lunes, abril 29, 2024
Charly García
Cada vez más cerca del nuevo disco de Charly García
Mucho se especuló sobre el nuevo disco de Charly García, pero acaba de dar un paso clave para su publicación. El músico firmó en su departamento de Coronel Díaz el contrato con el sello Sony Music para el lanzamiento de La lógica del escorpión.
Rodeado de ejecutivos y abogados de la compañía discográfica, además de su novia, Mecha, Charly puso la firma, luego de que todes escucharan completo el nuevo álbum. La lógica del escorpión estará disponible en los próximos meses, tanto en vinilo como en plataformas digitales. El vinilo tendrá una edición limitada, con un llamativo arte realizado por la diseñadora Renata Schussheim.
Félix Maraña
CiberCanción de Autor nos cuenta por Facebook.
𝐏𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐜𝐢ó𝐧 𝐞𝐧 𝐞𝐥 𝐀𝐭𝐞𝐧𝐞𝐨 𝐝𝐞 𝐌𝐚𝐝𝐫𝐢𝐝 𝐝𝐞 “𝐄𝐋 𝐁𝐎𝐒𝐐𝐔𝐄 𝐍𝐎 𝐄𝐒 𝐔𝐍 Á𝐑𝐁𝐎𝐋 𝐑𝐄𝐏𝐄𝐓𝐈𝐃𝐎. 𝐒𝐎𝐍𝐄𝐓𝐎𝐒 𝐘 𝐒𝐎Ñ𝐄𝐓𝐎𝐒” 𝐝𝐞 𝐅𝐄𝐋𝐈𝐗 𝐌𝐀𝐑𝐀Ñ𝐀
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El eximio Félix Maraña no podía haber elegido mejor lugar para la presentación de su libro de sonetos: las abrumadoras paredes repletas de libros de la biblioteca del Ateneo de Madrid. Las librerías de cristal que alojan antiguos y gruesos volúmenes de fina encuadernación absorbiendo la respiración de las almas ávidas de poesía, literatura y canto. Almas que se dieron cita para acompañar al escritor y periodista donostiarra. Todos los bancos de la sala de lectura ocupados por amigos, poetas, músicos, admiradores de la cultura en general y “Marañeros de pro”. En el ambiente se palpaba la excelencia cultural. Por allí, en la pasada tarde, pasaron Unamuno, Pío Baroja, Gabriel Celaya, Julio Caro Baroja, San juan de la Cruz o Jorge Oteiza. De la presentación del libro y del autor por parte de Miguel Losada y de la editora Charo Fierro , pasamos a las cariñosas semblanzas de Félix Maraña que hicieron Valentín Martín y José Antonio Expósito.
A continuación, Félix nos presentó gráficamente un resumen de su vida y obra con momentos muy lúcidos y entrañables, pasando después a la lectura de poemas de forma magistral por parte de Soledad Serrano y Enrique Gracia Trinidad, (tres poemas que están en el libro y tres poemas inéditos). La nota musical la pusieron el “cantautor-seductor” Joaquín Lera (que ha puesto música a 10 de los poemas de Maraña) y a un fascinante Amancio Prada cautivándonos con su palabra y su canto. De forma espontánea una “amiga-artista-cantautora” agasajó al escritor con una canción compuesta allí mismo. Como punto final la protocolaria firma de ejemplares.
Félix Maraña además de escritor, ensayista, poeta y periodista, es un conversador de fino humor y barba blanca que se mueve en las redes sociales como pez en el agua. Este y otros trabajos literarios de Maraña merecen formar parte de nuestra biblioteca. ¡Un gran Acto y un gran hombre!
Entre los añejos bancos de discretas luminarias se encontraban, entre otros, Fran Espinosa , Víctor Claudín , Rafa Mora , Manuel Alcocer , Antonio P. Gaitero , Rodolfo Serrano , Juan Cabrera Padilla y Pedro Reinares Alonso .
Luego, nos fuimos a escuchar y ver a Javier Batanero, pero esa es otra historia....
(Para texto emotivo y exquisito sobre este acto y Félix Maraña, leed a Valentín Martín, merece la pena)
domingo, abril 28, 2024
León Gieco
León nacional, popular y de pañuelo blanco
La fiesta en el ECuNHi, la casa de las Madres en la ex Esma, fue masiva y celebratoria, con lágrimas arriba y abajo del escenario. El cantautor regaló canciones de todas las épocas.
"Qué quieren que les diga. Yo a León lo llevo en mi pañuelo toda la vida. Lo quiero mucho". Las palabras de la Madre Visitación Folguerias de Loyola, su voz finita, dulce y firme, sus 99 años, su pañuelo y el de sus compañeras rodeando al homenajeado, arrancaron lágrimas arriba y abajo del escenario. Las Madres de Plaza de Mayo le entregaron anoche a León Gieco el Pañuelo Blanco, su máxima distinción. Fue en el ECuNHi, la casa de educación y cultura que las Madres levantaron en la ex Esma, y que hoy se encuentra desfinanciada. Fue, también, la primera entrega de pañuelo sin Hebe de Bonafini. Y fue con la música de León, una fiesta que encaró con su guitarra y su armónica en un concierto íntimo, casi de entrecasa, pero ante una multitud que desbordó el salón mayor del lugar. Un acto de justicia, coincidieron organizadores y público. "Justicia poética", agregaron al repasar algunos de sus temas, de los nuevos y los de siempre, coreados por todos y todas.
"Miralo vos al León nacional, popular, y ahora de pañuelo", lo saludaron al cantautor ni bien recibió el premio de manos de Visitación, Josefa "Pina" de Fiore, Irene de Chueque, Sara Mrad, Carmen Arias, todas las Madres de la Asociación, rodeando sonrientes al homenajeado. Ni bien recibió el pañuelo, León se lo puso al cuello. Recordaron que la entrega estaba pautada mucho tiempo atrás, que Hebe así lo había pensado. Y que la leyenda "Aparición con vida de los desaparecidos. Asociación Madres de Plaza de Mayo" fue bordada hasta su fallecimiento por la Madre Rosita, Rosa de Camarotti, encargada histórica de esta labor.
"Se hace un poco difícil seguir. Mercedes siempre me decía: '¡Nene, no vayas a llorar en el escenario, nunca jamás!", explicó su emoción Gieco. A Mercedes Sosa el músico la llevaba también en la foto de su remera, la trajo en sus anécdotas. Ella lo invitó a cantar por primera vez fuera del país, recordó. Y en Alemania y en tantos otros lugares, cuando hacían "Solo le pido a Dios" se lo dedicaban a las Madres de Plaza de Mayo. Nota aquí.
Félix Maraña
Valentín Martín nos cuenta por Facebook.
CLAVELES ROJOS PARA FÉLIX MARAÑA
Pronto llegarán las amapolas con su vocación de soledades al campito del suburbio de donde no salgo nunca sin motivos. Anoche, antes de que el sueño portugués expirase en el hermoso libro de Antonio Mata, comprobé una vez más la hostilidad física de la ciudad. Para ir al Ateneo, el mismo de Agustín en los 80, tuve que soportar una axfisia que aterrozaría a Adriano emperador. Casi me bajo del uber y me pongo a caminar por el atascazo. Yo he subido al Almanzor, quede claro que para mí los kilómetros son pan comido. O eran.
Llegué cuando la biblioteca ya se había quedado sin costuras, gente de pie que no quería perderse la ocasión. Antes de someterme a la disciplina del lugar para la voz, frente al gentío, me dio tiempo a abrazar largamente a Rodolfo Serrano, ese inmenso poeta hijo del barro que no conoce la rendición. Y al final, a la joven Irene con quien concuerdo en el amor al padre. Así se cerró el círculo de la emoción sin vallas. En medio, mucha gente y una declaración o varias sobre Félix Maraña que había venido con Koro para iluminar Madrid.
A Félix Maraña y a mí nuestras madres nos nacieron en la misma parte. Él arriba donde los hojaldres más ricos, y yo abajo donde el bollo maimón enamoriscado del café portugués. Él, hermano chico, mejoró la raza: mientras yo segaba el trigo famélico con hocina, él ya manejaba la guadaña para el forraje. Luego la mejora de la raza resultó imparable: yo dormía en cama de viuda sin viuda, y él en palacio de duquesa enamorada de un torero. Pobrecitos los dos, -el torero y la duquesa- se murieron de viejos sin olvidarse de un amor prohibido.
Lo siento por Juan Cabrera (cada día se parece más a Juan Marsé), Lola Álvarez Feito (nada que ver con la Lola espejo oscuro, de Darío) y otros hermanos de Asturias patria querida, pero mientras ellos estaban tras las montañas mirando al mar, nuestra influencia resultó inevitable.
Sí, Félix Maraña y yo fundamos el Estado.
De esto hace siglos, y a ello contribuyeron Amancio Prada y Charo Fierro. Que se sepa.
Anoche dije que Félix Maraña es el hombre más culto que he conocido. No es una hipérbole. Y que su cultura tiene el comportamiento de las cerezas. Un ejemplo: yo hablé una vez sobre la posible confusión de los garbanzos de Pedrosillo el Ralo con los de Pedrosillo de los Aires. Los buenos y famosos son los del primer Pedrosillo, el otro Pedrosillo tuvo su momento de gloria en la endecha española de María Elena Walsh que iba por los teatros con nuestro Juan Diego. Félix Maraña apuntó enseguida y disparó: ahí iba destinado Pío Baroja como médico. Y ante un amago de perplejidad, Félix abundó: le recomendó Unamuno, pero el alcalde no lo quiso. (Ya veis que lo de alcaldes bobos no es de ahora). Y para rematar la función, Félix Maraña me regaló el libro que él editó "Pío Baroja, escritor y médico". En una conversación pasamos de los gabanzos a Pío Baroja, Unamuno, y un libro desconocido pero necesario. Y añado yo: aún se recuerda en Salamanca la conferencia de Félix Maraña en la Sala de la Palabra sobre el destierro de Unamuno en Hendaya.
Me parece que ahora el de las cerezas soy yo. Yo que me puse para el fiestón de Félix Maraña en el Ateneo la camisa blanca que me regaló José Luis Ferris este verano en Santa Inés. Vestido así de gala para sentarme junto a Charo Fierro, José Antonio Expósito, Soledad Serrano, Enrique Gracia Trinidad, Joaquín Lera y Amancio Prada para dar paliques.
¿ Pero no me llevaron para hablar del libro de Félix Maraña? Claro que sí. Esto ha sido sólo la introducción. El libro es " El bosque no es un árbol repetido", muy musical, está dando mucho que hablar y tiene futuro. Una delicia.
( Creo que a la misma hora se presentaba en Lisboa el libro "Claveles rotos" de Antonio Mata y Antonio no estuvo. Está en nuestro corazón nada más).
Qué raro. Al salir del Ateneo el frío de Madrid había huido de las calles.
Enrique Santos Discépolo
Cambalache: el tango prohibido de Enrique Santos Discépolo que sigue vigente a 90 años de su creación
Fue compuesto en 1934, plena década infame, y censurada por el gobierno militar en 1943, pero volvió a sonar en 1949. Nunca perdió vigencia a lo largo de los años.
Crisis económica, fraude, corrupción, desesperanza...Enrique Santos Discépolo creo Cambalache en plena Década Infame. Así había bautizado el periodista José Luis Torres al período argentino que se extendió desde el 6 de septiembre de 1930, cuando se produjo el primer el golpe de Estado cívico militar, contra el presidente radical Hipólito Yrigoyen, hasta el 4 de junio de 1943, cuando otro gobierno de facto derrocó al conservador Ramón Castillo. Y la pluma del eximio compositor pudo describir esa época como nadie.
“Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé, en el quinientos seis y en el dos mil también. Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos, contentos y amargaos, valores y dublé... Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldad insolente ya no hay quien lo niegue. Vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo todos manoseaos”, comienza diciendo la letra del tango escrito por pedido en 1934, con palabras del lunfardo criollo y modismos arrabaleros.
La idea original era que la pieza se diera a conocer con el estreno de la película El alma de bandoneón, que iba a llegar a los cines en febrero de 1935. Y, de hecho, para eso había sido encargada. Sin embargo, el productor Luis César Amadori, amigo de Discepolín, decidió llevársela a Sofía Bozán para que lo cantara en el Teatro Maipo en el marco de la revista Esmeralda 400. De manera que, a pesar de la ira de Ángel Mentasti, socio fundador de Argentina Sono Film, quien hizo todo lo que estuvo a su alcance para evitarlo, el tango se escuchó por primera vez a fines de 1934 en la voz de La Negra. Nota aquí.
sábado, abril 27, 2024
Javier Batanero
CiberCanción de Autor nos cuenta por Facebook.
J𝗮𝘃𝗶𝗲𝗿 𝗕𝗮𝘁𝗮𝗻𝗲𝗿𝗼 𝗲𝗻 𝗝𝗮𝘇𝘇𝘃𝗶𝗹𝗹𝗲
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Después de la presentación del libro de Félix Maraña, hicimos doblete acudiendo al concierto de Javier Batanero en la sala Jazzville de Madrid. Un concierto donde Javier nos hizo un repaso de sus discos con un buen puñado de temas que forman parte de su forma de hacer música. La generosidad de Batanero también plasmada sobre el escenario con versiones de canciones de Luis Cília, Silvio Rodríguez y Pablo Guerrero. Javier Batanero polifacético y multidisciplinar es un cantautor solido y experimentado, constructor de canciones, que juega con soltura con las palabras, el humor y la poesía. Un cantautor todoterreno, con una sobresaliente cultura e inteligencia.
Acompañando al acordeón la jovial y virtuosa Begoña Larrañaga, que formó parte del grupo Los Problemas junto a Enrique Urquijo y colaboradora en discos de Los Secretos, M Clan, Joaquín Sabina y la Cabra Mecánica entre muchos más. El cantautor toledano Carlos Ávila (Ahora también ilustre “hostelero antisistema” asociado a la taberna progresista de moda en Madrid) junto a Begoña y Batanero nos hizo una pervertida “Pandemia Sexual” con el humor mordaz y poético que en él es seña de identidad. Y como no la maravillosa CRISTINA NAREA , según su amigo Batanero la mejor “cantautriz viva en este país” , que nos deleitó con una bellísima canción sobre la “pachamama” vasca “Diosa Mari” que forma parte de su último trabajo, en formato EP, titulado “Viento Sur”. Como espontáneo de la noche, Manuel Alcocer un cantautor de Querétaro que, pese a no tener una guitarra para zurdos, acompañó formidablemente a Cristina y Javier en un sentido “Al Alba” del maestro Aute. Una agradable sorpresa y un notable descubrimiento el mexicano.
Entre el público que daba “calorcito a la sala” y a Javier Bataneroo , Fran Espinosa , Víctor Claudín , Clara Ballesteros ,Rosa Batanero, Juan Cabrera Padilla, Rafael Alba y Mila Hidalgo ( La mitad de “Las Dos en Punto”)
¡ 𝐉𝐚𝐯𝐢𝐞𝐫 𝐁𝐚𝐭𝐚𝐧𝐞𝐫𝐨 𝐮𝐧 "𝐩𝐫𝐞𝐜𝐢𝐨𝐬é𝐫𝐫𝐢𝐦𝐨" 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫 !
Karmelo C. Iribarren
Rodolfo Serrano nos cuenta por Facebook.
Leo a Karmelo C. Iribarren. Su poesía siempre me ha cautivado. La belleza deslumbrante de la ciudad, de las calles con lluvia, de los árboles desnudos.
La soledad maravillosa de los bares, las palabras que caen como goterones de los tejados. Y ese caminar del poeta que nos lleva frente al mar, cuando la tarde es un revuelo de gorriones. Esos mismos que desayunan a los pies de Karmelo.
Y el libro se termina. Y vuelve uno a abrirlo al azar y vuelve uno a emocionarse con poemas como estos:
Bar Conde
Funciona desde 1902 y se convertirá en el primer bar notable de la comuna 13
Es uno de los pocos que conserva la fachada original y la tradición de regalar un vaso de caña con ruda todos los 1 de agosto. Desde 1966, la familia Cofiño administra este bar de habitués.
“Desde 1902” es el lema del antiguo bar Conde, ubicado en la esquina de Conde y Federico Lacroze, en el barrio porteño de Colegiales. Muy pronto se convertirá en el primer bar notable de la Comuna 13, una distinción que ya le habían ofrecido a la familia Cofiño pero que hasta hace poco se negaban a recibirla: “En su momento no quisimos porque pensamos que no nos iban a dejar hacer cambios. Ahora decidimos que sí y ya vinieron los titulares de la Comuna 13 para iniciar los trámites. Nos insistieron porque va a ser el único de esta comuna”, dice orgulloso Lucas Cofiño, que desde 2016 tomó la posta del bar.
Desde sus inicios, el bar Conde fue un típico cafetín de barrio que convocaba a vecinos y vecinas de la zona. En 1966 el bar pasó a estar administrado por el padre de Lucas, José Luis Cofiño, un asturiano que había llegado al país cuatro años antes. A partir de ese momento, el bar ofreció tragos, minutas y sándwiches. Hoy en día, el sándwich de jamón crudo, queso y manteca y el de matambre y queso son aclamados en las redes sociales. Además, el bar es uno de los pocos que conservan la tradición de regalar un vaso de caña con ruda todos los 1 de agosto. “Es una costumbre de mi viejo que yo decidí continuar”, señala Lucas.
“Te diría que un 90 % de los clientes de Conde son clientes fijos, gente del barrio, gente mayor que se junta con su grupo de amigos siempre a la misma hora, toman su café y charlan. Suele venir gente nueva pero no es lo normal. Se trabaja con gente habitué”, continúa.
Entre las bebidas más solicitadas, se destaca el Cinzano con fernet, un clásico mejor conocido como el “ferroviario”. También suelen servir cognac, vasos de vino tinto o blanco, y legui, “tragos que toma la gente mayor”, detalla Lucas.
La dueña de la propiedad es la misma de otros tres locales emblemáticos de esa cuadra: la fiambrería La Primavera y la panadería Iris. “El pan y las facturas son de ahí. Vamos a cada rato a buscar facturas entonces están siempre frescas y son de una calidad superior”, asegura Lucas. Nota aquí.
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