domingo, agosto 23, 2026

Xoel López

 Estribillos como goles por la escuadra: el fútbol español renueva sus himnos

‘Voa’, la canción que Xoel López ha grabado para el Dépor, se suma a las aportaciones de C. Tangana, Sabina o El Arrebato para corear en los estadios. La acogida de esta nueva generación de melodías es hasta ahora desigual.

“Vuela, vuela contra el viento, Dépor. Y nosotros, a tu lado”. Así, con este mensaje directo, enfático y de hermanamiento colectivo, solo que en perfecto gallego (“Voa contra o vento, Dépor, e nós ao teu carón”), el Deportivo de A Coruña se propone encarar su regreso a la División de Honor después de ocho inacabables temporadas penando por categorías inferiores. El equipo gallego ha encargado la melodía que debe hermanar a la afición y acompañar las internadas en el área contraria del delantero Aubameyang al músico probablemente más célebre de la ciudad, Xoel López, deportivista confeso. La canción añade al estilo inconfundible del coruñés una vocación de aliento a una sola voz que la emparenta con You’ll Never Walk Alone, el temazo de Gerry & The Pacemakers que en 1963 las gradas de Anfield adoptaron espontáneamente como el himno para el Liverpool. ¿Sucederá algo así en Riazor? De momento, Voa se ha recibido con división de opiniones, como todo lo que tiene que ver con los asuntos de elevado voltaje emocional. Pero su mera existencia apuntala esa tímida tendencia por parte de algunos equipos con pedigrí (Celta de Vigo, Atlético de Madrid, Real Madrid) por actualizar la música que enardece a sus seguidores en el estadio local.

López (49 años), que de joven jugó al fútbol sin llegar a despuntar en esa faceta, nunca ha ocultado su filiación deportivista, inquebrantable incluso en los momentos menos propicios de la historia de un club más acostumbrado a las largas travesías del desierto que a los fogonazos de gloria. Por eso no pudo rechazar la oferta del equipo de sus amores, pese a llegar en un momento particularmente inoportuno. “Cuando me lo propusieron”, revela, “me llegó en pleno lanzamiento y promoción del nuevo disco [Oniria popular, abril de 2026] y en la preparación de su correspondiente gira. Es decir, estaba hasta arriba y mi primera reacción fue: ‘¡Mierda, qué marrón, qué mal momento!’. Pero no podía decir que no. Me hacía una ilusión enorme”.

Aquella misma noche, Xoel se sentó frente al papel y garabateó de un tirón “el 90%” de la letra definitiva. “Hice lo que me salió en ese instante, ¡ras! El resto fueron solo retoques”, recuerda. Con 201 canciones registradas hasta entonces en la SGAE, no le faltaba oficio, pero admite que un tema de encargo implica “una responsabilidad distinta a la que asumes habitualmente”. Y abunda: “Cuando compongo mis canciones, pienso que representan un sentimiento, lo que me emociona en un momento particular. Completas un disco y asumes que sus 10 o 12 cortes no gustarán por igual, que alguno se convertirá en la canción rarita. Pero aquí no hay margen. Voa tiene que gustar. Con un himno te lo juegas todo a una carta”.

Y Voa reúne, en efecto, no pocas características propicias para conjugar la calidad musical —que nadie hasta ahora le ha discutido— con esos elementos de fervor, pasión e identidad balompédica y geográfica que se le supone a una obra de estas características. Por lo pronto, comienza con el propio estribillo, la parte más cantabile de la melodía, para que el aficionado se sume a la causa desde el primer segundo. Aporta redoble de tambores, banda de gaitas, revestimiento sinfónico y eufóricos coros infantiles, en un despliegue de efectivos muy infrecuente para una misma canción de pop. Y, lo más inesperado y sorprendente de todo, un poco después del segundo minuto introduce un interludio folclórico de 30 segundos con forma de xota tradicional y abundantes aturuxos, esos gritos agudos femeninos tan característicos de la música gallega. Nota aquí.






Rafa Pons

 


Mäbu

 

Federico García Lorca

 "No es solo Federico García Lorca. En España, hablamos de 115.000 fusilados por el franquismo que siguen en cunetas como perros, el segundo país con más fosas comunes después de Camboya"

El profesional cerraba su reflexión radiofónica con una crítica más amplia sobre la relación del país con su propia historia.

El historiador Ian Gibson situaba recientemente en el centro del debate la memoria histórica y la localización de los restos de Federico García Lorca, durante una intervención en la Cadena SER. El investigador reclamaba avances para esclarecer el destino del poeta y, al mismo tiempo, ha ampliado su reflexión a las víctimas del franquismo.

"No es solo Federico García Lorca. En España, hablamos de 115.000 fusilados por el franquismo que siguen en cunetas como perros, el segundo país con más fosas comunes después de Camboya", apuntaba Gibson.

El historiador subrayaba así que el caso del escritor granadino no puede entenderse de forma aislada, sino dentro de una cuestión todavía pendiente en España. El historiador consideraba que la búsqueda de los desaparecidos y la identificación de sus restos continúa siendo una obligación democrática que no debería aplazarse.

En relación con Lorca, el investigador también lanzaba una petición concreta a sus familiares para despejar dudas sobre el paradero del cuerpo del poeta: "Sería importante que la familia de Federico García Lorca declarase, ante notario, que ellos no han movido el cuerpo".

El historiador calificaba además de "vergonzoso" que una democracia avanzada no haya conseguido resolver esta cuestión después de tantos años y advirtió de que "no podemos dejar allí a todas esas personas". Gibson rechazaba también el argumento recurrente de que abordar las fosas y las víctimas supone volver sobre conflictos del pasado.

Frente a quienes defienden que es preferible "no reabrir heridas", el investigador respondía de manera tajante: "No se han cerrado". Para Gibson, la falta de respuestas mantiene abierto un problema histórico y humano que, a su juicio, continúa afectando a miles de familias que todavía desconocen dónde se encuentran sus familiares.

El historiador cerraba su reflexión con una crítica más amplia sobre la relación del país con su propia historia. Sus palabras insisten en la necesidad de afrontar el pasado desde las instituciones y ofrecer respuestas a quienes todavía las esperan: "España ha vivido durante siglos de espaldas a su propia realidad". Nota aquí.



Bahiano

 


Nahuel Pennisi

 


José Alfredo Jiménez


 

Alejandro Lerner

 


Soledad & Naty Pastorutti

 

Luis Machín

 “Barreda es un hombre carente de sentido”

El actor asumió el desafío de encarnar al femicida convertido por los medios en personaje: “Más allá de la repugnancia, tenía que mostrar a ese hombre tal como lo veía”.

El 15 de noviembre de 1992, Ricardo Barreda tomó una escopeta y asesinó en su casa de La Plata a su esposa, Gladys McDonald; a su suegra, Elena Arreche; y a sus dos hijas, Cecilia y Adriana. El cuádruple femicidio conmocionó a la Argentina, pero con el paso de los años ocurrió también algo muy perturbador: el asesino comenzó a ocupar el centro del relato. Barreda construyó públicamente una versión en la que se presentaba como víctima de las supuestas humillaciones de su familia y logró una insólita popularidad. Recibió cartas de apoyo, fue convertido en personaje televisivo y hasta su imagen llegó a formar parte de objetos de culto popular.

Más de tres décadas después, el cine vuelve sobre aquel crimen, pero intenta cambiar la pregunta. ¿Qué pasa cuando el relato deja de mirar al asesino para escuchar a las mujeres que fueron asesinadas? Esa es la apuesta de Barreda, la película dirigida por Daniela Goggi que llegará el 28 de agosto a Prime Video, con Luis Machín en el papel de Ricardo Barreda. Carla Peterson, Mercedes Morán, Maite Lanata y Margarita Páez interpretan a Gladys, Elena, Cecilia y Adriana, respectivamente.

El film busca revisar no sólo el crimen sino también la manera en que fue contado: el morbo, la fascinación por el victimario y una mirada atravesada por los prejuicios de género que durante años convirtió al femicida en protagonista y dejó en segundo plano la vida de sus víctimas. Para Machín, el desafío fue todavía más complejo: interpretar a un hombre real cuya figura quedó grabada en la memoria colectiva, sin reproducir la operación que durante años lo convirtió en una suerte de antihéroe popular.

¿Qué fue lo primero que pensó el actor cuando le propusieron interpretar a Ricardo Barreda? ¿Hubo rechazo, temor, curiosidad o la necesidad de comprender qué había detrás de ese personaje? “Fue una mezcla de varias de esas cosas. En general no me produce rechazo abordar casi ninguna historia, casi ningún personaje. Alguna vez tuve un poco de rechazo con algún personaje que me ha generado mucha distancia y que después me di cuenta de que tal vez lo que más temía era ponerle el cuerpo, la voz y la cabeza. Con aquel otro personaje del que había sentido rechazo al punto de decir en un momento ‘No lo voy a hacer’ después finalmente lo hice”, señala el actor en la entrevista con Página/12. Nota aquí.




Dani Martín

 


El Roto




sábado, agosto 22, 2026

Glen Hansard

 

Rafa Pons


 

Juanlu Mora

 


Andrés Suárez & Vicky Gastelo

 

Miguel Rep

 


Gracias...!!!

 


Las Pastillas del Abuelo

 

Fito Páez

 


Félix Maraña

 SABINO

Quiso ser un gesto, puente,
superar toda violencia,
imposición y querencia,
los delirios de la gente,
procurando ser valiente
al denunciar la violencia,
entregando la conciencia
por una causa mejor,
consciente de que el terror
tiene grave consecuencia.
Abrazó la ecología,
con nobleza criticó
la violencia que ejerció
ETA, GAL o policía.
La sociedad que quería,
una sociedad de iguales
donde plantas, animales,
humanos, Naturaleza,
vivieran con la certeza
de no ser nunca rivales.
Porque el bueno de Sabino
luchó día a día, consciente
que el poder daña la mente
si interpones su camino,
pero enfrente está el destino
de quien sabe que en la tierra
sólo avanza cuando yerra,
cuando comparte y corrige.
Sabino ha muerto y aflige
otro horizonte se entierra.
[Ha muerto en San Sebastian Sabino Ormazabal Elola, ecologista y pacifista].



Tute

 


viernes, agosto 21, 2026

Ismael Serrano

 

Ramón Serrano

 ASÍ FUE

Siempre había dicho mi último pensamiento será para ella
quedó en suspenso
la flor ya no estaba
y sin darse cuenta ya era ausencia
olvido y seca hojarasca
era un montón de células de estrella inertes
y comenzaron a desorganizase
los hombres decían allí donde esté
cualquier casiopea era válida
y el planeta siguió asfixiándose
cada verano más caliente
cada lluvia más abundante
y el jilguero apenas cantaba
pasaron tiempos de polvo y fuegos
eso fue todo
no quedò un solo verso
de lo que fue un poema la mar de romántico.



Rafa Pons

 


Emmanuel Horvilleur

 

Jane Goodall

 


Silvina Garré

 


Joaquín Sabina

 

Ana Montojo

 Ana nos cuenta por Facebook.

LO DE AYER
La presentación de ayer de EL VESTIDO DE NOVIA superó las expectativas más optimistas. Salón lleno, la gente entusiasmada, muchas firmas. Todo ello con las hermosas canciones de Ana Bella López y José Luis Hinojosa, que lo dieron todo y emocionaron al respetable, como no podía ser de otra manera.
Mi querida Paloma Suarez Olivera me hizo una presentación ágil y fluida, en forma de entrevista, con respuestas por mi parte espontáneas y sin preparar, con lo que creo que resultó amena e interesante.
Quiero agradecer al Ayuntamiento de Sigüenza y en concreto a su concejala de Cultura Ana Blasco por su colaboración y la cesión del precioso patio de El Torreón.
Os dejo unas cuantas fotos tanto del acto como de unas vistas de esta preciosa ciudad a la que tanto quiero y tanto debo.








Silvio Rodríguez

 


Juan Tamariz

 

Federico García Lorca

 


Andrés Suárez

 


72 Kilos

 


jueves, agosto 20, 2026

Estopa & Dani Martín

 

Sabina por aquí

 


Juanlu Mora

 


Ale Kurz

 

Luis Ramiro