domingo, marzo 22, 2026
Claudia Piñeiro
La diferencia entre recordar y juzgar
Un país que, como Argentina, enjuicia a sus dictadores no elimina las discusiones sobre el pasado, pero establece un marco de referencia común.
Un hombre señala la tierra. No es un juez, ni un historiador, ni un político, ni un agrimensor. Es un campesino: Juan José Solanille. Lo contó frente a un tribunal: camiones militares entrando y saliendo de Loma del Torito, dentro del predio donde estuvo el centro clandestino de detención La Perla, en Córdoba (Argentina). Movimientos nocturnos, tierra removida, restos humanos que le traían sus perros, tumbas. El campesino dio su testimonio en el juicio a las juntas militares de 1985. A muchos de los presentes se les puso la piel de gallina. El defensor del dictador Roberto Eduardo Viola, en cambio, no bien terminó la declaración, pidió a los jueces que le hicieran pericias a Solanille, para determinar si tenía problemas mentales o de alcoholismo. Los jueces no pidieron ninguna pericia y, en base a cientos de testimonios, probaron los delitos y condenaron a los culpables. Hubo que esperar 41 años para confirmar que el campesino había dicho la verdad.
Cada sociedad resuelve la transición democrática en base a su historia y a su idiosincrasia. Hay países que prefieren olvidar su pasado y hay países que lo recuerdan. Pero también hay países que además de recordarlo, lo juzgan. Argentina es uno de estos. No hace falta ahondar sobre los efectos negativos de olvidar el pasado. Pero entre recordar y juzgar hay una distancia profunda: la distancia que separa una memoria ética de una verdad judicial.
Cada año, cuando se acerca el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, en mi país resurge la conversación acerca de la dictadura que padecimos. El tema no es nuevo; muchos de nosotros lo recordamos a diario. Lo novedoso hoy es el contexto en el que vuelve a plantearse. Bajo el Gobierno de Javier Milei, desde algunos sectores del poder político y cultural han reaparecido discursos que buscan relativizar el terrorismo de Estado, discutir cifras, reinstalar la idea de una “guerra” o reclamar una llamada “memoria completa”. Nota aquí.
Daniel Buira
Adiós doloroso: murió Daniel Buira
Tenía 55 años y se descompensó en la madrugada del sábado
Daniel Oscar Buira, el primer baterista de la banda Los Piojos, murió en la madrugada del sábado. Tenía 55 años. El hecho sucedió en la sede de la Escuela de Percusión La Chilinga, de la cual él era creador y director. Estaba en el patio del establecimiento, en El Palomar, cuando se descompensó cerca de las cuatro de la madrugada. Buira, quien era asmático, pidió ayuda por problemas para respirar y se desmayó. A los pocos minutos arribaron médicos del SAME, pero no hubo manera de reanimarlo. La Fiscalía N° 8 de Morón inició una investigación por averiguación de causales de muerte y ordenó pericias y la autopsia de Buira.
El músico integró Los Piojos desde su creación, en 1988, hasta 1999, y estuvo en la grabación de los primeros cinco discos del grupo. Recién volvió a tocar con la banda en 2024, cuando se reunieron.
Mientras tanto, tocó con artistas como Vicentico, Pedro Aznar, Juan Carlos Cáceres, Pol Neiman, Calle 13, Los Cafres, Peteco Carabajal, Kevin Johansen, Fito Páez, Dúo Coplanacu, Mercedes Sosa y Diego Torres. Además, armó una banda con músicos amigos, llamada No Bailo, que fusionó rock con percusión.
Su muerte de produce a días del cincuentenario del golpe de 1976; La Chilinga participaba con sus alumnos de los actos conmemorativos todos los 24 de marzo. Nota aquí.
sábado, marzo 21, 2026
Alejandro Vigil
Alejandro nos cuenta por Facebook.
Murió Michel Rolland.
Y con él, de alguna manera, se va una forma de empujar el vino hacia adelante.
Michel no solo hizo vinos.
Ayudó a darle una voz al vino argentino.
Cuando llegó, esto era otra cosa.
No había relato, no había identidad clara, no había lugar en el mundo.
Él vio algo antes que muchos: que acá había potencial… y que había que animarse.
Fue de los primeros en decir sin dudar que el Malbec era el camino.
Y no solo lo dijo: lo sostuvo, lo empujó, lo llevó al mundo. 
Tenía esa mezcla rara de convicción y simpleza.
Podía hablar de grandes vinos… como si estuviera hablando de algo cotidiano.
A veces discutido, muchas veces imitado, siempre influyente.
Michel no pasó desapercibido.
Y eso, en el vino, ya es muchísimo.
Me queda una imagen:
la de alguien que no tenía miedo de decidir.
De marcar un rumbo.
De bancarlo.
Porque al final, el vino también es eso:
una serie de decisiones sostenidas en el tiempo.
Y Michel las sostuvo.
Se va un personaje enorme.
Pero sobre todo, alguien que creyó cuando todavía no había demasiado para creer.
Y eso… no se olvida.
Sidecars
Sidecars, en los conciertos de EL PAÍS: “En Alameda de Osuna era más fácil coger una guitarra que un balón”
La banda presentó su último disco, ‘Everest’, en los Teatros Luchana de Madrid ante más de 300 lectores del diario.
Llevan veinte años juntos y son una de las bandas esenciales de la música española. A pesar de ello, Sidecars sigue viendo la meta muy lejos. El trío presentó su último disco, Everest, en un encuentro con lectores celebrado el pasado lunes 16 de marzo en los Teatros Luchana de Madrid. Ya puedes disfrutar en vídeo de la entrevista y de la actuación en directo que ofreció el grupo. Los Encuentros EL PAÍS forman parte del programa de fidelización para suscriptores EL PAÍS+.
La banda, formada por Juancho (voz y guitarra), Gerbass (bajo) y Ruly (batería), arrancó el evento con Un granito de arena, acompañados por Sergio Valdehita a los teclados. Es la tercera vez que pasan por los Encuentros EL PAÍS de la mano del periodista musical Fernando Navarro. Reconocieron que, aunque grabar un disco siempre es similar a “escalar una montaña”, su mayor obstáculo ha sido superar la imagen de grupo consagrado y reinventarse. Para ello han tomado riesgos y experimentado con el sonido.
Sintetizadores y menos guitarras
“Para nosotros, empezar canciones como A cámara lenta o Lo que queda con un sintetizador es la hostia y nadie se entera de eso”, comentó Juancho entre risas. Para su séptimo disco de estudio, además de componer, Juancho ha probado con la producción, para la que han contado con la ayuda de Paco Salazar, productor de Viva Suecia o Dani Fernández. “Teníamos la necesidad de renovar un poco nuestro sonido. No perder la ilusión. Mantenerte concentrado y reilusionarte”, reveló el cantante.
El álbum llega después de un parón de un año, afrontado en un momento particular: el grupo acababa de llenar el Movistar Arena y ya había escrito las trece canciones que componen Everest. Solo les faltaba grabar. Fue en ese momento cuando decidieron echar el freno: Ruly aprovechó para hacer una mudanza que llevaba tiempo posponiendo, Gerbass se dedicó por completo a su familia y Juancho se fue de gira con Leiva, su hermano, al que acompaña como guitarrista de la Leiband. Veinte años de carrera no les quitan el vértigo del regreso, que ellos afrontan como el descanso de un partido de baloncesto: “Hemos vivido media vida ya, tocaba el descanso y ahora empezamos la segunda parte”, sentenció Gerbass.
Everest cuenta con las voces femeninas de Laura Rull en Sin conexión y Esmeralda Escalante en A cámara lenta. “Surgió de manera natural, no tanto por el business”, explicó Juancho. En ambos casos, explicaron que las voces de sus compañeras hacían las canciones mejores. El cantante y amigo Iván Ferreiro también participa en Diez segundos, en un artilugio musical que denominaron “metamúsica” y en el que el gallego interpreta unas frases de Pensamiento circular. Nota aquí.
María Takara de Oshiro
Murió María Takara de Oshiro
La madre de Plaza de Mayo tenía 95 y seguía buscando a su hijo
A los 95 años murió la madre de Plaza de Mayo María Takara de Oshiro, quien durante casi 50 años buscó incansablemente a su hijo Jorge Eduardo, uno de los 17 desaparecidos de la comunidad japonesa que fue víctima de la última dictadura cívico militar.
María fue por primera vez a la Plaza de Mayo el 30 de abril de 2016, cuando se cumplían 39 años de la creación de las Madres. Volvió al año siguiente. Una pareja de amigos le ofreció bordar un pañuelo para que ella lo llevara como las otras Madres. María aceptó, y lo estrenó el 30 de abril de 2018.
“Para mí es la primera vez con el pañuelo blanco en la Plaza, frente a ustedes y con el amor de todos ustedes”, dijo a la Revista Sudestada el 30 de abril de ese año, durante la marcha en homenaje por los 41 años de la primera ronda que tuvo lugar en 1977.
Su hijo Jorge había nacido en la Argentina el 2 de enero de 1958 y es recordado como uno de los 17 “nikkei” (primera generación de inmigrantes japoneses nacidos fuera de su país) desaparecidos.
Estudiaba en la Escuela Técnica de Villa Ballester, partido bonaerense de San Martín, y militaba en una de las ramas del Partido Socialista de los Trabajadores.
Sus compañeros sobrevivientes lo recuerdan como el joven que repartía volantes, vendía revistas y tocaba el sanshin, un instrumento musical de cuerdas propio de la cultura nipona.
Su familia y amigos cuentan que fue un joven al que le gustaba la música latinoamericana, el rock nacional y el ajedrez. Así lo describieron en los recordatorios que año a año publicaron en Página/12.
Fue secuestrado el 10 de noviembre de 1976 cuando era un adolescente de 18 años. En 2005, Eduardo Cagnolo, uno de los sobrevivientes del centro clandestino de detención y exterminio de Campo de Mayo declaró haber visto allí a Jorge Eduardo. Desde entonces, su desaparición es parte de la megacausa que investiga los crímenes de lesa humanidad ocurridos en ese lugar.
Con Jorge Eduardo Oshiro son 17 los “nikkei” víctimas del terrorismo de Estado. Ellos y ellas son Norma Inés Matsuyama, Amelia Ana Higa, Katsuya “Cacho” Higa, Juan Carlos Higa, Carlos Alberto Cardozo Higa, Carlos Aníbal Nakandakare, Emilio Yoshimiya, Carlos Eduardo Ishikawa, Luis Esteban Matsuyama, Oscar Takashi Ohshiro, Juan Takara, Juan Alberto Asato, Ricardo Dakuyaku, Carlos Horacio Gushiken, Julio Eduardo Gushiken y Jorge Nakamura. Nota aquí.
Ernesto Cherquis Bialo
Murió el periodista Ernesto Cherquis Bialo, a los 85 años
Había sido dado de alta a finales de 2025 tras una leucemia, pero su estado empeoró; fue director de Medios de la AFA durante la gestión de Grondona y escribió las biografías de Maradona, Bonavena y Monzón.
El periodista uruguayo Ernesto Cherquis Bialo murió este viernes cerca de las 22 a los 85 años después de luchar contra una enfermedad grave, según pudo saber LA NACION. A finales del año pasado había sido dado de alta tras una internación por una neumonía que derivó en un fallo medular y leucemia, sin embargo, su estado de salud recayó a comienzos de 2026.
Cherquis Bialo fue director de Medios de la Asociación de Fútbol Argentino (AFA) durante los últimos años de gestión de Julio Humberto Grondona. Realizó las célebres biografías de figuras locales emblemáticas, como Diego Armando Maradona, Oscar “Ringo” Bonavena y Carlos Monzón. También fue declarado Personalidad Destacada por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires. Nota aquí.
Chuck Norris
Muere Chuck Norris, actor, icono pop y campeón de artes marciales, a los 86 años
Intérprete y figura popular, se hizo famoso en todo el mundo por sus papeles de acción
Uno de los Chuck Norris facts, las hipérboles sobre lo amenazante que resultaba su presencia, decía que Chuck Norris podía matar a la muerte, pero hoy ha quedado oficialmente desmentido. Norris, especialista en artes marciales, actor, productor, guionista y, en sus últimos años, figura esencial de la cultura pop, falleció ayer por la mañana, según informó su familia en su cuenta de Instagram. Tenemos que creérnoslo, claro, a pesar de que otro de esos facts que él mismo, orgulloso de ser un ejemplo de rudeza, virilidad y carácter, reunió en el The Official Chuck Norris Fact Book, decía que llevaba años muerto, pero la muerte no se había atrevido a decírselo.
Imaginamos que la parca, traicionera, lo habrá pillado desprevenido. A sus 86 años recién cumplidos, celebró su onomástica el día diez de este mes, lucía un aspecto físico envidiable. “¡Hoy cumplo 86 años!”, escribió en sus redes sociales. Nada como un poco de diversión en un día soleado para sentirse joven. Agradezco otro año, buena salud y la oportunidad de seguir haciendo lo que me apasiona. Gracias a todos por ser los mejores fans del mundo. Su apoyo a lo largo de los años ha significado muchísimo para mí”. Unas palabras que acompañaban una sesión de boxeo en la que seguía demostrando que el hombre que se había enfrentado a Bruce Lee en su película más legendaria, seguía en plena forma.
Chuck, nacido Carlos Ray Norris en Oklahoma en 1940, no imaginó en su juventud que sería una estrella de cine. Era un hijo abnegado que ayudaba a su madre y hermanas hasta que Corea se cruzó en su vida y la cambió para siempre. Se desplazó al país como miembro de la policía militar estadounidense y descubrió la versión coreana del taekwondo, el tang su do. Todos los soldados dicen que no vuelven del ejército siendo la misma persona; él, hiperbólico en todo, ni siquiera volvió con el mismo nombre. Tras su regreso fue “Chuk”. Adiós, Carlos; hola, gloria. No conforme con importar un arte marcial casi desconocida en occidente, decidió especiarlo un poco con sus propios talentos, añadió algo de muay thai, wrestling, brazilian jiu-jitsu, kárate y shotokan y lo llamó Chun Kuk Do, que significa algo así como camino universal, pero que todo el mundo llama “el sistema Chuck Norris”. Un arte marcial tan poderoso que era capaz de llevar a la muerte hasta el más recio de los pantalones, así que Norris se vio obligado a crear su propia marca: los Chuck Norris Action Pants, que parece algo salido de la mente de un guionista de Los Simpson, pero son totalmente reales.
No fueron sus diseños, sino su fama como profesor de artes marciales lo que lo acercó a Hollywood. En su cadena de gimnasios entrenó a alguna de las estrellas más relevantes de Hollywood, como el por entonces popularísimo Michael Landon o Steve McQueen. El protagonista de Bullitt fue quien le sugirió que tenía un don para la interpretación, aunque tantos críticos lo hayan puesto en duda, y un ilustre miembro de la pandilla de McQueen, el legendario Bruce Lee, quien le dio su primer gran papel, sería su archienemigo en El furor del dragón. Solo había un problema: tenía que dejarse ganar, cosas del guion. Lee ya era una estrella y Norris sabía que perder ante él era un pequeño pago por la gloria que sabía que le aguardaba. Y acertaba, los diez minutos de la pelea que protagonizaron son historia del cine. Además, era su amigo. Meses después, él y McQueen portaron el féretro de Bruce Lee tras su trágico fallecimiento. Nota aquí.
viernes, marzo 20, 2026
Michel Rolland
Murió Michel Rolland, el reconocido enólogo francés que adoptó la Argentina como su segunda casa
Así lo confirmó su bodega en redes sociales; tenía 78 años.
Este viernes murió a los 78 años Michel Rolland, el reconocido enólogo francés que tenía un viñedo en la provincia de Mendoza. La noticia la confirmó en las últimas horas la Bodega Rolland, una de las empresas que tenía en el país.
“Michel nos dejó hoy a causa de un infarto fulminante. Aún estaba lleno de energía, proyectos, planes de viaje. Puede ser que su corazón se vio abrumado por esa vida ajetreada que tanto amaba, por sus 55 años de arduo trabajo, sus viajes a todas la latitudes del mundo, su lado pasional y su vida de bon vivant”, indicó la bodega ubicada en el departamento de Tunuyán, a través de las redes sociales.
Y agrega: “A él le hubiera gustado irse rápidamente, sin sufrimiento, sin secuelas; es la última sorpresa que nos dio: partir como una estrella fugaz. Que cada uno lo recuerde por su ingenio, su risa, sus arrebatos, a veces fugaces, su generosidad, su talento, su tenacidad para trabajar; fue un pionero en su profesión”.
“Amaba la vida, vivió varias con mucho entusiasmo. Amaba y se entusiasmaba por tantas cosas que compartía con el prójimo y su familia: cacería, golf, gastronomía, degustaciones, viajes y correr por el mundo. Qué vida magnífica vivió, como una aventura. Extrañaremos su entusiasmo y energía contagiosa, como su amor y su generosidad”, cierra Bodega Rolland.
Por su parte, Dany Rolland, la esposa de Michel, confirmó la noticia a sus amigos más cercanos: “Michel sufrió un infarto anoche en Burdeos y no pudieron reanimarlo. ¡Una tragedia para nuestra familia en Francia!”, fue uno de los mensajes que envió.
“Un hombre que no solo definió una manera de hacer vino, sino también una forma de pensar, de mirar y de proyectar. Su energía, sus proyectos y su forma de vivir están en cada detalle, en cada cosecha, en cada paso que damos”, escribió en las redes su otra emprendimiento, Clos de los Siete.
Rolland eligió la Argentina como su segundo hogar hace casi 40 años.
Su familia paterna era dueña de viñedos en Pomerol, región francesa conocida por la calidad de su merlot. Allí trabajaban su padre, su abuelo y su bisabuelo, de quienes aprendió las cuestiones básicas de elaboración. Cuando tuvo que elegir una carrera, decidió continuar con el legado familiar formándose como enólogo en Burdeos, Francia.
Se convirtió así en uno de los flying winemakers más relevantes de la escena mundial. Esta forma de hacer vino implica que el enólogo trabaje en varias bodegas al mismo tiempo y que, en la mayoría de los casos, estén ubicadas en distintos puntos del mapa. Trabajó en varios países, entre ellos China, India, Marruecos y Portugal.
Su desembarco en la Argentina fue en 1988, de la mano del bodeguero Arnaldo Etchart, que lo convocó a la ciudad de Cafayate, Salta, para que lo asesorara. Allí elaboraron juntos el primer vino considerado premium del país. Con el paso de los años, también entablaron una amistad y se asociaron para inaugurar en 1999 la bodega Yacochuya.
Poco después de su llegada comenzó a buscar un terruño para elaborar sus propios vinos. Así fue como llegó a Valle de Uco, Mendoza, lugar donde encontró las condiciones ideales para asentar su proyecto. Fundó Clos de los Siete, que alberga cuatro bodegas, en 1999.
“Vamos a hacer el mejor vino”
Rolland habló con LA NACION en mayo de 2024 y reflexionó sobre su contribución al vino argentino. A continuación, las frases destacadas de esa entrevista:
“Yo pienso que llegué a la Argentina en un momento en que necesitaba mejorar los vinos y cambiar un poco de fórmula -contaba el propio Rolland sobre su rol en el desarrollo del vino argentino-. Y todos cambiaron o mejoraron, desde Trapiche hasta Catena”.
“Estaba en esta época donde la Argentina necesitaba preguntarse y cambiar algunas cosas en el viñedo. Rehabilitar el Malbec, por ejemplo, porque estaba bajando porque no era rentable producir Malbec en esa época. Y yo decía: ”‘Estúpido, no hay que arrancar Malbec, vamos a hacer mejor vino’”.
“Pienso que el vino, además de ser una bebida, es una cultura”.
“Mis dos hijas están trabajando conmigo. Por ahora no hay más enólogos que yo en la familia. Tal vez alguno de mis nietos lo sea. Por mi edad no sé si podré verlo. Para mí ellos son lo más importante y todo lo que trabajé en estos años fue más por ellos que para mí”.
Para concretar el proyecto, Rolland convenció a bodegueros franceses del futuro del vino argentino. Él mismo relató el nacimiento del Clos: “Durante casi dos años busqué terrenos y terminé por decidirme por uno en Valle de Uco. Quería que tuviera entre 80 y 100 hectáreas pero, cuando hablé con el dueño, me dijo que solo accedería si le compraba 850 hectáreas. Es decir, el total del terreno. Tras enterarme de la noticia me quedé muy triste y volví a Francia para pensar en cómo resolver el problema”.
Y agregó: “En mi país, se me ocurrió contactarme con otros inversores porque, para ese momento, ya estábamos hablando de una financiación distinta a la que había pensado al principio. Conversé con ellos y les conté que tenía un proyecto posible. Eran en su mayoría amigos vinculados con la industria del vino y me dieron la confianza necesaria para seguir. Después de cuatro o cinco meses, encontré a mis seis socios, todos procedentes de Burdeos (Francia). Así creamos Clos de los Siete. Después vinimos a la Argentina y compramos las 850 hectáreas”. Nota aquí.
Rodolfo Serrano
Rodolfo nos cuenta por Facebook.
Tengo que dar las gracias a todos los que me acompañaron ayer con su música, sus versos y, sobre todo su cariño y amistad. Algunos no pudieron venir, pero estuvieron con nosotros con sus mensajes y su cariño.
Fue una fiesta Preciosa y entrañable, de corazón. Facebook recoge hoy numerosas imágenes de la fiesta. Yo las llevaré siempre en el corazón. A todos os reservo habitación en este Hotel de las afueras. De mi querido Ricardo Galan Marquez, recojo esta serie de fotos que resumen el acto.
Gracias
La Dama de Elche
El descubrimiento de la Dama de Elche
En el año 1897, en el yacimiento arqueológico de La Alcudia, próximo a la ciudad de Elche, se produjo uno de los hallazgos más trascendentales de la arqueología española. El 4 de agosto de aquel verano, el joven Manuel Campello Esclápez, mientras participaba en labores agrícolas, descubrió de manera fortuita una escultura que habría de alcanzar renombre universal: la Dama de Elche.
Se trata de un busto femenino de época íbera, esculpido en piedra caliza entre los siglos V y IV a. C., cuya singular belleza reside en el refinado tocado que enmarca su rostro y en las ricas joyas que lo adornan. Estos elementos, de extraordinaria delicadeza, evocan un elevado estatus social, un posible carácter ritual y la profunda conexión de esta cultura con las corrientes artísticas del Mediterráneo antiguo.
La pieza despertó de inmediato una admiración tan intensa que, poco después de su descubrimiento, fue adquirida y trasladada a Francia, donde permaneció durante varias décadas en las salas del Museo del Louvre, convertida en uno de sus tesoros más preciados. No fue hasta 1941 cuando, tras complejas negociaciones diplomáticas, la Dama regresó finalmente a suelo español.
En la actualidad, la escultura se conserva con el honor que merece en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, donde continúa cautivando a visitantes de todo el mundo y erigiéndose como una de las creaciones más enigmáticas y emblemáticas del arte íbero.
jueves, marzo 19, 2026
Félix Maraña
LIBERTAD 8 FOR RODOLFO SERRANO
Hay en Madrid un rincón
que le dicen Libertad,
un templo de la hermandad,
espacio del corazón.
Un lugar de la razón,
causa de la poesía,
escuela donde se fía
canciones y democracia,
un rincón para la acracia
y la buena compañía.
Taberna y teatro a media,
antro de vida y amor,
donde poeta y cantor,
y gente de la comedia,
representan la tragedia
de vivir alegremente.
Es un refugio de gente
libre, culta y libertaria,
progresista y solidaria,
especial e inteligente.
Una amistad que perdura,
a pesar de los pesares,
este no es como otros bares.
Se fomenta la lectura,
gracias ayer a Lastura,
que edita a nuestro Serrano.
Así, nos damos la mano
para crecer libremente,
una actitud consecuente
con nuestro ser ciudadano.
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