No Te Va Gustar, Jorge Drexler, Agarrate Catalina & Hugo Fattoruso

 

No Te Va Gustar

 

No Te Va Gustar

 

Nonpalidece & No Te Va Gustar

 

No Te Va Gustar

No Te Va Gustar & Catalina García

 

No Te Va Gustar

 

No Te Va Gustar & Andrés Ciro

No Te Va Gustar

 

No Te Va Gustar & Leiva

 

Sol de Plata

 

Emiliano Brancciari

 "No Te Va Gustar es mi familia y mi lugar en el mundo"

El cantante y guitarrista de No Te Va Gustar repasa su camino como solista sin dejar de lado su historia con la banda. Habla del paso del tiempo, el valor de los discos físicos y la forma en que se consume la música hoy. Su mirada incluye el poder sanador del arte, la importancia del trabajo colectivo y fuerte su vínculo con el público argentino. Un líder con los pies sobre la tierra y la reflexión como bandera.

El camino de la música es errante y está repleto de incertidumbres. Requiere tiempo, kilómetros, actitud y paciencia. Emiliano Brancciari cumplió con todos esos requisitos y tuvo su premio con la banda de su vida, No Te Va Gustar. Al nombrarla, nadie se puede hacer el distraído ni desconocer grandes éxitos como “A las nueve” o “Llueve tranquilo”, sus doce discos de estudio, o su largo periplo en el universo de la canción. Sin perder de vista el proyecto que lidera hace más de 30 años, el músico argentino –uruguayo por adopción– se lanzó hacia una búsqueda solista, en vías de explorar otro canal de composición.

La aventura lo llevó a publicar en 2022 un primer álbum, Cada segundo dura una eternidad, de buena recepción. Ahora llega con otro bajo el brazo: La sombra en luz, donde acorrala sus emociones a través de ocho canciones sin perder su sello característico. Esta posibilidad introspectiva de navegar por lugares más personales lo sacó de su rol habitual y se encontró con shows más íntimos otra vez y la posibilidad de cantar sin tener que tocar la guitarra. “Esto para mí es nuevo”, confiesa Brancciari a El Planeta Urbano, entusiasmado por consolidar su carrera solista y protagonizar de dos fechas en The Roxy. 

“Es un desafío lindo. No le pongo tanta carga, pero me parece un lindo desafío. Me pone más nervioso tocar en un lugar chico que en un estadio. Ahí conectamos cara a cara y me da mucha más adrenalina”, revela el compositor y guitarrista, que vivió su preadolescencia en Munro, se mudó a Montevideo y hoy se alterna con estadías en Piriápolis. “Más allá de que ocupo un lugar en el escenario, no dejo de ser una persona tímida. Tiene mucho que ver con eso. Cuando ves la expresión de la gente, te genera un poco más de nervios”, confiesa.

–¿Te genera alguna sensación extraña no estar haciendo cosas para la banda con la que empezaste en todo esto?

–Son dos mundos distintos y es lo que disfruto. Los nuevos desafíos son los que te generan un fuego interno, y también me hace extrañar a No Te Va Gustar y querer dar lo mejor al vernos. Cuando no estoy ahí, los extraño. Es mi familia y mi lugar en el mundo. Está bueno eso.

–¿Qué es lo que mantiene la llama encendida después de tantos años de transitar un mismo camino?

–El combustible es el arte. Por lo menos en mi caso y en el caso de otros con los que comulgo. Tratar de hacer lo que a uno le gusta, expresarse, sacar cosas de adentro, siempre termina siendo el motor de todo esto. Eso es lo que manda, y después viene todo el resto.

–¿Te da miedo repetirte?

–Por un lado, sí, pero también hay una parte que es como un sello y no se puede evitar. Podes ir cambiando la piel y las formas, pero uno es uno. Esto ya lo canté (risas). Sí, eso te puede pasar, pero la idea es seguir haciendo. Podés tomarlo como un sello también.

–¿Qué te dio la música?

–Lo que me dio, sobre todo, es terapia. Escribir cosas y sacármelas de adentro, cantarlas, reinterpretarlas… Hay cosas que escribí hace mucho tiempo que ya no me pasan, pero son letras que reinterpreto y utilizo para canalizar cosas que me pasan hoy. Eso desde el lado intérprete/compositor. Después, escuchar música me ha dado todo. Es un refugio en infinidad de momentos; y la utilizo, la disfruto… saco mucho por ahí.

–Ciertos conceptos presumen que la música no se hace como antes y que la vara estética bajó mucho. ¿Cómo analizás eso?

–Las cosas cambiaron. Lo importante es que la música genere emoción en el público, y eso se sigue dando. Obviamente, hay cosas que me gustan y cosas que no. Hay cosas de mayor y menor calidad, pero hay de todo. La música está para escucharla, no para andar comparándola. Nota aquí.

El Zar & No Te Va Gustar

 

No Te Va Gustar

 

No Te Va Gustar

 

No Te Va Gustar

 

No Te Va Gustar

 

No Te Va Gustar & Nahuel Pennisi

 

NoTe Va Gustar

 

Cosquín Rock

 Cosquín Rock 25, Día 1: cómo espantar a la lluvia

El inicio de la primera jornada hizo temer por un festejo pasado por agua, pero la música obró su magia. Y el festival dejó la primera serie de momentos para el recuerdo.

Faltaban quince minutos para que Santi Celli diera el puntapié inicial en el escenario Norte, y el cielo se encargó de voltear toda esperanza con una descarga cerrada de agua. Si la lluvia ha sido habitual coprotagonista de la larga historia de Cosquín Rock, la edición 25º aniversario no iba a ser inmune. Pero poco le importó a la primera andanada de asistentes recibidos por el mismo José Palazzo en el acceso, premiándolos con camisetas por su condición de pájaros tempraneros. Poco después, esa misma gente ejecutaba sus primeras danzas bajo la lluvia. Y así el gran encuentro en el Aerodrómo Santa María de Punilla ofreció de entrada la cuota épica de todo festival que se precie. Sobre todo en una edición especial, la vigésimo cuarta que por cuestiones pandémicas marca los 25 años de vida.

En el extremo opuesto del predio se encontraba el escenario Sur, otro de los seis erigidos en esta versión de la cita musical cordobesa. Ahí el grupo Ryan, en su debut en la grilla, confirmó su chapa de sensación del nuevo under argentino con un show volátil que tuvo como corolario a Javier Milei y Donald Trump besándose en las pantallas (emulando el beso comunista entre Leonid Brezhnev y Erick Honecker inmortalizado en el Muro de Berlín), mientras tocaba su tema “El beso más famoso del mundo". “Lo hicimos porque estamos muy molestos con lo que viene diciendo el presidente en las últimas semanas”, les dijeron los músicos a este diario apenas bajaron de escena. Convirtiendo al evento, al igual que el año pasado, en tribuna política.

Acto seguido, se produjo el retorno de Jóvenes Pordioseros al festival, y lo hicieron con un set que incluyó una gran revisita a “Ñam fri frufi fali fru", himno ricotero en el que el frontman Toti Iglesias llevaba ataviada la bandera argentina tal cual superhéroe. La fecha del sábado también significó el reencuentro con el Valle de Punilla de Cruzando el Charco, grupo que desenvainó en el escenario Montaña un caleidoscopio de hits entre los que destacaron el reggae “Lo nuestro tiene magia” y la intimista “Volver a nacer”. Previamente, por ese tablado pasó el dúo El Zar, que aprovechó la vuelta del sol para despachar su pop veraniego. 

El auténtico pop para las masas asomó en el Norte: cuando Hilda Lizarazu ganó las tablas, los brazos que se elevaban en el estribillo de “Necesito tu amor” saludaban a ese sol que ya rajaba las piedras y levantaba un calor húmedo que desafiaba hasta a los más audaces. Pero claro, lo de Hilda era una oferta que no podía fallar: obras maestras de Charly García en una voz que las conoce a fondo, y mantiene su aura magnetizadora de almas. La arenga general de “Nos siguen pegando abajo” (con reclamo de "Aguante Milo J!" incluido), el groove de "Fanky", el delicioso dueto de Hilda y su hija Mia en "Buscando un símbolo de paz" y las emocionantes versiones de "Seminare" y "Rasguña las piedras" -coreadas hasta la afonía por la multitud- colorearon uno de los puntos más altos de la primera jornada. Nota aquí.