lunes, octubre 26, 2026
Leonardo Padura
La isla vaciada
Alrededor de dos millones de personas, un 20% de la población, se han ido de Cuba en cuatro años
En el aeropuerto internacional José Martí de La Habana hay una línea aérea con destino a otros países cuya fila tiene una reveladora peculiaridad: entre los pasajeros que se disponen a chequear, siempre hay varias familias que incluyen niños. Todos los días. Durante muchos días. Un empleado de esa aerolínea me ha dicho: cada semana se va un aula escolar. Cada dos meses sale del país una escuela, concluye. El dato, absolutamente empírico es, sin embargo, tan real que provoca, cuando menos, preocupación. La nación pierde así parte de su futuro y esa es una coyuntura que provocará muchas consecuencias.
Ahora el destino de esos viajeros, que en realidad son migrantes que se van para no volver —al menos sin intenciones de hacerlo— es Guyana, el puerto de llegada de los vuelos de esa aerolínea. Algunos de ellos se quedarán en ese país suramericano, medio perdido de las expectativas migratorias universales, aunque la mayoría seguirá en busca de las fronteras brasileñas, a las que llegarán por diversos medios ya más o menos establecidos. En ese país les espera una legalización de su estatus que resulta bastante expedita y la posibilidad de encontrar trabajo. Para los padres de esos niños, y para ellos mismos, ese es el futuro, y confían en que será mejor que el presente que han estado viviendo por años en su país.
Durante un tiempo, antes que Guyana, el punto de desembarque de esos emigrantes cubanos, muchos de ellos con sus niños a cuestas, fue Nicaragua. Desde allí, en los más diversos medios —cuya seguridad y rapidez dependían de la tarifa que se pudiera pagar— emprendían el recorrido por parte de Centroamérica y México conocido como “la ruta de los coyotes”. Buscaban la frontera sur de Estados Unidos, país al cual ingresaban con relativa facilidad por su condición de ciudadanos cubanos. Esta vía de escape, a la que muchos recurrieron a partir de 2021 cuando se aliviaron las restricciones de la pandemia del coronavirus, se le ha calculado un costo de unos 10.00 dólares. Hace un par de años, con la llegada de Donald Trump a la Casa Blanca y la exigencia nicaragüense de un visado para ingresar en su territorio, semejante opción de escape se clausuró, al mismo tiempo en que se suspendía la otra vertiente migratoria de los programas de visados humanitarios, parole y de reunificación familiar que había establecido el gobierno del demócrata Joe Biden, luego cancelados por Trump quien, además, ha ordenado deportaciones de algunos de los beneficiados con esos programas migratorios.
Una porción importante de los migrantes cubanos llegados a Nicaragua que no lograron pasar a Estados Unidos, hoy permanecen en México y han formado populosas colonias como la de la ciudad de Tapachula, estado de Chiapas, o en Cancún, Quintana Roo. Establecidos en México, luchan por construirse el futuro y muy pocos son los que han optado por regresar a su lugar de origen. Mientras, en la ciudad brasileña de Curitiba existe hoy una “pequeña Cuba” en la donde se han asentado muchos de los salidos de la isla del Caribe.
Además, en todos esos años recientes uno de los sitios más concurridos de La Habana son las oficinas del Consulado General de España, sitio en el que se procura mucho más que una “visa para un sueño”: se aspira al pasaporte europeo que puede haber sido la mejor herencia que les dejó el abuelo español que emigró a Cuba huyendo de la pobreza en que vivía y persiguiendo lo que ahora buscan sus descendientes cubanos: un futuro.
A todas estas personas los empujan más o menos las mismas razones: las carencias de la vida cotidiana en Cuba que no han hecho más que crecer en los últimos años hasta límites que pueden resultar grotescos. Y, sobre todo a los que viajan con esos niños que cada semana suman los integrantes de un aula escolar, los mueve un ansia de concebir un futuro que para ellos está en otra parte. Y a veces ni siquiera importa la parte, solo la distancia. Nota aquí.
José Luis García Sánchez
Muere a los 85 años el cineasta José Luis García Sánchez, director que usó el humor para filosofar sobre la vida
El ganador de la Berlinale con ‘Las truchas’ y de dos premios Goya en guion fue un agitador intelectual, un analista perspicaz de España y uno de los directores más queridos por sus compañeros.
El cineasta José Luis García Sánchez (Salamanca, 1941) ha fallecido este domingo a los 85 años en Madrid. Se pierde así una figura imprescindible del cine español, un creador dotado de un humor acerado, una capacidad analítica prodigiosa sobre España y una de las mentes más rápidas de la industria audiovisual, un talento que ha heredado su hijo, el también cineasta Víctor García León, fruto de su matrimonio con Rosa León. Tras un tiempo sufriendo una enfermedad neuronal, García Sánchez ha muerto, además, un día después del centenario del nacimiento de Rafael Azcona, su amigo y colaborador.
En su carrera tocó casi todos los palos. Hizo musicales como La corte del faraón (Concha de Plata del festival de San Sebastián a la mejor dirección); crónicas políticas y sociales como La noche más larga o La marcha verde; comedias negras como Las truchas, con la que ganó la Berlinale de 1978; adaptaciones literarias como Tirano Banderas o Divinas palabras, ambas de Valle-Inclán, Tranvía a la Malvarrosa o Los muertos no se tocan, nene, de sus dos íntimos amigos, Manuel Vicent y Rafael Azcona (“Era un literato que escribía para el cine. Fue el inventor del esperpento cinematográfico”, decía García Sánchez sobre el mítico guionista), o sainetas como El vuelo de la paloma y documentales como Dolores.
Y estas son solo algunas de sus películas. También hizo Suspiros de España (y Portugal), El love feroz, Pasodoble, El vuelo de la paloma, Siempre hay un camino a la derecha, Adiós con el corazón o María querida. Cinco veces candidato al Goya al mejor guion, tanto en categoría de original como adaptado, lo ganó en dos ocasiones: como uno de los guionistas de Belle Époque y, junto a Azcona, como adaptador de Tirano Banderas.
También escribió relatos y dirigió teatro: “A mí me gusta más el teatro que el cine. El teatro es sagrado. De ninguna cosa que he hecho en cine estoy más satisfecho que del montaje teatral de El beso de la mujer araña, de Manuel Puig. Ahí hice un trabajo bueno, en cine no tanto… Aun así, estoy contentísimo de haber hecho todo lo que he podido de Valle-Inclán. Los chicos de los colegios no lo conocen, sí a Azorín porque es de párrafo corto. A mí ningún profesor me animó nunca a la lectura, o te hacían leer a Pereda. ¿Por qué coño en el colegio no me enseñaron más cosas del teatro español? ¿Cómo ahora no se está explicando quién fue Rafael Azcona? No va a pasar mucho tiempo sin que se descubra que ha sido uno de los mejores narradores del siglo XX en España. Ese no reconocimiento nuestro es la leche“, le contaba a Diego Galán en 2016, en un artículo en el que el crítico le calificaba, de manera acertadamente precisa, como ”agitador imparable".
Hijo de militar de alta graduación, aunque nació en Salamanca, desde niño vivió en el barrio madrileño de Cuatro Caminos, y en los cines de aquellas calles, cuando había varias salas en cada barrio de cada gran ciudad, se le despertó a García Sánchez el ansia por hacer aquello que veía. “Es el oficio más bonito del mundo. No es un trabajo fijo, los compañeros cambian, no son siempre los mismos; y, a veces, te pagan”, aseguraba décadas más tarde. Licenciado en Derecho y Sociología en la Complutense, entró en la Escuela de Cine, donde sus maestros fueron Carlos Saura y otro salmantino, Basilio Martín Patino.
Y el éxito le llegó pronto. Tras El love feroz o cuando los hijos juegan al amor (1975) —película que llamó la atención de Azcona y por eso le llamó para conocerse; así nació su colaboración— y Colorín colorado (1976), en 1978 ganó el Oso de Oro de la Berlinale con Las truchas, uno de sus brutales y correosos retratos de España: medio centenar de miembros de una asociación de pesca deportiva se reúnen en un restaurante a las afueras para celebrar su comida anual y repartir premios. El banquete va realmente mal, entre la entrada de gorrones al salón, la huelga de los cocineros y el remate final: las truchas del ganador del concurso están en mal estado, porque no proceden precisamente de la pesca. Todo, espejo de la España de la época. Nota aquí.
domingo, octubre 25, 2026
Rafa Mora
Es el metal de los días.
El óxido adherido a los respiraderos.
La nube despiadada de la tristeza que no cicatriza en este mundo que se derrumba por momentos.
Es la esencia etérea de la felicidad.
La hipérbole que sobrevuela los limoneros y los robles de septiembre.
Es esta deflagración sin oxígeno.
Sin aspavientos en los atardeceres.
Sin naufragios que al menos otorguen silencio y soledad.
Es esta verdad velada como las fotografías que nos miran reincidentes entre bambalinas.
Soy yo caminando a través del sendero soleado y caluroso.
Soy yo con las preguntas vacías de interrogación.
Con el vaivén incierto de los horizontes.
Dejo atrás la madrugada desvelada.
Estas ojeras de luz.
Está contienda de vida.
Soy yo.
Punto ínfimo en un universo cromático y hermoso.
Beatriz Bernabé
Amaneció la tristeza y el mundo duele.
Y siento la herida y
tu voz
hecha pedazos,
tu negra lágrima
me duele.
Me duele el adiós
y un vagón
sin medio consuelo.
El llanto menudo abrazado a tu calma.
Las mareas muertas.
Y en un quererte soñar vida,
muerdo tus manos de acariciar tristezas,
fábrica de luz suave
como el viento.
Ya sé que nada puedo contra este vacío.
Tan solo mi corazón,
tu casa abierta.
Manuel Vicent
Hablar o bombardear
Todo este acervo inmenso de saliva que se ha consumido desde el inicio de los tiempos para arreglar este juguete roto no ha servido de nada.
El ser humano posee el don exclusivo de la palabra y lo usa para decir: pásame el salero, parece que va a cambiar el tiempo, pide otra de calamares, estoy cogiendo un trancazo, y después de decir un millón de veces cosas como estas, uno se muere. El tejido del pensamiento lo constituye un sinfín de frases banales. Más he aquí que Goethe en el lecho de muerte en el momento de entregar el alma, exclama: “¡Luz, más luz!”. Aunque parece ser que el agonizante pedía que abrieran la ventana, esa exclamación ha pasado por ser el punto más alto al que puede acceder la palabra a la hora de despedirse de este mundo. Algunos piensan que el mundo es un juguete que uno al despertar cada mañana se lo encuentra roto al pie de la cama y que la única forma de arreglarlo consiste en hablar, en hablar tratando de pegar los fragmentos con saliva. No ha hecho otra cosa el ser humano desde que aprendió a acomodar el pensamiento a la vibración de las cuerdas vocales. Eso y poner bombas. Nuestra cultura la forman las palabras que germinaron a pleno sol en las controversias en el ágora de Atenas, en los discursos en el foro romano, en los cuentos y fábulas que se crearon en las aceras de Asia Menor sobre alfombras mágicas, en los tratos en las ferias medievales, en las charlas en los cafés, en las lecciones de cátedra, en lo que hablaban el cura, el boticario y el notario en los paseos bajo los álamos, en las polémicas de las barberías de los pueblos, en los mítines de los políticos, en los consejos del abuelo, todo este acervo inmenso de saliva que se ha consumido desde el inicio de los tiempos para arreglar este juguete roto no ha servido de nada. Hablar o bombardear. Pero mientras llueven las bombas, los clérigos rezan y los políticos gritan, uno se pasa la vida diciendo está muy buena la ensalada, no olvides el paraguas, este año han salido muy buenos los melones, sin darte cuenta ya es Navidad y después de repetir esto un millón de veces, uno se muere y el mundo roto sigue girando. Nota aquí.
Lionel Messi
El momento en el que Messi recibió el Premio Princesa de Asturias en medio de una ovación
La leyenda del fútbol mundial fue galardonado en la presencia de Leonor, en la ciudad de Oviedo; acudió junto a Antonela Roccuzzo.
Lionel Messi recibió este viernes por la tarde el Premio Princesa de Asturias en una ceremonia realizada en el Teatro Campoamor, de Oviedo (España). Allí subió al escenario junto a otros galardonados, en presencia de la princesa Leonor. Una ovación acompañó el momento en que el futbolista argentino recibió la distinción, gesto que correspondió con una amplia sonrisa y su saludo al público.
Desde la Fundación Princesa de Asturias compartieron un video del momento en el que Messi recibió el premio de la mano de la princesa. Los aplausos continuaron durante su paso por el escenario y solo frenaron para escuchar a la presentadora explicar los motivos detrás del reconocimiento.
“Por ser el jugador que más títulos ha conquistado en la historia del fútbol, su excepcional trayectoria deportiva, deslumbrante talento y su continuada labor solidaria para promover el acceso a la educación y el cuidado de la salud de los niños más desfavorecidos”, leyó la mujer, mientras Messi observaba desde un costado del escenario con seriedad.
“Y porque se ha ganado el respeto y admiración de todos con su constancia, humildad y compromiso con el juego colectivo, el jurado ha concedido el galardón a Leo Messi”, concluyó. Los aplausos se renovaron y el futbolista estrechó la mano de la princesa y aceptó el reconocimiento. En el público, Antonela Roccuzzo lo miraba con una sonrisa.
En esta oportunidad, y a diferencia de otros galardonados, el Diez no pronunció un discurso tras recibir el premio. En junio pasado, cuando se enteró de la distinción otorgada por el jurado, expresó: “Ojalá mi historia les sirva a muchos niños y niñas para seguir soñando, con trabajo y amor por el deporte, y sabiendo que lo más importante es tratar de ser buena persona y respetar los valores que el deporte nos enseña”.
El Premio Princesa de Asturias está compuesto por ocho categorías a distintas áreas del conocimiento, desempeño científico, deportivo y social. El galardón a las Letras (a Julian Barnes), el de Deportes (a Lionel Messi); el de las Artes (a Patti Smith); el de Investigación Científica y Técnica (a David Klenerman, Shankar Balasubramanian y Pascal Mayer); de Comunicación y Humanidades (al Studio Ghibli); el de Cooperación Internacional (a la Bóveda Global de Semillas de Svalbard); el de la concordia (a la astronauta Christina Koch); el de Ciencias Sociales (a Timothy Garton Ash).
Previamente, la Fundación también había publicado una grabación de la audiencia que tuvo el Diez junto con la princesa. Fue en el salón Covadonga del Hotel Reconquista, a las 12.30, que formó parte de un encuentro junto a los ganadores. Cada uno recibió la medalla de Asturias en un estuche azul.
“La Princesa de Asturias recibe en audiencia a Leo Messi, Premio Princesa de Asturias de los Deportes 2026. Considerado el futbolista más exitoso de todos los tiempos con cuarenta y nueve títulos en su palmarés, su trayectoria profesional se caracteriza por un impacto deportivo excepcional y muy regular en el tiempo”, escribieron desde la Fundación en redes sociales.
Luego, posaron para una foto oficial, donde Messi se ubicó en la fila superior, en un lateral. En el exterior, un grupo de fanáticos se amontonaba para conseguir una foto con el astro del fútbol. Durante el mediodía del pasado jueves, el futbolista rompió el protocolo tras su llegada al Hotel Reconquista y se acercó a las decenas de admiradores que lo esperaron con camisetas argentinas y del Barça.
Antes de la ceremonia presidida por los Reyes de España, partió del edificio para presentarse en un estadio ante niños y adolescentes. En ese entonces brindó unas conmovedoras palabras: “Antes que nada quiero agradecer todo el cariño. Hacía mucho tiempo que no venía por España y poder llegar y recibir este cariño otra vez es una felicidad enorme y un privilegio. Espero que este ratito que tenemos lo podamos disfrutar y pasarla bien”. Más de 6000 personas presentes lo ovacionaron.
Este viernes, tras la ceremonia, Messi volverá a Estados Unidos en un avión privado debido a su apretada agenda: el Inter Miami jugará este sábado con los New York Red Bulls en el Sports Illustrated, de Nueva Jersey. Nota aquí.
Alba Muñoz Carbonell
También vale marcharse sin hacer ruido, sin buscar culpables, sin convertir en tristeza todo aquello que un día nos hizo felices.
También se vale querer mucho a alguien y comprender que ya no sabemos querernos bien.
Agradecer las tardes, las risas, las veces que la vida parecía un lugar más bonito porque estábamos juntos.
Y dejarlo ahí.
Sin ensuciar los recuerdos con todo lo que vino después.
También se vale no tener una última conversación, no encontrar las palabras exactas, quedarse con preguntas que quizá nunca tengan respuesta.
Y volver cada uno a sus cosas.
A desayunar sin esperar un mensaje, a descubrir canciones que el otro no conocerá, a tener días buenos sin sentir la necesidad de contárselos.
También se vale echar de menos y no regresar, seguir queriendo y no insistir.
Desear que al otro le vaya bonito, aunque ya no podamos verlo.
Porque a veces dos personas no dejan de quererse de golpe, simplemente llega un día en que seguir juntas empieza a doler más que despedirse.
Y también hay amor en saber cuándo abrir la mano.
sábado, octubre 24, 2026
Patti Smith
Patti Smith improvisa la canción ‘Wing’ ante los Reyes en los Princesa de Asturias
La artista estadounidense cantó a capela un tema de su disco más intenso, ‘Gone Again’
Estaba fuera del guion, pero muchos tenían la esperanza de que Patti Smith ejerciera de lo que siempre ha bordado: la poesía cantada. Su discurso en el Teatro Campoamor de Oviedo en la ceremonia de los premios Princesa de Asturias había sido breve. Y entonces llegó la sorpresa, la interpretación emocionada de Wing, una canción que incluyó en probablemente su disco más intenso, Gone Again (1996), el que editó después de vivir la muerte de su pareja, Fred Sonic Smith, músico del grupo MC 5, y de su hermano Todd.
“Yo era un ala en el cielo azul. / Volé sobre el océano. / Volé sobre España. / Y era libre. / No necesitaba a nadie. / Era hermoso. / Era hermoso”, cantó Smith en Oviedo, donde recogió el Princesa de Asturias de las Arte 2026.
Patti Smith aparecía en la portada de Gone Again con la mirada al suelo y pensativa, una imagen espectral de portada en la que la cantante advierte de que el contenido transitaba por territorios oscuros. El duelo como expresión artística y esta como vía para atenuar el dolor. Además de a su pareja y a su hermano, la artista dedica en este disco una canción sobrecogedora a Kurt Cobain, líder de Nirvana, fallecido en 1994: About a Boy, una plegaria de ocho minutos.
Con un agujero en el corazón, Smith compuso este álbum crudo y por momentos tétrico que influyó sobremanera en artistas como P J Harvey o Courtney Love. Hoy ha interpretado uno de sus mejores temas en Oviedo. Nota aquí.
Taberna Garelos
Garelos, la taberna gallega que triunfa en Madrid: tortilla, carne de ternera y un tique medio de 35 euros
Antonio Couceiro abrió en 2020 su primer Garelos y ya suma cuatro locales en Madrid, donde cuida cada detalle: del pescado de Pescaderías Coruñesas a la vajilla de Sargadelos.
Fue el 24 de enero de 2020 cuando Antonio Couceiro (Betanzos, 48 años) abrió el primer local de Garelos en Madrid. Mes y medio más tarde tuvo que cerrar las puertas de esta pequeña taberna gallega, ubicada en el barrio de Chamberí. El confinamiento, sin embargo, no fue un impedimento para hacerse con una clientela fiel: empezó a servir comida a domicilio centrándose en los pilares de su carta, la tortilla de patatas estilo Betanzos, la croca de ternera gallega con patatas y el pulpo a la gallega. Con estos mimbres ha construido la base de un negocio de éxito que desde entonces no ha dejado de expandirse. En 2021 formó parte del proyecto gastronómico de Galería Canalejas, un local que cerró este año tras el fracaso de la iniciativa y el cambio de uso decidido por la propiedad, que lo ha transformado en un centro de bienestar.
Al año siguiente abrió un establecimiento en la calle Españoleto; en 2023, otro en Montesquinza, y en 2025, un tercero en Zurbano. Además, este año se ha mudado desde la calle Blanca de Navarra, donde comenzó todo y de donde tuvo que marcharse por una operación inmobiliaria, al local que durante años ocupó el restaurante Lúa. “Fue triste tener que dejar este sitio, que era un emblema de la calle, pero los clientes nos han seguido al nuevo local y hemos conseguido atraer a otros nuevos”.
Otra baza que juega a su favor son los precios comedidos. “El tique medio es de 35 euros por persona. Ahí está el éxito: una relación calidad-precio de diez, algo impensable en Madrid”, explica este empresario, formado en la Escuela de Hostelería de Pontedeume. Su trayectoria profesional continuó en las cocinas de restaurantes como Refugio, en Oleiros (A Coruña), y el Casino Atlántico, en A Coruña. Más tarde se incorporó a La Penela, en Madrid, donde participó en la puesta en marcha de Okafú, la propuesta más informal del grupo, además de ejercer como cocinero ejecutivo del grupo Whitby. Hasta que finalmente decidió emprender por su cuenta. “Era algo que siempre quise, crear mi propio negocio”.
Garelos es una taberna acogedora, aunque bastante ruidosa, repartida en dos plantas y sin grandes artificios decorativos, salvo la elegante y vistosa vajilla de Sargadelos, donde priman el producto y el recetario gallego. Los platos estrella siguen siendo los mismos desde el primer día. Destaca la tortilla estilo Betanzos (14 y 17,50 euros), elaborada con patata de la variedad Kennebec y huevos camperos gallegos. “Aunque no la hacemos tan líquida como en Galicia, está cremosa. No es una sopa, ya que hay que comerla con tenedor, no con cuchara”, señala Couceiro, que calcula que en este establecimiento llegan a preparar entre 80 y 100 unidades al día. Entre todos los locales hay jornadas en las que alcanzan las 200. También sobresale la carne guisada de ternera, bautizada como Cañón de Sanchón (20,50 euros), elaborada con carne amparada por la IGP Ternera Gallega que les suministra Novafrigsa, perteneciente al grupo Coren, el mismo que les sirve los huevos. La merluza a la gallega, por su parte, se cocina al vapor y se acompaña de la clásica ajada con pimentón (24 euros). Nota aquí.
Rosa Montero
Bastaría con querer hacerlo
Creo que todos sabemos cuándo estamos comportándonos mal, solo que a los miserables eso les da lo mismo.
Desde luego no ha sido la primera vez que sucede algo así, ni, por desgracia, era inesperado, pero el rechazo de los decretos de vivienda ha vuelto a dejarme anonadada. Se ve que las fuerzas políticas de nuestro país son incapaces de colaborar en causas esenciales, tan esenciales, en fin, que van mucho más allá de los valores partidistas y son transversales, afectando a toda la sociedad, sea cual sea su ideología. No digo que los decretos fueran perfectos ni suficientes. Todo es susceptible de mejora. Pero usar la catástrofe habitacional para arreciar en el pimpampum electoralista y politiquero me parece deprimente (además de que deben de estar sordos y miopes, dada la indignación que arde en las calles).
La realidad es siempre compleja, molesta, tenaz e irreductible. No se adapta a nuestra voluntad ni a las ideologías. El caos inmobiliario es poliédrico y de muy difícil solución, y empeora por el hecho de que está todo pringado de demagogia. Tomemos, por ejemplo, el tema de la ocupación. El problema no es ni muchísimo menos tan grave como trompetean las desfachatadas empresas antiokupas, pero desde luego existe y es peor de lo que sostiene cierta izquierda negacionista. Un familiar muy cercano mío lo ha sufrido, sin ir más lejos; unos indeseables entraron en su único piso en propiedad en el breve tiempo que medió entre dos inquilinos, aunque por fortuna pudo echarlos. Porque además no todos los okupas son familias maravillosas aplastadas por el sistema: también hay canallas. Lo mismo que entre los inquilinos: hay sinvergüenzas a los que hay que desahuciar. En realidad, tampoco creo que haya que hablar sólo de los derechos de los pequeños propietarios y demonizar a todas las empresas; cuando sucedió la insensata tragedia de Maricarmen, un buen amigo me contó el caso de una prima anciana suya que vivía en Madrid en un piso alquilado por sus padres en los años treinta y que ella mantenía con una renta prehistórica. El edificio fue adquirido el año pasado por una inmobiliaria que, tras proporcionar a la mujer otro piso semejante en el mismo barrio (Lavapiés), se ha comprometido a alojarla gratis hasta el fin de sus días. Así que la cuestión no es ser una empresa o un particular. La cuestión es tener principios éticos o ser un tipo mezquino. Creo que todos sabemos cuándo estamos comportándonos mal, solo que a los miserables eso les da lo mismo. Diré por último que hay gente pobre malvada y gente rica estupenda, una obviedad tan rematadamente obvia que avergüenza escribirla, pero es que a veces me parece que vivo en un mundo que algunos se empeñan en ver como de Disney, plano y tópico, cuando, como digo, la realidad es pertinaz y maliciosa e insiste en emborronar los paisajes impecables que nuestros prejuicios han dibujado.
A todo este lío hay que añadir que la justicia nunca puede ser justa del todo. Aunque los legisladores intenten crear una ley lo más favorable posible para la mayoría de las personas, siempre habrá alguien que saldrá perdiendo. Así que, en democracia, resulta inevitable tener que elegir un mal menor, y esa elección sin duda está tamizada por nuestra manera de ver el mundo. Tomemos por ejemplo el sistema penal, que puede ser más o menos garantista, es decir, puede enfatizar la presunción de inocencia del acusado y sus posibilidades de defensa, o bien ser más restrictivo y punitivo. Porque desde luego es imposible conseguir un funcionamiento por completo perfecto; siempre habrá culpables que logren salvarse del castigo e inocentes condenados de manera injusta. Personalmente, ¿qué te preocupa más a ti? ¿Qué te parece más angustioso? Ambos errores son terribles, pero creo que, sin que estemos hablando de un coladero, yo prefiero la vertiente más garantista; me perturba más destruirle la vida a un inocente que el hecho de que un culpable quede suelto. Pues bien, sucede lo mismo en el ámbito inmobiliario. Prefiero que las personas de bien que tienen todo el derecho de desalojar a un sinvergüenza deban cumplimentar algún trámite engorroso, a que inquilinos en estado de extrema vulnerabilidad como Maricarmen puedan ser echados a la calle fácilmente. Son, ya digo, maneras de ver la realidad. Y, por otra parte, las leyes no están escritas en piedra; se prueban, se reforman y se pueden cambiar si no funcionan. A veces tengo un sueño, como Luther King. Sueño que sería fácil entendernos, y que bastaría con querer hacerlo. Nota aquí.
Juan Minujín
“A través de Coppola podemos reírnos un poco de nosotros mismos”
El actor que interpreta al representante de Maradona en sus años de Nápoles y su posterior caída en desgracia habla de una serie que se propone entretener, más que revisitar con precisión histórica aquellos años de excesos.
Juan Minujín interpretó a docenas de personajes de todo tipo en el cine, la televisión y el teatro. En su prolífico recorrido, entre muchos papeles, se puso en la piel y mente de un profesor de literatura en una escuela pública secundaria del conurbano (El suplente), hizo de un ex policía extorsionado que se infiltra en una cárcel con una identidad falsa para resolver un delito (El marginal), incluso de un exitoso polista y padre de familia que ocultó su homosexualidad (Viudas e hijos del rock and roll) y hasta se vistió de Papa en la juventud de Jorge Bergoglio (Los dos papas). Siempre lidió con personajes que libran batallas internas. Sin embargo, ninguno de los personajes a los que dio vida en la ficción tiene los colores y la posibilidad de divertimento que alcanzó con su protagónico en Coppola, el representante, la serie sobre el hombre que acompañó a Diego Armando Maradona durante su ascenso al estrellato futbolístico mundial y también en sus años de caída, y que el viernes 23estrenó su segunda temporada en Disney+.
Minujín se toma unos segundos, repasa en su Google mental su pasado, compara lo que significó hacer a Guillermo Esteban Coppola con otros personajes ficticios y reales, y no duda. “Este tiene un abanico muy florido. Muchas aventuras. Es un personaje que podría ser de un comic. Es un tipo que estuvo con reyes, que a la vez se pelea con la mafia, que le maneja la carrera al futbolista más famoso del mundo, que cae en desgracia, que vuelve a resurgir y así al infinito. Tiene algo de eso que es muy divertido”, reconoce el actor en la entrevista con Página/12. “Pensé mucho en tratar de atrapar la energía del personaje, de tomar algunas cosas de su forma, como de algo más de la imitación, pero en donde en la interpretación tiene mucha presencia la energía que destila Coppola”.
Si la primera temporada de Coppola, el representante había sido un auténtico producto pop y lúdico alrededor de la figura de Guillote, la segunda redobla la apuesta con una puesta y una narración que rompe con todos los géneros y moldes. Con animaciones, diferentes texturas de imagen y hasta algún que otro musical, esta nueva temporada de seis episodios le hace honor a los excesos propios de la figura que retrata con más finalidad recreativa que histórica. Sátira y parodia a la vez, despojada de cualquier tipo de cronología, esta segunda parte es puro anecdotario inflamable, para empacharse de pochoclo sin culpa y a puro disfrute.
Un casamiento apócrifo. Un robo bancario que termina siendo un negoción para el clan Maradona pero también un dolor de cabeza. Un viaje a Arabia que casi culmina entre barrotes. Un balón de oro robado y la camorra haciendo de las suyas. El multitudinario casamiento en el Luna Park (y el caótico y desenfrenado viaje en avión desde Europa de los “afectos” de Diego). La despedida de Diego y la acusación a Coppola de haberse robado la plata “de las hijas”. La debacle del representante y la patética gira con su monólogo por desvencijados y vacíos teatros del conurbano. La muerte de Diego. Sólo algunas de las situaciones que la segunda temporada abordará sin temor a lo desmesurado. Nota aquí.
viernes, octubre 23, 2026
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