Taty Almeida

Taty Almeida, la trascendencia de la historia en primera persona

El auditorio de la UMET fue escenario de algo más que una proyección: la  propia Taty verbalizó la renovada esperanza por la multitudinaria Marcha Federal Universitaria.

La vida de Taty Almeida es pública por razones trágicas. El 17 de junio de 1975 su hijo Alejandro fue secuestrado por la Triple A y desde entonces está desaparecido. A lo largo de estos años Taty supo convertir ese dolor íntimo y personal en una lucha colectiva. Algo de ese recorrido muestra Taty Almeida. Historia de una Madre de Plaza de Mayo Línea Fundadora, documental del docente y realizador Claudio “Pipo” Sautu que se estrenó el miércoles 24 en el auditorio de la Universidad Metropolitana para la Educación y el Trabajo (UMET).

La proyección contó con personalidades destacadas como Dora Barrancos, Horacio Pietragalla, Nicolás Trotta, Victoria Montenegro, Jorge Ferraresi, Gabriela Alegre y Nora Lafon, entre otros. Además, la periodista y documentalista Nora Anchart –quien estuvo a cargo de la conducción del evento– leyó algunas adhesiones de quienes no pudieron asistir como Verónica Magario, Imanol Arias, Mercedes Morán, Mirta Busnelli, Pablo Echarri, Julieta Díaz, Eduardo Blanco, Leonardo Sbaraglia, Lito Vitale, Boy Olmi y Axel Kicillof, quien envió unas palabras para Taty.

“Es siempre un honor para mí acompañarte en cada nueva iniciativa que encarás para renovar nuestra lucha por la memoria, la verdad y la justicia. Más aún en tiempos donde observamos con asombro cómo los discursos negacionistas vuelven con pretensiones de rediscutir y reivindicar las atrocidades cometidas por la última dictadura militar. Un documental que repase tu vida de lucha y militancia es, más que nunca, un faro que ilumina nuestro camino”. El gobernador bonaerense celebró la noticia de futuras proyecciones en La Plata y otras localidades de la provincia “para que Historia de una Madre de Plaza de Mayo Línea Fundadora sea más que un homenaje y se transforme en una huella para la memoria”. Nota aquí.

Luis Pastor, Uxía & Joao Alfonso

 

Ismael Serrano

 

Joan Manuel Serrat

 Serrat y las vidas de todos

El biógrafo del músico, que ha publicado recientemente 'Serrat. Se hace camino al cantar', destaca la presencia del artista en la memoria sentimental del público.

Le pesaba en el vientre a mi madre cuando Serrat grabó en un estudio madrileño, con la mente puesta en Concha Piquer, Romance de Curro el Palmo, que demostraba lo mucho que la Andalucía musical le corría por las venas. Ese mismo año de 1974 en el que nací aquel "soñador de pelo largo" que ya entraba en la treintena volvía a pisar el entrañable escenario gaditano del Cortijo de los Rosales, vestido de negro y ya hacedor de himnos atemporales como Mediterráneo o Cantares con Antonio Machado viajando dentro de su guitarra. Decíamos ayer y seguimos diciendo hoy…

Debía tener yo diez años sin gato peludo, funámbulo y necio, y ya buscaba a Serrat en las melodías de las tardes de verano, en los viajes interminables de la niñez, en el tiempo sin tiempo del niño que ya perdí. Los discos del hermano mayor y la historia que Serrat cantaba y que empezaba a ser mía sin tener aún conciencia ni conocimiento de que ya lo era de muchísima otra gente, gentes de "cien mil raleas", de las Españas nada excluyentes y de las Américas de venas abiertas, de la pluralidad y la libertad unánimemente cantada de la mano del poeta Miguel Hernández. Serrat era el verso cantado, el poema dibujado, la "bandera de papel lila, roja y amarilla", pero también la ética, el compromiso cívico, la canción estallante que nos aprendimos de memoria rayando los viejos y manoseados vinilos.

Debía rondar los treinta y me llegó el amor y de su mano la hija naciente y luminosa que un día me dirá adiós. Y pensé que "de vez cuando la vida nos besa en la boca…". Serrat y los amores cantados en la memoria del tiempo y las muchas vidas alrededor de sus canciones, las vidas y alguna muerte -como la de mi padre- bordada en la boca de un día aciago de febrero. Y de fondo Serrat…

En la treintena le dediqué mi primer libro, pero el cantor ya era mucho antes ese espejo en el que uno venía a mirarse y a reconocerse. Escribir sobre él me ha permitido conocer historias íntimas y cotidianas que su música ha propiciado. Debo a Serrat grandes amistades, porque ha sido un camino de vida constante.

Cuando cumplí cuarenta Serrat seguía estando ahí y próximo a cumplir cincuenta mi vida y la del cantautor siguen yendo de la mano y le sigo escuchando en esa intimidad que nos hace derramar lágrimas "cuando nadie nos ve". Todavía siento un escalofrío de emoción cuando me llama o me escribe, cuando percibo su cercanía y su generosidad cuando le solicito alguna cosa ejerciendo muchas veces de intermediario. Nota aquí.

Diego Ojeda

 

Adrián Berra

 

Volad Canciones, Volad

 Fernando nos cuenta por Facebook.

Comparto algunas imágenes de la presentación del libro "VOLAD CANCIONES, VOLAD" en la ElArgonauta Librería de Música. Fue una tarde entrañable y bien hermosa con AMANCIO PRADA, SALVADOR AMOR y un montón de amigos y amigas, entre ellos varios antiguos alumnos y alumnas de la Escuela de Magisterio. En unos días mi amigo del alma Joaquín (Culturas Indómitas) –autor de estas fotos– nos ofrecerá un vídeo-reportaje de la presentación... Esta presentación marca el final de una primera etapa en la vida del nuevo libro y hoy empiezo otra de la que hablaremos mañana. Abrazo grande y agradecido.

Mundo Chillón

 

El Roto

 

Daniel Hare

Salvador Amor

 

José Saramago

 El día levantado y principal

La pareja durante muchos años de José Saramago, Pilar del Río, cuenta con brío y emoción las horas inmediatamente anteriores y posteriores al 25 de abril, tal como las vivió a sus 50 años el entonces incipiente escritor en labores de periodista, recién vuelto a Lisboa desde Madrid tras haber huido ante las creíbles amenazas de detención de la PIDE.

Por aquel entonces los teléfonos en las casas modestas solían estar colocados en los pasillos, de modo que José Saramago debió saltar de la cama, tal vez con malos presentimientos, cuando atendió aquella llamada en la madrugada del 25 de abril de 1974. Fue así, sin glamour u otras militancias, como el escritor portugués supo que algo pasaba en su país y ese algo podía ser, por fin, positivo. La amiga que le avisó aprovechó la llamada para repetir la consigna que se transmitía desde la radio: que las personas se quedaran en sus casas, que un nuevo proceso estaba en marcha, que estuvieran atentas a la información que se iría proporcionando. José Saramago, como los demás portugueses, hizo caso omiso de la recomendación y salió a ver lo que pasaba en la calle; por eso fue espectador de movimientos militares insólitos, trasiego de camiones y tanques, luces encendidas en las casas, aviones en vuelos rasantes y agrupamientos cada vez menos discretos de personas con transistores y la extraña seguridad de que la hora había llegado y, esta vez, no como en marzo, era de verdad. Lo fue.

Unos días antes de esa noche principal José Saramago recibió un aviso – se puede suponer que, si los partidos ilegales estaban infiltrados de confidentes, la policía política también tenía chivatos - y el aviso era claro: su nombre estaba en la lista de personas que iban a ser detenidas en la operación que estaba en marcha, que había hecho caer a varios de sus amigos; o sea, se tenía que hacer invisible de forma inmediata. Entonces, junto a su compañera, la escritora Isabel de Nóbrega, tomó un avión en Lisboa destino Madrid, en lo que debía parecer un sereno viaje de recreo. Sin amigos en la capital española, sin muchos medios económicos y sin contactos políticos, José Saramago y su pareja aprovecharon los días para visitar museos, recorrer la Plaza Mayor, perderse en el Madrid de los Austrias y, por supuesto, entrar en librerías, el mayor consuelo de quienes tienen curiosidad. Regresaron pronto a casa porque hasta los exilios se complican cuando se deben mirar los precios de pensiones y restaurantes. Por eso el 25 de Abril le sorprendió durmiendo en Lisboa, recién llegado, aunque dispuesto para sumarse y estar – casi - en varios lugares a la vez: las buenas piernas le ayudaron en los recorridos por la Baixa, el Chiado, el Largo do Carmo, el Terreiro do Paço, calles y plazas caminadas una y otra vez para sentir junto a otras personas y confirmar que el proceso, como le había dicho su amiga, estaba en marcha. Escribiría años más tarde una crónica sobre el 25 de Abril titulada Lección de voluntad: Nota aquí.

Joan Manuel Serrat

 

Rafa Mora

HAY EN EL LIBRO

Hay en el libro, tacto, olor, textura.

Palabras que abrazadas, se descuelgan por enredaderas de luz.

Hay en el libro pensamientos destilados con emoción de tiempo.

Primaveras que arrancan la ignorancia a los necios.

Espejos que iluminan faros de vida.

Hay en el libro, un inmenso mar de dudas.

Un horizonte para desenterrar el vacío intencionado.

Un recuerdo vívido del pasado.

Un hilo que teje el presente cosiendo el futuro.

Un paisaje para cada reflejo.

Una luciérnaga para cada instante.

Hay en el libro, sed y anhelo.

Eco emocional que atilda la razón.

Silencio que espera en mitad de la noche,

para abrir la ventana y abrazar a los sueños.

Dani Flaco

 

Viva Suecia

 

Pro Gaza

 

Rodolfo Serrano e Ismael Serrano

 CiberCanción de Autor nos cuenta por Facebook.

𝗣𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝘁𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗱𝗲 " 𝗩𝗮𝗹𝗹𝗲𝗰𝗮𝘀 𝗟𝗼𝘀 𝗔ñ𝗼𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗕𝗮𝗿𝗿𝗼 𝟮"

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Ayer, en el Ateneo Republicano Vallekas acudimos a la presentación del segundo volumen de "Vallecas, Los Años del Barro" un exquisito libro-Comic del ilustrador gráfico Román López-Cabrera y textos de Rodolfo Serrano, con Ismael Serrano como editor. Rodolfo e Ismael, junto con el ex-Alcalde de Madrid Juan Barranco, nos hablaron de barrio, de barro, de lucha, de convivencia, de memoria, de recuerdos, de integración. Anécdotas y vivencias de un barrio con tanta identidad como Vallecas, plasmadas y recogidas magistralmente en este nuevo volumen, con unas lujosas y coloridas ilustraciones. Hablamos sobre La Batalla Naval, las chabolas, las Asociaciones de Vecinos, la lucha sindical y obrera , la educación, los curas rojos , el Valle del Kas, la "K" de Vallekas , del Rayo y de un costumbrismo emocional que ha forjado la personalidad de nuestro barrio. Después de una tanda de preguntas a cuenta de la gran cantidad de público que abarrotaba el local (la calle incluida) y con un par de canciones de Ismael Serrano , se pasó a la obligada firma de Rodolfo Serrano.

Una tarde que ya forma parte del orgullo Vallekano

Ismael y Rodolfo estarán de nuevo firmando, y dando el pregón, de la 8º Edición de 8ª Feria del Libro de Puente de Vallecas que se celebrará entre los días 10 al 26 de Mayo.

La pasada tarde pasaron por el Ateneo Republicano Vallekas, entre otros, Vicente Gil Martinez , Orlis Pineda , Manuel Cuesta , Gonza Benito (gracias por la "Chapa") Pepe Molina, Juanjo Iglesias e Ismael Botija Boti Boti

Carlos Salem

 

Sueter, Hilda Lizarazu & Mía Folino

 

Claudia Piñeiro

 

Eneko

 

Joan Manuel Serrat

 Joan Manuel Serrat, premio Princesa de Asturias de las Artes 2024

El cantante catalán, que se retiró de los escenarios en 2022, se suma a otros músicos que han logrado este galardón, como Paco de Lucía, Carmen Linares o Bob Dylan.

Joan Manuel Serrat (Barcelona, 80 años) es el ganador del premio Princesa de Asturias de las Artes 2024. No puede haber un músico español que se merezca tanto este premio, uno de los más importantes de la cultura a nivel europeo, como el autor de Mediterráneo. Pocos son los cantantes españoles de música popular que han conseguido este galardón en las 45 ediciones, desde que comenzarán su andadura en 1981. Paco de Lucía se lo llevó en 2004 y Carmen Linares más recientemente, en 2022, premio que la cantaora compartió con la bailaora María Pagés. Bob Dylan lo consiguió en 2007.

Serrat se retiró de los escenarios en diciembre de 2022 en un Palau Sant Jordi de Barcelona repleto. Previamente actuó también en Madrid, siempre con los recintos llenos. Aquellos recitales fueron un digno final para un artista único. Apenas recurrió al sentimentalismo (“esta noche dejamos aparte las melancolías y nostalgias porque solo nos queda el futuro”), algo que estaba deseando el público que acudió a despedirlo. Quiso dar la sensación de un recital más dentro de una carrera que completa seis décadas. Podría haberse extendido con discursos lacrimógenos y de autobombo, pero nunca fue ese su estilo. A cambio, dedicó un intermedio entre éxito y éxito a alertar sobre la peligrosidad del calentamiento global e hizo un llamamiento urgente para “salvar el planeta”. Él, que, como dijo, ya no lo va a ver. En otro momento del recital dijo: “Proclamo mi despido por voluntad propia”. Junto con las ovaciones se escucharon llantos de emoción.

El músico justificó así su decisión de retirarse en una entrevista con EL PAÍS en 2021: “Primero, porque el encierro al que nos llevó esta pandemia que aún dura provocó la imposibilidad de continuar el oficio de cantar en público. Y, también, por la necesidad de recuperar la vida familiar, cumplir con cuestiones íntimas y necesarias. Siguiendo las normas del Eclesiastés: hay un tiempo para cada cosa. Ah, y yo no decidí dejarlo. Han sido los hechos que fueron ocurriendo después de aquella caída de Joaquín Sabina [12 de febrero de 2020] que nos obligó a abandonar una gira. Luego vino la covid… Las dificultades fueron distanciándome. Estaba cada vez más lejos de la actividad que hacía, y aunque no desde el sentimiento, lo cierto es que también estaba inevitablemente alejado de la gente. Lo que he decidido es despedirme en persona. No me gustó sentirme despedido por una plaga. Por eso me planteé ir al lugar más natural para hacerlo, con el público enfrente, lleno de gratitud y alegría”. Nota aquí.

Sara Veneros

 

Lichis

Rodolfo Serrano

 Rodolfo nos cuenta por Facebook.

Tarde hermosa la de ayer. Mi amigo Juan Barranco se unio a Ismael Serrano y a mi para hacer un canto de amistad y amor a un barrio que amamos: Vallecas.

Rodeados de vallecanas y vallecanos, la tarde fue un suspiro, un grito de reivindicacion de un barrio con orgullo, de sus gentes y de su historia.

Presentamos Vallecas. Los años de barro 2. Y fue una celebracion gozosa, con algunos de sus protagonistas a nuestro lado, Pedro, los Balsera, Carlos Thiebaut, Mariano y Marta…

Qué alegria escuchar al primer secretario de la Embajada de Honduras, dar las gracias a Vallecas por acoger a sus compatriotas que viven en el barrio. Qué alegria escuchar a la chica Chilena que vino a vernos, a los argentinos que viven en estas calles y se sienten en casa.

Vallecas solidaria y abierta.

Gracias a la gente del Ateneo Republicano Vallekas por su cariño. Cité al gran Anibal Troilo cuando dijo en su tango: “Alguien dijo una vez que yo me fui de mi barrio.

¿Cuándo?… ¿Pero cuándo? ¡Si siempre estoy llegando!

Y si una vez me olvidé, las estrellas de la esquina de la casa

de mi vieja, titilando como si fueran manos amigas,

me dijeron: ‘Gordo, Gordo, quedate aquí, quedate aquí’.”

Y es que de Vallecas uno no se va nunca.

Cucuza Castiello

 

Pedro Pastor & Luis Pastor

 

Taty Almeida

Claudio Sautu: "Taty Almeida es un faro, una mujer admirable"

El cineasta y docente decidió narrar la vida de Almeida porque le resultaba "apasionante" y también porque sirve como un modo de combatir el negacionismo sobre la última dictadura. El film se podrá ver este miércoles 24 a las 19 en el Auditorio UMET, con entrada libre y gratuita.

Una enorme mujer como Taty Almeida, símbolo de lucha y resistencia, no necesita de  muchas presentaciones. Pero el realizador y docente Claudio "Pipo" Sautu decidió ir más lejos: hacer un documental que muestra la vida y la lucha de Taty, que representa la de todas sus compañeras que desde hace décadas exigen Memoria, Verdad y Justicia. Todo surgió en 2020, en plena pandemia, cuando lo llamaron a Sautu de la CNN porque estaban preparando un programa sobre las Madres de Plaza de Mayo y el Mundial 78. Sautu le iba a realizar una entrevista a Taty. Finalmente, esa propuesta se cayó, no salió al aire, pero él se dio cuenta de que podía generar un material muy rico e interesante. La llamó y le dijo: "Acabo de leer el 50 por ciento de tu vida y es apasionante. Quiero filmar un documental". Taty le respondió: "Sí, Pipo, veámoslo y charlemos". El resultado es Historia de una Madre de Plaza de Mayo Línea Fundadora, que se podrá ver este miércoles 24 a las 19 en el Auditorio UMET (Sarmiento 2037), con entrada libre y gratuita. La presentación contará con la conducción de la periodista y documentalista Nora Anchart y participarán junto al realizador, la propia Taty Almeida y el director general de Página/12, Hugo Soriani. El cierre musical estará a cargo de Ignacio Copani.

"Me encariñé de una manera enternecedora", sostiene Sautu por el vínculo de amistad que se generó con Taty. "Comencé a elaborar un nuevo guión de toda su vida. Mientras tanto, durante siete meses comencé a seguirla en diferentes actividades para tener material de archivo. Se construyó un nuevo guión en base a reportajes que ella daba en diferentes bibliotecas, instituciones y universidades". Después de siete meses, grabaron la entrevista, que duró 80 minutos (de los que quedaron 35 minutos en la película). Sautu también entrevistó a dos de los hijos de Taty, Jorge y Fabiana. "Después hice varias entrevistas con testimonios de compañeros sobre todo el tema de los desaparecidos y su búsqueda". Taty es también madre de Alejandro, que fue secuestrado el 17 de junio de 1975 por la Triple A. "Llevó mucho tiempo compaginar el documental, sobre todo el material de archivo de cuando ella era joven. Esa es un poco la historia de cómo yo me relaciono con ella, y sobre todo la admiración por el trabajo que ella realiza y construye en la entrega de legajos, por ejemplo, y en marchas. Lo compaginé durante seis meses", afirma Sautu. Nota aquí.

Miguel Mateos

 

Chambao

 

Mundo Chillón

 

Jonathan Pocoví

 ¡Erre que erre!

Aquí sigo Erre que erre, preparado para llevar al estudio mi cuarto disco. Es el repertorio del que más orgulloso estoy y la banda es de 10.

¡Hola, compañer@s!

Soy Jonathan Pocoví y aquí estoy otra vez pidiendo dinero para grabar un disco que no tendréis hasta dentro de unos meses. Pero eso sí, os prometo que va a ser un discazo. Me muero por compartir con vosotros mi próximo proyecto musical: Erre que erre. He decidido crear mi nuevo álbum en sonido monoaural y no es por fastidiar al personal. Dejadme contaros por qué.

Si tuviese que explicar mi estilo diría que son todos y ninguno: una fusión de jazz, ritmos vibrantes de Nueva Orleans e influencias de otros sonidos que llevo en mi bagaje como Brasil o Cuba. Si bien es cierto que vengo de la música de autor; la experiencia y la búsqueda, con los años, me han hecho descubrir un extenso universo musical.

Puede que ya sepáis que solo me funciona un oído. ¿Cómo creéis que influye esto en mi música? Bueno, en realidad es muchísimo menos de grave de lo que seguramente pensáis, pero es cierto que oigo la música de otro modo. Al menos escucho una mezcla distinta.

La decisión de producir el álbum en mono no es solo una elección técnica, sino una invitación para que sintáis la música tal como yo la siento, para que escuchéis exactamente el mismo disco que yo. Cada nota y cada ritmo van a ser elaborados con mucho mimo para transmitir la esencia y el carácter que me definen como artista.

Este álbum será una verdadera aventura auditiva. Desde baladas emotivas hasta ritmos contundentes. Cada canción cuenta una historia original o intenta encontrar una original forma de revisitar lugares comunes.

¿A qué estáis esperando? Sumaos a este emocionante viaje musical. Con vuestro apoyo, no solo estaréis ayudando a hacer realidad este nuevo trabajo, sino que también tendréis acceso a recompensas y experiencias exclusivas.

Un saludo a tod@s y ¡Gracias por vuestro apoyo!

Proyecto aquí.

Salvador Amor

 

Natalia Lafourcade

 

Educación Pública

 Una multitud defendió el valor de la educación pública y pidió un límite al ajuste en las universidades

La masiva convocatoria rechazó el drástico recorte presupuestario y reclamó preservar la educación como factor clave para el desarrollo. Pidieron una mesa de diálogo pero el Gobierno por ahora no cede. Detalles de una jornada histórica y una encuesta con datos elocuentes.

Fue mucha gente. Cientos de miles de argentinos. Se trató de un evento político de una dimensión tan masiva que convirtió en irrelevante precisar si fueron 180 mil, como dijeron sotto voce en el Gobierno, o un millón de almas, como plantearon los organizadores. Fue ciertamente una multitud que se movilizó para defender el valor de la educación pública y para pedir un límite al ajuste drástico del presupuesto destinado a las universidades nacionales.

Se trató de una marcha que si bien tuvo ecos en casi todas las provincias, el epicentro se dio en un puñado de manzanas del centro porteño. Los convocados marcharon desde la Plaza Houssay, corazón universitario de la ciudad de Buenos Aires, y desde el Congreso Nacional, y terminaron lo más cerca que pudieron de una Plaza de Mayo abarrotada, donde se montó un escenario desde el que se leyó un documento titulado “La universidad pública: base de la democracia y el desarrollo social”. Si bien se filtraron críticas partidistas, el grueso del mensaje estuvo enfocado en demandar el dinero necesario para evitar un virtual apagón educativo. Nota aquí.

Luis García Montero

 

Horacio Altuna

 

Los Galgos

 Los Galgos, el primer bar notable que cumple 94 años y que visitaba Luca Prodan: hoy combina tradición y calidad gastronómica

Restaurado en 2015, el clásico café porteño que supo recibir a artistas y políticos por casi un siglo, apuesta por ofrecer platos de calidad mientras mantiene su identidad de cafetería clásica y accesible.

Los Galgos es uno de los bares notables más conocidos y frecuentados de la escena porteña. Ubicado en la esquina de Lavalle y Callao, muy próximo a los teatros y librerías de la calle Corrientes, se destaca por ofrecer una carta elaborada a la vez que mantiene su identidad de café porteño. Recientemente el bar cumplió 94 años y decidieron festejarlo modestamente debido a la situación que está atravesando el país.

Sus inicios se remontan al año 1930, cuando fue fundado por una familia de inmigrantes asturianos. En la década del 40 pasó a estar en manos de la familia Ramos, hasta 2015 cuando, al morir el último de los hermanos, el bar cerró. A fines de ese año Julián Díaz, un gastronómico amante de los bares notables, luego de varios meses de obra, lo reabrió con una propuesta aggiornada, pero manteniendo el estilo y la tradición.

Por allí pasaron referentes de la política y la cultura como Arturo Frondizi, Enrique Santos Discépolo, Aníbal Troilo y Luca Prodan. Hoy en día continúa recibiendo a referentes políticos, ídolos de la música popular y personajes de la cultura.

La historia

Los Galgos abrió sus puertas por primera vez el 27 de marzo de 1930. En aquel entonces, este tipo de locales se construían a imagen y semejanza de los bares madrileños y muchos materiales, como la boiserie, se importaban de Europa.  

Desde el comienzo, el bar recibió el nombre de “Los Galgos” debido a que el dueño original era fanático de las carreras de galgos, una raza de perros que, en esa época, estaba muy ligada a las clases altas y la aristocracia porteña.

Luego, en los largos años entre la década del 40 y el año 2015, el local estuvo en manos de la familia Ramos. “Ellos fueron muy queridos en el barrio y fueron muy activos en la conformación de los bares notables durante la década del 90, cuando había una sed de modernización y muchos bares cerraban para transformarse en cadenas”, dice Julián Díaz, actual dueño del lugar.

Los Galgos fue uno de los primeros en ser declarado “Bar notable de la Ciudad de Buenos Aires” en 1998 y también lleva el sello de “sitio de Interés Cultural” declarado por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Nota aquí.

Antonio de Pinto, Marta de la Aldea & Antonio Toledo

 

Ferran Exceso

 

Luis García Montero

 Las culturas

El pensamiento reaccionario necesita la ilustración para conducir a sus rebaños. Por eso desplaza el concepto hacia el entretenimiento.

Durante el tiempo difícil de la pandemia, se repitió mucho el elogio de la cultura que se colaba en nuestras casas para entretener el confinamiento. Quedarse encerrados suponía la obligación de rellenar con nata las horas más largas. Tienen buenas intenciones los que usan este tipo de argumentos para pedir más atención presupuestaria a la cultura. El pensamiento reaccionario denuncia siempre el pesebrismo de las inversiones culturales. Pero se trata de una de sus trampas, porque sabe bien que la cultura no es de izquierdas por naturaleza. La cultura está en todo, en las miradas que apoyan un pensamiento crítico o en las costumbres mentales que favorecen sin escándalo social la destrucción de la sanidad y la educación públicas. El pensamiento reaccionario necesita la cultura para conducir a sus rebaños. Por eso desplaza el concepto de cultura hacia el entretenimiento.

Celebro el Día del Libro con una confesión: no necesité que me entretuvieran durante la pandemia. Me gusta quedarme en casa, leer, oír música, ver una película. Pero siento que me pierdo algo muy serio cuando no puedo salir al teatro o al cine, algo relacionado con el valor que para mí tiene la lectura. Hace poco, pude ver en La Abadía una obra de Juan Mayorga, La colección, con Ana Marzoa y Pepe Sacristán en el escenario. La manera de juntarnos con nosotros mismos a lo largo de la vida merece una buena conversación sobre nuestras cosas. Pude ver también en un cine la última película de Benito Zambrano, El salto. No hace falta una catástrofe para conmovernos. Basta la normalidad injusta de un sistema tan inhumano como el nuestro. Nota aquí.