León Gieco

 León nacional, popular y de pañuelo blanco

La fiesta en el ECuNHi, la casa de las Madres en la ex Esma, fue masiva y celebratoria, con lágrimas arriba y abajo del escenario. El cantautor regaló canciones de todas las épocas. 

"Qué quieren que les diga. Yo a León lo llevo en mi pañuelo toda la vida. Lo quiero mucho". Las palabras de la Madre Visitación Folguerias de Loyola, su voz finita, dulce y firme, sus 99 años, su pañuelo y el de sus compañeras rodeando al homenajeado, arrancaron lágrimas arriba y abajo del escenario. Las Madres de Plaza de Mayo le entregaron anoche a León Gieco el Pañuelo Blanco, su máxima distinción. Fue en el ECuNHi, la casa de educación y cultura que las Madres levantaron en la ex Esma, y que hoy se encuentra desfinanciada. Fue, también, la primera entrega de pañuelo sin Hebe de Bonafini. Y fue con la música de León, una fiesta que encaró con su guitarra y su armónica en un concierto íntimo, casi de entrecasa, pero ante una multitud que desbordó el salón mayor del lugar. Un acto de justicia, coincidieron organizadores y público. "Justicia poética", agregaron al repasar algunos de sus temas, de los nuevos y los de siempre, coreados por todos y todas. 

"Miralo vos al León nacional, popular, y ahora de pañuelo", lo saludaron al cantautor ni bien recibió el premio de manos de Visitación, Josefa "Pina" de Fiore, Irene de Chueque, Sara Mrad, Carmen Arias, todas las Madres de la Asociación, rodeando sonrientes al homenajeado. Ni bien recibió el pañuelo, León se lo puso al cuello. Recordaron que la entrega estaba pautada mucho tiempo atrás, que Hebe así lo había pensado. Y que la leyenda "Aparición con vida de los desaparecidos. Asociación Madres de Plaza de Mayo" fue bordada hasta su fallecimiento por la Madre Rosita, Rosa de Camarotti, encargada histórica de esta labor.

"Se hace un poco difícil seguir. Mercedes siempre me decía: '¡Nene, no vayas a llorar en el escenario, nunca jamás!", explicó su emoción Gieco. A Mercedes Sosa el músico la llevaba también en la foto de su remera, la trajo en sus anécdotas. Ella lo invitó a cantar por primera vez fuera del país, recordó. Y en Alemania y en tantos otros lugares, cuando hacían "Solo le pido a Dios" se lo dedicaban a las Madres de Plaza de Mayo. Nota aquí.

Adriana Varela

 

Rozalèn, Kase.O & R de Rumba

 

Félix Maraña

 Valentín Martín nos cuenta por Facebook.

CLAVELES ROJOS PARA FÉLIX MARAÑA

Pronto llegarán las amapolas con su vocación de soledades al campito del suburbio de donde no salgo nunca sin motivos. Anoche, antes de que el sueño portugués expirase en el hermoso libro de Antonio Mata, comprobé una vez más la hostilidad física de la ciudad. Para ir al Ateneo, el mismo de Agustín en los 80, tuve que soportar una axfisia que aterrozaría a Adriano emperador. Casi me bajo del uber y me pongo a caminar por el atascazo. Yo he subido al Almanzor, quede claro que para mí los kilómetros son pan comido. O eran.

Llegué cuando la biblioteca ya se había quedado sin costuras, gente de pie que no quería perderse la ocasión. Antes de someterme a la disciplina del lugar para la voz, frente al gentío, me dio tiempo a abrazar largamente a Rodolfo Serrano, ese inmenso poeta hijo del barro que no conoce la rendición. Y al final, a la joven Irene con quien concuerdo en el amor al padre. Así se cerró el círculo de la emoción sin vallas. En medio, mucha gente y una declaración o varias sobre Félix Maraña que había venido con Koro para iluminar Madrid.

A Félix Maraña y a mí nuestras madres nos nacieron en la misma parte. Él arriba donde los hojaldres más ricos, y yo abajo donde el bollo maimón enamoriscado del café portugués. Él, hermano chico, mejoró la raza: mientras yo segaba el trigo famélico con hocina, él ya manejaba la guadaña para el forraje. Luego la mejora de la raza resultó imparable: yo dormía en cama de viuda sin viuda, y él en palacio de duquesa enamorada de un torero. Pobrecitos los dos, -el torero y la duquesa- se murieron de viejos sin olvidarse de un amor prohibido.

Lo siento por Juan Cabrera (cada día se parece más a Juan Marsé), Lola Álvarez Feito (nada que ver con la Lola espejo oscuro, de Darío) y otros hermanos de Asturias patria querida, pero mientras ellos estaban tras las montañas mirando al mar, nuestra influencia resultó inevitable.

Sí, Félix Maraña y yo fundamos el Estado.

De esto hace siglos, y a ello contribuyeron Amancio Prada y Charo Fierro. Que se sepa.

Anoche dije que Félix Maraña es el hombre más culto que he conocido. No es una hipérbole. Y que su cultura tiene el comportamiento de las cerezas. Un ejemplo: yo hablé una vez sobre la posible confusión de los garbanzos de Pedrosillo el Ralo con los de Pedrosillo de los Aires. Los buenos y famosos son los del primer Pedrosillo, el otro Pedrosillo tuvo su momento de gloria en la endecha española de María Elena Walsh que iba por los teatros con nuestro Juan Diego. Félix Maraña apuntó enseguida y disparó: ahí iba destinado Pío Baroja como médico. Y ante un amago de perplejidad, Félix abundó: le recomendó Unamuno, pero el alcalde no lo quiso. (Ya veis que lo de alcaldes bobos no es de ahora). Y para rematar la función, Félix Maraña me regaló el libro que él editó "Pío Baroja, escritor y médico". En una conversación pasamos de los gabanzos a Pío Baroja, Unamuno, y un libro desconocido pero necesario. Y añado yo: aún se recuerda en Salamanca la conferencia de Félix Maraña en la Sala de la Palabra sobre el destierro de Unamuno en Hendaya.

Me parece que ahora el de las cerezas soy yo. Yo que me puse para el fiestón de Félix Maraña en el Ateneo la camisa blanca que me regaló José Luis Ferris este verano en Santa Inés. Vestido así de gala para sentarme junto a Charo Fierro, José Antonio Expósito, Soledad Serrano, Enrique Gracia Trinidad, Joaquín Lera y Amancio Prada para dar paliques.

¿ Pero no me llevaron para hablar del libro de Félix Maraña? Claro que sí. Esto ha sido sólo la introducción. El libro es " El bosque no es un árbol repetido", muy musical, está dando mucho que hablar y tiene futuro. Una delicia.

( Creo que a la misma hora se presentaba en Lisboa el libro "Claveles rotos" de Antonio Mata y Antonio no estuvo. Está en nuestro corazón nada más).

Qué raro. Al salir del Ateneo el frío de Madrid había huido de las calles.

Dani Flaco

 

Víctor Manuel

 

Enrique Santos Discépolo

 Cambalache: el tango prohibido de Enrique Santos Discépolo que sigue vigente a 90 años de su creación

Fue compuesto en 1934, plena década infame, y censurada por el gobierno militar en 1943, pero volvió a sonar en 1949. Nunca perdió vigencia a lo largo de los años.

Crisis económica, fraude, corrupción, desesperanza...Enrique Santos Discépolo creo Cambalache en plena Década Infame. Así había bautizado el periodista José Luis Torres al período argentino que se extendió desde el 6 de septiembre de 1930, cuando se produjo el primer el golpe de Estado cívico militar, contra el presidente radical Hipólito Yrigoyen, hasta el 4 de junio de 1943, cuando otro gobierno de facto derrocó al conservador Ramón Castillo. Y la pluma del eximio compositor pudo describir esa época como nadie.

“Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé, en el quinientos seis y en el dos mil también. Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos, contentos y amargaos, valores y dublé... Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldad insolente ya no hay quien lo niegue. Vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo todos manoseaos”, comienza diciendo la letra del tango escrito por pedido en 1934, con palabras del lunfardo criollo y modismos arrabaleros.

La idea original era que la pieza se diera a conocer con el estreno de la película El alma de bandoneón, que iba a llegar a los cines en febrero de 1935. Y, de hecho, para eso había sido encargada. Sin embargo, el productor Luis César Amadori, amigo de Discepolín, decidió llevársela a Sofía Bozán para que lo cantara en el Teatro Maipo en el marco de la revista Esmeralda 400. De manera que, a pesar de la ira de Ángel Mentasti, socio fundador de Argentina Sono Film, quien hizo todo lo que estuvo a su alcance para evitarlo, el tango se escuchó por primera vez a fines de 1934 en la voz de La Negra. Nota aquí.

Javier Ruibal

 

Animales

 

Antonio de Pinto

 

Tute

 

Rozalén

 

Salvador Amor

 

Javier Batanero

 CiberCanción de Autor nos cuenta por Facebook.

J𝗮𝘃𝗶𝗲𝗿 𝗕𝗮𝘁𝗮𝗻𝗲𝗿𝗼 𝗲𝗻 𝗝𝗮𝘇𝘇𝘃𝗶𝗹𝗹𝗲

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Después de la presentación del libro de Félix Maraña, hicimos doblete acudiendo al concierto de Javier Batanero en la sala Jazzville de Madrid. Un concierto donde Javier nos hizo un repaso de sus discos con un buen puñado de temas que forman parte de su forma de hacer música. La generosidad de Batanero también plasmada sobre el escenario con versiones de canciones de Luis Cília, Silvio Rodríguez y Pablo Guerrero. Javier Batanero polifacético y multidisciplinar es un cantautor solido y experimentado, constructor de canciones, que juega con soltura con las palabras, el humor y la poesía. Un cantautor todoterreno, con una sobresaliente cultura e inteligencia.

Acompañando al acordeón la jovial y virtuosa Begoña Larrañaga, que formó parte del grupo Los Problemas junto a Enrique Urquijo y colaboradora en discos de Los Secretos, M Clan, Joaquín Sabina y la Cabra Mecánica entre muchos más. El cantautor toledano Carlos Ávila (Ahora también ilustre “hostelero antisistema” asociado a la taberna progresista de moda en Madrid) junto a Begoña y Batanero nos hizo una pervertida “Pandemia Sexual” con el humor mordaz y poético que en él es seña de identidad. Y como no la maravillosa CRISTINA NAREA , según su amigo Batanero la mejor “cantautriz viva en este país” , que nos deleitó con una bellísima canción sobre la “pachamama” vasca “Diosa Mari” que forma parte de su último trabajo, en formato EP, titulado “Viento Sur”. Como espontáneo de la noche, Manuel Alcocer un cantautor de Querétaro que, pese a no tener una guitarra para zurdos, acompañó formidablemente a Cristina y Javier en un sentido “Al Alba” del maestro Aute. Una agradable sorpresa y un notable descubrimiento el mexicano.

Entre el público que daba “calorcito a la sala” y a Javier Bataneroo , Fran Espinosa , Víctor Claudín , Clara Ballesteros ,Rosa Batanero, Juan Cabrera Padilla, Rafael Alba y Mila Hidalgo ( La mitad de “Las Dos en Punto”)

¡ 𝐉𝐚𝐯𝐢𝐞𝐫 𝐁𝐚𝐭𝐚𝐧𝐞𝐫𝐨 𝐮𝐧 "𝐩𝐫𝐞𝐜𝐢𝐨𝐬é𝐫𝐫𝐢𝐦𝐨" 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫 !

Pedro Pastor y Los Locos Descalzos

 

Carlos Salem

 

Karmelo C. Iribarren

 Rodolfo Serrano nos cuenta por Facebook.

Leo a Karmelo C. Iribarren. Su poesía siempre me ha cautivado. La belleza deslumbrante de la ciudad, de las calles con lluvia, de los árboles desnudos.

La soledad maravillosa de los bares, las palabras que caen como goterones de los tejados. Y ese caminar del poeta que nos lleva frente al mar, cuando la tarde es un revuelo de gorriones. Esos mismos que desayunan a los pies de Karmelo.

Y el libro se termina. Y vuelve uno a abrirlo al azar y vuelve uno a emocionarse con poemas como estos:

Carlos Chaouen e Ismael Serrano

Javier Ruibal

 

Bar Conde

 Funciona desde 1902 y se convertirá en el primer bar notable de la comuna 13

Es uno de los pocos que conserva la fachada original y la tradición de regalar un vaso de caña con ruda todos los 1 de agosto. Desde 1966, la familia Cofiño administra este bar de habitués. 

“Desde 1902” es el lema del antiguo bar Conde, ubicado en la esquina de Conde y Federico Lacroze, en el barrio porteño de Colegiales. Muy pronto se convertirá en el primer bar notable de la Comuna 13, una distinción que ya le habían ofrecido a la familia Cofiño pero que hasta hace poco se negaban a recibirla: “En su momento no quisimos porque pensamos que no nos iban a dejar hacer cambios. Ahora decidimos que sí y ya vinieron los titulares de la Comuna 13 para iniciar los trámites. Nos insistieron porque va a ser el único de esta comuna”, dice orgulloso Lucas Cofiño, que desde 2016 tomó la posta del bar.

Desde sus inicios, el bar Conde fue un típico cafetín de barrio que convocaba a vecinos y vecinas de la zona. En 1966 el bar pasó a estar administrado por el padre de Lucas, José Luis Cofiño, un asturiano que había llegado al país cuatro años antes. A partir de ese momento, el bar ofreció tragos, minutas y sándwiches. Hoy en día, el sándwich de jamón crudo, queso y manteca y el de matambre y queso son aclamados en las redes sociales. Además, el bar es uno de los pocos que conservan la tradición de regalar un vaso de caña con ruda todos los 1 de agosto. “Es una costumbre de mi viejo que yo decidí continuar”, señala Lucas.

“Te diría que un 90 % de los clientes de Conde son clientes fijos, gente del barrio, gente mayor que se junta con su grupo de amigos siempre a la misma hora, toman su café y charlan. Suele venir gente nueva pero no es lo normal. Se trabaja con gente habitué”, continúa.

Entre las bebidas más solicitadas, se destaca el Cinzano con fernet, un clásico mejor conocido como el “ferroviario”. También suelen servir cognac, vasos de vino tinto o blanco, y legui, “tragos que toma la gente mayor”, detalla Lucas.

La dueña de la propiedad es la misma de otros tres locales emblemáticos de esa cuadra: la fiambrería La Primavera y la panadería Iris. “El pan y las facturas son de ahí. Vamos a cada rato a buscar facturas entonces están siempre frescas y son de una calidad superior”, asegura Lucas. Nota aquí.

Rafa Mora & Moncho Otero

Sueter & Leo García

 

Félix Maraña

 Joaquín Lera nos cuenta por Facebook.

Gracias Félix Maraña.

Ayer en la biblioteca del Ateneo de Madrid vivimos una auténtica fiesta literaria y musical.

Todavía estoy asimilando tantas emociones juntas.

Gracias querido Amancio Prada por tú sensibilidad y apoyo. Estar cantando a tu lado fue una experiencia inolvidable.

Conocer y charlar un rato con excelentes poetas, escritores o editores a los que no conocía personalmente como Rodolfo Serrano, Valentín Martín, Charo Fierro, José Antonio Expósito, Soledad Serrano o Enrique Gracia Trinidad entre otros fue para mí un regalo inmenso.

Tuve tantas regresiones momentáneas a la infancia viendo sentados en los pupitres de esa histórica y majestuosos biblioteca del Ateneo a amigos que hacía tiempo no veía… como Víctor Claudín, Lola Álvarez Feito, Fran Espinosa… que hasta mi alma sonreía.

También a otros que veré máñana para continuar la fiesta a las seis de la tarde en Libertad 8 como… Rafa Mora y Juanlu Mora donde seguiremos cantando y recitando alguno de los poemas de Félix celebrando la publicación de su libro: El bosque no es un árbol repetido.

La biblioteca estaba a rebosar y algunos tuvieron que permanecer de pie… pero no protestaban porque estaban a gusto.

Y que deciros de conocer a Koro y a varios de los hermanos u hermanas de Félix que son encantadores.

Fiestas así no se olvidan.

Os dejo algunas instantáneas. Gracias a todos y sobre todo a ti querido Félix por tan hermoso regalo.

Aquí os dejo algunas imágenes y un vídeo.

Szoka

 

El Roto

 

Taty Almeida

Taty Almeida, la trascendencia de la historia en primera persona

El auditorio de la UMET fue escenario de algo más que una proyección: la  propia Taty verbalizó la renovada esperanza por la multitudinaria Marcha Federal Universitaria.

La vida de Taty Almeida es pública por razones trágicas. El 17 de junio de 1975 su hijo Alejandro fue secuestrado por la Triple A y desde entonces está desaparecido. A lo largo de estos años Taty supo convertir ese dolor íntimo y personal en una lucha colectiva. Algo de ese recorrido muestra Taty Almeida. Historia de una Madre de Plaza de Mayo Línea Fundadora, documental del docente y realizador Claudio “Pipo” Sautu que se estrenó el miércoles 24 en el auditorio de la Universidad Metropolitana para la Educación y el Trabajo (UMET).

La proyección contó con personalidades destacadas como Dora Barrancos, Horacio Pietragalla, Nicolás Trotta, Victoria Montenegro, Jorge Ferraresi, Gabriela Alegre y Nora Lafon, entre otros. Además, la periodista y documentalista Nora Anchart –quien estuvo a cargo de la conducción del evento– leyó algunas adhesiones de quienes no pudieron asistir como Verónica Magario, Imanol Arias, Mercedes Morán, Mirta Busnelli, Pablo Echarri, Julieta Díaz, Eduardo Blanco, Leonardo Sbaraglia, Lito Vitale, Boy Olmi y Axel Kicillof, quien envió unas palabras para Taty.

“Es siempre un honor para mí acompañarte en cada nueva iniciativa que encarás para renovar nuestra lucha por la memoria, la verdad y la justicia. Más aún en tiempos donde observamos con asombro cómo los discursos negacionistas vuelven con pretensiones de rediscutir y reivindicar las atrocidades cometidas por la última dictadura militar. Un documental que repase tu vida de lucha y militancia es, más que nunca, un faro que ilumina nuestro camino”. El gobernador bonaerense celebró la noticia de futuras proyecciones en La Plata y otras localidades de la provincia “para que Historia de una Madre de Plaza de Mayo Línea Fundadora sea más que un homenaje y se transforme en una huella para la memoria”. Nota aquí.

Luis Pastor, Uxía & Joao Alfonso

 

Ismael Serrano

 

Joan Manuel Serrat

 Serrat y las vidas de todos

El biógrafo del músico, que ha publicado recientemente 'Serrat. Se hace camino al cantar', destaca la presencia del artista en la memoria sentimental del público.

Le pesaba en el vientre a mi madre cuando Serrat grabó en un estudio madrileño, con la mente puesta en Concha Piquer, Romance de Curro el Palmo, que demostraba lo mucho que la Andalucía musical le corría por las venas. Ese mismo año de 1974 en el que nací aquel "soñador de pelo largo" que ya entraba en la treintena volvía a pisar el entrañable escenario gaditano del Cortijo de los Rosales, vestido de negro y ya hacedor de himnos atemporales como Mediterráneo o Cantares con Antonio Machado viajando dentro de su guitarra. Decíamos ayer y seguimos diciendo hoy…

Debía tener yo diez años sin gato peludo, funámbulo y necio, y ya buscaba a Serrat en las melodías de las tardes de verano, en los viajes interminables de la niñez, en el tiempo sin tiempo del niño que ya perdí. Los discos del hermano mayor y la historia que Serrat cantaba y que empezaba a ser mía sin tener aún conciencia ni conocimiento de que ya lo era de muchísima otra gente, gentes de "cien mil raleas", de las Españas nada excluyentes y de las Américas de venas abiertas, de la pluralidad y la libertad unánimemente cantada de la mano del poeta Miguel Hernández. Serrat era el verso cantado, el poema dibujado, la "bandera de papel lila, roja y amarilla", pero también la ética, el compromiso cívico, la canción estallante que nos aprendimos de memoria rayando los viejos y manoseados vinilos.

Debía rondar los treinta y me llegó el amor y de su mano la hija naciente y luminosa que un día me dirá adiós. Y pensé que "de vez cuando la vida nos besa en la boca…". Serrat y los amores cantados en la memoria del tiempo y las muchas vidas alrededor de sus canciones, las vidas y alguna muerte -como la de mi padre- bordada en la boca de un día aciago de febrero. Y de fondo Serrat…

En la treintena le dediqué mi primer libro, pero el cantor ya era mucho antes ese espejo en el que uno venía a mirarse y a reconocerse. Escribir sobre él me ha permitido conocer historias íntimas y cotidianas que su música ha propiciado. Debo a Serrat grandes amistades, porque ha sido un camino de vida constante.

Cuando cumplí cuarenta Serrat seguía estando ahí y próximo a cumplir cincuenta mi vida y la del cantautor siguen yendo de la mano y le sigo escuchando en esa intimidad que nos hace derramar lágrimas "cuando nadie nos ve". Todavía siento un escalofrío de emoción cuando me llama o me escribe, cuando percibo su cercanía y su generosidad cuando le solicito alguna cosa ejerciendo muchas veces de intermediario. Nota aquí.

Diego Ojeda

 

Adrián Berra

 

Volad Canciones, Volad

 Fernando nos cuenta por Facebook.

Comparto algunas imágenes de la presentación del libro "VOLAD CANCIONES, VOLAD" en la ElArgonauta Librería de Música. Fue una tarde entrañable y bien hermosa con AMANCIO PRADA, SALVADOR AMOR y un montón de amigos y amigas, entre ellos varios antiguos alumnos y alumnas de la Escuela de Magisterio. En unos días mi amigo del alma Joaquín (Culturas Indómitas) –autor de estas fotos– nos ofrecerá un vídeo-reportaje de la presentación... Esta presentación marca el final de una primera etapa en la vida del nuevo libro y hoy empiezo otra de la que hablaremos mañana. Abrazo grande y agradecido.