domingo, enero 23, 2022
César de Vicente Hernando
Muere César de Vicente Hernando, teórico de la literatura y figura fundamental del teatro político en España
Director de escena, profesor de la Universidad de Almería, falleció el 21 de enero a los 58 años
La literatura es un hecho social, es decir, las decisiones estéticas responden a las estructuras sociales y, en última instancia, a las tensiones ideológicas. Esta afirmación, que por una parte podría resultar de sentido común, sigue provocando las resistencias más enconadas dentro del mundo literario y artístico. Es de entender: aceptarla supone mermar radicalmente la potencia de tópicos nodulares para la pretensión de autonomía de los creadores como son los del genio o la sensibilidad creadora. César de Vicente Hernando (Madrid, 1964) —fallecido demasiado pronta e inesperadamente, el pasado 21 de enero, a los 58 años— dedicó toda una vida de esfuerzo sistemático a defender y poner en práctica intelectualmente las consecuencias de considerar que el hecho literario no está al margen de los demás hechos sociales. A salvo de las miserias teóricas de los intelectuales orgánicos, la suya fue una militancia política que le llevó a publicar una docena de libros, editar otra tanta de clásicos de la literatura y la dramaturgia, dirigir docenas de obras de teatro y dinamizar infinidad de discusiones (provocando no pocas de ellas) que interpelaban a la responsabilidad política que el campo literario constantemente evade.
Su labor fue ingente. En 1985 fundó la Unidad de Teatro Alcores y 10 años después el grupo de teatro Konkret (ambos todavía en activo); posteriormente fue investigador de la Asociación de Directores de Escena y abrió la sala Youkali, entre otros proyectos de escena. Era miembro del comité editorial del excepcional Centro de Documentación Crítica y editor de diversos proyectos para los que recuperó textos de historia política que iban desde obras literarias de José Díaz, Anselmo Lorenzo o Jesús López Pacheco, hasta textos de teoría del teatro de Piscator, Blitzstein o Peter Weiss pasando por Marcuse o Günther Anders, entre muchísimos otros. Al mismo Anders le dedicó una monografía fundamental (Günther Anders. Fragmentos de mundo). También escribió y coordinó monografías de referencia sobre Weiss, Alfonso Sastre, Luis Advis o Rosa Arciniega… también entre otras muchas. Nota aquí.
sábado, enero 22, 2022
Pancho Varona
«A la izquierda de Joaquín. Ese es mi sitio preferido en la Tierra»
El compositor, músico y compañero inseparable de Sabina, estrena banda el domingo 23 en la Sala Jager, donde repasará el repertorio sabinero y compartirá su talento con el público.
El compositor, músico y compañero inseparable de Joaquín Sabina en los últimos cuarenta años, Pancho Varona, regresa a Lugo. El domingo 23 estrenará banda, La Banda del Pirata Cojo, en la Sala Jager (19.00 horas), dentro de la gira Ruta 52. El artista, que además de trabajar con Sabina, compuso también para Serrat, Luz Casal, Ana Belén, Miguel Ríos, Hombres G o Ana Torroja, ofrecerá, fundamentalmente, un repertorio sabinero, toda una banda sonora vital de millones de personas. Mano derecha de Sabina, pero siempre a su izquierda, mañana pondrá todo su talento y su emoción a disposición del público, que puede comprar las entradas por 16,50 euros en woutick.es.
—¿Cómo será el concierto?
—El concierto de Lugo será muy emocionante, porque es el estreno de la banda. Haremos lo más florido del repertorio sabinero, las canciones más conocidas, y estaremos en el escenario intentando transmitir la emoción que tenemos el trío. Será un repertorio eminentemente sabinero.
—¿Cuál es su relación con Lugo?
—Yo soy muy gallego, porque tengo familia en A Coruña, y siempre que voy a Lugo bailo sobre una sola pata de felicidad. De Lugo me gusta todo: cómo se come (como dice el eslogan), me encanta la Muralla, por supuesto, el centro... Tengo a Lugo en el corazón y soy mucho más gallego de lo que los gallegos piensan. Nota aquí.
viernes, enero 21, 2022
Rafa Mora
ANATOMÍA EMOCIONAL
De los labios aprendo el susurro, no el grito.
De los ojos las ansias de horizonte, no la rendición.
De los oídos aprendo a escuchar, no a oír.
De las manos las caricias, no los golpes.
De la nariz a respirar libertad, no el dióxido de conformismo.
De los pies a caminar sintiendo los pasos, no a deambular.
Y de todos ellos aprendo que formo parte de un todo para poder avanzar.
jueves, enero 20, 2022
Pedro Pastor
Pedro nos cuenta por Facebook.
Estamos flotando desde ayer.
Brotarán calmadas las palabras cuando se asiente un poco esto que siento pero mientras queríamos agradeceros con el alma la noche que nos regalasteis ayer en La Riviera.
Simplemente inolvidable.
Ana Montojo
PASEO
Tú no lo sabes, pero
esta misma mañana
has venido conmigo
a pasear al perro por el monte.
Y te he dicho me gusta
cómo crujen las hojas al pisarlas.
Y te he dicho que escuches
el silencio que guardan las encinas.
Y te he dicho hace frío
y tu me has enlazado la cintura.
Y te he dicho te quiero
porque a veces lo digo sin pensarlo.
miércoles, enero 19, 2022
Rodolfo Serrano
Poesía en los bordes: Rodolfo Serrano
Cuando me acerco a cualquier ensayo o antología que trata de un determinado período de nuestra historia literaria, siempre pienso en las zonas de sombra, en las esquinas perdidas, en los bordes… Es decir, en los que no están, en los que son nombrados de paso, en los olvidados o excluidos, en los que llevan largos años escribiendo con rigor y con un alto nivel de calidad sin que ese empeño conlleve la atención de críticos o académicos. Rodolfo Serrano nació en 1947. Ha sido periodista (sigue siendo, porque ser periodista es una vocación con la que se convive hasta el final) y, de haber encontrado ubicación en la categorizaciones generacionales o grupales al uso, estaría entre los más jóvenes de los novísimos y los mayores de la generación de los ochenta, para que nos situemos.
He leído, en el último mes, El frío de los días y he confirmado las sensaciones que me invadieron cuando leí su poemario anterior, Un cadillac de segunda mano. Que el poeta es consciente de la servidumbre arriba apuntada es un hecho. Lo refleja, con un tono cómplice y hasta cierto punto escéptico y no carente de ironía, en un fragmento del poema «Una llamada» de su último libro: «No tengo premios ni flores naturales. / Y mis poemas cualquiera puede usarlos, / si le sirven. Tampoco valen mucho. / No me admiten ni en ciertas camarillas / ni en tertulias y clubes literarios». Por tanto, Rodolfo Serrano puede ser considerado como poeta ocupante, con algunos otros autores de calidad, de esa esquina opaca en la que quedan los poetas fuera de clasificación, los que, por haber cultivado otros géneros o ser conocidos por labores no específicamente líricas, quedan fuera de los recuentos, de las familias, del canon. Nota aquí.
Paris Joel
Hormiga o Dios
Un mar amenaza o adormece,
Y los hombres pueden ser hormigas o dioses.
Estamos obligados a pagar el alquiler,
El precio lo marca lo injusto,
A veces, la crueldad.
El ocaso del sol al final del verano,
Un abrazo de un amante o un amigo,
Son los nuevos manantiales y fuentes.
Los relojes siempre acaban derritiendose
Cuando es demasiado tarde.
Reniega de cualquier tipo de contabilidad
Temporal,
Bastará con tu instinto natural
para entrar en cada fase de la vida.
Sé tu propio Dios,
Jamás hormiga.
martes, enero 18, 2022
Antonio Fraguas
Antonio Fraguas, ‘Forges’, protagoniza el ‘doodle’ por el 80º aniversario de su nacimiento
El viñetista de EL PAÍS, fallecido el 22 de febrero de 2018, es el elegido hoy por Google para ilustrar su buscador
Antonio Fraguas de Pablo, el genial Forges, viñetista de EL PAÍS durante los últimos 23 años de su vida, fallecido el 22 de febrero de 2018, había nacido el 17 de enero de 1942, hace hoy 80 años. Con este motivo, Google ha dedicado este lunes en España su doodle, el elemento con el que ilustra cada día su buscador (ya sea un dibujo, un logo...) al humorista que tanto hizo reír y pensar en las páginas de este diario y en otros medios en los que colaboró anteriormente. En el doodle de homenaje a quien nunca hizo sangre con su humor se ve a un viñetista afanado en dibujar el logotipo de Google en la pantalla de un ordenador. Año y medio después de su fallecimiento, en noviembre de 2019, se publicó un volumen con cerca de 300 viñetas inéditas del dibujante.
Este “amo de la viñeta”, como le cantó en un pasodoble el músico Luis Eduardo Aute, era el segundo de una familia de nueve hermanos y desde pequeño fue gracioso, aunque no de los que cuentan chistes a cada instante, sino de aquellos que con un gesto o un comentario podía provocar las carcajadas entre los que estaban a su alrededor. A la hora de trazar sus viñetas con algunos de sus célebres personajes, como el matrimonio Concha-Mariano, los entrañables blasillos o sus descacharrantes náufragos, él se reía cuando las pensaba y luego cuando las dibujaba, lo que a su juicio era indicio evidente de que aquello también haría gracia a los lectores. Nota aquí.
Atahualpa Yupanqui
Muestra itinerante sobre Atahualpa Yupanqui
La exposición reúne objetos y símbolos de la trayectoria del artista, desde portadas de sus discos hasta cartas, guitarras y su máquina de escribir. Se podrá visitar de manera gratuita hasta el 30 de enero, frente a la Plaza de los Artesanos.
La exposición itinerante Tierra que anda, sobre el compositor, guitarrista, cantor y poeta Atahualpa Yupanqui, llega esta semana a Cosquín en el marco del festival folklórico más importante del país. “Esta muestra es una forma de brindarle al público que quizás no lo conoce tanto la posibilidad de recorrer un pedacito de su vida y su obra y buscar que se interesen por su pensamiento y su legado”, sostiene Roberto “Kolla” Chavero, hijo del mítico autor bonaerense. “Yo creo que en la actualidad está más presente su figura y su nombre que su obra en sí misma. Por eso, nuestra tarea es lograr que las personas se acerquen a su mensaje, que es realmente inmenso”, dice sobre la exposición que se podrá visitar de manera gratuita hasta el 30 de enero en Cosquín, frente a la Plaza de los Artesanos.
La muestra, que se realiza en el marco del año del 30 aniversario del fallecimiento del artista, a conmemorarse el 23 de mayo, está inspirada en los tres misterios con los que Yupanqui enmarcaba a la música de raíz folclórica, vinculados a la selva, la pampa y la montaña; y se puede disfrutar en la Escuela Pte. Roca, San Martín, esquina Sarmiento de la ciudad cordobesa. El recorrido ofrece material simbólico en su vida, como sus cartas y su máquina de escribir; su pasaporte, su poncho, su guitarra y su pañuelo. Además, se exhiben portadas de sus primeros discos editados en la Argentina y en Francia, libros que formaban parte de su biblioteca, fotografías, partituras, manuscritos y un mural con la tapa de sus vinilos. “Los tres misterios están representados por algunos textos extraídos de sus libros y su poesía. Hay objetos que hablan de su vida personal y otros que hablan de su vida artística”, detalla Chavero, quien estará presente en la muestra. Nota aquí.
Paco Gento
Muere Paco Gento, la sexta velocidad del Real Madrid
El mítico extremo del club blanco, el único futbolista ganador de seis Copas de Europa y 12 Ligas, fallece a los 88 años.
Prudente y sencillo. Extremadamente tímido. Hombre de pocas palabras, de carácter recio, socarrón y entrañable en las distancias cortas. Capaz de descolgar el teléfono de su casa y cuando preguntaban por él cambiar el tono de voz para concluir con un lacónico “no está en casa, está paseando al perro”. Así era a grandes brochazos Francisco Gento, nacido en Guarnizo (Cantabria) en 1933 y fallecido este martes en Madrid a los 88 años. El cántabro, uno de los futbolistas más laureados de la historia del fútbol, nunca presumió de nada.
Ni de sus seis Copas de Europa, aunque ningún otro futbolista haya ganado tantas como él; ni de sus 12 Ligas, también una marca personal e intransferible que será muy difícil de superar por los que vienen detrás y más después de la marcha de Messi (10) del campeonato español.
“No soy de los que saca pecho, nunca lo hice. Soy poco estirado de estatura y de carácter”, señalaba cuando le preguntaban por sus logros. Por la fortaleza que siempre tuvo la Liga española diría que es más difícil ganar esos 12 trofeos que las seis Copas de Europa, pero estoy tan orgulloso de una cosa como de otra”. No es para menos, solo el Real Madrid (13) y el Milán (7) acumulan más orejonas que él a título particular. Liverpool y Bayern tienen las mismas. Nota aquí.
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