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sábado, octubre 03, 2026
El Kanka
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Tatiana Tibuleac
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Ismael Serrano
«Haré una gira festiva por los 30 años»
Ismael Serrano recupera en el Fórum, a solas con la guitarra, la esencia de sus canciones : «Venía de un tour sinfónico y el de 2027 será muy ambicioso, así que me apetecía retomar el formato original»
El año que viene se cumplen tres décadas de Atrapados en azul, el disco con el que Ismael Serrano inició su carrera. Treinta años después el cantautor madrileño se sigue reconociendo en esas canciones que el sábado sonarán en el Fórum, y que continúa interpretando «desde otra perspectiva, pero con orgullo». «El ejemplo más claro -continúa- quizá sea Papá, cuéntame otra vez, que antes la cantaba como un hijo que le reprocha al padre, y ahora la canto como un padre que se pregunta cuál es el relato que le vamos a contar a nuestros hijos cuando nos hagan el reproche pertinente».
Con los años se ha vuelto, dice, «más flexible» y ha dejado de tomarse tan en serio, aunque en esencia «sigo entendiendo la música como ese ejercicio terapéutico que te ayuda a entender el mundo». Desde la perspectiva de las tres décadas de carrera le diría al Ismael Serrano de dentro de diez años que confía en que «haya disfrutado, que haya sabido seguir, a pesar de los pesares, y que no se haya rendido».
El Ismael Serrano de hoy -y del 3 de octubre en el Fórum- defiende sus canciones con guitarra y voz, tal y como se compusieron. Sin artificios ni producciones espectaculares. «Vengo de hacer una gira sinfónica muy sofisticada, con cerca de 40 músicos. El año que viene me embarco en otra para celebrar mis 30 años, que será con banda y más festiva, así que me apetecía en este impasse recuperar un poco la esencia del formato en el que fueron creadas. Me parece que se establece otro tipo de diálogo, de comunicación, y me apetecía realizar algunos conciertos así».
A pesar de que los cantautores vivieron épocas mejores, no ha variado su modo de entender la música: «Se ha impuesto de manera hegemónica otro tipo de sensibilidades que han desplazado al cantautor en muchos aspectos. Ahora quizá la música es más superficial y el mensaje más encapsulado. Se ha perdido el hábito de cantar al nosotros más allá de la enésima canción de amor», reflexiona, vinculando con el déficit de atención propiciado por las redes. «Somos víctimas de una tendencia hacia la frivolización, hacia contenidos que apuestan más por el escapismo y no tanto por la reflexión», añade confiando en que, en ese ir y venir, al péndulo le toque regresar al otro lado si «el debate político vuelve a ser recuperado por la gente joven».
Hablando de recuperar, el músico ha rescatado y llevado a su terreno canciones de Rocío Dúrcal, Extremoduro, Shakira o Juan Luis Guerra en su disco Grabaciones insospechadas para «romper un poco los prejuicios que existen en torno a la música en general». Y en el musical Golpe a golpe, verso a verso, que estrena segunda temporada en Madrid, lo hace con la figura de Antonio Machado: «Me parece urgente en estos tiempos recuperar a un hombre de paz, un intelectual de los que quizá ahora haría falta escuchar». Se perderá, sin embargo, la gira de 2027 porque estará con la de su aniversario, una cita «muy especial y ambiciosa» con la que «reivindicar la vigencia de todas esas canciones y celebrar el tiempo compartido». Nota aquí.
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Pez Mago
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Fernando G. Lucini
Fernando nos cuenta en su Blog
HOY POR FIN ME DECIDO A ANUNCIAR Y COMPARTIR UNA MUY BUENA NOTICIA:
HOY POR FIN ME HE DECIDO A ANUNCIAR Y COMPARTIR UNA MUY BUENA NOTICIA para mi largo, tiempo esperada:
En el próximo mes de ENERO, por fin, voy a echar a volar un GRAN PROYECTO en el que vengo trabajando hace más de OCHO AÑOS proyecto al que voy a llamar: "Universo Musical de la Generación del 27 y otros Universos PoÉticos"
Ocho años de trabajo en libertad y en silencio, miles de horas de investigación, más de 60.000 canciones en el camino, y una pasión: "Y LA PALABRA SE HIZO MUSICA".
En este momento estoy por fin decidido a lanzar el proyecto contando con la colaboración de tres personas que van a acompañarme en el que, si duda, va a ser el mejor y el más importante proyecto que he hecho en mi vida: JUANLU MORA con su joven empresa "Navélica Estudio Creativo", GINES PITALUGA GORRIZ –con el que comparto pensamiento, complicidad y locura– y ENCARNA PITALUGA que nos va abriendo caminos, horizontes y posibilidades, a la vez que nos "fortalece las alas" en este nuevo vuelo musical, poÉtico y cultural.
De aquí a Enero, en que lanzaremos oficialmente el proyecto, seguiré ampliando la información de hoy y os iré invitando a algunos encuentros que organizaremos para realizar "presentaciones entre amigos" para recibir "bien venidas" valoraciones, sugerencias y aportaciones. ¡GRACIAS POR ESTAR AHÍ! .Crónica aquí.
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Fede Comín
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El Plan de la Mariposa
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viernes, octubre 02, 2026
Rocambole
Rocambole, a 40 años de Oktubre: “La historia de la humanidad es una lucha que se repite”
El artista que dibujó la tapa de Oktubre repasa cómo se pensó el universo visual de Los Redondos y qué significa festejarlo por primera vez sin el Indio Solari. “Yo perdí un amigo, pero la sociedad argentina perdió a uno de los más importantes poetas populares”.
“Con todos los galardones que recibe podría largarse como candidato a presidente”, le comentaron a Rocambole en los pasillos de la Legislatura Porteña, que este jueves distinguió a él y a su libro “Arte, Diseño y Contracultura”. Y desde el fondo de una de las oficinas le regalaron el slogan de campaña: “República Rocambole”.
Pero Ricardo Cohen —Rocambole— solo se ríe y se acomoda los lentes que son parte de su imagen hace varias décadas. Mientras, sostiene con una mano el LP de Oktubre, segundo disco de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, publicado el 4 de octubre de 1986. “Diablos, ya pasaron 40 años. ¡Todavía puedo verlo!”, dice el artista en diálogo con Página/12.
La unidad de la obra
El país llevaba apenas tres años de una democracia que todavía tenía vestigios de la violencia de la dictadura y Los Redondos eligieron responder a ese contexto con un material de 9 canciones épicas y revolucionarias. Lo presentaron en vivo por primera vez en octubre de 1986 en Paladium, ante unas 1200 personas y con mucha gente afuera.
“No existía seguridad alguna de que no volviese el quilombo del que habíamos zafado recién. De ahí viene la sensación de estar atrapado en libertad”, detalla Solari en Recuerdos que mienten un poco, su biografía, sobre el contexto en el que se pensó y armó el disco. “La imagen de la Plaza de Mayo llena, aplaudiendo al borracho de Galtieri durante Malvinas, me había quedado grabada de modo traumático”, agrega.
De la muchachada que incluye al “Che” Guevara en el frente de la portada y la Catedral de La Plata en llamas en el dorso, al mítico esclavo con cadenas que nace de un aviso para un diario, ninguna obra del rock argentino logró una identidad estética tan robusta como este segundo trabajo.
“Jamás en la vida, ni yo ni los músicos que formaron parte de Los Redondos hubiésemos imaginado estar hablando de este disco tantos años después”, confiesa “Mono” Cohen, encargado de dar con su mano a la coherencia ricotera.
De la nada a la gloria me voy
En la previa del lanzamiento de Oktubre, Rocambole, Carlos “Indio” Solari, Skay Beilinson y el resto de la banda asistieron a la presentación del Coro del Ejército Rojo de Moscú, en el Luna Park. Las voces graves y esos temas que sonaban a marchas medievales los dejaron impresionados y pensativos en las imágenes que les sugerían los demos del disco.
Por eso, para trabajar el universo visual de Oktubre, el artista plástico fue a buscar en el umbral de la historia del arte político. Se nutrió de afiches de todas las revoluciones, desde la Guerra Civil española hasta la Revolución Mexicana, y tomó como inspiración hasta volantes de grabadores argentinos de la época de la Semana Trágica, de 1919.
“Y le debo al pintor argentino Ricardo Carpani muchos puños en alto. Al famoso esclavo con cadenas aún se lo tatúan”, admite.
–¿Hay alguna forma de explicar qué buscó la banda con este disco?
Los grupos con los que me vinculé en La Plata, como la Cofradía de la Flor Solar, buscaban intensamente hacer una obra que sea una ópera, que reúna música, poesía y textos. Eso fue lo que pasó realmente en Oktubre. Cuando pregunto: “¿Qué entendiste del disco?” Me dicen: “Mirá, cuando escucho la música se me vienen a la cabeza las imágenes del disco”. Y otros me dicen: “Cuando veo las imágenes se me viene a la cabeza la música y la poesía del disco”. Ahí la pegamos, porque la idea era esa, que hubiera un relato y que en ese relato intervinieran la poesía y las ideas visuales. Que tuvieran tanto trabajo entre sí que no se pudiera prescindir de ninguna.
–¿Cómo fueron esas reuniones para debatir la idea de la tapa?
Lo se pretendía era en principio hacer alguna reunión para ponerse de acuerdo en la idea general del concepto. Solari lo llamaba “el guión”. En este caso hubo reuniones previas para decir: “Vamos a hacer un homenaje a las revoluciones”. Había una idea común que, aunque no estuviera discutida, estaba más o menos presente y todos estaban de acuerdo. Yo por ahí a veces me metía en la grabación del disco y le decía a Skay: “¿No te parece que el bajo está demasiado fuerte?“. Y Skay me sacaba corriendo .
– ¿Qué recuerda de aquellos días del grupo?
A Oktubre se lo hizo en un momento de realización bastante precario. El estudio de grabación era un estudio prestado por amigos, como Lito Vitale. La gente no conocía demasiado a Los Redondos, que no había firmado con ningún sello ni tenía el apoyo de algún productor importante. Por eso es una cosa increíble hablar del disco 40 años después. Todo ahí se hizo artesanal, incluso su envase. La primera tanda (que rondaba en las 7.000 copias) se hizo impresa a mano en serigrafía, como hoy día se imprimen las remeras. A pulmón.
– La obra refleja la lucha de los oprimidos, ¿cree que cambió esa imagen 40 años después?
La historia de la humanidad es una reiteración eterna de la lucha del oprimido contra sus opresores. Y, al parecer, es un círculo de nunca acabar. Cuando era chico había leído en mis novelas de ciencia ficción que los seres humanos en el futuro iban a ser mejores, perfectos, etcétera, etcétera. En otras decían todo lo contrario, y me parece que estas últimas eran las que tenían razón. Nota aquí.
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Charly García
‘Alguien en el mundo’: Un retrato de la década más caótica de Charly García
El fotógrafo Maximiliano Vernazza estuvo cerca del músico durante los años Say No More y acaba de publicar un libro que refleja una época que marcó a fuego a Charly. Aquí un adelanto exclusivo.
A fines de los 90 yo tenía cierto apego por la estética y filosofía del punk-rock. Sin embargo, la encarnación más genuina del imaginario punk lo encontré en Charly García, alguien en apariencia ajeno a toda esa cultura”. El fotógrafo Maximiliano Vernazza acaba de publicar el libro Alguien en el mundo (editorial Vademécum/RGS Music) con fotografías que le tomó a Charly a lo largo de una década, entre 1998 y 2008. Los años Say No More más puros, en los que luego de una primera sesión para la revista Gente, en donde trabajaba a fines de los 90, forjó una estrecha relación con el músico.
El libro construye un relato visual de una temporada en llamas en la que el concepto Say No More tomó por asalto al artista antes conocido como Charly García, a través de 260 fotografías en su departamento/grafiti de Coronel Díaz, en limusinas, en camarines, en las playas de Pinamar en donde solía veranear, en estudios de grabación, en conciertos y giras caóticas. Así lo define el mismo García, que dio la venia al proyecto: “Son fotos de mi época Say No More más rabiosa. Era otra etapa mía, pero lo que me gusta es que quedó documentada. Digamos que en aquel momento mi locura se volvió arte. Así que, por un lado, no quiero volver a esa etapa, pero por otro lado estoy orgulloso”.
Vernazza asegura haber compartido “mucho con Charly todos esos años y yo siempre estaba con la cámara en la mano. Siempre fue así, era algo que estaba permitido, un pacto que teníamos, y entonces lo fotografiaba todo el tiempo. Podía estar nueve horas en su departamento, como me pasó una vez cuando volvió de Mendoza después de haberse tirado desde el balcón, que terminaba con un dolor de cabeza y por ahí decía: ‘Esta es la última vez que hago esto’. Pero después siempre volvía. O también podía estar quince mintuos, hacer dos tomas y listo. Siempre me llamó la atención que por más que estuviera cinco minutos, alguna foto increíble me llevaba. Yo fotografié mucho también a [Diego] Maradona y en eso eran como muy parecidos. Personas con ángel y, además, muy auténticas. No armaban un personaje, eran muy reales y eso se refleja en las fotos”. Nota aquí.
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Liuba María Hevia
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Miguel Campello
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Víctor Heredia
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Ricardo Soulé
Murió Ricardo Soulé, líder de Vox Dei y pionero del rock argentino
Ricardo Soulé, líder Vox Dei y pionero del rock argentino, murió este viernes. Tenía 76 años y se había retirado de los escenarios por problemas de salud.
El músico falleció a primera hora de esta mañana. La intención de su familia es que el velatorio sea en la Municipalidad de Quilmes, desde las 17 hasta el mediodía de mañana.
Soulé formó parte del grupo de pioneros del rock nacional. Cantante y compositor, tocaba la guitarra y el violín.
Guitarrista, violinista, cantante y compositor, Soulé es una figura central del rock argentino. Fue parte fundamental en La Biblia, la primera ópera rock argentina hace 55 años y autor de Presente, entre muchos otros temas que dejaron huella en la cultura argentina.
La muerte de Soulé fue comunicada por sus hijos. “Con un inconmensurable dolor tenemos que comunicar la partida física de Ricardo Soulé, nuestro padre”, escribieron en su cuenta oficial de Instagram. Nota aquí.
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jueves, octubre 01, 2026
Joaquín Lera
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Fernando Trueba
Gracias, Gonzalo
El cineasta Fernando Trueba recuerda a su compañero de profesión Suárez como un genio desenfadado que no se montó al tren de ninguna moda.
Soy fan de Gonzalo Suárez desde que leí sus libros y vi sus primeras películas de adolescente en mi barrio de Estrecho. Regalaba a mis amigos ejemplares de De cuerpo presente, que se saldaban en la Cuesta de Moyano. Rocabruno bate a Ditirambo era libro de cabecera. Luego le conocí, le hablé en el estreno de La Regenta; más tarde, en Canet-sur-Plage, viendo películas prohibidas. Luego le entrevisté. Y nos hicimos amigos. Y eso hemos sido durante casi medio siglo y vamos a seguir siéndolo. Me enamoré de él, como ya lo estaba de sus libros, y de Hélène, y pasaron a ser miembros de la familia.
Cuando hice mi primera película, fue al único que se la enseñé y me sugirió cambiar una escena de lugar. Tenía toda la razón, y ese cambio, nada pequeño, mejoró significativamente la película.
Porque Gonzalo era inteligente, de una inteligencia nada común ni convencional. Una inteligencia única, brillante, deslumbrante. Gonzalo era dos cosas que nunca van juntas, o rara vez: era divertido y era profundo. Siempre he pensado que hubiera sido un filósofo excepcional, de esos que no abundan, en ningún lugar ni en ninguna época. Y la verdad es que lo fue. Aunque solo lo sabemos los que tuvimos el privilegio de conocerle.
Podía convertir una ceremonia solemne en un vodevil o en una escena de los hermanos Marx. Sobre cualquier tema podía hacer reflexiones, divagar y siempre llegar a hallazgos, y también a carcajadas. Escribiendo un guion con mi hermano David, nos invitó a ir a Asturias, a su casa, donde él estaba escribiendo otro. Nunca me he reído más en mi vida. Y confieso que otra cosa no habré hecho en mi vida, pero reír... Llegué a amenazarle, porque me dolía todo el cuerpo: la cabeza, los huesos, el estómago. Su humor nunca era chusco ni banal, pero podía ser desternillante.
El genio pertenece a la personalidad. Gonzalo era un genio. Era genial. No repetía lo que otros habían dicho antes. Pensaba por sí mismo. Era único. No había nadie como él.
Tenía algo de Stevenson, Melville y Mark Twain, mezclado con Bergson, Brassens y Groucho Marx. No tenía fecha. No era de ninguna época, de ninguna moda, de ningún grupo, de ninguna tendencia, de ningún partido. Era de siempre o de nunca.
No puedo pensar que no voy a hablar más con él, que no vamos a cenar más los cuatro, con Hélène y Cris. Sonrío pensando en él cuando debería estar triste. Nota aquí.
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