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domingo, junio 07, 2026

Clara Ballesteros

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Ya han pasado tres días desde el Homenaje a Pablo Guerrero en la Escuela de Caminos de Madrid y creo que es el momento de significar a quienes han hecho posible este Homenaje preparado desde hace meses.
La iniciativa partió de la Escuela de Caminos y de la Fundación Ingeniería y Sociedad, con Angel Guerrero, Luis Marceriño, Vicente Negro y David Novaes, como equipo promotor. Me invitaron a participar en la organización, también por parte Antonio Guerrero, el hermano de Pablo y accedí llena de ilusión.
Mis primeros pasos: pedir orientación a Luis Mendo y a Lara López.
Lara López aceptó sin dudar el papel de presentadora y conductora del concierto, que pensamos iba a bordar -como de hecho así fué-, por su experiencia en la Radio , su conocimiento del mundo de la canción de autor y ¡añado yo! : por su preciosa voz y su don y sensiblidad de poeta. Fue una ayuda imprescindible para todos los contactos y criterios para la elaboración del espectáculo. Sentir su apoyo fue fundamental, del principio al fin.
Con la incorporación posterior de Gloria González para las funciones de Comunicación y de Armando Ruah para cubrir las complicadas cuestiones técnicas y necesidades de cada cantante y del sonido y luces del concierto, quedó conformado el equipo que llevó hasta el final el Homenaje. Armando fue mi interlocutor fundamental en el diseño final del acto.
Se fijó la fecha del 23 de mayo pero tuvimos noticia de que en esa fecha estaba prevista la celebración del Concierto para el Sáhara. Cambiamos de fecha y en ese tránsito, perdimos la participación de algunos cantautores. Luis Pastor, Pedro Guerra, Ismael Serrano no han podido estar por coincidencia de trabajo. También hubo ausencias por razones de salud.
Todas y todos los participantes: músicos, cantantes, poetas, respondieron a la invitación, sin dudar ni un momento, de forma muy generosa y en muchos casos con grandes desplazamientos para poder asistir.
No fue sencillo articular un espectáculo artístico con más de treinta partipantes, cuidando especialmente de no perder el ritmo y evitar una duración excesiva. Todos los participantes lo entendieron y fueron muy rigurosos con las pautas de tiempo que establecimos para canciones y poemas.
Y aquí radica el problema que situó a Lara López y a Fernando González Lucini en una situación muy enojosa. El error, mi error, fue el no haber hablado directamente con Lucini para conocer el contenido de su intervención y la necesidad de tiempo. Siento mucho que por este error, se haya tomado, en algunos casos, la parte por el todo y se haya descalificado todo el Homenaje declarándolo caótico y criticando de forma irrespetuosa a los propios artistas.
Recibimos todos nosotros una gran cantidad de elogios por este Homenaje, llenos de la emoción que Pablo Guerrero suscita.
Agradezco especialmente los post de Víctor Claudín, Cibercanción de Autor (Fernado Bódalo), Javier Batanero, Paco Manzano y tantos otros amigos por sus respetuosos comentarios no exentos de crítica.
Y no menos emocionante fue ese público que lleno la sala de amor y aplausos a Pablo Guerrero, su persona, su obra, a su imponente figura.
“A cántaros” volvió a nuestras gargantas y a nuestros corazones, con esa actualidad que hace de su mensaje un deseo colectivo de resistencia.
Si Pablo levantara la cabeza … desde su inmensa humanidad, desde su humildad, seguro que sentiría una gran emoción, percibiría el amor que hemos volcado en este gran abrazo en torno a él y sería compasivo con nuestros fallos.
Gracias a todas y a todos, a quienes puedan leer este mensaje y contádselo a los demás.



Santy Pérez

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Santy Pérez en Taberna Garibaldi
Bajo la imponente bandera republicana que preside el recoleto escenario de la Taberna Garibaldi, Santy Pérez volvió esta tarde a demostrar por qué su nombre ocupa un lugar distinto y auténtico en la canción de autor madrileña. Un rock de autor con fuerza y poesía.
Desgranó temas ya conocidos y otros menos transitados, regalándonos incluso una hermosa incursión en el repertorio de El Último de la Fila con una versión de “Sin Llaves”. Desde CiberCanción de Autor ya hemos hablado en diversas ocasiones de la maestría y la excelencia que atesora Santy Pérez, de esa autoridad serena y esa energía incontestable con la que imprime carácter a cada canción, incluso a las más íntimas y desnudas. Esta tarde volvimos a disfrutar como enanos con el buen hacer de este musicazo.
Quizás, la nota más novedosa, además de un público internacional; llegó fuera del repertorio: Santy lleva ya más de una semana bebiendo únicamente Acuarius, un auténtico hito en su carrera vital que merece quedar consignado en la pequeña intrahistoria de sus conciertos.
Y aunque el habitual ruido de barra de la Garibaldi nunca concede tregua, la guitarra rotunda de Santy sonó con poderosa firmeza, imponiéndose a las conversaciones mundanas y recordándonos que cuando un músico tiene carisma y verdad, siempre acaba encontrando su espacio.
Tuvo además el acierto de invitar al escenario al músico Julio Rospir Autor que nos adelantó un tema de su próximo disco, añadiendo un atractivo contrapunto a una tarde de música sincera, cercana y sin artificios.







miércoles, junio 03, 2026

Ángel Petisme

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Posada de Sangre- Ángel Petisme
El pasado viernes, Ángel Petisme presentó en la librería La Esquina del Zorro en el popular barrio madrileño de Vallecas su "libro-disco" Posada de la Sangre acompañado de su amigo Luis Farnox, El Mecánico del Swing. Un nuevo proyecto de Petisme que recupera la memoria de Buñuel y de los poetas del 27, silenciados, asesinados o empujados al exilio. Entre canciones, poesía y mucha memoria, el poeta y cantautor bilbilitano, ahora afincado en Barcelona, reivindica la cultura rebelde y la libertad, en un proyecto sacado adelante de forma totalmente independiente y a pulmón. Una cita para recordar que el arte también sirve para mantener viva la dignidad y la memoria. Entre canciones, poemas y recuerdos, ambos nos regalaron una tórrida tarde llena de cultura, memoria y buen humor. Se habló de Lorca, de Pedro Garfias, de Rafael Alberti, de la Residencia de estudiantes e incluso hicieron un análisis del verso alejandrino.Fue un placer ver la camaradería de dos amigos que han compartido camino en las duras y en las maduras, con una complicidad que se notaba en cada intervención.Ambos desplegaron un discurso erudito sobre la figura de Buñuel y su obra. también sobre la Generación del 27, pero siempre salpicado de anécdotas, cercanía y sonrisas, haciendo que la historia y la literatura llegara a los asistentes de forma amena y viva. Una presentación donde la música, la amistad y la memoria caminaron de la mano.Haceros con un ejemplar. Lo vais a disfrutar (El libro contiene un código QR para descargar el disco)















domingo, marzo 29, 2026

Taberna Calle Melancolía

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Visitar la taberna Calle Melancolía en Úbeda es como entrar en una canción de Sabina sin necesidad de cerrar los ojos. Al cruzar la puerta, el tiempo se vuelve guitarra y nostalgia, y cada pared parece susurrar versos que se quedaron flotando entre discos, casetes, fotografías y recuerdos. Hay tazas, imanes, cómics, camisetas, manuscritos y hasta exámenes de colegio que recuerdan que el poeta de las noches largas también fue un niño de pupitre y cuaderno. La música ambiente de sus canciones acompaña cada momento, como si el “flaco ubetense” estuviera sentado en un velador cercano, esperando una copa y una conversación sin prisa.
La Taberna Calle Melancolía se presenta como un pequeño y recoleto rincón único en el corazón de Úbeda, donde la música, la poesía y el legado del cantautor se encuentran. Es un tributo a la emblemática canción que le da nombre, un espacio lleno de bohemia vintage que respira Sabina en cada rincón. No es solo un lugar para disfrutar de buenas tapas y reponer líquidos; es un viaje sensorial que transporta a esa calle melancólica imaginada por Joaquín.
Desde la admiración personal a Sabina, la visita se siente casi como una peregrinación musical: un lugar emocionante, íntimo y cargado de recuerdos, una visita obligada para cualquier amante del cantautor o para quien pase por Úbeda y quiera conocer su universo. La ciudad, de hecho, respira Sabina en varios rincones: un par de murales dedicados al artista decoran sus calles y su casa natal sigue siendo un punto simbólico que, según parece, podría convertirse próximamente en un museo en su honor, reforzando aún más el vínculo entre Úbeda y su poeta más universal.
Sin embargo, también aparece la cara menos romántica de la historia. Entre tantos souvenirs y objetos, se percibe que la melancolía también se ha convertido en negocio: un proyecto llamativo y rentable, donde la figura de Sabina se transforma en atractivo turístico. La abundancia de merchandising puede restar en algunos momentos parte de la intimidad del homenaje, dejando ver que la poesía comparte espacio con la lógica comercial.
Aun así, la taberna mantiene su encanto. Se sale de allí con la sensación de haber hablado con Sabina sin haberlo visto, con la nostalgia bien servida en una cerveza y una canción pegada al corazón. Porque hay lugares que no solo se visitan: se escuchan, se sienten y se tararean mientras uno se pierde por las calles de Úbeda, entre murales, recuerdos y la promesa de que la casa del poeta algún día será museo, como si la ciudad entera fuese, poco a poco, una eterna Calle Melancolía.

















miércoles, marzo 25, 2026

Homenaje a Javier Krahe

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𝙃𝙤𝙢𝙚𝙣𝙖𝙟𝙚 𝙖 𝙅𝙖𝙫𝙞𝙚𝙧 𝙆𝙧𝙖𝙝𝙚 𝙚𝙣 Ú𝙗𝙚𝙙𝙖
El pasado fin de semana, el imponente Hospital de Santiago en Úbeda, Jaén, acogió un emotivo y sincero homenaje a la figura de Javier Krahe, organizado por el COLECTIVO PEOR PARA EL SOL dentro del "𝐗 𝐂𝐢𝐜𝐥𝐨 𝐃𝐞 𝐥𝐨 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐝𝐨 𝐲 𝐬𝐮𝐬 𝐦á𝐫𝐠𝐞𝐧𝐞𝐬". Las previsiones de inclemencias meteorológicas adversas obligaron a trasladar el acto a este majestuoso edificio del siglo XVI, concebido originalmente como hospital para enfermos de bubas, postillas o pequeños tumores de pus relacionados con enfermedades venéreas como la sífilis. Un lugar cargado de historia que, inevitablemente, añadió un matiz irónico y "kraheano" al tributo: La imagen del irreverente y agnóstico cantautor presidía de forma omnipresente la Capilla Mayor, dominada por un soberbio retablo coronado por una imponente cruz. La escena, a medio camino entre lo sacro y lo profano, parecía invitar a imaginar al propio Krahe elaborando alguna de sus nihilistas reflexiones, quizá transformadas en una canción irreverente, laica o no, como tantas que dejó en su legado.
Tras una breve presentación Juan José Gordillo, representante del colectivo organizador —primo de Joaquín Sabina— tomó el micrófono el joven y avezado músico Santy Pérez, quien ejerció de maestro de ceremonias durante todo el homenaje. Su introducción fue, en sí misma, una pieza memorable: un poema épico tejido magistralmente con retazos de canciones de Krahe que sirvió de pórtico perfecto para la velada.
El primero en subir al escenario fue el sevillano Alfonso del Valle, quien confesó que, al igual que Krahe, prefiere cantar en bares antes que ante muchedumbres, reivindicándose como un “cantante de pobredumbres”. Interpretó “Un burdo rumor”, “Dónde se habrá metido esta mujer” y “Villatripas”, esta última con la colaboración de Santy Pérez, Mario Factotum y Javier Batanero, logrando un cálido arranque para conectar con el público.
El turno fue después para los tres hermanos que forman Triogé, quienes, con ritmos carnavaleros y una magnífica ejecución vocal en “canon en triapasón”, ofrecieron “La hoguera” y cerraron su intervención, emplumados, con “Cuervo ingenuo”, arrancando sonrisas y aplausos en igual medida.
Santy Pérez regresó al escenario para transportarnos a los tiempos de La Mandrágora con “La tormenta”, "Vecindario" y “Abajo el Alzheimer”, acompañado en algunos momentos por Factótum y Batanero, recreando con fidelidad el espíritu irreverente y lúcido del homenajeado.
A continuación, Mario Factotum asumió el escenario en solitario con “Gracias tabaco”, “En la costa suiza” y "La Yeti" junto a Pérez y Batanero, poniendo el acento en la vertiente más literaria y mordaz de Krahe, con interpretaciones cuidadas y cargadas de sensibilidad.
Como colofón a las actuaciones individuales, Javier Batanero ofreció una versión sobria y profundamente adecuada de “Los caminos del Señor”, especialmente significativa en el entorno de la capilla del Hospital de Santiago. Continuó junto a Santy Pérez con “El cromosoma” y cerró con “El topo”, en un tramo final cargado de oficio, respeto y devoción.
La apoteosis llegó con la reunión de todos los participantes sobre el escenario, que a golpe del, ubicuo kazú o pito carnavalero, interpretaron “Marieta” de Georges Brassens, adaptada por Javier Krahe. Fue un cierre festivo, coral y divertido y emocionante que nos dejó con la sensación de haber asistido a algo auténtico.
El homenaje resultó digno, sincero y profundamente humano. Se disfrutó del pre, del concierto y del post, compartiendo música, comida, bebida, conversación y memoria con organizadores, cantores y admiradores del ínclito, del maravilloso, del de los dedos vertiginosos, del rock duro, del irrepetible Javier Krahe.






















domingo, marzo 01, 2026

Fetén Fetén

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Jornadas Artísticas por la España Vaciada I : Fetén Fetén
Las Jornadas Artísticas por la España Vaciada en El Teatro Fernán Gómez de Madrid, están siendo mucho más que una programación cultural: se han convertido en un punto de encuentro para pensar el mundo rural desde el arte, la educación y la creación contemporánea. Entre talleres, proyecciones, charlas y coloquios, artistas y público comparten experiencias que nacen del territorio y miran hacia el futuro con compromiso.
La idea que sobrevuela cada actividad es clara: nuestros pueblos no están vacíos de vida ni de talento. Lo que necesitan es impulso, oportunidades y espacios donde la cultura actúe como motor. Las artes escénicas, la música y los proyectos pedagógicos pueden abrir caminos, generar empleo y, sobre todo, reforzar el orgullo de pertenencia.
El arranque musical llegó de la mano de Fetén Fetén, y fue uno de esos momentos que se disfrutan sin artificios. Diego Galaz y Jorge Arribas no ofrecieron simplemente un concierto, sino una conversación musical cercana, casi íntima, en la que la tradición se presentó con naturalidad y sin solemnidad excesiva.
Con acordeón y violín como base, recorrieron valses, jotas, pasodobles y seguidillas, mezclando melodías populares con composiciones propias. Pero lo que más valor tiene es su capacidad para hacer música con lo inesperado: un recogedor y una escoba, una silla convertida en instrumento, una gaita construida con materiales reutilizados, cucharas y una sartén que evocan aquellas reuniones en las cocinas de los pueblos.
En su propuesta no hay nostalgia impostada, sino respeto profundo. Hablan de modernidad sin romper con lo anterior; revisan la tradición sin despojarla de su dignidad. Su sencillez sobre el escenario esconde una enorme sabiduría musical: conocimiento de las raíces, escucha atenta y una creatividad que nace de entender que la música popular siempre ha sido ingenio, comunidad y resistencia.
El coloquio-Charla posterior dejó reflexiones interesantes sobre el papel de la escuela y la necesidad de que las nuevas generaciones conozcan y valoren esta herencia sonora. Porque conservar no es inmovilizar, sino dar continuidad.
Las jornadas continúan con propuestas que siguen tendiendo puentes entre tradición y presente:
13 de marzo – Proyección, conversación y concierto acústico con Karmento y su “Me dio pelusa, Zarzuela Manchega Contemporánea”.
19 de marzo – Encuentro con Idoipe, que une sonidos del Pirineo y electrónica en “Tañen Furo”.
27 de marzo – Concierto-taller “La desaparición de las luciérnagas” con El Naán.
Una programación que demuestra que la cultura, cuando nace de la raíz y se comparte con honestidad, puede ser una herramienta poderosa para revitalizar nuestros pueblos y recordarnos quiénes somos.