La Vela Puerca & Rubén Rada

 

Gabriel Tuya

 Gabriel nos cuenta por Facebook 

EL VIEJO TUYA Y AQUEL RITUAL…

Mi padre trabajaba duro durante todo el día… Primero camionero, luego remisero y más tarde, taxista. A eso de las 9 de la noche comenzaba su ritual frente al espejo del baño. Agua caliente, la brocha que desparramaba la espuma de afeitar… la Wilkinson que se deslizaba lentamente por su rostro y la infaltable radio Spica sintonizando CX22 Radio Universal… era la hora de “Su cita folcklórica”.Por allí pasaban zambas y chacareras… Jorge Cafrune, José Larralde, Los Chalchaleros, Los Fronterizos y también Zitarrosa y Los Olimareños. Era su momento de intimidad pero yo se lo rompía… Me sentaba en el borde de la bañera y mientras veía como se afeitaba le hacía preguntas… Y mi padre me contaba historias… historias simples, cosas de la vida. No recuerdo mayor intimidad con mi padre que aquellos momentos. Papá era bueno contando historias. Lástima que no tuvo a un Onetti que le dijera como éste sí se lo dijo al Paco Espínola, tío abuelo de papá… “Dejate de joder y escribí esas historias…”. El espejo empañado por el agua caliente… la gillette recorriendo su cara, una zamba de Castilla sonando en la radio y Papá contándome historias… Por eso hoy, cuando escucho una zamba, inevitablemente se me vienen a la mente como si fueran caballos galopando aquellos momentos… Justo yo, que desde hace 40 años tengo barba… pero que querés que te diga… tengo unas ganas de afeitarme y de revivir aquellos momentos con mi padre y ponerme a escuchar una zamba como “Balderrama”... que ni te cuento...

Rubén Rada & Agarrate Catalina

 

Rubén Rada & Agarrate Catalina

 Rubén Rada y Agarrate Catalina, unidos para una "Terapia de murga"

El legendario músico y la popular agrupación unieron sus repertorios para reflejar la potencia del candombe y la murga.

“Hoy puedo ver todo lo bueno que hay aquí/ Y admirar las tradiciones que hacen grande a mi país”, canta con emoción y consistencia el histórico cantor, compositor y percusionista Rubén Rada frente a un Movistar Arena repleto. Le canta a su país, Uruguay, pero también lo hace extensivo a la Argentina. En definitiva, le canta al Río de la Plata, al mate, al candombe, a la murga, al tango, a la milonga, al fútbol, a la melancolía y a una forma de hablar y vincularse apasionadamente. “Una canción dedicada a todos nosotros”, confirma Rada antes de cantar “Mi país”, sentado con sus tambores y escoltado nada menos que por sus hijos –Lucila, Julieta y Matías- y la murga Agarrate Catalina durante la presentación en Buenos Aires del espectáculo que los reúne, "Terapia de murga".

El encuentro musical entre Rada y Agarrate Catalina tiene como fin unir los repertorios de ambos y reflejar la potencia del candombe y la murga, que se mezclan y fusionan durante las casi dos horas que dura el show. Después de la apertura con los clásicos “Quien va a cantar” –de ese bisagra y bellísimo disco publicado por Rada en 2000-, “Montevideo”, “Vivir” y “Candombe para Figari”, llegó el turno del primer invitado de la noche, el joven cantante, rapero y compositor Milo J, muy en boga en estos días tras la salida de su nuevo disco en clave folklórica, La vida era más corta. "Esta canción no es una apología, es una pregunta. La violencia es hija de la exclusión social", introdujo el director y uno de los fundadores de “La Catalina”, Yamandú Cardozo, antes de presentar a Milo J para compartir los versos crudos de “Violencia”.

El músico bonaerense de 18 años fue recibido como una estrella por el público, y se puso en la piel de la canción con sensibilidad y soltura. Un rato antes, la murga había interpretado otro clásico de su repertorio, que también refleja su compromiso social y su rol como cronistas de una época: “Soy”. "Es una canción especial que tiene que ver con nuestro país y nuestra tierra. Con la Argentina compartimos historias que todavía estamos sanando. En Uruguay seguimos buscando a nuestros desaparecidos. Por eso, si tenés dudas sobre tu identidad acercate a Madres y Familiares de desaparecidos. ¡Memoria, Verdad y Justicia! ¡Nunca más terrorismo de Estado!", resaltó Cardozo, avalado por los tambores de Rada, Noe y el Lobo Nuñez; las teclas de Gustavo Montemurro, la guitarra de Matías Rada, la batería de Nelson Cedréz, el bajo de Marco Messina y el impactante coro murguero. Nota aquí

.

Mercedes Sosa & Rubén Rada

 

Rubén Rada

 

Rubén Rada

 

Rubén Rada

 "La Argentina tiene a Maradona y a Messi; nosotros tenemos a Mujica"

A los 81 años, y con 70 de trayectoria, uno de los cantautores más importantes de Latinoamérica repasa su extenso camino recorrido en la música. En esta entrevista con EPU, muestra su corazón dividido entre Uruguay y la Argentina, confiesa que ser famoso lo salvó durante la dictadura, y cuenta cómo enfrentó al racismo a lo largo de su vida: "Para mí, la palabra 'negro' es maravillosa."

La relación artística entre la Argentina y el Uruguay es tan extensa como prolífica. Y sin dudas, en la larga lista que podría confeccionarse, Rubén Rada sería uno de los nombres sobresalientes. Con las ganas de componer y cantar intactas, el Negro (aunque admite que tiene infinidad de apodos: Zapatito, Richie Silver, RubenRá), aceptó la invitación a conversar con EPU de manera profunda, sincera y sana. ¿Por qué sana? Porque de ninguna de sus frases brota odio, ni resentimiento. Porque cada vez que la sociedad y el mercado le dieron vuelta la cara (quizás la mayoría de las veces), él prefirió responder con música.

Con un documental sobre su vida estrenado este año, uno de los cantautores más importantes de Latinoamérica repasa su largo camino recorrido y confirma: “Mi balance es no caerme y quedarme derechito”.

–Hace poco se estrenó "Rada, la película". ¿Vos hiciste la selección del material?–Sí, pero el que más trabajó en eso fue mi hijo Matías. Él tiene discos míos y grabaciones en vivo, está todo el tiempo buscando. De hecho, descubrió que en el mejor disco de Los Enanitos Verdes yo tocaba la percusión. Porque en la Argentina empecé como percusionista. El documental no es solo sobre mi música, sino también sobre mi familia. Ahí está todo. Lo difícil que fue el éxito para mí y tener una familia a cuesta todo el tiempo. 

–Recién mencionabas tus comienzos en la Argentina. ¿Cómo influyó la relación con este país en tu música?

–La Argentina y el Uruguay están juntas desde siempre. A Gardel lo tenemos partido a la mitad, pero también estuvieron Irineo Leguisamo, Julio Sosa, China Zorrilla, Francisco Canaro y Carlitos Roldán, que cantaba con él. Tenemos el tango y la milonga. Acá hay más candombe porque durante la Guerra de la Triple Alianza, la Argentina mandó al frente a los negros y a los mestizos. Uruguay tiene un 10 por ciento de negros que ya se velaron, porque los militares los echaron de los conventillos. Mi barrio en Montevideo era Alsina; y en el Barrio Sur y Palermo los negros se juntaban. Tenían hasta una forma de hablar diferente, como en los Estados Unidos; se juntaban entre ellos.

–¿Sufriste racismo en Uruguay?

–Donde esté el hombre, habrá racismo. Es una verdad que les duele a las personas que no lo son. Uruguay es un país racista al igual que todos. Es cierto que acá no se mató gente como en los Estados Unidos, pero también se puede aniquilar de otra manera: no dándote laburo, por ejemplo. “La casa se reserva el derecho de admisión”, esa frase la leí toda mi vida en los boliches en los que no me dejaban entrar.

–¿Esa segregación se naturaliza?

–Los que más la sienten son los amigos que van contigo. Quieren romper el boliche, agarrarse a trompadas. Yo le ponía paños fríos a la situación; prefería que ellos entraran o que fuéramos todos juntos a tomar una Coca por ahí. Esas cosas me pasaron cantidad de veces. Me estoy remontando a 50 años atrás. Por suerte, yo entendía que el verdadero enfermo era el racista. Si me tocan, me peleo, pero si no, sigo de largo. Para mí, la palabra “negro” es maravillosa.

–Sos una persona polifacética. ¿Te trajo problemas no haberte limitado a ser cantante y compositor?

–Sí, y en cantidad. Empecé cantando “Las manzanas” en mi primer trabajo solista de 1969, pero antes había estado con El Kinto y con el Tótem, que eran grupos que habían formado la cabeza de la nueva música del Uruguay, con Eduardo Mateo y Chichito Cabral, entre otros. Armamos y desarmamos bandas como locos. No sabíamos ni de qué se trataba esa música, solamente nos gustaba tocarla. En Uruguay y en la Argentina estaba a full el rock and roll en inglés. Y lo que yo hacía era peor, porque estaba tocando candombe rock; no tenía nada que ver con lo que estaba pasando en el mundo. Y de repente, pasan los años y los grupos más importantes de la historia de Uruguay fueron El Kinto y Tótem. Nota aquí.

Julieta Rada & Fito Páez

Rubén Rada

 Rubén Rada festejó sus 80 años en el Luna Park con sus hijos en el escenario y amigos como León Gieco y David Lebón

El uruguayo brilló con sus canciones sin época junto a una banda de lujo y compañeros de tantos años en la música. Adriana Varela, Juanse, Julia Zenko y Nahuel Pennisi también dijeron presente en un concierto inolvidable.

Suenan los acordes de “Mandanga dance”, van más de dos horas y media de concierto y Rubén Rada no se quiere bajar del escenario. Tiene la sonrisa pintada, esa que no se le borró durante todo el show salvo para hacer bromas. Camina de punta a punta dirigiendo la orquesta, se sienta ante las congas para marcar la percusión, pide gritos de locura y nombra a todos y cada uno de los músicos y asistentes que lo acompañan. Consciente o no, Rada está haciendo un resumen de su vida, y esto va más allá de una mirada retrospectiva de su carrera. Refleja su manera de tomarse el oficio de músico popular con responsabilidad, elegancia y respeto, pero sin perder la alegría.

El concierto titulado Rubén Rada 80 años -cumplidos el 16 de julio pasado- había comenzado con “Aquel payaso”, de su primer disco Rada, en 1969. Fue un guiño cronológico para una primera tanda de oldies de las épocas de El Kinto, Totem y Opa. Suenan su hit fundacional “Las manzanas”, el himno pescador “Don Pascual”, “Mejor me voy” en clave algo tanguera gracias a Julia Zenko; la fusión de “Biafra” como postal de un mundo que ya no existe y el pulso rockero de “Eloísa”.

Rada va y viene al calor de los tambores y ante la seducción irrefrenable por los ritmos afro. Al candombe que latía en las calles le sumó lo que llegaba de otras partes del mundo. Con Los Beatles como inevitable faro, formó parte de la camada de artistas que forjó el candombe beat. Y con el jazz que venía del norte, amplió los márgenes de la world music, sin perder nunca el pulso de su ciudad. Y la muestra cabal es “Montevideo”, esa descripción urbana en modo instrumental.

“Es mi primer Luna Park”, dice Rada a modo de saludo y también paradoja. Suena extraño que sea su debut en el Palacio de los Deportes para un artista que vivió la década del ‘80 y tuvo una gran popularidad en el marco del estallido del rock argentino post Malvinas en nuestro país. En sus palabras no hay queja sino asombro, y una gratitud eterna con este lado del charco.

“Este país me dio todo. Me dio amor. Me dio a mis hijos”, agrega mirando a ambos lados del escenario. A su izquierda, la guitarra de Matías. A su derecha, las voces de Lucila y Julieta. Sostenes musicales y emocionales de un concierto faraónico, junto a una banda de lujo en la que sobresalen dos músicos claves de la escena uruguaya: Lobo Núñez y sus tambores sanguíneos y Gustavo Montemurro y la cuota de modernidad en sus teclados.

Autodidacta orgulloso, defensor de la espontaneidad del hecho artístico, Rada hizo del Luna Park su propio delta musical con afluentes de todos los colores. Adriana Varela despliega su encanto arrabalero para una versión aggioranda del tango “Patotero sentimental”. Con Nahuel Pennisi todo es paso de comedia y emoción haciendo una y una, “Adiós a la rama” y “Universo paralelo”. Javier Malosetti es el rescate emotivo de ese notable álbum que es Varsovia y una tocada aún más funky de “Dedos”.

El espectáculo se complementa con lo que ocurre en las pantallas, una gigante detrás del escenario y dos pequeñas, una

a cada lateral. Durante las canciones, reflejan las imágenes de una trayectoria de 60 años en fotos, recortes de diarios o tapas de discos. En los intervalos, comparten testimonios en tiempo presente de amigos de aquí, allá y todas partes, como Fito Páez, Hugo Fattoruso, Natalia Oreiro, Carlos Vives y un silbado Andrés Calamaro. Y promediando el concierto, anticipa un momento mágico de esos que solo la música puede regalar.

Las imágenes viajan al centro de los ‘80, con Rada y su grupo clásico en el programa de Juan Carlos Mareco. Tocan “Matías, el nuevo embajador”, dedicada a su hijo que lo mira y lo baila en brazos de su madre con su hermana Lucila y entre el público. De repente, Rubén frena todo y entran el guitarrista Ricardo Lew y el tecladista Ricardo Nolé para versionarla aquí y ahora. Como homenaje eterno a los ausentes físicamente Osvaldo Fattoruso y Beto Satragni. Y con Matías y Lucila sobre el escenario. El arte como máquina del tiempo. Nota aquí.

Rubén Rada

 "Todos los días compongo y grabo canciones nuevas"

El año pasado, el músico cumplió 80 y lo celebró en Montevideo con un espectáculo repleto de invitados. Ahora es el turno de traer la fiesta a Buenos Aires, donde también lo acompañarán sus hijos.

Ruben Rada y Eduardo Mateo tenían un ritual que repetían todos los veranos: después de vagar por las noches uruguayas, se iban a la playa cuando comenzaba el día y se tiraban a la arena a mirar fijo al sol. “Yo a la media hora bajaba la vista porque no aguantaba más. Y él se quedaba ahí como dos o tres horas mirando el sol”, recuerda Rada. La escena podría situarse a mediados de la década del '60, el periodo en el que Rada y Mateo constituyeron una virtuosa dupla creativa que tuvo su apogeo en El Kinto, el supergrupo uruguayo que sentó las bases del candombe beat. Al calor del hippismo como fenómeno contracultural a nivel global, Uruguay experimentaba también sus propios festivales en contra de la sociedad de consumo y alrededor de la canción beat. Lo hacía a su manera, con su lógica, su identidad, su carácter y su presupuesto.

“Festejábamos los cumpleaños con Mateo con la famosa bebida americana y refuerzo (sandwich) de mortadela”, grafica Rada sobre aquellos años '60. Y luego sintetiza con una frase inapelable: “Inventamos el candombe beat a pan y mortadela. Porque para comprar queso no había”. Ruben Rada, uno de los artistas más relevantes y originales de la música popular uruguaya, cumplió 80 años en 2023 y lo celebrará en Buenos Aires con un espectáculo que recorrerá gran parte de su carrera musical, con especial acento en tres bandas eternas: El Kinto, Totem y Opa. El lugar elegido para la celebración está a la altura de las circunstancias: será el viernes 10 de mayo a las 21 en el Luna Park (Madero 470).

Si bien Rada tocó en todos los rincones y espacios del país, esta va a ser la primera que se presente solo en el Luna. “En el Luna siempre estuve en la nuca de alguien, acompañando a algún cantante. Nunca como Rada solo. Toqué en todos los teatros menos ahí”, revela. “Tengo vértigo pero estoy súper contento. Voy a presentar un espectáculo que ya hice acá en un Uruguay el año pasado durante cuatro funciones en el teatro Sodre”, dice a través de una videollamada. En esos conciertos, Rada estuvo acompañado de artistas uruguayos y argentinos como Laura Canoura, Los Auténticos Decadentes, Facundo Balta, Samantha Navarro, Julia Zenko y sus hijos Matías, Julieta y Lucila, todos nacidos en la Argentina. “En el Luna voy a hacer el mismo espectáculo pero con invitados argentinos”, cuenta y prefiere no adelantar ninguna sorpresa.Nota aquí.

Rubén Rada & Fito Paéz

 

Sandra Mihanovich & Rubén Rada

 

Rubén Rada

 Rubén Rada cumple 80 años y lo celebrará a pura música en Montevideo

Desde impulsar el candombe beat hasta el éxito haciendo pop -con varios discos jazzeros en el medio-, el cantante y percusionista construyó una carrera única.

Se lo puede calificar como el máximo exponente del candombe beat, como uno de los más reconocidos referentes de la música rioplatense o como uno de los más grandes showmen que pueden verse sobre un escenario. Sin embargo, todas estas definiciones, tan rimbombantes y trilladas quedan definitivamente cortas a la hora de hablar de Rubén Rada, el artista que este domingo 16 de julio estará celebrando sus 80 años.

Es que "El Negro", como se lo suele llamar cariñosamente, es un performer capaz de lucirse en los más amplios géneros, dotado de un sentido de la musicalidad y un rango vocal poco común -no siempre debidamente valorados-; un exquisito compositor, capaz de crear complejas armonizaciones y exquisitas melodías sin haber realizado jamás ningún tipo de estudio; y un portador del buen humor y la sensación de bienestar que la música puede provocar.

Disfrutar del arte de Rubén Rada supone una recorrida sin esfuerzos por la world music, en el sentido más amplio del concepto, pero siempre con la antena centrada en el Río de la Plata; y con un nivel de excelencia que hasta puede pasar inadvertido, fundamentalmente por la naturalidad y la gracia con la que lo expone.

"La música está en la cabeza. Lo que sí, debería haber estudiado algún instrumento para molestar menos a los músicos", dijo alguna vez al describir la manera en que surgen sus canciones y la modalidad de cantárselas -con arreglos y todo- a colegas como Hugo Fattoruso y Ricardo Nolé, para que las transcriban. Nota aquí.

Rubén Rada

"Quiero que el todo mundo conozca al candombe"

En Candombe con la ayudita de mis amigos, el "Negro" llevará a su terreno temas de Fito Páez, Pablo Milanés, José Luis Perales, Julia Zenko y La Vela Puerca, entre otros. Y como indica el título, con la participación de músicos invitados. Además de Buenos Aires, su gira "A la vuelta de Japón" tendrá paradas en La Plata, Mar del Plata, Córdoba y Rosario. 

“Nadie me ha preguntado por Peñarol, todavía”. 

Rubén Rada viene de larga y agotadora rueda de prensa. En el frente tiene cinco lugares que hay que llenar y, claro, la difusión se torna imperiosa. Uno de ellos es el de este viernes a las 21 en el Opera (Corrientes 860), puntapié inicial de una corta pero intensa gira llamada “A la vuelta de Japón”, que también lo paseará en pocos días por La Plata, Mar del Plata, Córdoba y Rosario. El propósito del “Negro” durante tal es adelantar en vivo algunas de las canciones que formarán parte de Candombe con la ayudita de mis amigos, disco por venir en el que el compositor, percusionista y cantante, confluye con otros músicos bajo un mismo fin: reivindicar candombe y negritud. “Yo soy hincha del 'Peña' a morir”, contragolpea Rada. Todo bien con todo, pero primero quiere hablar de fútbol.

-¿Y en la Argentina de qué cuadro sos?

-Ah, no, no puedo decirlo, porque me perjudica enormemente. Acá es muy fanática la gente. He ido a muchísimas canchas y en todas me gritan "Negro, hacete de Chicago; Negro, hacete de Ferro". O se corre la bola de que soy de Huracán, yo qué sé… La verdad es que no soy de nadie. O, mejor dicho, en una época era chauvinista y, cuando jugaba Pavoni en Independiente, allí iba; cuando jugaban Francescoli o Matosas, iba a ver a River. Y así. La verdad es que el fútbol me encanta… me gusta tanto como la música. Nota aquí.

Rubén Rada & Fito Páez

 

Rubén Rada

 

Rubén Rada

 

Rubén Rada

 

Rubén Rada