026 Bodegas Marqués de Cáceres ha vuelto a situarse entre las 25 marcas de vino más admiradas del mundo en la edición del ranking anual The World’s Most Admired Wine Brands, elaborado por la revista británica Drinks International, una de las publicaciones más influyentes y respetadas del sector. Y el resto de reconocimientos obtenidos durante los últimos meses por la bodega confirman la solidez de una estrategia enológica que mira al futuro sin renunciar a la personalidad de sus territorios. Una sucesión de premios y altas puntuaciones concedidos en Reino Unido, Estados Unidos y España sitúa a sus gamas Alta Gama y Signature entre las propuestas más relevantes de la bodega.
Uno de los grandes protagonistas ha sido Gaudium 2021, distinguido con 97 puntos y Medalla Platinum en los Decanter World Wine Awards, uno de los certámenes internacionales más exigentes. El vino se posicionó así entre los ocho Riojas reconocidos con esta máxima distinción en la edición de 2026. Elaborado a partir de pequeñas parcelas de viñas viejas —algunas prefiloxéricas, con más de cien años de vida— de Rioja Alta y Rioja Alavesa, Gaudium encarna una interpretación precisa, profunda y elegante de la variedad tempranillo. Su reconocimiento por la publicación estadounidense Wine Spectator refuerza también su proyección entre la crítica internacional.
En 2025 su etiqueta experimentó un restyling con toda la intención y el sentido, para subrayar el prestigio que se encierra en la botella: el símbolo del lujo auténtico en el mundo del vino. Esa añada 2021 ya había obtenido 100 puntos en la Guía Proensa, 98 puntos en la Guía Gourmets y Medalla de Oro en The Rioja Masters 2024 de The Drink Business, galardones que lo mantienen en el podio de los vinos más admirados y coleccionados del mundo. Sus rendimientos son muy bajos, menos de un kilo por planta.
En la Ribera del Duero la casa también cosecha éxitos a la altura de las uvas con las que se elabora el vino. En Roa de Duero (Burgos), donde se erige el Consejo regulador de la DO, ve la luz la gama La Capilla, que logra también excelentes resultados. Finca La Capilla Vendimia Seleccionada 2023, con 96 puntos y Medalla de Oro en Decanter, amplía este reconocimiento a Ribera del Duero y subraya la capacidad del grupo para elaborar vinos con identidad propia en diferentes territorios. Un vino verdaderamente de autor.
Éxitos de puertas adentro
La crítica española también ha respaldado esta evolución. La Guía Peñín ha otorgado 95 puntos a Marqués de Cáceres 50 Aniversario y 92 puntos a La Halconera, dos tintos de guarda que destacan por su expresión, complejidad y singularidad. Son vinos concebidos para evolucionar en botella y mostrar, con el paso del tiempo, la profundidad de sus respectivos orígenes.
A estos reconocimientos se suma los que ha guardado en la vitrina Los Altares Gran Reserva 2016, elegido Mejor Vino Blanco de España 2026 en los Premios Alimentos de España del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación. Elaborado con viuras viejas y variedades blancas minoritarias de viñedos de altura, y fermentado y criado en barricas de roble francés, representa una reinterpretación contemporánea de los grandes blancos de guarda de Rioja. Nota aquí.
Rafa Mora
ESTE DOMINGO
Amanece un domingo templado de otoño.
Repetido tantas veces en el tiempo,
en el peso de los años que transcurren como el trávelin de la vida.
Hay voces ajenas que ocupan la calle de mi pequeña casa luminosa.
Al norte de todo.
El ocre inunda el olor del sol.
El suelo serpentea el camino con hojas que una vez fueron vida
y que ahora tan solo son recuerdos de estaciones.
Las risas lejanas, las palabras y esta luz que presiente al invierno.
Todo arde en las estancias pequeñas.
El recuerdo.
El amor.
El tiempo de la distancia.
Este domingo reposa entre enredaderas carnívoras.
Trepa como la hiedra que inunda mi pensamiento.
Al calor de las canciones,
el metal del frío, sin excusas, habitan las sombras.
Pero sé que este otoño es igual a todos los demás.
Al igual que este domingo,
fatigado que va deshaciéndose en corazón, también lo es.
Sabe de tu ausencia.
Del silencio que afila el eco de esos días.
Pero este domingo
-sin nostalgia ni tristeza-
echa de menos la intimidad del azul.
El hueco de tu nombre invisible.
La hoja en el suelo.
Estopa
Estopa hace historia: la cadena de montaje a los 17, la fama a los 20, la universidad a los 50... y vuelta al inicio
Los hermanos Muñoz rescatan su prehistoria en la universidad donde David estudia desde el curso pasado: nuevo disco con canciones inéditas de su mítica maqueta y anuncio de conciertos en Barcelona, Madrid, Sevilla y Valencia.
Antes de empezar el curso académico 2025/2026, la decana de la Facultad de Historia de la Universidad de Barcelona quiso reunirse con el profesor de la asignatura Pensar la historia que se imparte en el primer curso. La medievalista Maria Soler quería comentarle al especialista en cultura clásica Manel García que él sería el primero que tendría en clase a ese alumno singular. Su presencia podía provocar algún tumulto entre sus compañeros. Era David Muñoz, el hermano mayor de Estopa. Ha sido un estudiante modélico por las notas —alguna matrícula— y por sus compañeros —ha asistido a alguna fiesta de aniversario de chavales de menos de 20 años—. A Manel García, antes de conocerles, le sonaba vagamente que existía una canción con un estribillo que algo decía de la raja de una falda. Nada más.
Si Estopa son historia viva del pop español del último cuarto de siglo, su prehistoria se desarrolló durante los años centrales de la última década del siglo XX: el tiempo entre la adolescencia y la juventud de José (47 años) y David (50 años) que incluyó la composición, grabación y éxito fuera de los canales comerciales de una maqueta prácticamente casera que se viralizó antes de la civilización de las redes sociales. En esos años ayudaban a sus padres en el bar La Española, trabajaban en una empresa de automoción que fabricaba para la SEAT y seguían veraneando en Zarza Capilla (666 habitantes en 1991, ahora menos de 300). Escuchaban la rumba que le gustaba a su padre, punk urbano español (incluida La Banda Trapera del Río o Chusma de Cornellà) o cantautores de los setenta. “A Albert Pla en vena”, dicen casi a coro.
De la cadena de montaje a la universidad: los irónicos homeros del polígono —de orígenes extremeños y crecidos en la periferia barcelonesa— han presentado este martes el rescate de su Santo Grial en el Aula Magna de la Facultad de Geografía e Historia. El 20 de noviembre se publicará un doble disco titulado La Maketa. En uno se incluyen siete canciones aún inéditas de esa maqueta original que han grabado otra vez, más tres piezas de aquella época que conservaban en la memoria remota de hace treinta años. El otro disco reproduce la maqueta editada por fin de manera oficial, a partir del máster original, con las letras sin cambio alguno. Han anunciado cuatro conciertos para junio de 2027: Barcelona, Madrid, Sevilla y Valencia.
En clase, en el instituto, compusieron algunas letras. “Papa, quiero dejar de estudiar”, le dijo David Muñoz a mediados de los noventa (lo contó en un artículo en Tinta Libre con un título cargado de pasado y de futuro: El hijo del obrero, a la Universidad). “Él con 17 se fue a la fábrica y yo con 18, a la Autónoma”, contó su compañero de curso e instituto Jordi Évole. David Muñoz se matriculó en Historia a través del programa de mayores de 45 años. Después del runrún de los primeros días de clase, la realidad común fue la normalidad de un estudiante que se comportaba como una antiestrella. Nota aquí.
Jorge “Locomotora” Castro
Murió Jorge “Locomotora” Castro
El ex campeón mundial de boxeo se descompensó se descompensó esta madrugada, en Morón.
El ex boxeador Jorge “Locomotora” Castro murió este miércoles a los 59 años en la localidad bonaerense de Morón.
El ex campeón del mundo de peso mediano, también conocido como “Roña” Castro, sufrió una descompensación esta madrugada, cuando se encontraba en el Bingo de Morón.
Castro, quien padecía de diabetes, estaba en el interior de la sala de máquinas cuando se descompensó. Personal del bingo pidió asistencia médica, que al llegar al lugar constató el fallecimiento del ex deportista.
Nacido en Caleta Olivia, Santa Cruz, el 18 de agosto de 1967, Castro fue campeón argentino, sudamericano, latinoamericano y seis veces campeón mundial de boxeo.
A lo largo de su carrera profesional, de dos décadas, cosechó 130 victorias y casi un centenar de nocauts. Se consagró a nivel internacional el 10 de diciembre de 1994, en Monterrey, México, cuando logró una remontada épica ante John David Jackson y revalidó su corona.
Desde hace años se dedicaba al trabajo social y solidario, en su gimnasio de la localidad bonaerense de Temperley y en sus cuatro comedores brindaba, además de un plato de comida para quien lo necesitara, bolsones de comida, mercadería y hasta materiales para la construcción, como chapas, puertas y bolsas de cemento.
Meses atrás, en una entrevista con Página 12, contó que debido a la crisis social y económica agravada por el plan del gobierno libertario sus comedores estaban saturados.
“Me da bronca ver cómo está nuestra gente. Este es un país muy rico y mirá la miseria que hay. Tiene que terminar esto, tenemos que cambiar el gobierno. Le dimos la oportunidad dos años y medio”, dijo entonces. Y cuestionó las cifras de pobreza difundidas por Javier Milei: “Cada vez tenemos más gente en los comedores (...) Lo vemos todos. Gente grande que hace cola para recibir un táper de comida. Eso me parte. Los jubilados vienen un montón, gente de 75 años que viene y llora porque no tiene para los remedios. Todos los días me pasa, todos los días”.
Esta situación, comentó, lo empujaba a evaluar su lanzamiento como politíco.“En algún momento me voy a tirar a la pileta, no sé cuándo y no sé si habrá agua en la pileta, pero tengo intenciones y quiero ayudar. Hay mucha gente que necesita y necesita alguien como yo. No quiero comandar la Argentina solo quiero que haya oportunidades iguales para todos”. Nota aquí.
martes, octubre 13, 2026
Carlos Santamaría
Carlos Santamaría contó cómo se hizo actor por un consejo de Vinícius de Moraes
Invitado a lo de Mirtha Legrand, sorprendió a Juana Viale con un romance de su hermano que terminó haciéndole descubrir su vocación.
Este sábado, en su pasó por la mesa de Mirtha Legrand, pero otra vez con la conducción de su nieta, Juana Viale, el actor Carlos Santamarina contó cómo se volcó hacia la actuación. Y el relato tuvo un plus que sorprendió a todos cuando aseguró que, en su decisión, fue decisivo el consejo de nada menos que Vinicius de de Moraes, la gloria de la música brasileña.
“Es que mi hermana estaba casada con Vinícius de Moraes”, contó el actor. “Y yo viajé a Río porque abrieron un bar con unos socios argentinos, entonces me fui allá como un año. Era enla zona de Leblon. ¿cómo se llamaba el bar? Cirrosis, le puso. Y fue Vinícius el que me dijo: ‘Vos tenés que ser actor, vos tenés que estudiar teatro’. Vinícius era muy de ‘sacarle la foto’ a la gente. Nos reíamos muchísimo con Vinícius, era muy gracioso. Vinícius tenía sesenta años y mi hermana veintidós..."
Luego continuó: “Cuando yo empecé con el boliche, empezaron a venir muchos actores, ahí empezó a interesar y después me quedó lo de Vinícius dando vuelta en la cabeza. Empecé a estudiar teatro y me pasó eso que te pasa cuando descubrís algo que te gusta mucho y decís: ¡Esto es espectacular! Porque hasta ese momento yo iba más para Agronomía, Administración de Empresas, todas las cosas que uno estudia para que tus viejos se queden tranquilos. De golpe estudio teatro y dije: ‘Esto es lo máximo’. ¿Viste cuando te pasa que te identificás con algo?"
Juana quise saber, claro, cómo había caído en casa eso de que la pareja de “la nena” fuera ¡40 años mayor! “Me imagino esa casa, ¿no?“ ”Bueno, la acompañás vos entonces. Entonces, yo era medio chaperón", siguió contando Sanatamaría. “Fueron varios años yendo a Río, digamos, a visitarla a mi hermana, y me quedaba allá dos meses y qué sé yo. Después me fui a vivir un tiempo. Mi hermana estuvo con Vinícius cinco años. Y sí, se puede decir que soy actor por Vinícius”.
Y enseguida hizo un repaso de los pergaminos del carioca... “Él fue el que inventó la bossa nova con Dorival Caymmi y Antonio Carlos Jobim. También Baden Powell... Digamos que cambiaron la música brasilera. Y en esa época yo iba mucho; me enganché justo un show que hacían Jobim, Vinícius, Miúcha, la hermana de Chico Buarque. También estaban Toquinho, Roberto Carlos o Caetano, digamos. Iban de invitados los fines de semana y yo estaba en el camarín con ellos... No, mi hermana es abogada. Ahora, viste, nada, tiene otra vida. Se casó después, tuvo hijos. Este, pero, pero fue un gran momento poder estar al lado de personas tan grosas”.
Y en cuanto a esa curiosa historia de amor que, paralelamente, terminaría haciéndole descubrr su vocación, detalló: “Aparte mi hermana escribe, escribe muy bien. Ella lo conoció porque escribió un poema y se lo mostró un día en Punta del Este, que estaba ahí, no sé qué, qué sé yo. El viejo hizo tin, tin... Una morocha linda, viste, de veintidós y ahí surgió el amor. Tiempo después ella se vino a Buenos Aires y él le mandaba todos los días once rosas a la casa de mis viejos”. Nota aquí.
Pancho Varona
Pancho nos cuenta por Facebook.
El otro día pasé por mi antigua casa en Madrid. Calle de San Bruno 1, esquina a calle de Toledo.
Detrás de ese balcón hicimos:
Con la frente marchita
Con un par
A la orilla de la chimenea
Peor para el sol
Conductores suicidas
No me importa nada
Quiero beber y no olvidar
La del pirata cojo
Pastillas para no soñar
Y si amanece
Pobre Cristina
La canción de las noches perdidas
Los cuentos que yo cuento
Las mentiras del viento
Y 9 canciones para el dísco de Ana Belén "Como una novia"
Etcétera
Mi casita de aquellos años
Ismael Serrano
Canciones para el déficit de empatía
En Rivas viven múltiples afectos para Ismael Serrano, comparte amistades, ha grabado varios momentos de su carrera y también parece el molde adecuado para este formato de guitarra y voz.
Durante casi 30 años de carrera las canciones de Ismael Serrano han servido para la búsqueda de encuentros, entre las y los que creíamos (antes y ahora) que debemos conectar con el otro desde la empatía, la amabilidad y la humanidad compartida para generar un cambio real. Y desde luego que con sus cientos de canciones ha dado lenguaje a lo que vive la gente.
Se presentaba el cantautor madrileño la tarde del domingo en un lugar muy conocido para él, el Auditorio Pilar Bardem de Rivas Vaciamadrid. En Rivas viven múltiples afectos para Ismael Serrano, comparte amistades, ha grabado varios momentos de su carrera y también parece el molde adecuado para este formato de guitarra y voz donde demuestra que en otros escenarios es posible llevar la narrativa de lo cotidiano a la periferia de los grandes recintos.
Rozó las dos horas y media el repaso a la extensa discografía acompañándolo de sus habituales interludios entre canción y canción, y animando al público a que pidiese canciones a modo de guitarreada propia. Y así fueron cayendo, muy equitativamente, canciones de todos los discos del madrileño, las inevitables “Sin ti a mi lado”, “ Un muerto encierras” (bajada de tono para hacerla aún más triste), pero también alguna que abofetea el cliché del cantautor maldito, “Cállate y baila”. Y esa versión del “Inevitable” de Shakira que es el empeño de Ismael en patear al algoritmo. Animó a militar en el optimismo; y esa ola es la que parece estar enfrente a nosotros en otra última oportunidad para que demos la importancia debida a cuidar de nuestra comunidad con mención a la muerte desahuciada de Maricarmen.
Le dice Juan Diego Botto a Ismael Serrano: “Por fin tienes la edad que le corresponde a la nostalgia de tus canciones”. Lucio Batisti lo expresaba de forma magnífica cuando un niño no entendía porque el vestido de flores de su madre aún no estaban marchitas de tanto ponérselo. Ismael Serrano afirma que sus canciones son un último ejercicio de resistencia y que la música le permitió acortar las distancias. Esa distancia y esa nostalgia retumbaron con “Papa cuéntame otra vez” o “Vine del norte” . Marchó el público y se podía intuir las estrofas del poema de Gabriel Celaya, “¡A la calle! que ya es hora de pasearnos a cuerpo / y mostrar que, pues vivimos, anunciamos algo nuevo.” Nota aquí.
lunes, octubre 12, 2026
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