Taberna Calle Melancolía

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Visitar la taberna Calle Melancolía en Úbeda es como entrar en una canción de Sabina sin necesidad de cerrar los ojos. Al cruzar la puerta, el tiempo se vuelve guitarra y nostalgia, y cada pared parece susurrar versos que se quedaron flotando entre discos, casetes, fotografías y recuerdos. Hay tazas, imanes, cómics, camisetas, manuscritos y hasta exámenes de colegio que recuerdan que el poeta de las noches largas también fue un niño de pupitre y cuaderno. La música ambiente de sus canciones acompaña cada momento, como si el “flaco ubetense” estuviera sentado en un velador cercano, esperando una copa y una conversación sin prisa.

La Taberna Calle Melancolía se presenta como un pequeño y recoleto rincón único en el corazón de Úbeda, donde la música, la poesía y el legado del cantautor se encuentran. Es un tributo a la emblemática canción que le da nombre, un espacio lleno de bohemia vintage que respira Sabina en cada rincón. No es solo un lugar para disfrutar de buenas tapas y reponer líquidos; es un viaje sensorial que transporta a esa calle melancólica imaginada por Joaquín.

Desde la admiración personal a Sabina, la visita se siente casi como una peregrinación musical: un lugar emocionante, íntimo y cargado de recuerdos, una visita obligada para cualquier amante del cantautor o para quien pase por Úbeda y quiera conocer su universo. La ciudad, de hecho, respira Sabina en varios rincones: un par de murales dedicados al artista decoran sus calles y su casa natal sigue siendo un punto simbólico que, según parece, podría convertirse próximamente en un museo en su honor, reforzando aún más el vínculo entre Úbeda y su poeta más universal.

Sin embargo, también aparece la cara menos romántica de la historia. Entre tantos souvenirs y objetos, se percibe que la melancolía también se ha convertido en negocio: un proyecto llamativo y rentable, donde la figura de Sabina se transforma en atractivo turístico. La abundancia de merchandising puede restar en algunos momentos parte de la intimidad del homenaje, dejando ver que la poesía comparte espacio con la lógica comercial.

Aun así, la taberna mantiene su encanto. Se sale de allí con la sensación de haber hablado con Sabina sin haberlo visto, con la nostalgia bien servida en una cerveza y una canción pegada al corazón. Porque hay lugares que no solo se visitan: se escuchan, se sienten y se tararean mientras uno se pierde por las calles de Úbeda, entre murales, recuerdos y la promesa de que la casa del poeta algún día será museo, como si la ciudad entera fuese, poco a poco, una eterna Calle Melancolía.

Homenaje a Javier Krahe

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𝙃𝙤𝙢𝙚𝙣𝙖𝙟𝙚 𝙖 𝙅𝙖𝙫𝙞𝙚𝙧 𝙆𝙧𝙖𝙝𝙚 𝙚𝙣 Ú𝙗𝙚𝙙𝙖

El pasado fin de semana, el imponente Hospital de Santiago en Úbeda, Jaén, acogió un emotivo y sincero homenaje a la figura de Javier Krahe, organizado por el COLECTIVO PEOR PARA EL SOL dentro del "𝐗 𝐂𝐢𝐜𝐥𝐨 𝐃𝐞 𝐥𝐨 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐝𝐨 𝐲 𝐬𝐮𝐬 𝐦á𝐫𝐠𝐞𝐧𝐞𝐬". Las previsiones de inclemencias meteorológicas adversas obligaron a trasladar el acto a este majestuoso edificio del siglo XVI, concebido originalmente como hospital para enfermos de bubas, postillas o pequeños tumores de pus relacionados con enfermedades venéreas como la sífilis. Un lugar cargado de historia que, inevitablemente, añadió un matiz irónico y "kraheano" al tributo: La imagen del irreverente y agnóstico cantautor presidía de forma omnipresente la Capilla Mayor, dominada por un soberbio retablo coronado por una imponente cruz. La escena, a medio camino entre lo sacro y lo profano, parecía invitar a imaginar al propio Krahe elaborando alguna de sus nihilistas reflexiones, quizá transformadas en una canción irreverente, laica o no, como tantas que dejó en su legado.

Tras una breve presentación Juan José Gordillo, representante del colectivo organizador —primo de Joaquín Sabina— tomó el micrófono el joven y avezado músico Santy Pérez, quien ejerció de maestro de ceremonias durante todo el homenaje. Su introducción fue, en sí misma, una pieza memorable: un poema épico tejido magistralmente con retazos de canciones de Krahe que sirvió de pórtico perfecto para la velada.

El primero en subir al escenario fue el sevillano Alfonso del Valle, quien confesó que, al igual que Krahe, prefiere cantar en bares antes que ante muchedumbres, reivindicándose como un “cantante de pobredumbres”. Interpretó “Un burdo rumor”, “Dónde se habrá metido esta mujer” y “Villatripas”, esta última con la colaboración de Santy Pérez, Mario Factotum y Javier Batanero, logrando un cálido arranque para conectar con el público.

El turno fue después para los tres hermanos que forman Triogé, quienes, con ritmos carnavaleros y una magnífica ejecución vocal en “canon en triapasón”, ofrecieron “La hoguera” y cerraron su intervención, emplumados, con “Cuervo ingenuo”, arrancando sonrisas y aplausos en igual medida.

Santy Pérez regresó al escenario para transportarnos a los tiempos de La Mandrágora con “La tormenta”, "Vecindario" y “Abajo el Alzheimer”, acompañado en algunos momentos por Factótum y Batanero, recreando con fidelidad el espíritu irreverente y lúcido del homenajeado.

A continuación, Mario Factotum asumió el escenario en solitario con “Gracias tabaco”, “En la costa suiza” y "La Yeti" junto a Pérez y Batanero, poniendo el acento en la vertiente más literaria y mordaz de Krahe, con interpretaciones cuidadas y cargadas de sensibilidad.

Como colofón a las actuaciones individuales, Javier Batanero ofreció una versión sobria y profundamente adecuada de “Los caminos del Señor”, especialmente significativa en el entorno de la capilla del Hospital de Santiago. Continuó junto a Santy Pérez con “El cromosoma” y cerró con “El topo”, en un tramo final cargado de oficio, respeto y devoción.

La apoteosis llegó con la reunión de todos los participantes sobre el escenario, que a golpe del, ubicuo kazú o pito carnavalero, interpretaron “Marieta” de Georges Brassens, adaptada por Javier Krahe. Fue un cierre festivo, coral y divertido y emocionante que nos dejó con la sensación de haber asistido a algo auténtico.

El homenaje resultó digno, sincero y profundamente humano. Se disfrutó del pre, del concierto y del post, compartiendo música, comida, bebida, conversación y memoria con organizadores, cantores y admiradores del ínclito, del maravilloso, del de los dedos vertiginosos, del rock duro, del irrepetible Javier Krahe.

Fetén Fetén

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Jornadas Artísticas por la España Vaciada I : Fetén Fetén

Las Jornadas Artísticas por la España Vaciada en El Teatro Fernán Gómez de Madrid, están siendo mucho más que una programación cultural: se han convertido en un punto de encuentro para pensar el mundo rural desde el arte, la educación y la creación contemporánea. Entre talleres, proyecciones, charlas y coloquios, artistas y público comparten experiencias que nacen del territorio y miran hacia el futuro con compromiso.

La idea que sobrevuela cada actividad es clara: nuestros pueblos no están vacíos de vida ni de talento. Lo que necesitan es impulso, oportunidades y espacios donde la cultura actúe como motor. Las artes escénicas, la música y los proyectos pedagógicos pueden abrir caminos, generar empleo y, sobre todo, reforzar el orgullo de pertenencia.

El arranque musical llegó de la mano de Fetén Fetén, y fue uno de esos momentos que se disfrutan sin artificios. Diego Galaz y Jorge Arribas no ofrecieron simplemente un concierto, sino una conversación musical cercana, casi íntima, en la que la tradición se presentó con naturalidad y sin solemnidad excesiva.

Con acordeón y violín como base, recorrieron valses, jotas, pasodobles y seguidillas, mezclando melodías populares con composiciones propias. Pero lo que más valor tiene es su capacidad para hacer música con lo inesperado: un recogedor y una escoba, una silla convertida en instrumento, una gaita construida con materiales reutilizados, cucharas y una sartén que evocan aquellas reuniones en las cocinas de los pueblos.

En su propuesta no hay nostalgia impostada, sino respeto profundo. Hablan de modernidad sin romper con lo anterior; revisan la tradición sin despojarla de su dignidad. Su sencillez sobre el escenario esconde una enorme sabiduría musical: conocimiento de las raíces, escucha atenta y una creatividad que nace de entender que la música popular siempre ha sido ingenio, comunidad y resistencia.

El coloquio-Charla posterior dejó reflexiones interesantes sobre el papel de la escuela y la necesidad de que las nuevas generaciones conozcan y valoren esta herencia sonora. Porque conservar no es inmovilizar, sino dar continuidad.

Las jornadas continúan con propuestas que siguen tendiendo puentes entre tradición y presente:

13 de marzo – Proyección, conversación y concierto acústico con Karmento y su “Me dio pelusa, Zarzuela Manchega Contemporánea”.

19 de marzo – Encuentro con Idoipe, que une sonidos del Pirineo y electrónica en “Tañen Furo”.

27 de marzo – Concierto-taller “La desaparición de las luciérnagas” con El Naán.

Una programación que demuestra que la cultura, cuando nace de la raíz y se comparte con honestidad, puede ser una herramienta poderosa para revitalizar nuestros pueblos y recordarnos quiénes somos.

Santy Pérez

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Volver a Café Libertad 8 siempre tiene algo de ceremonia íntima, pero la noche del pasado sábado con Santy Pérez fue algo más que un simple reencuentro. Después de siete años sin grabar, el cantautor regresó al escenario madrileño para demostrar que el tiempo, cuando se vive escribiendo canciones, no es un enemigo sino un aliado.

Para llegar hasta aquí hubo que recurrir a esa ya habitual —y casi obligatoria— “mendicidad digital” que tantos artistas practican hoy en día para llenar salas de música en directo. Mensajes, vídeos, recordatorios constantes en redes… Pero el resultado justificó el esfuerzo: sold out hasta la bandera. La sala estaba tan llena que apenas se podía uno mover; ese calor humano que solo se da cuando el público cree de verdad en lo que va a escuchar.

Santy no estuvo solo. A la guitarra y coros le acompañó durante toda la velada Álex Cano, discreto pero sólido, preciso en los punteos y siempre en su sitio en las voces de apoyo. Un acompañamiento elegante que dejó respirar las canciones sin robarles protagonismo.

Definir a Santy Pérez como un “rock autor todoterreno” no es exagerar. Es de esos artistas que no solo canta, sino que habla, cuenta, divaga y comparte. Su conocida verborrea escénica —que lejos de cansar, seduce— volvió a ser parte esencial del concierto. Entre canción y canción se construyó un relato cercano, honesto y muy suyo, donde incluso hubo espacio para la autocrítica con retranca: contó cómo alguien le había definido en redes, no exento de mala leche y humor, como “lo que te llega cuando pides a Sabina por TEMU”. La carcajada fue generalizada y él la asumió con deportividad, como quien sabe que las comparaciones también son una forma torcida de reconocimiento.

Ese humor a veces surrealista, marca de la casa de este muchacho eternamente joven, dejó otro momento memorable cuando decidió obsequiar al más entregado del público con una chapa del exministro Ábalos, sacada de vaya usted a saber dónde. Un gesto delirante, inesperado y perfectamente coherente con el espíritu de la noche.

Hubo también espacio para el despiste humano, ese que hace al artista aún más cercano: en uno de los temas, Santy se colocó la armónica al revés, se dio cuenta tarde y lo resolvió con una sonrisa cómplice, sin drama, arrancando otro aplauso espontáneo de una sala ya completamente rendida.

Musicalmente, el concierto fue un equilibrio entre los temas más reconocidos, esos que el público ya siente como propios, y el verdadero tesoro de la noche: las seis canciones nuevas rebosantes de sudoración creativa que presentó. Canciones más maduras, más trabajadas, más serias y reales. Se nota el paso del tiempo, la experiencia y, sobre todo, la intención clara de no repetirse. Además estrenó guitarra con un sonido rotundo y redondo.

Cuando Santy decida grabarlas —con soporte físico, digital o como dicten los tiempos— estamos convencidos de que estaremos ante el mejor álbum de su carrera. Las canciones ya están ahí, vivas y sólidas, esperando su momento.

Anoche, en Café Libertad 8, no solo hubo un concierto. Hubo confirmación: Santy Pérez sigue teniendo cosas que decir… y sigue encontrando la forma de que queramos escucharlas.

Como colofón final nos dio su absolución particular con una versión espuria de "Carry That Weight" de The Beatles. Ideal broche de oro para una noche brillante de Santy Pérez

(En el público, entre otros : Mario Factotum, Julio Rospir Autor y Garrido Hortaleza.