¿Qué hago con mis fotos en la nube?
Hace 1 hora.
miércoles, enero 16, 2019
Marcela Ferrari
Impertinente es el nuevo disco de Marcela Ferrari
Impertinente es el nuevo disco de Marcela Ferrari. «Abarca varios géneros y en él destacan, sobre todo, las canciones. Sus letras tienen un papel protagónico y es, probablemente, su obra más introspectiva y personal, porque Ferrari aquí elige no ceñirse ya a un único estilo, y así poder desplegar todo su potencial creativo. Así lo ha elogiado Coque Malla: “Las historias que nos cuenta Marcela son historias contadas por una mujer, con visión de mujer, ironía de mujer, sensibilidad e inteligencia de mujer… no lo puede evitar… Pero también son historias de vividora, de persona alerta y joven, observadora, perspicaz, a la que no se le adivina si es hombre o mujer porque suena universal. Qué tremenda voz y qué tremendas canciones…”», explica la nota de prensa.
«Fue grabado en varios estudios de Madrid, Córdoba (Argentina) y Santiago de Chile; y mezclado en Black Betty (Madrid) por Jose Nortes. Es importante destacar que cuenta con la colaboración de Fetén Fetén y Rosendo, en calidad de artistas invitados». El disco incluye una versión del clásico de Leño “Mientras tanto” interpretada a dúo con Rosendo. Nota aquí.
martes, enero 15, 2019
Homenaje a Moncho
Moncho volvió a triunfar en Barcelona
Hubiera sido una magnífica despedida escénica para uno de los cantantes más honestos y entrañables, pero falleció el 28 de diciembre con el homenaje ya montado.
Moncho volvió en la noche de ayer al Auditori. Presidió desde algún lugar lejano una velada repleta de emociones que, de estar físicamente allí, sin duda le hubiera arrancado más de una lágrima. Hubiera sido una magnífica despedida escénica para uno de nuestros cantantes más honestos y entrañables pero Moncho falleció el 28 de diciembre con todo montado ya para este homenaje. A pesar de ello su presencia, a un lado del escenario su carismática gorra descansaba en un taburete, palpitó durante toda la velada mientras amigos sobre el escenario y admiradores abarrotando la sala recordaban su música y, sobre todo, su persona. Nota aquí.
lunes, enero 14, 2019
Javier Bergia
Bergia y otros trovadores de la resistencia
El éxito de los jóvenes cantautores reactiva a la generación que los antecedió
No cabía un alma el jueves pasado en el Libertad 8 para escuchar las nuevas canciones de Javier Bergia. Hablamos de un templo tan mítico como angosto, de acuerdo, pero el trovador madrileño, que emprendió andadura artística en el ya lejano 1985, llevaba un lustro largo sin repertorio nuevo y su público se lanzó sobre Divina comedia, la nueva colección, con un entusiasmo rayano con la voracidad. ¿Resurgir? Puede que sí, y las segundas juventudes ilusionan más si coinciden con las 60 primaveras, una de esas edades en las que, como diría el poeta, queda ya muy claro que la vida iba en serio.
No es Javier el único consagrado de la poesía con música que reverdece en las calles de esta santa ciudad. Ismael Serrano (veterano joven del 74) ha llenado en dos ocasiones este año el WiZink. Víctor Manuel (madrileño de adopción) y Javier Álvarez (madrileño de geografía inabarcable) han publicado sus primeros discos en una década. Pedro Guerra ha reinventado y reverdecido, también con escala en el número 8 de la calle Libertad, aquellas celebradas Golosinas con que el mundo le descubrió en 1995. Y así, tanto otro. Los trienios son un grado siempre; este año, también para el arte de trovar. Nota aquí.
Fito Páez
“El lenguaje popular español es más dylaniano que el argentino”
Fito Páez afronta solo al piano su primera gira por España en nueve años, con paradas en Madrid, Barcelona, Andorra y Las Palmas.
Reconoce, a diez mil kilómetros de distancia – los que separan Valencia de Buenos Aires – estar sumido en una “ciudad extraña”. Y no precisamente por el fútbol, tan enrarecido a raíz de esa final de la Libertadores que tuvo que jugarse en Madrid ante la violencia que se vivió antes cerca del estadio Monumental bonaerense, sino por la irrupción de la primera cumbre del G-20 en suelo sudamericano, que tiene tomado el centro de la capital. Fito Páez (Rosario, 1963), con más de 30 años de carrera y tres millones y medio de discos vendidos, es noticia en nuestro país porque regresa, nueve años después de su última visita, en una manga de cuatro conciertos en los que apenas gozará de más compañía que su piano. Será el 29 de enero en el Teatro Circo Price (Festival Inverfest), el 31 de enero en el Auditori de Barcelona (Festival Guitar BCN), el 2 de febrero en el Auditorio Nacional de Andorra y el 9 de febrero en el Alfredo Kraus de Las Palmas. Nota aquí.
Javier Ruibal
“Hasta que no desobecedes, no creces”
El artista estrena ‘Paraísos mejores’, un disco en el que cuenta con la colaboración de Juan Luis Guerra, Chico César, Fetén Fetén y Glazz.
Si le preguntasen a Javier Ruibal (Cádiz, 1955) qué es lo que le queda por hacer tras 36 años de carrera, diría casi sin pensar que todo. Si le volviesen a preguntar, caería en la cuenta de su gran tema pendiente: trabajar con Paco de Lucía. “Fue la persona que más me indujo a encajar la música de mi tierra con las músicas que yo tenía como vocación”, confiesa. Ahora, con una mezcla madura, con convencimiento y un discurso que recorre desde lo más íntimo hasta lo más trascendental, el cantautor vuelve con Paraísos mejores, un disco de estudio en el que ha contado con la colaboración de Juan Luis Guerra, Chico César, Fetén Fetén y Glazz. Nota aquí.
domingo, enero 13, 2019
sábado, enero 12, 2019
Rodolfo Serrano
Cuarenta años después
Cuando nos encontramos, cuarenta años después,
te confesé, ya sabes, que habías sido
el amor de mi vida. Tú ya ni te acordabas,
pero tuviste -y siempre es un detalle-
un gesto de cariño. Y me dijiste
que te alegrabas mucho.
Que era un placer sentirse la musa de mis versos.
te confesé, ya sabes, que habías sido
el amor de mi vida. Tú ya ni te acordabas,
pero tuviste -y siempre es un detalle-
un gesto de cariño. Y me dijiste
que te alegrabas mucho.
Que era un placer sentirse la musa de mis versos.
¡Fue todo tan hermoso! Fue volver a vivir
las noches de la vida, esos instantes
de ginebra y de miel, las madrugadas
de terciopelo y piel y dedos en la sombra.
las noches de la vida, esos instantes
de ginebra y de miel, las madrugadas
de terciopelo y piel y dedos en la sombra.
Seguramente era la ternura de golpe,
recuperada después de tantos años.
Así que sonreí. Y hubiera dado
-lo juro- cualquier cosa por volver
a esos bares de vinos y de sueños.
Y sentir en mi boca tus palabras,
y desear que no hubiera mañana,
que no hubiera mujer como tú eras.
recuperada después de tantos años.
Así que sonreí. Y hubiera dado
-lo juro- cualquier cosa por volver
a esos bares de vinos y de sueños.
Y sentir en mi boca tus palabras,
y desear que no hubiera mañana,
que no hubiera mujer como tú eras.
Mas no supe recordar como me amabas.
Me llegaba, lejano y muy difuso,
el sabor de tu carne. El olor que tenías
y que ahora confundo sin quererlo
con otros cuerpos de un tiempo muy lejano.
Me llegaba, lejano y muy difuso,
el sabor de tu carne. El olor que tenías
y que ahora confundo sin quererlo
con otros cuerpos de un tiempo muy lejano.
Debería haberte dicho que aún te amaba,
que nunca te olvidé. Que te he buscado
en los nombres de todas las mujeres.
Que he corrido mil noches por tus venas.
Que me mataste y que yo quería morirme.
que nunca te olvidé. Que te he buscado
en los nombres de todas las mujeres.
Que he corrido mil noches por tus venas.
Que me mataste y que yo quería morirme.
Pero allí nos quedamos. Mirándonos los dos,
sabiendo que el amor de nuestra vida
solo dura lo que dura un encuentro
cuarenta años después. Y ya es bastante.
sabiendo que el amor de nuestra vida
solo dura lo que dura un encuentro
cuarenta años después. Y ya es bastante.
Miguel Cantilo
“Este disco surgió de mi forma actual de vivir la música”
El cantautor dice que, ya lejos de las exigencias del show business, con sus propias reglas de independencia, sigue teniendo la misma autoexigencia artística. En este caso, junto a Mariano Díaz, compusieron canciones inspiradas en el estilo y el sonido de los Beatles.
¿Y cuál es su nueva forma de vivir la música?
–Diferente a la de la vieja usanza de armado de giras, grandes presentaciones y cosas por el estilo. Mi modo de hoy es hacer recitales autonómicamente.
Autonómicamente, para Cantilo, significa tocar bajo condiciones que acepte. Por caso, juntarse con músicos con los que se sienta afín, como Mariano Díaz, el argento-español nacido en Río Gallegos con quien compuso la mayoría de las canciones. O publicar discos de manera independiente (tal como resolvió hacer con el flamante). “Con Mariano empezamos a cranear la idea de hacer un trabajo muy inspirado en Los Beatles, en la influencia que ejercieron ellos en nosotros. Lo curioso es que él, siendo mucho más joven que yo, tiene la misma pasión por ellos. En fin, de esa química generacional nació Día de sol”. Un día de sol listo para verse, y sobre todo escucharse atravesado por temas que, si bien tienen su autonomía textual y sonora, no ahorran en guiños y viñetas hacia John, George, Paul y Ringo. “Mariano se encargó de unos arreglos musicales bastante complejos, yo de las cuestiones vocales y las letras, y salió una simbiosis que atrae. Que me gratifica”. Nota aquí.
Rafa Mora
LA FELICIDAD
Espera sentada en las escaleras del tiempo.
Es frágil,
incolora,
invisible ante la niebla que vertemos sobre ella.
Nos visita a menudo pero no la reconocemos.
La ignoramos constantemente.
Sin piedad.
Y se va, claro que se va.
Como no marcharse
ante tanta indiferencia.
Vuelve a sentarse a esperar.
Ella siempre espera y teje hilos de luz.
Y mientras,
desesperamos.
A pies juntillas creemos que jamás llega,
sin percatarnos,
que la tenemos sobre los pies y que estamos bloqueando, estúpidamente, cada uno de sus accesos.
Es frágil,
incolora,
invisible ante la niebla que vertemos sobre ella.
Nos visita a menudo pero no la reconocemos.
La ignoramos constantemente.
Sin piedad.
Y se va, claro que se va.
Como no marcharse
ante tanta indiferencia.
Vuelve a sentarse a esperar.
Ella siempre espera y teje hilos de luz.
Y mientras,
desesperamos.
A pies juntillas creemos que jamás llega,
sin percatarnos,
que la tenemos sobre los pies y que estamos bloqueando, estúpidamente, cada uno de sus accesos.
Marcela Ferrari
Marcela nos cuenta por Facebook.
SEÑORAS Y SEÑORES una alegría que les compartimos para acabar el año: Por fin tocamos en MADRID, presentamos el disco nuevo con bandón, en el gran #caféberlín. Ya podéis adquirir las entradas anticipadas en el link, que sois muchos los que nos preguntábais cuando? Ahora os necesitamos a todos allí el 14/2/2019, dadnos esa doble alegría, comprándolas, compartiendo y ayudándonos a difundir 🙏🏻, a ver si somos capaces entre todos de un “sold out” 💜 Muchas gracias! FELIZ 2019!
viernes, enero 11, 2019
Pancho Varona
Pancho Varona explica cómo surgió la canción «Pacto entre caballeros» de Joaquín Sabina
El compositor, músico y amigo del cantante ha contado en su canal de Youtube los entresijos de este clásico.
Hace tiempo que Pancho Varona (Madrid, 1957) realiza en su canal de Youtube un ejercicio de pedagogía musical impagable. El compositor, guitarrista y amigo personal de Joaquín Sabina tiene un modesto canal en el que cuenta historias sobre giras y conciertos. Pero desde hace poco ha estrenado una sección en la que explica el origen y las circunstancias de algunas de las canciones más famosas del cantautor.
Titulada «Lo que nadie sabe de las canciones que todos sabemos», Pancho Varona explica en esta sección lo que hay detrás de esos temas que el público canta de memoria. Cada martes cuenta detalles sobre la música, la letra, quién la compuso, en qué circunstancias personales, en qué lugar... Tras pasar por «Quién me ha robado el mes de abril» o «La del pirata cojo», en el episodio de este último martes Varona ha profundizado en la canción «Pacto entre caballeros», que cuenta una juerga de Sabina con tres ladrones de poca monta. Nota aquí.
jueves, enero 10, 2019
José Antonio Labordeta
El primer disco de Labordeta, secuestrado en la dictadura, se edita 50 años después
Probablemente sea así, ha añadido, porque las hizo con "total inocencia", con un "sentimiento profundo" ante la "desolación" del territorio.
Cincuenta años después, el primer disco de José Antonio Labordeta, que fue secuestrado en 1969 por orden gubernamental, vuelve a ver la luz con las mismas cuatro canciones que ya entonces, con letras sinceras y conmovedoras, reflejaban la desolación de Teruel, un territorio que comenzaba a vaciarse.
Son las primeras canciones que compuso un joven José Antonio Labordeta, quien, con 33 años, se encontró con la "brutalidad" turolense, donde ejerció de profesor tras aprobar las oposiciones.
De la realidad de este territorio emanan las primeras canciones con las que el aragonés comenzó su carrera de cantautor casi de manera accidental, y que conforman, a pesar del tiempo transcurrido, un álbum de enorme actualidad.
La Fundación Labordeta ha presentado hoy este 'Andros 2' en el vestíbulo del Teatro Principal de Zaragoza, donde una vez más ha quedado demostrado el interés que despierta en su tierra la figura del cantautor, escritor y político ante un público, que, media hora antes del comienzo, ya abarrotaba la sala. Nota aquí.
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