miércoles, agosto 21, 2019

Jorge Drexler

"Las canciones son más semillas que frutos"
El músico invita al público a ingresar en otra experiencia de escucha. Silente es un espectáculo de solo voz y guitarra, pero ese minimalismo sonoro responde a un concepto estético y filosófico del artista. 
El silencio como materia prima. También como motor de comunicación. La posibilidad de crearlo, “como un enólogo crea un vino”. De volverse un “sibarita del silencio”. Y hasta la chance de transformarlo en catarsis, cuando se crea un silencio compartido. A todo eso alude Jorge Drexler, paradójicamente, para hablar de hacer música: sonidos combinados con arte. Y es que su última gira, Silente, lo llevó a buscar todo eso en escena. A apagar todo lo que pueda resultar apagable, a quedarse sólo con lo más primario, y a invitar al público a meterse en otra experiencia de escucha. El uruguayo mostrará sus canciones en este particular formato los próximos 26, 27, 28 y 29 de septiembre en Buenos Aires, en el teatro Gran Rex. Nota aquí.


Fran Fernández


Lorca por Hernández

Lorca por Hernández: cuando fusilaron al poeta


Fue un 18 de agosto que no es éste, pero pudo parecerse. Entonces fusilaron al poeta.
Cuando se marchitaron todas las azucenas, pisoteadas por las botas de un racimo de animales. Cuando se callaron todos los pianos, solo para volver a hablar en el idioma de la pena. Cuando el verde que es vida cedió ante la luna que es muerte.
Fue en agosto y fue en Granada. Fusilaron a Federico.

Retomando las palabras de Miguel Hernández, fue el inicio de la tragedia española.


"Comienza la tragedia española la muerte del poeta Federico García Lorca, asesinado por el fascismo en agosto y en Granada, muerte en agosto como el “Amargo” de su romance. La desaparición de Federico García Lorca es la pérdida más grande que sufre el pueblo de España. Él solo era una nación de poesía. Desde las ruinas de sus huesos me empuja el crimen con él cometido por los que no han sido ni serán pueblo jamás y es su sangre, bestialmente vertida, el llamamiento más imperioso y emocionante que siento y que me arrastra hacia la guerra. Es su sombra, desaparecida de sus pies, y es su voz, arrancada de su lengua a tiros, la que me empuja irresistiblemente con un violento deseo de venganza. Me siento más hombre, más poeta, y un día cogí el fusil que me correspondía, después de cavar trincheras que han regado tantas sangres nobles."

Miguel Hernández. En "Un acto en el Ateneo de Alicante". 22 de agosto de 1937.

Fuente aquí.


Tute


martes, agosto 20, 2019

Rozalén

Fran Fernández

“Hace años que lloro siempre que escribo”

El cantautor Fran Fernández ha financiado su nuevo disco mediante micromecenazgo. Antes de llevar a cabo la campaña ya tenía comprometidos 50 conciertos en Latinoamérica.


Tierra, mar y aire es el último trabajo de Fran Fernández (Granada, 38 años), un cantautor que concibe la música como un viaje. De hecho, el disco con el que alcanzó relevancia hace una década se llama Travesía. Empezó a componer con 15 años, ganó un premio en su ciudad que le permitió pisar por primera vez un estudio y se matriculó en la Escuela Creativa de Madrid. Aquello supuso un punto de inflexión en su vida, pero aún quedaban muchas idas y venidas. Este último trayecto lo ha financiado gracias a una campaña de crowdfunding, aunque antes de hacerlo ya tenía asegurados más de 50 conciertos en Latinoamérica. Nota aquí.


Noche Sabinera


Derechos Humanos


La Delio Valdez

César Maldonado


Tute


lunes, agosto 19, 2019

Andrés & Rozalén

Joaquín Carbonell

El Teruel más escondido

Joaquín Carbonell pasa el verano de conciertos en lugares recónditos de Teruel. «Todo el mundo merece el mismo respeto, los que te ven en París y los que te ven en Portalrubio», asegura.

El cantautor Joaquín Carbonell realiza este verano una gira improvisada por los pueblos más recónditos de Teruel. En su recorrido relata la aventura de ser cantautor, todas sus vivencias, las personas que ha conocido y las canciones que ha compuesto en los últimos 50 años, tiempo que lleva en los escenarios. En conmemoración a esta cifra Carbonell planea terminar el año grabando un disco en directo, desconoce en qué teatro ni cuándo «pero será». Una fecha que sí está fijada es la de su próximo concierto, el 24 de agosto a las 22.30 horas en la plaza de Villastar. Esta gira veraniega está provocando que los recuerdos de su primera época regresen a la mente de Carbonell. Tiempos en los que se carecía de equipos de sonido, locales y escenarios: «Todo se sostenía con hilos, te veías actuando en una nave de guardar fruta, la gente traía las sillas de su casa y montaban un remolque que era el escenario». El sábado 3 de agosto el cantautor aragonés tocó en Blesa, un municipio que cuenta con 40 habitantes: «No tenían ningún local y actué en la iglesia delante del altar, con la gente sentada en sus bancos», explica. No obstante, admite que ahora la mayoría de pueblos están más preparados que antes, ya que cuentan con pequeños auditorios, salas de actos, o pabellones polideportivos. El domingo 4 cantó sus canciones en Portalrubio, de solo 6 habitantes censados. Carbonell actuó en una plaza provista de 50 sillas que no fueron suficientes para las 200 personas que acabaron acudiendo. Nota aquí.


Diego Ojeda


Juan Carlos Cristiano

Federico García Lorca

Mi queridísimo Federico

Hay quienes me advirtieron, el día de tu cumpleaños, que llevaba mucho tiempo sin escribirte. Y tenían razón, porque la vida me llevaba (y me lleva) tan en volandas en los últimos meses que apenas pude pensar en ello. Y ahora, en esta medio pausa de verano, sí tengo la necesidad de escribirte porque, desde donde estés, sé que sabes lo que viene, que estoy en un antes y un después, donde todo parece encajarse de golpe. Todo toma otro rumbo que me cuesta, a ratos, asumir como cierto. Una sensación extraña de que eso no es lo que me pertenece, después de resignarme en todos estos años a lo que pasó. Nota aquí.

Pedro Pastor


Eric Clapton

Eric Clapton, una guitarra entre el cielo y el infierno

El músico recorre una vida marcada por todos los excesos canónicos del rock y el afán de alcanzar la perfección en sus memorias, que se publican en septiembre en España.



Ya en la primera frase de sus memorias Eric Clapton asegura que desde el principio de su vida tuvo la sensación de ser una persona “diferente” a las demás. Al menos, el primer palo que recibió estaba fuera de lo normal: aquel niño se enteró después de unos años de que sus padres eran en realidad sus abuelos y que su hermana era su madre. Tras eso, el “pequeño bastardo”, tal y como le llamaba su tío, se pasó la niñez y la adolescencia encerrado en sí mismo. Su madre se terminó yendo de casa, su padre nunca apareció y su único consuelo en el entorno pobre y aburrido de la localidad de Ripley, al sur de Londres, fue el blues, que, como tantos chicos de su generación, conoció por los programas de radio nocturnos. Nota aquí.  


Álvaro Olmos

La Delio Valdez

Noche consagratoria para La Delio Valdez
La orquesta cumbiera dio rienda suelta a una fiesta de tres horas, con un fervoroso ánimo palpable en el público. Taty Almeida subió para un homenaje a Marielle Franco.
Si la cumbia en sí misma es una expresión de alegría y celebración, el humor social que se respiraba el viernes a la noche en el Gran Rex parecía potenciar ese rasgo. Y había razones particulares y colectivas para ello. La Delio Valdez, una de las orquestas de cumbia con mayor crecimiento en el país, agotó la capacidad del teatro porteño para festejar sus primeros diez años de existencia con su público y una lista de invitados que evidenció la diversidad del grupo. Antes de que la orquesta saliera a escena, DJ Sonido Parrandero se ocupó de la entrada en calor con cumbias de todos los años y todas las latitudes del continente. El público –de todos los palos y edades—no paró de arengar en toda la previa y corear el nombre de los cumpleañeros. Nota aquí.


Tute


domingo, agosto 18, 2019

Paris Joel

El Mar. -

El mar alcanzó la inmortalidad de viejo,
por eso es irascible y tierno,
con arrugas vivas y salobres,
olas que elevan o bajan el ánimo,
espuma que purifica el cuerpo
y llega a todos los rincones prohibidos.
El mar, verde y azul,
color del agua de tus ojos
cuando a los dieciocho
decías: ahora sí.
Y después...
La calma, cuerpo de arena blanca,
playa oculta a los relojes locos.


Completo aquí.


Caetano Veloso

"Tenemos la voluntad de ser felices"
Los Veloso vienen haciendo este particular concierto en diferentes países y contextos. En la Argentina ya lo mostraron en el Lollapalooza y ahora vuelven al Gran Rex. 
“Hace mucho tiempo tengo ganas de hacer música junto a mis hijos públicamente. Desde la infancia de cada uno de ellos me gusta estar cerca. Siempre he cantado para que duerman”. Con estas sencillas palabras, Caetano Veloso explicó qué fue lo que lo llevó a pensar un concierto junto a sus hijos, Moreno, Zeca y Tom. Todos ellos han estado ligados a la música de diferentes maneras, más o menos directas, pero esta es la primera vez que los Veloso se reúnen en un espectáculo al que llamaron Ofertorio. Lo mostrarán en el Gran Rex con dos conciertos, el 19 y 20 de septiembre próximos. Nota aquí.


Diego Ojeda


Lucas Masciano


León Gieco

Ángel Petisme

Ángel nos cuenta por Facebook.

Los héroes no vuelan aunque muchos con sus obras y su ejemplo, nos permiten levantarnos unos centímetros del fango. Es el caso de Teresa Alonso, 94 años. En 1937, cuando se dirigía con una amiga a Gernika para comprar carne de caballo, contempló desde una colina el bombardeo y la ciudad en llamas. Fue evacuada a la URSS con 12 años; en el barco conoció a Ignacio, tres más que ella, que sería su gran amor. Se dedicó a recoger cadáveres y apagar bombas incendiarias en el cerco de Leningrado, a 40º bajo cero. Allí un obús la estampó contra un muro y le produjo una lesión de espalda de la que aún se recupera tras decenas de operaciones. Consiguió escapar de la ciudad sitiada atravesando las montañas del Cáucaso, comiendo hierbas, sopas de suelas de zapato y correas de cuero.
En Georgia la intentaron violar, huyó. Fue adoptada por una familia armenia. Regresó a Moscú para buscar a Ignacio. Su amor de Eibar, que era piloto del ejército ruso, fue abatido en 1944, con apenas 20 años, en Letonia y se disparó en la sien cuando los colaboracionistas nazis iban a apresarle. Entonces enloqueció y fue internada con camisa de fuerza. "Todos los días venía a visitarme Vicente [Carrión], el teniente coronel más joven del Ejército ruso. Nos casamos y me quedé embarazada. Pero yo no estaba enamorada y él se buscó a otras. Volví a España con mi hija en 1956".
Vigilada por la policía y la CIA para sonsacarle información, trabajó de todo lo que pudo para pagarle el internado a su hija, durmiendo debajo de una escalera...
Me detengo aquí porque una vida tan larga e intensa como la suya no puede resumirse en un post. Ahora Teresa vive sola. Es mi vecina, nos separan apenas cuatro minutos de distancia. Es una anciana cariñosa, llena de amor y perdón. Le gusta abrazar y besar. (Los huérfanos de madre e hija sabemos lo que es eso). A las siete de la mañana ya está nadando un par de horas en una piscina cercana, por su lesión de espalda.
Sueña con ir a visitar la tumba de Ignacio, su gran amor, que está enterrado en el cementerio de Mustvee, al este de Letonia. Y los sueños de una mujer así, que ha sobrevivido a dos guerras y a todo el odio del mundo, hay que cumplirlos.


Tute


sábado, agosto 17, 2019

Ana Belén

Una 'Vida' entre canciones

  • La cantante madrileña repasó su nuevo trabajo además de interpretar muchos de sus temas clásicos
Las canciones son como magdalenas proustianas. Tienen el poder de conducirnos a territorios mágicos que suceden en el pasado. El poeta Jaime Gil de Biedma supo escribirlo en aquel poema que tituló Elegía y recuerdo de la canción francesa. Al salir a escena Ana Belén, elegancia vestida de rojo, los presentes sabíamos que íbamos a encontrarnos con el azul de nuestra propia memoria, con un sendero de palabras y de melodías que nos pertenecen. Pero no confundir esa emoción de lo reconocible con el ejercicio simple de la nostalgia por la nostalgia. Ana Belén habita el presente con los cinco sentidos, sin haberse quedado varada en un ayer de autocomplacencia. Por eso defendió en escena su última propuesta, Vida, que resume en su paleta sonora la artista plural que es Ana Belén, los muchos mundos sonoros que habita con su voz.   
Jerez y el marco privilegiado del Tio Pepe Festival acogieron a la artista cuya voz no ha perdido un ápice de personalidad, de garra, de emotividad. Su nuevo disco es un muestrario perfecto del tiempo que se habita. Canciones rotundas, expresivas, sutilmente escogidas en un abanico autoral que va de Víctor Manuel a Rozalen. Hablar de Ana es hablar de Víctor que siempre ha sabido meterse en su piel con canciones tan poderosas y emblemáticas como Desde mi libertad, himno feminista en noche de verano que no podía faltar en el repertorio de esta gira y forma a su modo un díptico con Mujer valiente, la canción que le ha escrito Rozalen. Nota aquí.

Suso Sudón

Peter Fonda

Murió Peter Fonda
Ganador de dos Globos de Oro y nominado al Oscar, el actor era símbolo de la contracultura desde "Busco mi destino", que acaba de cumplir 50 años.
Peter Fonda murió en la noche del viernes, a los 79 años, por una falla respiratoria producto de un cáncer de pulmón. Según lo informado por su familia, murió pacíficamente en su hogar de Los Angeles. “Es uno de los momentos más tristes de nuestras vidas, y no somos capaces de encontrar las palabras apropiadas para expresar el dolor en nuestros corazones”, expresa el comunicado. “Pedimos que se respete nuestra privacidad en estos momentos. Y, mientras lloramos la pérdida de este hombre dulce y lleno de gracia, también deseamos que todos celebren su espíritu indomable y su amor por la vida. En honor a Peter, por favor eleven sus vasos por la libertad”. Nota aquí.


León & Pablo

Carlos Bardem

“El libro siempre es mejor que la película”

El hermano del oscarizado Javier Bardem, publica una nueva novela que le conecta con su voluntad política.


Recorre Carlos Bardem las estancias del Museo del Romanticismo. Se para en distintas salas buscando, junto con el fotógrafo, el mejor lugar para realizar el retrato que acompaña a esta entrevista. Charla durante el paseo, sobre Goya, en el oratorio que aloja su San Gregorio Magno; pregunta si se pueden abrir las contraventanas para tener mejor luz, pero están cerradas por la conservación de las piezas. Cuando el objetivo le apunta interrumpe la conversación y mira a la cámara como quien está muy acostumbrado a hacerlo. “Vivo de esto”, apunta al continuar hablando en el punto exacto donde lo ha dejado.
En la cafetería del museo, algún visitante se le acerca para hacerle algún comentario sobre su último libro. Responde agradecido y mucho más dulce de lo que su físico presagia. Ha sido su novela, Mongo Blanco (Plaza & Janés), la que le ha puesto el escenario de la entrevista, un palacio habitado por los condes de la Puebla del Maestre en el siglo XIX, centuria en la que transcurren las aventuras y desventuras de su protagonista, Pedro Blanco, un personaje real sobre el que Bardem (Madrid, 1963) ha estado trabajando unos cinco años. “No sé si son cinco o algo más, creo que cinco es una convención que he creado para las entrevistas… Lo que tengo claro es que la mitad del tiempo fue documentación y la otra mitad fue redacción”. Nota aquí.

Ismael & La Bomba del Tiempo

Tute


viernes, agosto 16, 2019

Hernán Casciari

Diego Ojeda


Lucas Masciano

Salvador Amor


Alfredo Barragán