Cafetín de Buenos Aires
Cómo olvidarte en esta queja,
cafetín de Buenos Aires,
si sos lo único en la vida
que se pareció a mi vieja...
En tu mezcla milagrosa
de sabiondos y suicidas,
yo aprendí filosofía... dados... timba...
y la poesía cruel
de no pensar más en mí.
ESTÍO
De mi libro Hotel en las afueras. Registro de viajeros. Publicado por Lastura Ediciones.
En Boedo, reabrió una mítica pizzería de los años 70 con la fórmula de siempre: al molde y con mucha mozzarella
Era parte del ritual post cancha de los hinchas de San Lorenzo.
En los 90 cambió de dueños y mutó. La pandemia le dio el golpe final.
Hay lugares que no cierran aunque cierren. Quedan en la memoria del barrio. Antonito, la pizzería que durante los 70 despachó pizzas memorables sobre Carlos Calvo, en Boedo, es uno de esos. Pasó a otras manos, se fue desdibujando y la pandemia le dio el golpe final. Pero casi 30 años después, dos jóvenes emprendedores decidieron que una historia así no podía terminar con el cartel de "cerrado" pegado en la puerta.
Los vecinos de Boedo todavía recuerdan que ir a Antonito era parte del ritual después de los partidos que San Lorenzo jugaba de local, cuando el Ciclón todavía tenía su estadio sobre la avenida La Plata. Por ahí pasaron Spinetta y Fito Páez.
Los techos de ladrillo a la vista y las vigas de madera volvieron a ser lo que eran. Los colores también. Y la pizza media masa con abundante muzzarella, con esa impronta bien porteña, regresó acompañada de su inseparable moscato.
La historia de Antonito
Antonio era flaco, alto, carismático y, según cuentan, siempre impecablemente vestido. "Imagínate los años 70, esa época donde todos andaban como de traje", recuerdan Cristian Díaz Gatusso y Leo Díaz, los dos emprendedores que hoy llevan adelante la reapertura.
La pizzería original nació en esa década y cerró a fines de los 90, cuando murió su dueño. El local pasó a otras manos, cambió de nombre y de alma, y terminó cerrando definitivamente durante la pandemia. Pero el nombre Antonito quedó flotando en el barrio.
El vínculo con Boedo era profundo. Ale, un ex empleado que se convirtió en fuente oral imprescindible para reconstruir la historia, les contó que cuando San Lorenzo jugaba de local en el Gasómetro, sobre la avenida La Plata, la gente salía de la cancha y se venía directamente a Antonito. Parada obligada, ritual de barrio.
Hasta los directivos del club frecuentaban el lugar. "En 1986, cuando Fito Páez y Luis Alberto Spinetta grababan el álbum La La La en el estudio Ion, que quedaba cerca, venían a comer cuando terminaban las sesiones". La abuela de Patricio, uno de los socios originales, los recibía siempre.
Recuperar el local fue como ir descubriendo capas de historia. El espacio había funcionado como la pizzería La Ideal y estaba "modernizado" con durlock por todos lados. Cuando empezaron a romper, encontraron un techo debajo del techo y otro debajo de ese. Al sacar el segundo apareció el ladrillo a la vista. Nota aquí.
Eduardo Sacheri, escritor: “Para mis alumnos el siglo XX es como el Paleolítico”
El autor argentino reflexiona sobre el chute de autoestima que vivió su país con las Malvinas: “La unanimidad siempre es peligrosa”
Eduardo Sacheri combina su carrera de escritor con la de profesor de Historia y eso le da una capacidad de luces largas muy palpable en su literatura. El autor nacido en Castelar (Argentina) hace 58 años, Premio Alfaguara de 2016, ha regresado a Madrid con una nueva entrega sobre la guerra de las Malvinas bajo el brazo: Demasiado lejos, una mirada al chute de autoestima y nacionalismo que vivió su país. Futbolero hasta la médula, nos recibe precisamente mientras Leo Messi es galardonado con el Princesa de Asturias del Deporte.
Pregunta. ¿Lo celebra?
Respuesta. ¡Claro! Si a Bob Dylan le dieron el Nobel, cualquier premio que le den a Messi está bien (ríe).
P. Tenía 14 años cuando estalló la guerra de las Malvinas. ¿Cuál es su recuerdo personal?
R. El que está en el libro: una madre que irrumpe en una habitación a las seis de la mañana con la radio en la mano comentándolo con sorpresa y alegría. Y eso es lo que dominó los primeros días: alegría, euforia, sueño cumplido. No había temor a la guerra ulterior. La escuela estaba revolucionada y sonó el himno nacional. Mi recuerdo es el de esa mayoría festiva, no el de las minorías cautelosas.
P. ¿Es un asunto resuelto en Argentina?
R. No lo es. Hay que distinguir las Malvinas de la guerra de las Malvinas. Las islas siguen muy presentes en calles, carteles, plazas y pueblos, hay toda una mitología que cumple cien años como reclamo cultural muy fuerte. Y la guerra es más incómoda porque fue una maniobra de la dictadura en busca de oxígeno. Dejó a la sociedad en un lugar incómodo y eso persiste.
P. ¿Por qué?
R. Porque lo que pasó tuvo que ver con el apoyo que suscitó y aún no nos hemos hecho cargo de ello. Los propios militares no se atrevían a retroceder por miedo a la reacción popular.
P. Esa fuerza colectiva tiene peligros.
R. Toda fuerza colectiva tiene peligros, como también promesas. Lo vimos en los totalitarismos y me interesa indagar en ello. Las unanimidades son siempre peligrosas y la nación y el nacionalismo como conceptos también. Puedes decir que hay algo positivo en la cohesión y la armonía, pero es peligroso, siempre hay un solo paso entre la construcción de un “nosotros” y el deseo de aniquilación de un “ellos”. Y en Malvinas eso se ve. Todos los conflictos se pusieron en suspenso durante la guerra: los reclamos de democracia, escuchar a las Madres de Plaza de Mayo, la crisis económica… Sindicatos, partidos, el mundo de cultura y hasta el rock nacional y los montoneros del exilio estaban alineados. Y no lo quiero criticar sino entender.
P. ¿Ese nacionalismo argentino sigue muy vivo?
R. Sigue vivo en relación a Malvinas, pero ya no tiene tinte militarista, nadie sueña con otra aventura militar. El deseo de recuperar las islas y la Selección nacional son nuestros únicos vínculos identitarios que no conocen grietas.
P. ¿Y Argentina cómo está hoy de autoestima?
R. El quiebre de la autoestima se produjo en los años treinta y desde entonces Argentina lleva un siglo ejerciendo la nostalgia. Los liberales la colocan en las Malvinas. Los peronistas, en el derribo de Perón en 1955. Y la izquierda, en el golpe de 1976 como clausura de una posible revolución social. El paraíso siempre está en el pasado.
P. ¿Y hoy?
R. Igual. El progresismo ve en Milei un retroceso y los liberales una promesa de retorno. El programa de Milei es económico, a él solo le importa ordenar la macroeconomía, no hay otro programa que la Argentina exportadora muy conectada con el mundo de principios del siglo XX. Y desde la izquierda se le identifica con la dictadura no solo desde el modelo económico. Milei se referencia mucho más en el menemismo y la apertura de los noventa que en el modelo económico de la dictadura.
P. ¿Entiende la victoria de Milei y el retroceso en derechos?
R. Yo lo entiendo en términos de que creo que el votante más mayoritario lo votó por cuestiones económicas y no por otras. Cuando Milei recorta en áreas como cultura recorta por una cuestión de ajustar números macroeconómicos. La izquierda argentina se equivoca en no comprender el fenómeno Milei en su matriz absolutamente económica. Argentina desde hace 50 años ha crecido el 0,7% anual de promedio, con un montón de años de caída, y eso es un desastre para un país que hasta 1975 estaba acostumbrado a crecer. Sus clases medias se habían agrandado, casi todo el mundo se sentía de clase media y eso es muy fuerte en la cultura argentina. Es una sociedad sumamente igualitaria en cómo se percibe. La dictadura, Alfonsín, Menem o el kirchnerismo no lograron torcer esa inercia de decadencia y eso explica el triunfo de Milei. El problema del enfoque de la izquierda es no entender que los reclamos de la sociedad van por encontrar una senda de crecimiento económico. Había 300% de inflación anual cuando ganó. Ahí está el problema. No hablo de mis preferencias, solo analizo. Nota aquí.
Javier Bergia publica La quimera y el laberinto, un nuevo viaje entre la canción de autor y la imaginación poética
Javier Bergia presenta La quimera y el laberinto, un álbum de diez composiciones inéditas grabadas entre Carabanzo y Mojácar. El músico madrileño vuelve a desplegar su universo poético y musical en un trabajo marcado por la reflexión, la imaginación y la madurez creativa.
El músico, compositor y multiinstrumentista madrileño Javier Bergia acaba de publicar La quimera y el laberinto, un nuevo trabajo discográfico compuesto por diez canciones inéditas que amplían una de las trayectorias más personales y singulares de la música de autor española. El álbum aparece bajo el sello Tagomago y reúne composiciones escritas, arregladas y dirigidas musicalmente por el propio Bergia.
El trabajo fue grabado entre abril de 2025 y mayo de 2026 en Carabanzo y Mojácar, dos lugares estrechamente vinculados al universo creativo del artista. La edición se completa con ilustraciones de Luis Delgado, cuya imagen para la cubierta y el libreto refuerza el carácter evocador y simbólico de la obra.
Bergia vuelve a adentrarse en algunos de los territorios que han marcado su carrera: la reflexión existencial, la mirada poética sobre lo cotidiano y una constante exploración de los símbolos. Un recorrido entre la introspección, la fábula y la búsqueda personal, junto a registros más luminosos.
Figura fundamental de la canción de autor española desde los años ochenta, Javier Bergia ha desarrollado una trayectoria que abarca la composición, la interpretación, la música antigua, la experimentación sonora y la colaboración con numerosos artistas. Integrante en distintos momentos de proyectos como Finis Africae o Atrium Musicae, ha grabado varios discos junto a Begoña Olavide. Ha sido colaborador habitual en grabaciones y producciones ajenas, su obra se ha caracterizado por una personalidad propia ajena a modas y tendencias.
La publicación de La quimera y el laberinto coincide además con una etapa especialmente activa para el músico madrileño, que en los últimos meses ha impulsado iniciativas como el ciclo «Nuevos Territorios» en Madrid, reafirmando su compromiso con la creación y la difusión de la música de autor.
El disco puede comprarse, en formato físico y digital, a través de su web javierbergia.com
EL POEMA ROBADO
Publican una entrevista inédita al Indio Solari: la historia de amor con Viru y la reflexión sobre la muerte
El humorista Tute difundió la charla realizada al cantante en 2021. Su mirada aguda sobre los dolores, el pasado, su obra y sus temores.
La publicación de un reportaje inédito al Indio Solari, realizado por Tute, provocó un fuerte impacto en el universo cultural argentino. Apenas pasaron unos días de la muerte del legendario músico cuando su entrevista, guardada durante casi cinco años, salió finalmente a la luz. El material no solo revela la voz del mítico cantante en uno de sus momentos más íntimos, sino que también expone sus pensamientos sobre la muerte, el sentido de la existencia y diversas facetas de su vida personal y artística.
Tute, humorista gráfico y escritor, hijo del humorista Caloi, había contactado a Solari en agosto de 2021 con la intención de sumarlo a la segunda temporada de Preguntas Dibujadas, un ciclo de entrevistas para sus redes sociales. El mundo aún estaba marcado por la pandemia y el distanciamiento social. Contra todo pronóstico, el Indio respondió aceptando la propuesta y, a partir de ese momento, mantuvieron una comunicación fluida, cargada de humor y generosidad.
La entrevista nunca se publicó entonces, ya que las grabaciones del ciclo se discontinuaron. Tute conservó el material hasta que, motivado por el consejo de un amigo y el fallecimiento de Solari, decidió editarlo y compartirlo. “Que las respuestas del Indio, del Entusiasta Sereno (como firmó uno de aquellos mensajes), queden sin publicar sería injusto. Acá están. No tienen desperdicio, disfrútenlas”, explicó el propio Tute al anunciar la publicación.
La grabación comienza con un pedido del cantante, que deja entrever su trato cercano y sencillo: “Por favor, Tute, mandame una dirección válida para la gente que mande el correo, porque puse Tute, Tute Humor y qué sé yo, y no me aparece ningún arroba, ningún correo. Así que bueno, fijate. Ya están listas las respuestas. Hice lo que buenamente pude”, explicaba la voz de Patricio Rey.
Uno de los pasajes más comentados del reportaje es la visión del Indio Solari sobre la muerte. Él distingue con claridad entre el hecho de morir y el sufrimiento asociado a la vejez y la enfermedad: “Lo que no me gusta no es la muerte, no me gusta el dolor o todo el sufrimiento de la decrepitud”, afirmaba con total honestidad.
En respuesta directa a la pregunta sobre si le haría alguna pregunta a la muerte, Solari respondió: “No tengo nada que preguntarle. Si va a doler, no sé. No, no tengo nada que preguntarle. Entiendo muy bien que el restaurante de la naturaleza funciona de esa manera y que todos se han muerto los que se han muerto y todos están vivos los que están vivos y se van a morir. Y es así”. Nota aquí.
Rafa & Moncho nos cuentan por Facebook
