domingo, junio 07, 2026

Christian Masello

 La vez que recibí un mensaje del Indio desde su “palacio silente”

Cuando el artista tuvo el gesto de prologar un libro de un periodista del diario El Cordillerano.

“Christian, contesta Indio”. Así decía el mail que recibí un día de febrero de 2014. El correo electrónico contenía un archivo adjunto con un texto sobre Enrique Symns firmado por Solari y destinado a usar como prólogo en un libro en el que yo trabajaba.

Admito que, al ver aquello, algunas lágrimas se deslizaron por mi rostro. Pocas personas hicieron de su palabra un templo como él lo hizo. De la hablada, de la cantada y de la escrita. Daba escasas entrevistas. Sus recitales no eran conciertos, sino misas. Y lo que escribía —las letras de sus temas y demás— contenía un halo de misterio que enriquecía la leyenda. Que hubiese aceptado realizar aquel prefacio, simplemente, me resultaba increíble. 

Hoy, ante la noticia de su muerte, nuevamente aparecen aquellas lágrimas. Si bien la frase atribuida al filósofo griego Heráclito, vinculada al fluir de la vida, afirma que nadie se baña dos veces en el mismo río, insisto en que las lágrimas son las mismas. De algún modo, renacieron para volver a morir en un instante. Pero cambiaron su vestimenta. Algo más de doce años atrás, iban ataviadas con un vestido elegante, casi de fiesta, y ahora caen al vacío con ropajes negros, luctuosos. Aquellas eran dulces; estas, saladas.

“Camino del infierno se alcanza a ver el cielo y es bastante…aburrido. Esto parece habernos dicho Enrique todo el tiempo”, así comienza el texto que mandó por mail. El Enrique al que alude, claro, es Symns, periodista y notable escritor que falleció en 2023, creador de la mítica revista Cerdos & Peces y monologuista de varios shows ochentosos de Los Redondos.

El libro, que salió en 2015, se titula Enrique Symns. Dolor, soledad y magia frente a las puertas de la eternidad, y las palabras del Indio, presentadas como un “prefacio epistolar”, fueron enviadas desde —tal como él lo denominó— su “palacio silente”.

En 2022, en tanto, se editó Por qué escuchamos a Leonard Cohen, libro de Marcelo Figueras, también con prólogo del Indio, quien, sobre el final de aquel texto, refiriéndose al poeta y cantante canadiense, escribe: “Influenciado por la melancolía de Cohen, he imaginado muchas veces una manera de irme de esta dimensión, cuando mi tiempo aquí termine”. Y profundiza: “Sería algo así. Estoy jugando póker (cerrado, por supuesto) con amigos, y en un momento me levanto. Abandono la partida en silencio, dejando mis naipes volcados del revés sobre la mesa, sabiendo que mis amigos no osarán darlos vuelta y descubrir mi juego…”. 

Quedate tranquilo, Indio, a nadie se le ocurriría develar lo profanamente sagrado.

Descanse en paz.

Nota aquí.




Lalo Mir

 

Iván Noble

 Iván nos cuenta por Facebook.

Wittgenstein dice que de lo que no se puede hablar, lo mejor es callar. La muerte es inefable. Y cuando sobreviene una que nos conmueve, pedaleamos en el aire del Lenguaje y nos convertimos en tartamudos intentando decir sombras. Ayer me explotó el teléfono con invitaciones de productores de radio y televisión ( ni se imaginarían algunas…) para “hablar dos minutitos del Indio”. Pero la verdad es que a mí me sobra un minuto y medio para nombrar lo único que creo importante: su muerte es un hachazo en la corteza de la Cultura Popular Argentina; su obra arañó el corazón del pueblo y eso es un enorme y precioso misterio que solo logran en vida unos poquísimos tipos bendecidos.
Qué se le va a hacer…pasa la vida y se nos va poblando de ausencias.
Gracias por las canciones, Indio.
Y buen viaje, adonde sea que estés viajando.



Reynaldo Sietecase

 

Litto Nebbia

 Litto Nebbia despidió al Indio Solari: “Lo que queda de él es el alma y el cariño de la gente”

En diálogo con Infobae al Regreso, el fundador de Los Gatos evocó el legado espiritual y social del exlíder de Patricio Rey.

En el marco del fallecimiento del Indio Solari y todo el movimiento que generó la noticia, Litto Nebbia compartió su mirada íntima y colectiva sobre el legado del músico en Infobae al Regreso.

“Es como si fuera un tutor de tu espíritu. Esto es lo que pasa cuando una persona llega tan masivamente, porque fijate que va mucho más allá de la música en sí mismo”, definió Nebbia, sintetizando la dimensión espiritual y de guía que atribuye a la figura del Indio.

El Indio Solari según Litto Nebbia: personalidad, alma y legado

Al ser consultado sobre las virtudes de Solari, Nebbia afirmó: “Yo creo que lo más notable de él es esta capacidad de comunicación, en el orden social más que nada, porque el público que lo seguía no es un público estrictamente enloquecido por un género musical o por una tímbrica sonora, sino que es una pasión que él transmitía y que comunicaba a la gente y movía. Por eso sus actuaciones son tan memorables”.

El exlíder de Los Gatos resaltó la autenticidad y fuerza del Indio: “Siempre lo respeté y lo vi como lo que fue: un tipo con un protagónico artístico muy fuerte, muy sincero”.

Sin haberlo conocido personalmente, Nebbia explicó que la música de Solari no se ajusta a etiquetas fáciles: “No es un género, no es que a vos te gustaba porque cantaba folclore o bossa nova u otro género. Son canciones, con todo un mundo de palabras que tenía que ver con cosas que él sentía comunicar, explicar de esta manera”.

El duelo colectivo y la espiritualidad detrás de la despedida

Sobre el impacto de la muerte de Solari, Nebbia profundizó: “Es una cosa que está bien abordada hacia lo místico, hacia el recuerdo… eso es lo que queda de nuestra vida acá en este planeta con nuestro alma. Especialmente en una persona que ha hecho canciones, que ha escrito, que ha hecho música y que ha hecho felices a tanta gente, eso es lo que queda de él y eso es lo que hay que aferrarse cuando sucede esto, que es la marcha de este ser querido de este planeta”. Nota aquí.




Migue Granados

 

Fede Comín







Lito Vitale

 


Pablo Sciuto

 Pablo nos cuenta por Facebook.

Buen viaje maestro, Indio Solari , chamán y cacique de mis mejores momentos rioplatenses, de pibe me inundabas con tú rock & roll directo y tus poesías oscuras y filosofales, todo parecía posible. "El futuro llegó hace rato, todo un palo, ya lo ves".



Pedro Rosemblat

 

Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado

 El emotivo homenaje de Los Fundamentalistas al Indio Solari en su show en Comodoro Rivadavia: lágrimas, abrazos y ovación

Tras conocerse el fallecimiento del músico a los 77 años, el grupo decidió sostener la fecha en el Predio Ferial, dialogó con la familia y tocó ante más de 7.000 personas en una noche atravesada por el duelo colectivo.

Tras un día de profundo impacto para los admiradores del rock argentino, marcado por la muerte de Carlos “Indio” Solari, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado subieron al escenario este sábado en el Predio Ferial de Comodoro Rivadavia. El concierto, que originalmente iba a formar parte de una doble fecha en la ciudad patagónica, se transformó en un homenaje al líder espiritual de la banda y referente indiscutido de la música nacional.

La noticia del fallecimiento del Indio, ocurrida el viernes a los 77 años, llegó a los músicos pocas horas después de aterrizar en Chubut. Ante la conmoción y el dolor, el grupo mantuvo conversaciones con la familia del artista antes de definir la continuidad del show. Finalmente, resolvieron llevarlo adelante, conscientes de la expectativa generada y del esfuerzo de quienes viajaron desde distintos puntos del país para estar presentes.

El recital, que comenzó a las 21.31, estuvo marcado por el frío patagónico, el cual agregó un ambiente particular a este histórico día. Bajo el escenario, más de 7.000 personas colmaban el predio. Desde temprano, el estadio exhibió un ambiente cargado de emoción, con seguidores que compartían recuerdos, anécdotas y canciones del Indio, en medio de una atmósfera de duelo colectivo.

Así las cosas, a las 21.32, una imagen del Indio Solari apareció en la pantalla principal. El público respondió con una ovación y cánticos que evocaban la figura del músico. Un minuto después, los nueve integrantes de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado se presentaron ante el público, abrazados y visiblemente conmovidos. Sin mediar palabras, tomaron posiciones y dieron inicio al concierto con “Pedía siempre temas en la radio”, seguida por “Un ángel para tu soledad”, dos piezas emblemáticas del repertorio ricotero.

Durante los primeros minutos, la emoción dominó tanto a músicos como a espectadores. Gaspar Benegas, Baltasar Comotto, Déborah Dixon, Luciana Palacios, Pablo Sbaraglia, Fernando Nalé, Ramiro López Naguil, Sergio Colombo y Miguel Ángel Tallarita no pudieron contener las lágrimas mientras la multitud coreaba “Olé, olé, olé, Indio, Indio”. En el fondo, la pantalla gigante mostraba una postal del homenajeado, reforzando el clima de despedida y gratitud.

La organización del evento había previsto dos funciones en Comodoro Rivadavia, para los días 6 y 7 de junio. Sin embargo, la muerte de Solari llevó a concentrar toda la energía en una única presentación. La magnitud de la convocatoria y la transmisión en vivo por YouTube multiplicaron el alcance del homenaje, con cientos de miles de personas siguiendo el show a la distancia. Nota aquí.






Tute

 


sábado, junio 06, 2026

Skay Beilinson

 Skay nos cuenta por Facebook.

Te llevo en cada recuerdo,
en cada canción de ayer.
Con un inmenso dolor.
Buen viaje mi querido amigo, hasta siempre.
Ahora sos la luz que viaja entre nosotros y para siempre.
Hoy es un día muy triste.



Mati Colombati

 

Manuel López Azorín

 


Ciro Martínez

 Ciro Martínez y su mejor recuerdo de Indio Solari: "Fue el primero que nos dio una mano"

El músico utilizó sus redes sociales para homenajear a Indio Solari y compartir una frase que conmovió a sus seguidores.

La muerte del Indio Solari generó una fuerte conmoción en el ambiente artístico y numerosos músicos lo despidieron públicamente. Uno de ellos fue Andrés Ciro Martínez, referente de Ciro y Los Persas y voz histórica de Los Piojos, quien le dedicó un sentido homenaje a través de sus redes sociales.

Para acompañar sus palabras, el cantante publicó una fotografía del exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota durante una presentación en vivo y recordó la influencia que tuvo en su carrera y en la historia del rock argentino.

"El Indio fue sin dudas uno de los más grandes poetas que dio el rock nacional. Su poesía, repleta de frases inmortales, y a la vez compleja, llegó al corazón de la gente como pocas veces ocurre".

En el mismo mensaje, destacó además el apoyo que recibió su banda en sus comienzos y el lugar que Solari ocupó dentro de la escena musical nacional.

"Fue el primero de los grandes que a Los Piojos nos tiró una mano cuando nos eligió como banda revelación en el diario Clarín. Y siempre fue con los Redondos un referente en cómo manejarse en un pantano lleno de cocodrilos. Formó uno de los dúos creativos más prolíficos de la historia y su obra sin duda nos acompañará por siempre", expresó.

El homenaje concluyó con una frase que sintetizó la admiración y el cariño que sentía por el artista: "¡Larga vida al Rock, larga vida al Indio!", concluyó Ciro Martínez, en una despedida que rápidamente fue acompañada por miles de fanáticos. Nota aquí.



Andy Kusnetzoff

 

Rafa Pons

 


Víctor Heredia

 Víctor nos cuenta por Facebook.

Indio

No fuimos amigos, aunque podríamos haberlo sido.
Tu pensamiento y tus canciones están en mi jardín. Las cuido y seguiré regando.
Sigue volando alto, sembrador.
Buen viaje.



Pedro Saborido

 

Antonio Pastor Gaitero

 


Rocambole

 “Tu luz seguirá iluminándonos”

La muerte del Indio Solari dejó miles de despedidas en el mundo de la música, pero pocas resultan tan significativas como la de Ricardo Cohen, Rocambole, el artista que durante décadas le dio forma visual al universo de Los Redonditos de Ricota y que compartió con él una amistad atravesada por la historia cultural de La Plata.

“Adiós, amigo, tu luz seguirá iluminándonos”, escribió Rocambole en las últimas horas, en un mensaje breve pero cargado de emoción. El histórico ilustrador también compartió un comunicado que lo definió como el creador de la identidad gráfica e iconográfica de Los Redondos, responsable de las imágenes que acompañaron discos, recitales y buena parte de la estética que convirtió a la banda en un fenómeno único dentro del rock argentino.

Aunque nació en el barrio porteño de Parque Patricios, Rocambole quedó profundamente ligado a La Plata. Fue en estas diagonales donde desarrolló su carrera artística, construyó su trayectoria y consolidó el vínculo que lo uniría durante décadas con el Indio Solari. Ambos formaron parte de una generación marcada por la experimentación cultural, el arte y la búsqueda de caminos alternativos a los circuitos tradicionales.

Desde los primeros años de Los Redondos, Rocambole asumió un papel fundamental en la construcción de la identidad visual del grupo. Su firma quedó asociada para siempre a algunas de las imágenes más emblemáticas del rock nacional, como las portadas de “Oktubre”, “Un baión para el ojo idiota”, “Lobo suelto, cordero atado”, “Luzbelito” y “Último bondi a Finisterre”. Esas obras ayudaron a construir un imaginario visual tan reconocible como las propias canciones del Indio.

La relación entre ambos fue mucho más allá de lo profesional. Compartieron décadas de trabajo, proyectos artísticos y una visión común sobre la independencia creativa que caracterizó a Los Redondos desde sus orígenes. Mientras Solari aportaba las letras, la voz y buena parte de la mística, Rocambole traducía ese universo en imágenes que terminaron formando parte de la memoria colectiva de varias generaciones. Nota aquí.



León Gieco, Joana Gieco & Alejo Leon

 


Matías Martin

 

Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado




Claudia Puyó

 


Mario Pergolini

 

León Gieco

 “Hay seres que no deberían irse nunca”

“Otro adiós”, escribió León Gieco en sus redes sociales para despedir al Indio Solari como referencia de otros ídolos populares, contemporáneos a su obra, que partieron como Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta o Gustavo Cerati. “Hay seres que no deberían irse nunca por lo que significan para muchos”, lamentó León.

En un breve pero sentido texto que subió en su cuenta de Instagram, Gieco ubicó al Indio entre aquellos artistas que “son magos” y que “convocan con una energía más que humana”. “No fuimos amigos, ni compartimos escenarios, pero su partida ‘me parte’ en algún lugar de mi alma”, le dedicó.

El músico santafesino --origen litoraleño que comparta con Solari, oriundo de Paraná-- no compartió escenario ni escena musical con el líder de Los Rendoditos de Ricota, pero reconocía su obra como parte del acervo cultural de “uno de los países más musicales del mundo”.

En 2023, cuando recibió el Premio Gardel por Mejor Álbum Canción de Autor por El Hombrecito del Mar, León bromeó sobre la rivalidad que se había creado entre Los Redondos y Soda Stéreo.

“Me parece que cada uno tiene derecho a hacer lo suyo y a que le vaya lo mejor posible haciendo lo que sabemos hacer, que es música. Nada más que música y letras. No nos podemos pelear nunca. No más el Indio Solari o Soda Stereo; todos hacemos música y hacemos canciones”, celebró. Nota aquí.




Benjamín Prado

 


Indio Solari

 Dolor y conmoción por la muerte del Indio Solari: una multitud lo despidió en todo el país y el domingo velarán sus restos

Escenario de muchos de los momentos más importantes de la historia colectiva del país, la Plaza de Mayo y otras localidades se llenaron de almas dolidas por la muerte del mítico líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota a los 77 años.

La repentina muerte de Carlos Alberto “Indio” Solari, uno de los bastiones del rock nacional, paralizó a todo el país. De norte a sur y de este a oeste, grandes y chicos se encolumnaron para celebrar una última misa ricotera. Aunque, esta vez, la tradicional fiesta se replicó en simultáneo en casi todas las capitales para despedir al ídolo que tuvo “el pogo más grande de la historia”.

El campo improvisado que se montó en la Plaza de Mayo mostró un crisol de fanáticos que volvieron a juntarse con una misión: despedir al Rey. Nadie sabía del todo quién organizó la despedida, pero todos se sabían las canciones del hombre del falsete que también estaba en las remeras y en los corazones de los presentes.

Entre la multitud, había una mujer que se tatuó “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota” en la cabeza, un pibe de 15 años que se había rateado de la escuela y viajó desde Pacheco e, incluso, una nena de 2 años a cococho de su papá.

La escena la completaron un vendedor de turrones que llevaba la mercadería sobre el hombro y la tristeza en todo el cuerpo y tres sesentonas que habían comprado ropa importada en Florida, pero que también cantaban y lloraban.

El Indio ha muerto y, en el corazón cívico de la Argentina y en la ciudad en la que el frontman redondo tocó por última vez en el año 2000, nadie esperaba ningún anuncio formal para empezar a despedirse.

El llanto, el pogo, el fernet y los abrazos se entremezclaron en el aire con algunos de los versos más inolvidables de la música de este país. Sobre el piso de la plaza, un artista dibujó con tiza a Solari y escribió una de esas líneas: “Donde hay dolor, habrá canciones”. Nota aquí.










Gioconda Belli

 


Tute

 


viernes, junio 05, 2026

Indio Solari

 Murió el Indio Solari

Carlos “Indio” Solari, exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, tenía 77 años y padecía parkinson. Fue un ícono y figura central del rock nacional.

Carlos “Indio” Solari”, exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota falleció a los 77 años. La trágica noticia fue confirmada esta mañana de viernes por la UFI N2 Ituzaingó. Las causas no fueron reveladas. El referente del rock padecía mal de Párkinson. La familia no emitió un comunicado sobre el hecho por el momento.

Su última aparición pública fue a mediados de mayo, cuando recibió un Doctorado Honoris Causa de la UBA. La ceremonia se realizó en su ausencia por el avanzado estado de su enfermedad, pero el músico envió un video grabado con un mensaje de agradecimiento dirigido al público presente en el auditorio: “Habla el Indio. Quería agradecerles por este medio, tanto al rectorado como a todos los que hicieron posible e impulsaron esta distinción, que me pone muy feliz. Le agradezco a la Universidad de Buenos Aires y también a quienes consideran que merezco este reconocimiento. Les mando un gran abrazo y muchas gracias”.

En este acto, la universidad repasó su trayectoria como líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y luego de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. Ambos proyectos fueron presentados como hitos del rock nacional y como espacios de construcción de comunidad en torno a sus recitales. Nota aquí.



Rafa Pons

 


Félix Maraña

 LA SANGRE DE PALESTINA (2026)

Es mi nuevo libro de poemas que, como su título indica, es un grito en favor de la libertad del pueblo palestino, que ha sido masacrado y sometido a ultraje y exterminio por el estado genocida de Israel.

El libro se publica en HUERGA y FIERRO Editores, y se presentará en San Sebastian, el próximo día 9 de julio, en Museo de San Telmo. Me acompañará en la presentación Maiderkoro Maraña, historiadora.
LA SANGRE DE PALESTINA es una especie de diario del primer año de la invasión de Gaza, escrito en décimas, intercaladas con textos y testimonios que denuncian el genocidio. El libro tiene un prólogo del periodista vasco Mikel Ayestaran, corresponsal en Oriente Medio, y un epílogo del poeta navarro Alfonso Pascal Ros.
Entre los textos complementarios, se incluyen sendos poemas de Paul Eluard y de César Vallejo, que ambos escribieron en 1937, tras conocer el bombardeo y las ruinas perpetradas por la aviación nazi contra la ciudades vascas de Gernika y Durango. También se incluye un poema de Alfonso Pascal Ros.





Rolo Sartorio

 

Marwán

 


Esther Zecco

 Esther Zecco, una chica pop en la Maragatería

La cantautora y escritora segoviana, pionera en los escenarios y estudiosa del fenómeno musical español, protagoniza el fin de semana de la Fundación Club 45.

Este fin de semana visita la Fundación Club 45 de Santa Colomba de Somoza la cantautora Esther Zecco (Segovia, 1985). Zecco lleva más de veinte años pisando los escenarios del circuito alternativo y editando pequeñas joyas sonoras, discos repletos de canciones personales e intimistas, cantadas en castellano y a la vez coloreadas con pinceladas de americana y alt-country. Su primer trabajo llegó en 2013 y se titulaba “Detrás de la pared”. A este álbum le siguieron “Bandera blanca” (2014), “Carácter retroactivo” (2016) y “Acercarse al borde” (2018). A partir de entonces, Esther Zecco se tomó un respiro, se centró en su labor en el campo del trabajo social y profundizó en el estudio de la tradición musical con firma femenina.

Carretera y bullicio

En 2022 ve la luz un nuevo trabajo, un EP bajo el nombre de “Quien dispara primero”, donde Esther recupera ese tono cotidiano, pleno de sutileza y resonancias clásicas tejidas alrededor de su guitarra acústica Martin. Se suceden los conciertos, inspirando a la autora en su continuo viaje de carretera y noches de bullicio, hasta que en 2023 publica su último trabajo hasta la fecha, “Lo que ya sabías”. Estamos ante un nuevo EP que recoge temas rotundos como “Original” y “Apretar los dientes”, envueltos en brillantes arreglos de Hammond y teclado Wurlitzer, en un constante diálogo entre guitarras acústicas y eléctricas, respaldado todo ello por la contundente batería de Dani Campillo, fijo en la banda de la leonesa Nadia Álvarez por aquellas fechas.

Dos guitarras y dos voces

Para su showcase en la Fundación, Esther Zecco propone una actuación en formato de dúo: dos guitarras y dos voces. Registro íntimo y melodías cara a cara paseando por un repertorio cocinado a fuego lento. Y una hora antes, un primer destello de maestría pues Esther Zecco nos hablará de su otra faceta creativa, la literaria y documental.

Gran estudiosa del fenómeno musical español, Zecco es autora de dos volúmenes imprescindibles si de lo que hablamos es de música popular. Uno está dedicado a Maryní Callejo, mujer pionera de la industria musical patria, productora de Los Brincos y Fórmula V, pianista, arreglista y compositora inolvidable. Zecco es también autora de la biografía de otra mujer de carácter y personalidad, Mari Trini. En “Mari Trini, retrato de una mujer libre”, la escritora nos desvela muchos de los detalles que hacen posible comprender y valorar la figura de aquella mujer controvertida y apasionada. Una auténtica diva.

Un paseo por la Senda del Robledal

Como colofón a su visita a Santa Colomba, al día siguiente, Esther Zecco protagonizará La Senda del Robledal, un recorrido por el bosque en el que, acompañada de su guitarra, interpretará alguna canción bajo los árboles para aquellos que se sumen al paseo que dará comienzo desde las puertas de la Fundación a las doce del mediodía. Nota aquí.



Pablo Carbonell

 

Carla Pugliese