viernes, octubre 23, 2026
Luis Miguel Malo Macaya
SUICIDIO LENTO
Cuando poco ya importa
ese resto de vida que escribimos;
ese estar en un mundo
donde ya no cabemos:
un vivir agotándose en su luz desde entonces
y la sombra enlutándonos
hasta un fin que nos llega,
cada vez más cercano,
más y más ahora mismo ya rendido al mañana...
Cuando el resto es un casi,
un penúltimo esfuerzo por sabernos si somos,
por sabernos si estamos
aún conscientes de irnos en un sueño profundo,
pero ya decisivo, sin desvelo capaz
de escribirlo más tarde -ni siquiera otra página
donde quepa un poema
maltratando a la muerte cuanto en ella insistido-
La vejez claudicante, su certeza de tumba
inmediata seduce, acontece muy lenta
y morimos de pronto sin sabernos del todo.
Ya la soga del tiempo va apretando su nudo.
Joaquín Lera
EL VELERO LLEGÓ CON RETRASO
El velero llegó con retraso,
a la isla de nuestra resaca.
El arcoíris nos seguía los pasos,
con un vaso de hielo en las alas,
chapoteando licores.
Casi nos ahogamos
zarandeando a las olas, pero luego;
al llegar a la playa el destino
nos cantó las cuarenta…
canciones de amor con colores.
En una roca de sal divagamos.
Vestimos de nieve a la madrugada.
Contagiamos al sol que decía;
No me deis la brasa.
Tenéis sobredosis de ardores.
Disfrutamos…
como niños de mar en el puerto
que venció al delirio.
Aliviando nuestros corazones,
con racimos de versos en los bañadores.
En el faro que guía a los años
compartimos vacíos y escamas.
Desnudamos a la melancolía.
Anidamos en conchas de nácar
espantando alimañas y contradicciones.
Nos deshojamos.
Fuimos solo el preludio de un eco.
De un libro pirata no escrito.
Amando a deshora, como los soñadores,
mientras el misterio… nos echaba flores.
* Foto hecha por Patty Hair, en el Casino de Salamanca, mientras elegía las canciones que iba a cantar.
Rodolfo Serrano
Ya no hay miedos
Cuando todo esto pase. Cuando sea
la noche solo sombra recordada,
oscuridad pasada, nada apenas,
me acercaré, despacio, hasta tu nombre.
Y volverá el recuerdo. Por el aire
volarán esos pájaros del sueño,
se vestirán las calles de colores,
besaremos tú y yo la piel del mundo.
No habrá ya oscuridad que nos oculte,
ni dolor como un río inagotable.
Será todo distinto. Nuestros cuerpos,
desnudos, brillarán al sol de otoño.
Esta tarde, lejanos ya los miedos,
me refugio en tu piel y me abandono
a la dulce esperanza de los días
azules que levantan nuestra casa.
(No temas a la noche. Es ahora nuestra)
jueves, octubre 22, 2026
Pablo Guerrero
HORIZONTES
Me acerco al horizonte y ya no está.
Huye como rebaño de gacelas sorprendidas.
Siempre está allí el horizonte, en el lugar exacto a donde no se llega.
O a la espalda , en el lugar oculto donde vive lo que nunca ha existido,
lo que no tuvo forma.
Conozco a quien logró alcanzarlo y atravesar sus gasas.
Se miró en el espejo donde muere la muerte
para ser la mirada de lo recién nacido.
Donde brilla la belleza encadenada con cantares primeros.
Donde sigue latiendo la palabra que reza
a través del susurro de los palmerales.
Javier Gurruchaga
“Tengo 68 años, pero sigo teniendo ganas”
El cantante celebra los 50 años de la Orquesta Mondragón con un concierto el 23 de octubre en la sala Razzmatazz de Barcelona.
Dudábamos, pero Javier Gurruchaga no tiene problemas en confesar su edad: “Tengo 68, nací en 1958, el mismo año que Michael Jackson, Prince y Madonna. El mismo año que Hitchcock estrenó Vértigo”. Con 18 años fundó la Orquesta Mondragón y, medio siglo después, conserva las ganas de cantar, entretener y subirse al escenario. El 23 de octubre celebrará los 50 años de la banda en la sala Razzmatazz de Barcelona.
P. ¿Qué queda del Javier Gurruchaga que puso en marcha la banda en 1976?
R. El espíritu, las ganas, la ilusión de llegar al público, entretenerlo, hacerlo bien… Desde chaval me gustaba cantar, parodiar, jugar. Eso he hecho con la Mondragón: combinar entretenimiento, música, rock, teatro, music hall…
P. ¿Le sorprende más llegar a los 50 años o haber sobrevivido al camino?
R. La larga y tortuosa carretera tiene cosas buenas y otras que no salen tan redondas. Tengo 68 años, pero sigo teniendo ganas.
P. ¿Pensó alguna vez: “Hasta aquí hemos llegado”?
R. No. Charles Aznavour trabajó hasta los 94 años y los Rolling Stones siguen activos. Mientras haya salud, ganas y tenga voz, seguiré.
P. ¿Cómo empezó la Mondragón?
R. Tiene unos orígenes casi radiofónicos. Con 15 años quería cantar. Mi primer grupo se llamaba Calígula. Descubrí que también me gustaba divertir, parodiar, imitar… Combinábamos parodias, un blues, una canción de los Beatles, una jota… A los 18 quisimos llevarlo a un escenario.
P. ¿En 1976?
R. Empezamos en junio de 1976, después de ver a los Rolling Stones en Barcelona. Éramos una mezcla de Fellini, cine mudo, Buster Keaton, Chaplin y The Rocky Horror Show. En 1978 actuamos en el Teatro de la Comedia de Madrid. Algunos pensaban que éramos una orquesta de cámara y me encontraron vestido de novia, interpretando a Lou Reed y a Popocho (Pedro Ayestarán al que Joaquín Sabina llamaba el enano de la Orquesta Mondragón) llevándome en silla de ruedas. Ese cóctel nos dio una entidad.
P. Destaque dos puntos de inflexión de la Mondragón.
R. Bon voyage fue un bum y Ellos las prefieren gordas también.
P. Gurruchaga fue también estrella de la televisión y el cine.
R. Me llamaron de La bola de cristal y después me encargaron Viaje con nosotros. Vinieron los escándalos televisivos, las parodias… Fueron programas históricos y nos dieron un Ondas. También hice películas muy alimenticias y horteras, pero hubo aciertos: El rey pasmado, Tirano Banderas, Si te dicen que caí…
P. ¿La Mondragón y Gurruchaga son lo mismo?
R. No, pero es la misma historia. La historia de Javier Gurruchaga se llama Mondragón. He contado con grandes letristas y buenísimos compañeros, como Popocho, que murió hace seis años. Le echo mucho de menos. Nota aquí.
Joaquín Lera
LA CALLE DE LOS ECOS
Doblando la calle de los ecos,
donde los belfos de las farolas brillan; fondeamos.
Ensillando nuestra dulce presencia, junto al hielo de la incertidumbre, demolimos al engaño.
Llevábamos en las pestañas latidos de miel.
Veníamos de bebernos el crepúsculo.
Destilábamos llamitas de cielo que se convirtieron en balcones donde suspiraban rodajitas de azahar.
No podiamos permitirnos estar tristes…
Aunque las estrellas se fundieran.
Aunque las ausencias nos apuñalaran los labios.
Aunque el tabernero del miedo quisiera estafarnos con licor envenenado.
Era necesario emborracharnos con lágrimas liberadoras.
Brindar con la alegría.
Besarnos las pupilas.
Sin nervios, sin brechas.
Sin masticar brasas.
Solo canapés de esencia y chupitos de albricias.
No éramos fantoches.
Éramos luciérnagas espanta nieblas.
Lo teníamos clarísimo.
¡Qué le den al declive!
A la palidez del asfalto.
A los excrementos del calendario.
A las quemaduras del ocaso.
Chasqueando los dátiles de nuestros dedos,
decidimos columpiar a los sentidos.
Echarle un capote al compás de la ternura.
Sin postizos.
Sin caprichos.
Abriéndole al viento las puertas del alma.
Al fin y al cabo era nuestra novela,
nuestro poema, nuestro relato, nuestra batuta.
Teníamos que disfrutarlo.
A pesar de las erratas,
alguna que otra tacha…
y las sílabas mal acentuadas.
Las corregimos con las babas de la felicidad,
con el índice de nuestras lenguas,
con el sudor de la saliva riéndose de nadie.
No íbamos a tirar nuestra pureza por el desagüe.
No íbamos a escondernos.
Esa bulla formó parte de nuestra vida,
de nuestras idas y venidas,
de nuestros sueños.
No la blindamos con enredos.
Disfrutamos como enanos.
Desabotonamos al cansancio.
Desatamos a la pena.
Subimos el nivel.
Colmamos a la bondad.
Éramos, somos y seremos un círculo vicioso de humanidad.
Seguiremos así,
como antes y después.
Hasta el último aliento.
Hasta el último revés.
Evaporándonos con el tacto.
Doblando la calle de los ecos.
Andrés Rábago
Rábago, OPS y El Roto conquistan Toledo
El pintor, ilustrador y dibujante satírico madrileño irrumpe con fuerza en el nuevo Museo de Arte Contemporáneo y Diseño de Castilla-La Mancha con la donación de 301 de sus obras.
Como una hidra de tres cabezas dispuesta a cuestionar las innumerables certidumbres que tientan cada mañana a las sociedades contemporáneas se ha colado en el Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha de Toledo un tal Andrés Rábago. Entiéndase por esto la triple presencia, en el renovado museo ubicado en el convento de Santa Fe y en forma de una generosa donación de 301 obras, de los heterónimos puestos en pie por el artista a lo largo del tiempo: el propio Andrés Rábago (Madrid, 1947), pintor simbolista y metafísico de la soledad; OPS, aquel autor de viñetas oscuras, surreales e inquietantes que removieron las oscuras aguas del franquismo en su última fase y también las de la Transición; y El Roto, dibujante y escritor satírico, incansable bisturí cotidiano hurgando en las verdades y mentiras de lo político, lo social y lo cultural en las páginas de Opinión del diario EL PAÍS.
La sala 12, que alberga un total de 65 obras de OPS y El Roto, se convierte así, si no en un legado del artista (no parece la palabra que más le vaya a gustar) sí en un fascinante compendio concentrado en el espacio pero alargado en el tiempo de sus devaneos artísticos y filosóficos. A todo ello se suman las ocho pinturas al óleo y los ocho bocetos que ocuparán en breve la capilla de Santa Fe, construida por los caballeros de la Orden de Calatrava entre 1253 y 1266.
Y decimos que conceptos como “legado” y “posteridad” no parecen obsesionar a Andrés Rábago porque, si lo hicieran, probablemente habría decidido donar sus obras a la Biblioteca Nacional, lo que sin duda le habría asegurado grandes dosis de prestigio y unas estupendas condiciones de conservación. Y le habría privado de la que era una de sus prioridades: que su obra pueda ser contemplada por el público. Así que prefirió inclinarse por el museo de Toledo frente a la oferta de la BN. No en vano dejó escrito en uno de sus libros de aforismos: “Una buena imagen es aquella que mantiene su misterio al exponerla”.
Lo menos que puede decirse es que es un momento de intensa actividad para Andrés Rábago. A este desembarco en Toledo se suma la actual exposición de su obra pictórica en la Lonja del Pescado de Alicante hasta el 1 de noviembre (Un museo imaginario) y la inminente publicación en Galaxia Gutenberg de Cantos rodados, su nuevo libro de aforismos: una suerte de galería de espejos donde los pensamientos del autor surgidos mientras pinta se reflejan en las ilustraciones que ejecuta mientras piensa… y viceversa. “Un territorio interior donde emergen fantasmas e imágenes que yo dejo salir”, según su autor.
Texto e ilustración, la relación entre ambos y el producto final que su mezcla suele ofrecer al público es uno de los temas de conversación con Andrés Rábago esta mañana en las salas del museo de Toledo. El autor de Los tiempos bárbaros y La Edad del silencio explica así la imbricación de la palabra y la forma artística, y sobre todo la relación entre ese cruce de caminos y su caminante, es decir, entre la viñeta y el lector: “Lo verdaderamente importante es que el dibujo sea bueno, eso es lo que de verdad sujeta la viñeta”, defiende Rábago cuando habla de sus poéticas y a la vez cáusticas viñetas diarias. “A mí me gusta decir que por la boca muere el pez… y tengo que decir que mis viñetas de El Roto desde luego aguantan si son buenos dibujos, pero no si son sólo buenos textos”. Nota aquí.
miércoles, octubre 21, 2026
Lele Cristóbal
De Café San Juan al imperio de la ruta: cómo Lele Cristóbal redefinió el negocio gastronómico
A casi 23 años de la apertura de Café San Juan y con más de 200 Paradas Sangucheras junto a AXION energy, el cocinero y empresario analiza las claves para sostener marcas vigentes, manejar operaciones en escala federal y navegar un año de eficiencia en la gastronomía.
Con más de 35 años dedicados a la gastronomía, Lele Cristóbal logró construir un modelo de negocio que combina la impronta de la cocina de barrio con una operación a gran escala. Nacido en Quilmes y formado desde abajo en el sector, donde inició como bachero en el restaurante Bice de Puerto Madero antes de trabajar en Europa y en las Islas Canarias, el cocinero fundó en enero de 2003 el restaurante Café San Juan en el barrio porteño de San Telmo, lugar donde vive desde hace más de dos décadas.
Con el paso del tiempo, el proyecto se expandió con La Cantina y La Vermutería. Asimismo, Café San Juan La Cantina fue distinguido como Sitio de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, el restaurante original recibió la distinción Travellers' Choice de TripAdvisor que lo ubica dentro del 10% de los establecimientos gastronómicos más populares a nivel global, y su ciclo televisivo Historias de Estación, realizado en coproducción con Axion energy y emitido por Telefe, recibió una nominación de APTRA a los Premios Martín Fierro en la categoría de Mejor Branded Content en 2025.
Sin embargo, el salto de escala más contundente en el perfil comercial de Cristóbal llegó de la mano del formato de conveniencia en las rutas. En diciembre de 2021, en alianza con Axion energy, creó el proyecto gastronómico Parada Sanguchera.
Lo que comenzó hace ya cinco años como una idea para mejorar la clásica comida rutera hoy es una red que supera las 200 paradas en todo el país, posicionándose como la sanguchería con más puntos de venta del territorio nacional. La propuesta redefinió la experiencia de comer en estaciones de servicio ofreciendo comida honesta y de calidad en espacios modernos y cómodos, apoyada en seis variedades de sánwiches ruteros (mortadela, bondiola, salame, cantimpalo, jamón y queso, y vegetariano), sánwiches prensados, empanadas, pizzas, hamburguesas, su Panadería —desarrollada en alianza con La Mantequería— y el lanzamiento La Bondi, sumado a productos regionales como su propia yerba, conservas elaboradas en Mendoza, aceite de oliva y chocolates.
Entre las variedades más elegidas, el clásico de jamón y queso se mantiene a la cabeza, impulsado por el foco en los insumos básicos: "El pan es bueno, se hornea diariamente, los fiambres son buenos, los quesos son buenos, la manteca es buena, el aceite de oliva es bueno. Es un productazo y es realmente lo que yo me imaginaba que tenía ganas de que suceda", afirma Cristóbal, quien señala que su preferido personal es el de mortadela con queso cremoso y berenjenas en escabeche, o el prensadito de jamón y queso cuando busca una opción rápida para el viaje.
A casi 23 años de la apertura de Café San Juan y con más de 200 Paradas Sangucheras junto a AXION energy, el cocinero y empresario analiza las claves para sostener marcas vigentes, manejar operaciones en escala federal y navegar un año de eficiencia en la gastronomía.
18 Octubre de 2026 07.00
Con más de 35 años dedicados a la gastronomía, Lele Cristóbal logró construir un modelo de negocio que combina la impronta de la cocina de barrio con una operación a gran escala. Nacido en Quilmes y formado desde abajo en el sector, donde inició como bachero en el restaurante Bice de Puerto Madero antes de trabajar en Europa y en las Islas Canarias, el cocinero fundó en enero de 2003 el restaurante Café San Juan en el barrio porteño de San Telmo, lugar donde vive desde hace más de dos décadas.
Con el paso del tiempo, el proyecto se expandió con La Cantina y La Vermutería. Asimismo, Café San Juan La Cantina fue distinguido como Sitio de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, el restaurante original recibió la distinción Travellers' Choice de TripAdvisor que lo ubica dentro del 10% de los establecimientos gastronómicos más populares a nivel global, y su ciclo televisivo Historias de Estación, realizado en coproducción con Axion energy y emitido por Telefe, recibió una nominación de APTRA a los Premios Martín Fierro en la categoría de Mejor Branded Content en 2025.
Sin embargo, el salto de escala más contundente en el perfil comercial de Cristóbal llegó de la mano del formato de conveniencia en las rutas. En diciembre de 2021, en alianza con Axion energy, creó el proyecto gastronómico Parada Sanguchera.
Lo que comenzó hace ya cinco años como una idea para mejorar la clásica comida rutera hoy es una red que supera las 200 paradas en todo el país, posicionándose como la sanguchería con más puntos de venta del territorio nacional. La propuesta redefinió la experiencia de comer en estaciones de servicio ofreciendo comida honesta y de calidad en espacios modernos y cómodos, apoyada en seis variedades de sánwiches ruteros (mortadela, bondiola, salame, cantimpalo, jamón y queso, y vegetariano), sánwiches prensados, empanadas, pizzas, hamburguesas, su Panadería —desarrollada en alianza con La Mantequería— y el lanzamiento La Bondi, sumado a productos regionales como su propia yerba, conservas elaboradas en Mendoza, aceite de oliva y chocolates.
Entre las variedades más elegidas, el clásico de jamón y queso se mantiene a la cabeza, impulsado por el foco en los insumos básicos: "El pan es bueno, se hornea diariamente, los fiambres son buenos, los quesos son buenos, la manteca es buena, el aceite de oliva es bueno. Es un productazo y es realmente lo que yo me imaginaba que tenía ganas de que suceda", afirma Cristóbal, quien señala que su preferido personal es el de mortadela con queso cremoso y berenjenas en escabeche, o el prensadito de jamón y queso cuando busca una opción rápida para el viaje.
Frente al escenario económico y los desafíos de la coyuntura, Cristóbal define su estrategia de gestión en términos de prolijidad operativa y control de los números. En sus propias palabras, "fue un año más de aprendizaje, donde fue clave estar atento en los negocios, en las compras, en los gastos, y también para ponerse creativo y seguir proyectando para adelante".
Al analizar la manera de atravesar períodos de cautela financiera, el empresario señala que "fue un año para ser muy prolijo. No soy de los que les gusta ser negativos ni superpositivos; nos dedicamos a saber cuánto gastás, cuánto entra, a mantener el grupo y no estar tan atrás del número. Se trató de mantener al equipo motivado; meses mejores, meses peores, no importa. Hace 23 años que estamos en la gastronomía y esto no es una moda, es un estilo de vida. Ser prolijo, no tener deuda, ser ordenadito: era un año para estar así". Nota aquí.
Antonio Grimau
Murió el actor Antonio Grimau
El actor Antonio Grimau murió a los 82 años. Su deceso fue comunicado este martes la Asociación Argentina de Actores. Al cabo de más de seis décadas de trayectoria, Grimau brillo en cine, teatro y televisión.
“Con pesar, despedimos al actor Antonio Grimau”, anunció esa entidad en su cuenta de X. En la misma publicación destacó que el actor “a través de su trabajo en los escenarios y las pantallas, construyó una sólida trayectoria que forma parte de la historia del espectáculo argentino” y agregó: “Abrazamos con afecto a sus familiares, amistades y colegas en este momento de tristeza”.
Grimau estaba afiliado a la Asociación Argentina de Actores desde 1970. Empezó a actuar a los 16 años, cuando debutó en el elenco del teatro Charles Chaplin de Almagro. A partir de allí arrancó una exitosa carrera, en la que sobresalió como galán de telenovelas. Era un apasionado del teatro, en el que realizó innumerables papeles, del mismo modo en que lo hizo en televisión y cine.
“De pronto se me abrió un mundo impensado, yo no sabía qué iba a encontrar ni qué iba a buscar tampoco. Y me encontré con el teatro, el acceso a la música clásica, a los libros, a la cultura. Eso me salvó la vida. Tenía 16 años y me quedé cuatro años en el Chaplin”, recordó en su momento en una entrevista en Clarín.
En reconocimiento a su carrera, la Asociación Argentina de Actores y el Senado de la Nación le otorgaron en 2005 a Grimau el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable.
Grimau había nacido el 10 de marzo de 1944 en Remedios de Escalada, provincia de Buenos Aires. Su nombre era Antonio Rebolini.
Tras aquella primera experiencia en el teatro Charles Chaplin, Grimau encaró su formación actoral y su maestro fue Juan Carlos Gené, al que consideraba figura fundamental en su compromiso con la profesión.
En televisión uno de los primeros trabajos de Grimau fue en el exitoso Rolando Rivas, taxistas. También formó parte del elenco de reconocidos ciclos como Cuatro hombres para Eva, Extraños y amantes, Por siempre mujercitas, Poliladron, Cha Cha Cha, Verdad consecuencia y Ricos y famosos.
Entre sus trabajos teatrales, figuran El tren amarillo, Los Linares, 30 dineros, Aquí hay gato encerrado, Papas fritas, Alta sociedad, Vidas privadas, Ladrones a domicilio, Historia de un caballo, Salven al cómico y Cartas de amor.
En 1990 llegó un momento significativo en la carrera de Grimau: el protagónio de Los invertidos, de José González Castillo, bajo la dirección de Alberto Ure, junto a Cristina Banegas y Lorenzo Quinteros, en una producción del Teatro San Martín.
La Asociación Argentina de Actores reseñó también que “su labor escénica incluyó también Cristales rotos, El acompañamiento, El reñidero, El anatomista, El precio, Segovia (o de la poesía), Darse cuenta, Yepeto, La mandrágora, Guayaquil: una historia de amor, De casas y melancolías, La matanza, Mares de piedra, El corso, Príncipe azul, La gata sobre el tejado de zinc caliente, Al final del arcoíris, Piel de Judas, Filomena Marturano, El avaro, Hamlet, Danza macabra, Rotos de amor y La ternura. Participó, además, en Cándida, Espíritu travieso, La zarza ardiendo, Reconocernos, El hombre perfecto, Masculino singular, Vidas paralelas, Un guapo del 900 y El tiempo y los Conway, esta última dentro del ciclo Teatrísimo, a beneficio de la Casa del Teatro”.
Uno de sus trabajos de mayor reconocimiento fue su interpretación de Roberto Sánchez en la etapa adulta de Sandro de América, la miniserie dirigida por Adrián Caetano y emitida en 2018. Por ese papel recibió el Premio Martín Fierro como actor protagonista de unitario o serie. Nota aquí.
Patti Smith
Patti Smith, 50 años después de su debut en España: mística, compromiso, poesía y puro rock and roll
La estadounidense, Premio Princesa de Asturias de las Artes, dio el primero de sus dos conciertos en Gijón en el que se mostró en plena forma, se recreó en Rimbaud, mencionó la masacre de Gaza y mantuvo al público en estado de liturgia.
Patti Smith (Chicago, 79 años) llegó a Oviedo el pasado domingo con ese aspecto de chamán de trenzas canosas y la colocaron delante del Hotel de la Reconquista acompañada de la tradicional banda de gaitas. Se han dado durante la historia de los premios curiosas estampas que nunca creeríamos: Serena Williams con los gaiteros, y Joan Manuel Serrat, y Haruki Murakami y, sobre todo, Meryl Streep, que fue la que mejor se lo pasó con los gaiteros, porque se echó un dancing.
Ahora Smith, premio Princesa de Asturias de las Artes, actúa en el Teatro Jovellanos de Gijón, en el primero de los dos conciertos que da en la ciudad. La han llamado la madre del punk: antes del comienzo del concierto sonaron por megafonía varios hitos del género, de los Sex Pistols a los Ramones, aunque no había punks en el público, sino asturianos variados, con nutrida representación talludita. “¡Hola!”, saludó en español, con su sempiterna americana negra, antes de entonar Dancing Barefoot.
Muchas décadas sobre las tablas, pero Smith, casi octogenaria, se mantiene fresca; su voz no ha perdido el quejío roquero: el poso de los años y cierta calma existencial no le sientan nada mal a su propuesta. Muy aplaudidos, a la hora de las presentaciones, fueron sus hijos, ella y él, Jesse y Jackson, que tocan a su vera: en los 80 Smith abandonó temporalmente su carrera para dedicarse a eso que ahora llamamos los cuidados, y aquí está el resultado. Por lo demás, la clave es que a la gente le cae bien Patti Smith, así que asistió al espectáculo con el respeto reverencial de quien está ante una leyenda. En la austera oscuridad del escenario, su cabellera blancagris refulgía bajo los focos como si efectivamente lo fuera.
El espectáculo se llama 50 años después, en referencia a los cinco decenios transcurridos desde que Smith tocó por primera vez en España, justamente el 20 de octubre de 1976, en el pabellón del Joventut de Badalona. La propia artista recordó haber recordado, subiendo a aquel escenario, un verso de Arthur Rimbaud que habla de la “eternidad” mezclada con el “sol” y recordó también que Jim Morrison era un gran seguidor del francés. Luego tocó Break It Up, inspirada en Morrison. Recordó con cariño al promotor Gay Mercader, al que le dedicó Pissing in a River. También se la dedicó a Lorca.
Los jurados de la Fundación Princesa de Asturias han elegido con ese buen ojo que tienen para los premiados que den lustre mediático; algunos de sus predecesores en el campo de las artes han sido Woody Allen, Bob Dylan, Marina Abramovic o Martin Scorsese. Aquí no ocurre como en el Nobel de Literatura, que a veces cae en un autor que solo conocen en su escalera. El público estaba de acuerdo, entre los “¡we love you!” y los “¡olé tú!”.
La artista despuntó leyendo poesía beat por los garitos del Nueva York de los 70 y frecuentando en el mítico CBGB, un estallido del punk neoyorquino en el que se codeó con muchos iconos de la contracultura. Pero, sobre todo, desde Horses, su gran álbum de debut, en 1975, del que cayeron en el concierto temas como Redondo Beach o el citado Break It Up. En sus conciertos se corean himnos, pero también se escuchan versos de algunos de sus referentes como el citado Rimbaud, Lorca o Bolaño.
Por la mañana había declarado su amor a la cultura española, muy fuertemente a Picasso y a Cervantes. Algo de todo eso hubo en Gijón cuando Smith llamó, en un atmosférico poema, a navegar el “barco ebrio” del que escribió prodigioso poeta francés, antes de tocar la mística Nine en una interpretación que fue litúrgica. La estadounidense se puso seria también al mencionar la masacre de Gaza, la muerte de los niños palestinos, la destrucción de la infraestructura que posibilita la vida.
Smith lo dio todo, la fuerza, la emoción, la inteligencia. Muy movida fue Because The Night, el exito que compuso con Bruce Springsteen. El recital terminó, por supuesto, con People Have The Power —el público eufórico, en pie y palmeando—, esa llamada al poder del pueblo cuando una ola de protestas recorre Europa, pacíficas en España pero con elementos violentísimos en otros lugares, como Francia. La propia Smith había señalado, en la rueda de prensa de la mañana, la necesaria reacción a la administración Trump: “Creo que vivimos tiempos tan difíciles que el arte no es suficiente, necesitamos que surja el pueblo, la gran masa popular, nuestros artistas, nuestros activistas, la gente que quiere hacer el bien para todo el mundo” Nota aquí.
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