sábado, julio 27, 2024
Rafa Mora
EL ÁRBOL
Ocupar un lugar en el árbol.
Allí donde habita un corazón luminoso.
Velar la noche y sus ventanas.
Cuidar del candil,
para que siempre reconforte,
para que no se extinga su intensidad.
Abrazar los silencios,
la tristeza,
las sombras que escuecen.
Y soñar.
Levantar las alas para alcanzar un cielo limpio.
El mar, que es luz.
La voz, que es tiempo.
Y bailar,
siempre bailar,
para desprenderse del mundo y de su lluvia.
Y, así, desvanecerse.
Paris Joel
A Los Que Desaparecen
Pero un golpetazo seco,
De pronto, te moja en años,
Y el mirar acatarrado
Pace mudo, sin rebaño.
Es el misterioso círculo
Que se estrecha sin razón,
Es un anillo que aprieta,
Un vacío en expansión.
¿Donde están? ¿Quién se los llevó?
Un inexplicable enigma
Que siempre me persiguió
Cual certeza amarga:
Hoy, son ellos,
Mañana,
Seré yo.
viernes, julio 26, 2024
Federico García Lorca
El Café de Chinitas de los versos de Federico García Lorca
Construido sobre una antigua iglesia de la orden de San Agustín, fue el café cantante más famoso de España. Inició su andadura a mediados del siglo XIX, en la ciudad española de Málaga (Andalucía) entre 1857 y su cierre definitivo en 1937,
Conocido por el brillo de sus artistas y clientes, también destacó por sus excesos, sus juergas y hasta por ser un burdel encubierto
Todo aquel que fuera alguien en el arte y en el cante de principios del siglo XX pasaba por allí: Juan Breva, Antonio Chacón, La Macarena, La Juana, La Trini, El Petrolo, El Porrilla, las hermanas Navarro, Estrellita Castro, Lucrecia Torralba, Manuel Torres, Pastora y Tomás Pavón, Manolo Caracol, Cojo de Málaga, Palanca y el mismísimo Juanito Valderrama, entre una interminable lista de figuras, dejaron allí su arte. Al otro lado del escenario, en sus veladores y reservados, la presencia de personalidades como Federico García Lorca, La Argentinita, Picasso, Salvador Dalí o Vicente Aleixandre terminaron por redondear el éxito del Café de Chinitas. El vínculo de unos y otros con el local fue tal que incluso García Lorca terminó por dedicarle un verso que ha quedado para la historia y que hoy luce en un pequeño azulejo en la fachada del edificio que ocupó el café cantante:
En el café de Chinitas
dijo Paquiro a su hermano:
«Soy más valiente que tú,
más torero y más gitano».
En el café de Chinitas
dijo Paquiro a Frascuelo:
«Soy más valiente que tú,
más gitano y más torero».
Sacó Paquiro el reló
y dijo de esta manera:
«Este toro ha de morir
antes de las cuatro y media».
Al dar las cuatro en la calle
se salieron del café
y era Paquiro en la calle
un torero de cartel.
jueves, julio 25, 2024
Ramón Serrano
SUAVES CARICIAS DE LA TARDE
Me acompañan el viento de garbí
el sol de media tarde
la soledad del fin de semana
las flores encendidas por las horas iluminadas
se fueron las gaviotas
a sus trabajos en las aguas
sólo queda un ruido difuso
extraños sonidos de un verano caliente
una torcaz zurea
es el eco de mi sábado solitario
el viento levanta su espuma
en el mar de los agravios
las sombras dibujan aromas
en las paredes blancas recién pintadas
los pinos esparcen agujas
sobre el olvido de aquellas copas vaciadas
tardes de sábado calientes
aquellas risas
aquellos cantos
los asuntos escanciados
voces como relámpagos
curvas de un mundo acabado
ay ay cuánta tristeza en la calzada
¡dejad que me acaricien los vientos
en las mejillas de la nostalgia!
Manuel Jabois
Amaia y punto
Volver siempre es un desastre, salvo que se tenga el coraje de hacerlo
Dos pesadillas recurrentes: vuelvo a jugar al tenis y vuelvo a estar en un examen. Resumido todo ello en la pesadilla central: volver. Volver siempre es un desastre, a donde sea, volver es dar marcha atrás. En el sueño no llego nunca a las bolas; no solo no ajusto el golpe, sino que el brazo lo muevo de manera antinatural (como cuando escribo); en los exámenes no queda tiempo y no queda aire: respiro con dificultad y tengo el folio en blanco cuando la profesora anuncia que quedan dos minutos. Son actividades, jugar y estudiar, interrumpidas dramáticamente a los 20 años que sigo agitando en sueños como un miembro fantasma. Son, por lo demás, actividades de la gente común: para una hay que tener una raqueta y para otra una cierta voluntad. Pero Amaia Montero, reina del pop, ha estado dos años sin salir a un escenario a cantar, un oficio en el que se mejora, como en todos, repitiéndolo. Le pregunté a Alejo Stivel, cantante de Tequila, si no cantaba en sus años de parón en el escenario. Podría hacerlo, dijo, pero no tengo a miles de personas delante: no valdría de nada. Amaia Montero salió al Santiago Bernabéu, delante de 60.000 personas, y cantó Rosas, y la cantó bien en los tramos que la dejaron, porque no hubo un alma en ese estadio que no se arrancase las cuerdas vocales con ella. Entonces descubrió que podría ser invitada a cualquier concierto, o incluso interrumpirlo, que daría igual: ella es nuestra, del pueblo, nos pertenece y le pertenecemos. Entonces supo haber atravesado algo indecible, y además literalmente, de ahí los eufemismos sobre su estado y su parón, y tuvo el arrojo de salir a un estadio repleto de gente que no la esperaba y meterla en el bolsillo como el primer día. Eso no solo es talento: eso es fuerza. Se consigue porque una persona en la cumbre, Karol G, se acuerda de ti, y porque el día menos pensado se revela el secreto del viaje: volver no es un desastre si se tiene el coraje de hacerlo; volver, muchas veces, es avanzar. Nota aquí.
Gloria Fuertes
Don Donato pasa el rato
¡Qué calor! ¡Qué calorina!
¡No hay quién pare en la oficina!
¡No hay quién pare en la piscina!
Remojado en la bañera,
me paso la noche entera.
¡Qué calor! Yo me derrito...
Voy en busca de arbolito.
- Esto es un desierto
yo me voy a caer muerto.
-Ya tengo cara de pito,
yo me quedo "pajarito".
(corre por la carretera
y ve una gasolinera)
-¡Oasis! ¡Mi salvación!
¡Aire gratis! ¡Qué ocasión!
Enchufa la goma al busto
y pone cara de gusto.
-Ni sierra, montaña o mar,
aquí en la gasolinera
me quedo a veranear
miércoles, julio 24, 2024
Javier Ruibal
De la inspiración, aparte
de que no sabes qué es,
ya te ocuparás después
empieza por trabajarte
que una ocurrencia no es arte
mal creador el que olvida
que a pesar de ser un juego
está jugando con fuego
y con el fuego, la vida.
Enrique Cadícamo
NOSTALGIAS
Quiero emborrachar mi corazón
para apagar un loco amor
que más que amor es un sufrir...
a borrar antiguos besos
en los besos de otras bocas...
Si su amor fue "flor de un día"
¿porqué causa es siempre mía
esa cruel preocupación?
Quiero por los dos mi copa alzar
para olvidar mi obstinación
y más la vuelvo a recordar.
Nostalgias
de escuchar su risa loca
y sentir junto a mi boca
como un fuego su respiración.
Angustia
de sentirme abandonado
y pensar que otro a su lado
pronto... pronto le hablará de amor...
¡Hermano!
Yo no quiero rebajarme,
ni pedirle, ni llorarle,
ni decirle que no puedo más vivir...
Desde mi triste soledad veré caer
las rosas muertas de mi juventud.
Gime, bandoneón, tu tango gris,
quizá a ti te hiera igual
algún amor sentimental...
Llora mi alma de fantoche
sola y triste en esta noche,
noche negra y sin estrellas...
Si las copas traen consuelo
aquí estoy con mi desvelo
para ahogarlos de una vez...
Quiero emborrachar mi corazón
para después poder brindar
"por los fracasos del amor"...
Amaia Montero & Karol G
Amaia Montero y Karol G, la sorpresa que nadie esperaba y que pagó una deuda histórica
La artista, tras dos años retirada, anuncia una vuelta a la música “relativamente pronto”
La noche del domingo, Amaia Montero apareció por sorpresa en el segundo concierto que Karol G daba en el Bernabéu en Madrid. La artista colombiana interrumpió el setlist de canciones que tenía preparado y dijo: “Hoy tengo ahí a una personita que lleva dos años sin subirse a un escenario y está nerviosa, pero le van a regalar una de las mejores noches de su vida”. La expectación era total entre las más de 60.000 personas que van a llenar cuatro noches seguidas el estadio. Uno de los pasatiempos favoritos de los fans (con independencia de a quien veneren) es construir teorías sobre las sorpresas que sus artistas les pueden dar durante un concierto. Estos días, las apuestas eran Shakira, Young Miko, Quevedo, Tiesto… todos colaboradores de su último disco Mañana será bonito. Lo que a priori nadie esperaba es que fuera Montero la invitada y que, además, cantara Rosas, una canción de 2003, cuando aun era la cantante de La Oreja de Van Gogh, la banda que forma parte de la educación sentimental de los milenial.
Lo que sucedió en el escenario central con forma de flor fue un ejemplo de sororidad entre dos estrellas del pop. Karol G, lideresa actual del pop global en el que se ha convertido el reguetón, cedió su espacio a Amaia Montero, la diva española que a finales de los noventa y principios de 2000 lideró la banda que despachó más de seis millones de copias de sus discos y se convirtió en la banda sonora de un país. La colombiana se puso a un lado, subía y bajaba los brazos alentando a los asistentes del Bernabéu, cantó Rosas como hicieron esas miles de personas, a veces con el micrófono delante de la boca, pero la mayor parte de la canción le cedió ese protagonismo a su compañera.
Aquellas jóvenes, ahora treintañeras que llenan el Bernabéu estas cuatro noches, gritaron enfervorecidas cuando escucharon el nombre de la artista. Se sabían de memoria la letra de Rosas porque por muchos años que pasen, neuronas se derritan y la atención vaya mermando, hay algunas canciones que se convierten en himnos y se quedan fijadas en alguna parte del cerebro para siempre.
Montero estaba muy emocionada. Se notaba en sus manos temblorosas. En esa mirada vidriosa. Miraba hacia arriba en busca de un final a esas gradas que parecen infinitas del nuevo Bernabéu. Las luces de las pulseras de los asistentes se iluminaban a la vez que ella cantaba: “En un día de estos en que suelo pensar / Hoy va a ser el día menos pensado”. Y efectivamente lo fue. Nota aquí.
martes, julio 23, 2024
Rafa Mora
EN UNA CANCIÓN, DE NOCHE.
En una canción, de noche, conversa la vida.
Respira tranquila, en susurros,
bajo la imprevisible quietud de las horas que pasan.
y late un silencio limpio y apacible.
En una canción, de noche, sin prisa,
hablan de esperanza, el poema y la música;
de la luz invisible que abarcan sus ritmos,
del desasosiego que invaden con palabras,
sus cielos y sus lunas.
Hablan de alegrías, de recuerdos,
de tormentas de antaño,
del dolor del tiempo que presagia la urgencia
de vivir el instante.
Defienden la belleza en cada poro del mundo,
desenredan los nudos y enhebran la distancia;
y sobre un hermoso árbol, de ramas sostenidas,
se cuidan mutuamente del viento que no cesa;
y entonces, de repente,
música y poema, son ya faros descalzos
que vuelven, de puntillas,.al umbral de sus hojas.
Sueñan en sus ramas, el abrazo infinito,
que en una canción, de noche,
donde duerme la vida.
pueda encender, al alba,
la luz de sus ventanas.
Luis García Montero
En Barcelona
La reunión de directores del Instituto Cervantes arranca este lunes en la capital catalana
Este lunes se inaugura en Barcelona la reunión anual de directores del Instituto Cervantes. Una reunión, puedo escribir también, de Barcelona, por el número significativo de directores catalanes que ordenan los Cervantes, por ejemplo, en Nueva Delhi, Londres, Varsovia, Shanghái, Belgrado, Viena o Brasilia. La Biblioteca en Palermo lleva el nombre de Salvador Espriu, y Jaime Gil de Biedma da el suyo a la de Alejandría. Frances Boix a la de Orán, Ana María Matute a la de Casablanca y Eduardo Mendoza a la de Cracovia. Puedo escribir también que se trata de una reunión por Barcelona. Es una alegría necesaria defender al mismo tiempo la importancia de la cultura en catalán y recordar que Barcelona ha sido a lo largo de los años una de nuestras grandes capitales culturales junto a Buenos Aires, México, Madrid…
Como estudiaron Martín de Riquer, Francisco Rico, Carme Riera y Aurora Egido, había motivos para que Cervantes escribiese que Barcelona era “flor de las bellas ciudades del mundo” y para que la definiese así: “Archivo de la cortesía, albergue de los extranjeros, hospital de los pobres, patria de los valientes, venganza de los ofendidos y correspondencia grata de firmes amistades”. Doy fe de la amistad en recuerdo de Carlos Barral, Juan Marsé, Rosa Regás, Terenci Moix y Joan Margarit. Me gusta llenar esta columna de nombres, aunque son más los que dejo de citar.
Puedo dar fe también de las venganzas. Cuando quedó al descubierto la corrupción que estaba envenenando los servicios públicos de Cataluña y Madrid, los mandarines aludidos no encontraron mejor estrategia que la de ofenderse mutuamente, convirtiendo las ideas legítimas en un proceso de ruidos enmascaradores. Tiempo ya casi pasado, por fortuna. Me alegra que la hospitalidad y la cortesía vuelvan a ser protagonistas en Barcelona, flor de las bellas ciudades del mundo y un punto de encuentro de nuestra diversidad. Ahora falta Madrid. Nota aquí.
Julia Uceda
Muere la escritora sevillana Julia Uceda, Premio Nacional de Poesía
La Fundación José Manuel Lara ha confirmado la noticia del fallecimiento de la autora, a los 98 años, en un comunicado.
La autora sevillana Julia Uceda, una de las voces “más personales y reconocidas” de la poesía española actual y distinguida con el Premio Nacional de Poesía en el año 2003, entre otros galardones, ha fallecido este domingo a los 98 años de edad. La Fundación José Manuel Lara ha confirmado la noticia en un comunicado y ha trasladado todo su “cariño a su familia y amigos”. “Nuestras letras hoy están de luto”, han lamentado. Su última obra, Poesía completa, fue publicada en 2023.
Nacida en 1925, Uceda era doctora en Filosofía y Letras en la Universidad de Sevilla, donde ejerció la enseñanza durante algunos años. Fue catedrática en Michigan State University (Estados Unidos) desde 1965 hasta 1973. Después de una breve estancia en España, abandonó nuevamente el país para residir en Irlanda hasta 1976, año en que trasladó su residencia a Galicia, donde vivía.
Catedrática de Literatura Española de Institutos Nacionales de Enseñanzas Medias y de Escuelas Universitarias, su labor crítica de investigación se encuentra en revistas literarias especializadas de Estados Unidos y de España. Pertenecía a la Real Academia Sevillana de Buenas Letras y de la Asociación Internacional de Hispanistas.
Su obra poética completa fue recogida en el volumen En el viento, hacia el mar (Vandalia, Premio Nacional de Poesía en 2003). También publicó Zona desconocida (Vandalia, Premio de la Crítica en 2006 en la modalidad de Poesía) y Hablando con un haya (2010). Es autora del libro de relatos Luz sobre un friso (2008)
La Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, a través del Centro Andaluz de las Letras, editó en el año 2017 la antología Viejas voces secretas, una selección de textos de toda la producción literaria de Julia Uceda hasta el momento, elaborada por el crítico y editor Ignacio F. Garmendia.
El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz (PP), ha recordado este domingo con motivo del fallecimiento de la escritora que ésta es “memoria de la literatura contemporánea, con su ciudad de Sevilla como musa de sus días”. “Su nombre estará ligado por siempre a su ciudad en la Biblioteca Pública de la Macarena y en cada una de sus obras imprescindibles de la cultura española de los siglos XX y XXI”. Nota aquí.
lunes, julio 22, 2024
Ismael Serrano
Una noche con Ismael Serrano: seguidores encantados y una promesa de volver
El público seguidor de Ismael Serrano volvió a tener una cita con él el sábado por la noche en el Teatro Melico Salazar.
El español apareció en el escenario a las 8:03 pm acompañado de su guitarra.
A partir de ahí comenzó el recorrido musical con “Esto no es una canción de desamor”, incluido en su último disco “La canción de nuestra vida” lanzado al mercado el año pasado.
Como suelen ocurrir en sus conciertos, Ismael Serrano siguió entonces un tejido de canciones que fueron haciendo más cercana la interacción entre el cantautor y el público.
Así se mantuvo durante las dos horas y veinte minutos que siguieron de concierto.
En un momento, por ejemplo, Serrano preguntó al público si a alguien le habían roto el corazón en estos días. Primero hubo silencio y luego un grito:
-¡A mí!- dijo una voz femenina.
-Pero te veo muy sonriente- respondió el cantante.
-Porque te estoy viendo- cerró la fanática.
A partir de ahí comenzó a sonar “Solta”. En el repertorio entraron también “Sin tí a mi lado”, “Vértigo”, “Ahora que te encuentro” y “Ven”. Nota aquí.
Depedro
“Sobre el escenario, aprendes a gestionar las emociones en un corto espacio de tiempo”
El último disco del músico se titula ‘Un lugar perfecto’. Este 25 de julio lo presenta en La Mar de Músicas, en Cartagena.
El último disco de Jairo Zavala (Madrid, 1973), conocido artísticamente como Depedro, se titula Un lugar perfecto. Este 25 de julio lo presenta en La Mar de Músicas (Cartagena).
¿Cuándo supo que se dedicaría a la música? No hubo un momento decisivo, sino una sucesión de movimientos que ocupó mi tiempo totalmente como músico paulatinamente.
¿Con qué tres adjetivos definiría su último álbum, Un lugar perfecto? Trabajado, sencillo y emocional.
¿Qué discos le acompañaron mientras lo componía? Mateo solo bien se lame, de Eduardo Mateo; In My Down Time, de Karen Dalton; Kiwanuka, de Michael Kiwanuka, entre otros..
¿Quiénes son sus músicos o bandas de referencia? Imposible de responder en tan poco espacio…
¿El último disco que le encantó? Hasiera Bat, de Gorka Urbizu.
¿La canción que suena en bucle en su cabeza? Que nadie sepa mi sufrir.
¿Qué disco ajeno le habría gustado componer? Deja Vu (Crosby, Stills, Nash & Young).
Si tuviese que elegir una canción como autorretrato, ¿cuál sería? Qué puedo hacer por ti, del primer disco.
¿Cuál es la película que ha visto más veces? Blade Runner.
Cite sus tres series favoritas de todos los tiempos The Wire, The Office, Black Mirror.
¿Y la última que vio del tirón? Ripley.
¿Qué libro tiene ahora mismo en su mesilla de noche? Nada se opone a la noche, de Delphine de Vigan.
¿El último libro que le encantó? Chilco, de Daniela Catrileo.
¿Y uno que no lograra terminar? Memoria personal, de Gerald Brenan.
¿La última obra teatral que ha visto? Contradicciones, de Candela Peña y Pilar Castro. Nota aquí.
Pablo Guerrero
LOS OJOS EN LA SOMBRA
Siente agradecimiento por tus ojos
aunque estén en la sombra.
¿Se acostumbran los ojos a la luz de la sombra?
¿Hay bardos que vigilan
la doliente llama de la luz de la sombra?
Sea luz el poema,
aunque le sea dictado
a los poetas de los ojos en sombra.
domingo, julio 21, 2024
Fernando Lobo
Yo solía ser poeta
y rimar "beso" con "luna"
mas, de forma inoportuna,
pasó algo que me inquieta:
Se vacío mi libreta,
es raro, por eso mismo
he consultado al doctor
que al verme dijo: "señor,
usted sufre de prosismo".
Pascual García Arano
Muere el escritor y periodista navarro Pascual García Arano
Era autor de novelas negras como 'Delincuenciario', 'Carta de ajuste' o 'Un cadáver en mi ascensor'
El escritor y periodista navarro afincado en Madrid Pascual García Arano (Pamplona, 1963), autor de novelas relacionadas con el mundo marginal y de género negro y con una dilatada carrera en medios informativos, falleció este jueves.
García Arano se licenció en periodismo por la Universidad de Navarra y trabajó en 'Diario de Noticias', 'El Día' de Tenerife, 'El Mundo' y 'Cuarto poder'.
Aunque ya había escrito relatos para la emisora pirata pamplonesa de los años 80 Radio Paraíso, que en 2015 recogió en un libro con ese título, se estrenó en el mundo de la edición en 2007 con el libro 'Carta de ajuste', una historia de vidas naufragadas. A esta siguieron títulos como 'Doble cero', 'La metralleta nacional', 'Delincuenciario' y 'Un cadáver en mi ascensor', su última novela, de 2023. Nota aquí.
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