lunes, junio 27, 2022

Marwán

 


Adolfo Pérez Esquivel

 Adolfo Pérez Esquivel: el Nobel de la Paz que también es artista

El protagonismo de su militancia por los DD.HH. esconde una obra prolífica, que exhibe ahora, tras 50 años sin llegar a las salas.

“Primero soy artista, después militante”, dice el premio Nobel de la Paz argentino, Adolfo Pérez Esquivel (Buenos Aires, 1931), y la afirmación puede generar cierta sorpresa. Son conocidos sus murales: el Via Crucis Latinoamericano y Paño Cuaresmal de 1992, el Monumento a los Refugiados, en la sede central de Acnur en Suiza; el Mural de los Pueblos Latinoamericanos en la Catedral de Riobamba, Ecuador; o su escultura en homenaje al Mahatma Gandhi en Barcelona.

Pero más conocida (mucho más) es su militancia. Sin embargo, la muestra Senderos de arte de ayer y de hoy, que inaugura el sábado 2 de julio en el Museo Lucy Mattos de San Isidro con curaduría de Laura Casanovas, revelará hasta qué punto la actividad artística del defensor de los derechos humanos no es menos profunda ni tampoco menos universal que su lucha.

“Lo que se conoce de él es su obra en espacios públicos: murales para distintas instituciones, esculturas públicas que se encuentran en distintos lugares y parques de la memoria. Esta faceta, que siempre lo ha acompañado, ha tenido cierta difusión”, dice a Clarín Cultura horas antes del recorrido para la prensa la curadora Laura Casanovas.

En efecto, Pérez Esquivel se formó en la escuela Manuel Belgrano y en la Universidad Nacional de La Plata y trabajó más de 25 años como profesor de arte en todos los niveles de la enseñanza. Ese recorrido es previo a la internacionalización de su militancia en favor de la no violencia y al premio Nobel de 1980. Nota aquí.



Tute

 


domingo, junio 26, 2022

Paul McCartney

 Paul McCartney celebra sus 80 años con dos horas y medio de concierto en Glastonbury

Bruce Springsteen y Dave Grohl acompañan al ex Beatle en su recital en el festival británico, donde interpretó 36 canciones.

Fuegos artificiales, un dueto virtual con John Lennon, y un ya legendario coro por parte del público del clásico tema Hey Jude, fueron algunos de los puntos culminantes del concierto ofrecido anoche por Paul McCartney. Apenas unos días después de haber cumplido 80 años, el ex Beatle celebró la actuación más multitudinaria del Festival de Glastonbury que este año celebra con algo de retraso su medio siglo, una efeméride pospuesta por la pandemia.

Sobre el escenario durante cerca de dos horas y media, McCartney interpretó 36 canciones, 21 de ellas parte del repertorio de los Beatles. El recital arrancó con ‘Can’t Buy me Love’ y abarcó desde sus primeros temas hasta sus últimas grabaciones. McCartney contó con dos invitados muy destacados: Dave Grohl, el cantante de Foo Fighters, y Bruce Springsteen. Con Grohl, a quien presentó como su amigo de la coste oetste de EE UU, cantó ‘I Saw Her Standing There’ y ‘Band on the Run’. Springsteen —”mi amigo de la costa Este”— le acompañó con ‘Glory Days’ y ‘I Wanna Be Your Man’.

McCartney, uno de los compositores más importantes de la música pop en el siglo XX junto a John Lennon, rindió homenaje a los miembros de los Beatles a lo largo de todo el concierto. Tocó ‘Something’ de George Harrison y ‘I’ve got a Feeling’ con John Lennon, en un dueto virtual. La actuación se cerró con McCartney, Grohl y Spirngsteen sobre el escenario tocando ‘The End’ del disco Abbey Road. El festival de Glastonbury cerrará hoy con una actuación de Diana Ross. Nota aquí.



Ismael Serrano

 


Rafa Pons


 

Luis García Montero

 “Cuando tienes una pérdida importante uno flota, pero no encuentra sentido a las cosas"

En voz baja, casi susurrada, una charla con el poeta ‘granaíno’, viudo de Almudena Grandes y director del Instituto Cervantes que acaba de estrenar libro (Prometeo, en Alfaguara), debería ser obligada. La mejor cura para el descrédito, la violencia y la estupidez. Pasen y lean.

Discípulo de Rafael Alberti y Ángel González, se ha dicho de él que es "el mejor poeta vivo" en español, fue Premio Nacional de poesía en 1995, con sólo 37 años, y desde 2018 es el director del Instituto Cervantes. Quedamos con Luis García Montero (Granada, 1958) con motivo de la publicación de su último libro, Prometeo (Ed. Alfaguara), en el que hace una revisión del mito, del titán que robó el fuego a los dioses para entregárselo a los mortales y darles la libertad. Viene hasta nuestro plató para hacerse un retrato y, al contrario de lo que pudiera parecer, posa con un aplomo y una naturalidad aplastantes. Y me sorprende, seguramente porque quizás mis prejuicios indican que quien tiene un alma tan relevante, no puede ser además coqueto. Mientras el equipo prepara el espacio en el que se hará hablamos con él de poesía, de las nuevas generaciones, de política (fue el candidato de Izquierda Unida a la Comunidad de Madrid en 2015) y del amor de su vida, la novelista Almudena Grandes recientemente desaparecida. Montero habla en voz baja, casi susurrando, y cuando me doy cuenta, tengo a todo el equipo sentado frente a nosotros, embelesados. Y no es para menos…Nota aquí.



Julio Hdez & Chico Herrera

 


El Roto

 


sábado, junio 25, 2022

Joan Manuel Serrat & Mercedes Sosa

 


Funambulista

 


Ismael Serrano

 "Aprendí a leer con Mafalda"

El cantautor español se presenta este fin de semana en Mendoza. El artista, con su enorme compromiso social, habló de la crisis económica, de la pandemia y por supuesto de Serrat, Sabina, Silvio y Aute.

Este viernes y sábado, en el Teatro Plaza de Godoy Cruz, el cantautor español, Ismael Serrano, presentará su gira Seremos. El artista llega con su último disco y una puesta de escena teatral para un show en el que también repasará sus clásicos.

“Seremos” se construye alrededor de una propuesta que va más allá de un concierto convencional: se trata de un espectáculo de teatro y canciones. Una ocasión ideal para encontrarse con las composiciones de Ismael Serrano en su versión más emocionante y cercana.

En su nuevo disco, Serrano habla de los sueños incumplidos y de lo difícil que resulta, a veces, afrontar el futuro. Pero también de cómo es ineludible pelear por la felicidad. Hay humor, poesía y muchísima emoción. Todavía quedan entradas.

En una extensa charla, que transitó por momentos nostálgicos y emotivos, Ismael Serrano dialogó con Diario UNO palpitando lo que será el comienzo de su gira en Mendoza por sus 25 años de carrera.

"Estoy muy contento de volver a esta gira por Argentina porque ha sido mucho tiempo y nos ha tocado vivir momentos difíciles en estos dos años. Por fin nos encontramos y la música sirve para celebrar el encuentro, el no estar solo con la adversidad. Aunque nos hemos acompañado a la distancia con conciertos online, pero la música en vivo es algo insustituible", cuenta Ismael que realizó una gran cantidad de presentaciones vía Instagram Live durante la pandemia.

- En tu última visita a Mendoza, Quino estaba vivo... hoy ya no está. En algunas de tus letras haces referencia a Mafalda, ¿qué significó en tu vida?

- Aprendí a leer con las viñetas de Quino, siempre me ha acompañado. Entre los libros de mis padres con los que me he educado literariamente, estaban los de Mafalda. Mi vínculo con Latinoamérica es por mi formación literaria y sentimental. Nota aquí.





No Te Va Gustar

 


Vetusta Morla

 Vetusta Morla se agiganta en el Wanda sin despegar los pies de la tierra

Los madrileños reúnen a ‘solo’ 35.000 fieles en una versión aún más mejorada y plagada de valientes guiños folclóricos.

Cuatro años y un día después, los chicos de Vetusta Morla volvieron a ejercer de profetas en la ciudad que los abraza. El sexteto del barrio madrileño de Tres Cantos tenía grabada a fuego en el currículo la fecha del 23 de junio de 2018, cuando reunieron a 38.000 fieles en la Caja Mágica, una cifra inédita en su historial. Este viernes tuvieron que conformarse con solo 35.000 en el Wanda Metropolitano, templo atlético entregado a una banda de amplia mayoría madridista y con sus seis miembros de punta en blanco para la ocasión. Hoy no hay grupo en el rock patrio que remotamente se les aproxime en poderío musical, pero tampoco en su talante minucioso, en el gusto por el detalle y la liturgia escénica.

Los de Tres Cantos no solo tuvieron que afrontar la responsabilidad y los nervios de las ocasiones señaladas, sino el vértigo de los imponderables. El sonido se desvaneció a mitad de El Hombre del Saco, tan solo la cuarta canción de la noche, y la banda, ensimismada en el universo paralelo de sus monitores, siguió interpretándola sin ser consciente de que no se escuchaba una sola nota. Claro que Pucho, un cantante (y comandante) con muchas horas de vuelo, supo salir al quite poco después. “Pase lo que pase, que nada os impida disfrutar de esta noche. Que seamos plenamente conscientes de la puta suerte que tenemos de estar aquí”. Nota aquí.



Alberto Alcalá

 


Antonio García de Diego

 


Tute & Liniers

 Tute y Liniers: todo lo que puede tener adentro un lápiz

Son dos de los dibujantes argentinos más leídos y reconocidos en el mundo. Sus obras despliegan universos personales inconfundibles pero están unidas de forma invisible por el mismo hilo emocional: ambas retratan espacios de la vida interior, íntimos, familiares, reconocibles. Tute lo hace con una mirada más cercana al psicoanálisis; Liniers, desde la imaginación sin límites de la infancia. Reproducimos en exclusiva el diálogo que mantuvieron con el escritor y director de cine Sebastián De Caro en la última edición de la Feria del Libro de Buenos Aires, la primera después de dos años de pandemia, en el que intercambiaron recuerdos de sus inicios, hablaron de herencias e influencias, homenajearon a esa figura tutelar que es Quino y recorrieron las diferentes formas en que los componentes autobiográficos y la educación sentimental se cuelan en una vida —o dos— en viñetas.

Sebastián De Caro: El señor Liniers tuvo el gesto de traerle de regalo al señor Tute una viñeta, el original de una historieta que fue publicada en el diario La Nación, donde vemos a los pingüinos con Clemente, recordando a Caloi, y antes de que empezáramos esta charla se produjo otra conversación muy interesante. Me sentí un privilegiado porque hablaban sobre dibujar a Clemente y uno piensa, a priori, que para Tute hacer a Clemente debe ser una cosa de toda vida. Pero están los problemas técnicos, de hecho, hablábamos de que este es un Clemente que está mirando hacia la derecha cuando no sé por qué casi todos los Clementes miran hacia la izquierda. No sé si alguna vez se lo vio de frente.

Tute: En general, siempre era hacia la izquierda. Yo también lo dibujo hacia la izquierda.

Liniers: Yo lo dibujaba de chico. Cuando empecé a dibujar copiaba a los personajitos (de las tiras). Clemente detonó en Argentina en el mundial '82 cuando apareció en la televisión. Existían los Muppets y de repente existía un muppet argentino; estaban las hinchadas, habíamos ganado el mundial anterior. Primero lo conocí en versión muppet, con la voz de Pelusa Suero, diciendo «Eh, muchachos, tiren papelitos», y después lo fui encontrando en dibujito, pero al principio yo trataba de dibujar el muppet, que era más difícil, por la tridimensionalidad. Nota aquí.



Luis Pastor

 


El Roto

 


viernes, junio 24, 2022

Joaquín Sabina

 Sintiéndolo Mucho, el documental de Fernando León de Aranoa sobre Joaquín Sabina

Tras trece años acompañando a Joaquín Sabina dentro y fuera de los escenarios, el director Fernando León de Aranoa ha terminado el rodaje de esta película documental que permite conocer la versión más auténtica y cercana de uno de los cantantes, compositores y poetas españoles más importantes de las últimas décadas, un retrato de Joaquín Sabina sin bombín, hecho a muy pocos centímetros de su piel, con nocturnidad y alevosía, por su amigo el cineasta. Un relato como su voz, áspero, directo y sin ecualizar, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus bambalinas, su cara B. Que comienza cuando baja del escenario, que le acompaña en lo cotidiano, y así en lo inesperado: en la risa y en el drama. Nota aquí.



Luis Eduardo Aute

 


Fran Fernández

 





Rubén Martínez

 Víctor nos cuenta en su Blog.

"A BESAR DE TODO". UN ESPECTÁCULO A CORAZÓN ABIERTO.

He perdido tanto tiempo/ por el dark side of the road/ pero ahora encuentro el hueco/ para meterle corazón./ No te juzgues duramente/ es humano el error/ es lo que tiene ser gente/ y no un robot. 

Cuando Rubén Pozo subió al escenario de Libertad 8 y cantó esta canción, Rubén Martínez sonreía y suspiraba a la vez. Rubén, junto a Israel Oliver y Anxo Garrido, llevan unos cuantos meses recorriéndose media España para hablar de adicciones. Sería injusto resumirlo así, porque no es una charla. Es un recital, es un concierto, es un encuentro, es una conversación... Ayer, en Libertad 8, nos juntamos unos cuantos amigos para escuchar su testimonio. Y fue muy inspirador. Hay esperanza, familia. Hasta en los peores momentos, hasta en el pozo más profundo, si uno se deja ayudar, hay un futuro por delante. Mientras Israel tocaba el piano (¡este hombre tiene un don!), Rubén recitaba sus poemas o nos contaba sus cuentos bajo la atenta mirada de los que allí estábamos. 

Cuando Rubén Pozo subió al escenario no dudó en recordar los tiempos en lo que su tocayo y él (junto a Leiva y el grupo Pereza) trabajaron juntos en varios conciertos. Pozo perdió la pista de Martínez cuando Rubén entró a la clínica de desintoxicación pensando que estaría un par de semanas que, finalmente, se convirtieron en un año entero. Muchos le perdieron la pista. Y otros muchos estuvimos pendientes de él a través de su hermano Alejandro. Por cierto, Alejandro Martínez eligió cantar "Apuesto" una canción maravillosa de su disco "Usted está aquí" en la que parece que le está cantando directamente a su hermano: "Estoy diciendo creo en ti/ creo en la luz de tus ojos/ que el miedo no hable con tu voz/ que no te duerma la piel./  Apuesto por tu corazón/ que como el tuyo no hay otro/ solo te pido, tu confía en mi/ tu confía en mi...Crónica aquí.






Rafa Pons

 


Tute

 


jueves, junio 23, 2022

Conchita

 

Rafa Mora

 CONTAR

Me gusta contar versos con los dedos,
con el metrónomo invisible de mis ojos,
con la respiración acompasada del poema,
con la cadencia musical de los latidos,
con las gotas de lluvia en los tejados,
con la pauta milimétrica del silencio.



Diego Frenkel

 


El Roto

 


miércoles, junio 22, 2022

Vicky Gastelo

 


Lisandro Aristimuño

 


Rodolfo Serrano

 Sentado

Estoy solo. Sentado
a la puerta del hospital.
La gente pasa,
desolada,
con su dolor a cuestas.
La vida es esperar aquí, sentado,
que te digan si vives o te quedan
cuatro días o más en esta fiesta
sin alcohol ni cigarrillos.
Una muchacha joven entra ahora.
En sus manos
un tocho de papeles. Le deseo
que venga solo a recoger los resultados
de un familiar. La nieve
aún no se ha fundido
en el solar cercano.
Me repito: “Es la vida”
y entro a la consulta. Me consuelo
pensando que mañana,
quizás pongan
“Sed de Mal”
en cualquier televisión, de madrugada.
O, como dice Raul,
subirse a ese tranvía del deseo
que nos lleve, por fin, al paraíso.
La foto es de Raul Cancio



Tato López & Julio Hernández

 


El Roto

 


martes, junio 21, 2022

Lucas Masciano

 


Diego Ojeda

 


Tute

 “Una vida sin humor no sería vida”

Tute se transformó en uno de los historietistas más reconocidos de la Argentina indagando en obsesiones universales como el amor, las pérdidas y los secretos del inconsciente. Su estilo articula con gran singularidad la reflexión profunda y el pulso popular.

Juan Matías Loiseau, conocido popularmente como Tute, es uno de los humoristas gráficos más reconocidos e influyentes de nuestro país. Desde 1999 publica Tutelandia, una viñeta diaria en La Nación. Poco después sumó una tira de página completa en la revista dominical del mismo medio.

Lanzó más de 15 libros en la Argentina y varios de ellos también fueron editados también en España, Francia, México, Colombia y Brasil. Su primera novela gráfica fue Dios, el hombre, el amor y dos o tres cosas más (con prólogo de Quino). Le siguió Diario de un hijo, un retrato de la relación que lo unía con su padre, el inolvidable Caloi, y el dolor por su muerte.

Hace un mes fue distinguido como «personalidad destacada de la Ciudad de Buenos Aires en el ámbito de la Cultura» por la Legislatura porteña.

–El humor gráfico suele ser desdeñado. ¿Es mejor que se mantenga en el rubro cultura popular?

–No sé si es mejor, pero sí es seguro que está marginado de la alta cultura, de los museos y de la Academia de las Bellas Artes, donde la pintura, la escultura, la fotografía, la danza, la música, el teatro y las letras tienen su sitial, y el humor gráfico y la historieta, no. Existen concursos y premios para todas las artes a nivel nacional, provincial y municipal, menos para el humor gráfico. Definitivamente, el humor gráfico se inscribe dentro de la cultura popular. Y nuestro premio-desagravio es la atención de la gente, dibujamos para la gente y la gente nos lee. La tenemos de nuestro lado. 

–¿Humorista gráfico se nace o se hace?

–Las dos cosas. Uno nace con la capacidad de dibujar. Junto con la palabra, aparece el dibujo. El humor, en cambio, es una construcción intelectual, viene después. La unión de las dos cosas se aprende. Nota aquí.



Depedro & Vetusta Morla

 


Pancho Varona

 


El Roto