martes, noviembre 11, 2025
Félix Maraña
Oración a Pablo Guerrero
que has vuelto a la tierra,
glorificado sea tu nombre,
llegue a nosotros tu ingenio,
que el amor que nos unió
no lo separe el tiempo.
Perdónanos si en algún momento te olvidamos
y no nos dejes caer en la tentación
de la desgana,
de la melancolía
o el desamor.
Tus canciones
nos librarán del mal,
tu poesía, de la tristeza,
tu recuerdo, de la nostalgia.
Tu nombre, poesía y canto
nos librarán de la angustia.
Dinos si te han asignado finca
al lado de Natxo, de Artetxe
o de Joaquín Carbonell y Labordeta.
Y cuidate mucho de la enfermedad del tiempo,
que a nuestra edad,
cualquier resfriado es un inconveniente.
[En la fotografía, estamos Pablo, Javiet Batanero y yo, en 2022, en el encuentro de música y poesía de Rabanera del Pinar].
Luiso García
¿Quién está financiando la mαtαnzα de Sudán y a cambio de qué?
Los Emiratos Árabes Unidos controlan casi el 40 % del comercio mundial de oro, pero no tienen ni una sola mina. Su riqueza nace del sαqueo: el oro llega de Sudán, un país que produce más de 60 toneladas al año y que hoy se desαngrα en una guєrrα sin fin. Cerca del 98 % del oro procedente de territorios controlados por el ejército sudanés termina en los Emiratos, donde se refina y se vende al mundo como si fuera limpio. A cambio, los Emiratos Árabes Unidos financian y αrmαn a las miliciαs que devαstαn Sudán. Es un negocio mαcabro: oro por αrmαs, armas por más oro. Dubái blanquea el metal manchado de sαngrє mientras Sudán se hunde en el єxtєrminio.
Manuel López Azorín
Enmudece la mañana
y las guitarras se quejan,
se queja el alba, y el aire,
payos, gitanos se quejan.
–que raptó la noche negra–
ya no se enreda en el aire,
ni al aire su voz se entrega.
¡Silencio! Murió un gitano
y no un gitano cualquiera,
el gitano con más duende
entre las voces flamencas.
Defensor del Cante jondo,
renovador de una escuela
con la pureza del cante
en la raíz de su tierra.
¡Silencio! Calló un gitano
y no un gitano cualquiera.
José Monge Cruz su nombre,
El Camarón por más señas.
Un rubio sol andaluz
que hizo la tierra flamenca.
lunes, noviembre 10, 2025
Joaquín Sabina
Un soneto emocionado
"No faltaron tormentas aquel año,me echaron de las barras de los bares,
desgarré mi camisa de lunares,
dejamos de jugar a hacernos daño.
Rimando la canción del desengaño,
deserté de los fuegos malabares,
cambié las alegrías por soleares
y al tipo que te amó por este extraño.
Me acosaron alarmas imprevistas,
sufrí, te perdí, fui tropezando
extramuros del furo del artista.
Prófugo de un dolor que ya no existe,
llevo 500 noches celebrando
la impúdica belleza de estar triste”
Ramón Serrano
NOCTURNO DE OTOÑO
Ha caído la noche con nostalgia
bruscas y calladas
no digáis nada
ni siquiera silencio
las campanas duermen su otoño de bronce
insinuando las horas oxidadas
y los fantasmas
-las meigas y las anjanas-
con sus sábanas
dibujan sus pasos oscuros
de algodones sordos y extraños
vuela el gran pájaro sobre la ciudad
las azoteas se ensanchan
para que los miedos bailen
la última escena
antes del alba
Félix Maraña
Lux perpetua
dueña de la hispanidad,
toma espiritualidad
como quien toma un tranvía,
vestida de sacristía,
irreverente y faltona.
Muchas cruces, mucha broma,
pero lo mejor, su voz.
Y se encamina veloz,
sin el permiso de Roma.
Y ella se muestra divina,
como monja con corona,
mientras se luce y entona
voz de soprano muy fina,
con agudos que combina
con su blanca vestimenta.
Sus fans lo tienen en cuenta,
entregadas sin excusa,
aplauden su blanca blusa.
No hay entradas a la venta,
Martín Caparrós
“Seguimos escribiendo como hace 200 años”
En su nueva novela, ‘BUE’, el autor retrata la ciudad contemporánea como una “sinfonía disfónica” de personas, voces e historias.
Un flujo turbulento de coches, miles de coches, infinidad de coches que se enredan entre sí, trata de escapar de Madrid un viernes por la tarde en el que llueve mucho y la gente sale escopetada de sus trabajos. Esa masa metálica se va atascando en torno a centros comerciales, grúas, urbanizaciones, descampados o esa discoteca de famosos en la que el taxista asegura haber visto una vez a Guti, el futbolista. Esto es la ciudad, esta maraña de gente, deseos y metal, este caos lo suficientemente ordenado para llamarlo civilización.
La disquisición viene al caso porque Martín Caparrós (Buenos Aires, 68 años), escritor y periodista, publica un libro sobre una ciudad, Buenos Aires —su ciudad—, y sobre las ciudades en general. Se titula BUE (Random House) y es un artefacto raro donde mezcla frases cogidas al viento, la vida de algunos ciudadinos (que no ciudadanos), reflexiones sobre este lío gigantesco que decimos que es la urbe y una trama sobre una casa en la que se da el auge y caída de una familia argentina de origen italiano durante los siglos XX y XXI. “Una sinfonía disfónica de personas, voces, situaciones e historias que puede dar la sensación del caos maravilloso que es la ciudad”, según el autor.
Después de hora y media de carretera a trompicones se arriba a Torrelodones, que no se sabe si es campo o ciudad, pero donde se vería el verde si no hubiera ya anochecido. Allí, Caparrós, a bordo de su silla de ruedas motorizada y tras su icónico bigote, recibe en su casa con jardín y a la penumbra de su ordenador. Le acompaña su gata Tita, que tiene piel de leopardo. En la estantería un título enmarcado, muy ad hoc, le reconoce como “ciudadano ilustre de Buenos Aires”. O sea, que sabe de lo que habla.
“Yo, que he viajado tanto, siempre pensé que lo realmente difícil era contar la manzana de mi casa, porque es donde hay que aprender a mirar la cotidianidad. Ahora son las 5.000 manzanas de mi ciudad”, dice con esa voz argentina, grave y melosa. La ciudad y sus azares, esos que tanto interesan al autor y que, a su juicio, han hecho que los seres humanos hayamos construido todo tipo de religiones, supersticiones y órdenes cósmicos, para tener la sensación de que las cosas no pasan porque sí, aunque muchas veces así sea. “Azar acecha”, repite el leit motiv del libro. Buena parte de la obra de Caparrós consiste en libros omnicomprensivos, ambiciosos, que tratan de explicar casi el mundo entero: en El mundo entonces trata de contar el presente desde el futuro, en La historia narra la historia de una civilización inventada, Hispanoamérica entera en Ñamérica, el hambre global en El hambre… Y ahora la ciudad, la ciudad, también, entera. “Me resulta difícil dejar cosas afuera… será por ansiedad. Envidio a la gente que puede concentrarse, no sé, en una cucaracha, pero eso a mí no me ha sido dado”, cuenta. Nota aquí.
Quique González
"Alguien me preguntó si Quique González era mi nombre artístico. Y le respondí si le había preguntado lo mismo a Manolo García"
Lleva en la música más de 25 años, y su voz forma parte del paisaje emocional de un público fiel que la ha interiorizado como suya. Publica un nuevo disco '1973', el año de su nacimiento, y arranca su gira este inminente mes de noviembre.
Su nuevo disco se llama 1973, su fecha de nacimiento. Ese año sucedieron muchos acontecimientos históricos. ¿De qué habla el disco?
Habla de un mundo que ya no existe. De algo generacional. De gente que nacimos en los 70, y en los 80 también, y cómo tratamos de ubicarnos en 2025. De cómo asimilamos el paso del tiempo y de cómo las nuevas tecnologías van mucho más rápido de lo que podemos asimilar. Como el volumen de información. Todo desde una visión íntima pero hacia lo colectivo.
Somos seres analógicos en un mundo digital.
Esto es. Vamos a caballo entre dos mundos.
Ha habido que regrabar una parte importante del disco por una apuesta fallida por Mark Howard como ingeniero de sonido. ¿Cómo le ha afectado emocionalmente?
Fue duro y algo traumático. Como si te hubieran entrado a robar en casa. Uno va con las canciones que ha escrito en los últimos tres años y estábamos enamorados de ellas. El hecho de trabajar con una persona que no te ofrece confianza ni seguridad y te decepciona... Pero enseguida me di cuenta de que tener que volver a grabar la mitad del disco nos ofrecía la posibilidad de mejorar lo que teníamos.
Hay por ahí en un tema un verso que me gustaría que me explicara: «Los dueños de los diarios han estado soltando mierda».
No hace falta mucha explicación. Estamos en una época de bulos y noticias falsas, en un tiempo en el que la mentira tiene más recorrido que la verdad. No hay ningún tipo de pudor en publicar mentiras sin tener el más mínimo arrepentimiento. Creo que eso dice algo muy malo de nosotros como sociedad. Se supone que el periodismo tiene la obligación de decir la verdad.
Corren tiempos convulsos 52 años después de 1973, ¿donde encuentras la inspiración más poética entre tanta zafiedad?
Intento encontrar la inspiración en lo que me emociona, en lo que me seduce y me interesa y en lo que me turba también. Y en mis amigos y en la gente que quiero, en las historias que suceden a gente cercana.
Historias que al final nos ocurren a todos.
Exactamente. Todos tenemos más o menos los mismos problemas y los mismos miedos, incertidumbres parecidas.
Lleva más de un cuarto de siglo en la música. ¿Le da más vértigo mirar hacia delante o hacia detrás?
No soy demasiado nostálgico. No me agarro al pasado. Intento no quedarme colgado en las cosas que he hecho. Ni rebozarse en el fango. Intento sentir como un reto hacer una canción nueva que me guste y hacer algo distinto, transitar por caminos que no he recorrido todavía.
¿Nos seguimos drogando con promesas? [Letra de su legendario tema Aunque tú no lo sepas].
Sí, evidentemente. Nos seguimos estimulando con los deseos y las inquietudes. Y con los nuevos amores.
¿Se ha traicionado alguna vez a sí mismo?
He tratado siempre de marcar una línea roja para no traicionarme. Creo que en las cosas importantes no. Pero sí he tenido errores y a veces he traicionado a gente que quería y también me han traicionado a mí.
¿La culpa es un lastre o un motor?
Es un lastre, sin duda. Viene de la educación católica y que no sirve absolutamente para nada más que para frenarte.
¿Las redes sociales son ese mal necesario para difundir la música?
Tienen muchas ventajas. Ahí está toda la gente a la que le gusta tu música o está interesada por lo que haces. Están a un click. Pero por otra parte tienen un exceso de información brutal y en muchos casos inservible. Al ser tan adictivas, como los teléfonos y la conexión tecnológica, nos hacen perdernos muchas cosas.
¿Qué le provoca la Inteligencia Artificial?
En el arte hay experiencias insustituibles. La IA no creo que supere la experiencia de ver una obra de teatro o un concierto en directo. En mi caso, al hacer una canción, al equivocarme en un acorde que sale distinto, o en una palabra, el error me ha hecho llegar a otro sitio. La IA no va a ser capaz de convertir un error en un acierto.
Después de tanto tiempo, su voz se ha convertido en parte del paisaje emocional de su público, en algo que se ha interiorizado, reconocible.
Eso es lo más bonito, el objetivo de quienes escribimos canciones. Que acompañen a gente en su vida. Lograr conmover y acompañar es lo máximo. Objetivo cumplido.
¿Le confunden mucho con Jabois?
A él muchas más veces que a mí. De hecho, cuenta una anécdota sobre alguien que le pidió un autógrafo. Y le dijo que no era Quique, sino Manuel Jabois. Y el fan se enfadó muchísimo. Ahora debe de pensar que soy un idiota porque no se lo creyó.
La última...
Pregunta. ¿Cuál es la pregunta más impertinente que le han hecho? ¿Y qué respondió?
Respuesta. Alguien me preguntó hace muchos años si Quique González era mi nombre artístico. Y le respondí si le había preguntado lo mismo a Manolo García. Nota aquí.
domingo, noviembre 09, 2025
Tato López
Scordatura
Quinto trabajo de mi carrera "Scordatura", un libro-disco de canciones, poesía e ilustraciones de Pilar Polo. Producido por Borja Montenegro.
¿QUIÉN SOY?:
Soy compositor, cantautor madrileño residente en Santiago de Compostela desde hace más de veinte años. Autor de canciones desde los 18 años y guitarrista diplomado por el Conservatorio profesional de Santiago. Desde aquí, genero proyectos que tienen a la palabra y a la música como protagonistas.Con 4 albúms en mi carrera, "Ritmo de Arena" (2011), "Mas allá de las palabras" (2016), "Un lugar chamado mundo" (2015) y "Humano" (2021).
Soy docente y gestor del espacio “Casa da Trova”, en Santiago, una escuela de canciones y lugar de residencia para trovador@s de todo el mundo.
DEFINICION
Scordatura: es un cambio en el orden del tono de una o varias cuerdas de un instrumento, para tocar determinada música o pieza musical. CORDA, significa “cuerda” y también proviene de CORS, que a su vez significa “corazón”.
Este album se compone de cinco canciones, 30 poemas, en un formato de disco-libro con ilustraciones originales. Con esta Scordatura, quiero hablar de la capacidad de los seres humanos de sintonizar con los tonos de la vida, la memoria, el amor.
EL EQUIPO:
Estas canciones van a ser arropadas por Borja Montenegro, guitarrista y productor de artistas como Perales, Sabina, Ana Belén y Victor Manuel, Sole Giménez, Manolo Tena, Luz, Casal. Todo un referente en la escena musical, con un estilo propio y una sensibilidad maravillosa para hacer los mejores arreglos de estas canciones.
Como productor principal del disco. Borja tiene una larga carrera en producción y mucha experiencia, lo que le dará solidez al álbum. Será en su estudio "Diciembre" en Madrid. Crónica aquí.
Ismael Serrano
La guitarra y voz de Ismael Serrano encandilan al Teatro Esperanza Iris
Serrano saludó y agradeció la asistencia del público y explicó que con este concierto buscaba reivindicar la esencia del trovador de toda la vida que, armado de su guitarra y su canto, cuenta historias que sean capaces de conmover a quien las escuche.
Ciudad de México. Sólo una guitarra y su voz le bastaron a Ismael Serrano para encandilar sus seguidores mexicanos, que acudieron al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde el cantautor español ofreció un concierto como parte de su gira denominada Tour Guitarra y Voz.
Unos minutos después de las 20 horas, el intérprete originario de Madrid dio inicio a su concierto con Amores Imposibles, tema que arrancó la primera ovación del público. Tras esta canción, Serrano saludó y agradeció su asistencia a los presentes y explicó que con este concierto buscaba reivindicar la esencia del trovador de toda la vida que, armado de su guitarra y su canto, cuenta historias capaces de conmover a quien las escuche.
Dicha introducción fue recibida con aplausos por los asistentes, y el concierto dio paso a un recorrido por la trayectoria de un artista con 17 álbumes grabados. Serrano, emocionado y feliz de estar ante un auditorio tan atento, procedió a interpretar varias de sus piezas más icónicas como Hija de Lilith, Porque fuimos y Un muerto encierras, que narran historias de amor y desamor, así como de esperanzas en un futuro mejor. Con unos espectadores que se sumaron tímidamente al principio y después con más energía a hacer segunda voz, Serrano dedicó esa parte del recital al poder de la música para hacer más llevaderas las distancias y ausencias entre las personas, que siguió coreando de principio a fin las canciones el español les entregaba.
De Shakira a la canción de protesta
El concierto tomó un rumbo gratamente inesperado cuando el cantautor, como parte de su más reciente proyecto Canciones Insospechadas, interpretó Inevitable, de la colombiana Shakira, al señalar que este trabajo musical buscaba sacarlo de su zona de confort y buscarle nuevos ritmos y horizontes a temas que le gustan pero que el público no se imaginaría que pudiese cantar.
Ya con la velada avanzada, Serrano recordó que la labor del trovador también tiene una carga de inspirar a los otros e interpretó La Llamada, de su disco homónimo de 2014, donde alentó al público a dejar atrás el individualismo reinante en los tiempos que corren y abrazar la solidaridad y el apoyo mutuo. El público respondió a esa petición con una sonora ovación.
El programa siguió con la interpretación de Vértigo y La canción de nuestra vida, acompañadas por el respetable con sus palmadas y llegar al momento cumbre de la noche cuando tocó Ahora que te encuentro y Papá cuéntame otra vez, su canción más conocida y la que lo llevó a la fama, donde realizó cambios al verso final para hacer una mención al genocidio en la Franja de Gaza, lo que llevó al respetable a la ovación más estruendosa de la noche y que apareciera una bandera palestina entre los asistentes.
La petición unánime del público por un encore se cumplió y el cantautor volvió al escenario para ofrecer Pequeña criatura, Candombe para olvidar y Vine del norte, cuya letra narra las vivencias de una pareja durante la dictadura militar de Augusto Pinochet en Chile.
El último aplauso de los asistentes y el agradecimiento final del cantante cerraron una noche de complicidad entre este y su público, que reivindicó con creces la idea de que es posible buscar cambiar el mundo con solo una guitarra y la voz. Nota aquí.
Rosalía
“Llevo preparándome toda la vida para esto”
En ‘Lux’ la cantante y compositora transita hacia la espiritualidad a través de la vida de distintas mujeres que habitan el ideario de religiones como el catolicismo o el islam. En una extensa entrevista con ‘El País Semanal’ habla de su momento vital, pero también del conflicto de Palestina o de la serie ‘Euphoria’
Pasan unos minutos de las diez de la mañana del sábado 18 de octubre de 2025. Rosalía Vila Tobella (Sant Esteve Sesrovires, 33 años) se sienta en un sofá de una de las salas de este estudio fotográfico al norte de Madrid. Está cansada, lleva días durmiendo poco (y lo que le falta). Pero tiene unas ganas enormes de hablar de su cuarto disco, Lux, del que en este momento ya está medio mundo teorizando sin haber escuchado una nota de él —saldrá (salió) el 7 de noviembre—. Un nivel de análisis abrumador, que en ocasiones dice más del que lo formula que de quien es su objeto. Rosalía no es solo grande, es importante. Con todo lo que eso conlleva en la era del evento y la hipérbole.
Se sienta, habla bajito y pausado. Cuando se emociona o quiere enfatizar algo, se remueve sobre el sofá, o incluso pega un pequeño brinco que hace que suframos por el móvil que está grabando junto a su regazo. En los últimos dos años hemos sabido de ella mucho más por lo que ha querido que sepamos de ella la prensa del corazón (o la económica) que por lo que la cantante ha propuesto. Esto va a cambiar. Ya está cambiando.
Antes de sentarnos con Rosalía, hemos podido escuchar el álbum en dos ocasiones en las dependencias de su sello en Madrid. Son 18 temas (15 en la versión digital y 3 más en las físicas) en los que las orquestaciones toman un papel central —Concha Piquer entrando en el Liceu vestida de McQueen—, no hay loops, no hay apenas electrónica (cuando aparece, lo hace de forma o muy sutil o muy agresiva). Pero está Dios. Él mismo y la idea de él mismo que ha erigido cual templo Rosalía a partir de infinidad de lecturas religiosas, sobre todo, de figuras femeninas clave en el devenir de los distintos credos que habitan este mundo.
La fe y el Todopoderoso han estado siempre presentes en su obra, pero jamás con esta centralidad musical, ética y estética. En un afán por no limitar el discurso a una fe y también enfatizando que la catalana es una artista global como solo se puede ser en la era de internet, el álbum contiene versos en hasta 13 idiomas. Hay arias, hay copla, hay rumba, hay canto lírico, hay guiños a la música sacra contemporánea e incluso al Yeezus de Kanye West, disco en el que hace más de 10 años participó Noah Goldstein, uno de los dos brazos ejecutores —el otro es Dylan Wiggins— que han ayudado a Rosalía a completar esta obra catedralicia. Se ha grabado en Barcelona, Sevilla, Montserrat, París, Los Ángeles, Nueva York y Miami. Colaboran Sílvia Pérez Cruz, Estrella Morente, Björk (con quien ya se unió en el sencillo ‘Oral’ en 2023), Yves Tumor, Yahritza, Carminho, Guy Manuel de Homem Christo (miembro de Daft Punk), la Orquesta Sinfónica de Londres, el coro de la Escolania de Montserrat y el Orfeó Català.
Si El mal querer traía el flamenco al mundo del r’n’b, el trap y el hip hop del siglo XXI y terminaba inspirando a toda una generación de artistas, y Motomami llevaba hasta sus confines creativos —casi rozando el más gozoso absurdo— los sonidos latinos y urbanos, Lux es una apuesta orquestal extremadamente personal que empieza y acaba en su autora, algo muy raro de ver en el mainstream musical. Es casi un bien cultural.
En una era en la que los productos son cada vez más homogéneos, que alguien alcance la centralidad con este tipo de discurso puede resultar sorprendente, pero solo lo es si se ignora que hay una enorme facción del público que ha crecido con un consumo musical omnívoro y desprejuiciado; para bien y para mal, desprovistos de cualquier bagaje histórico, lo que provoca una rotura en el continuo cultural, pero favorece que algo como Lux —luz en latín— tenga el potencial de ser universal. Nota aquí.
Mundo Chillón
"Bailo como tu padre":
Nuevo disco de Mundo Chillón.¡Cuanto antes participes más extras tendrán tus recompensas!
Sobre el proyecto Comunidad
Hete aquí los efectos de la pandemia, el volcán, el apagón, los criptobrós, las inmobiliarias y Mélodi sobre la cabeza de Pedro Chillón.
Si lo hace Beyoncé es un early access pero si lo hace Mundo Chillón será un ¡¡¡Crowdfunding!!!
Tengo más kilómetros que un mapa y, como resultado, muchas cosas que contar. Las estoy grabando en un disco y escribiendo en El Cancionero, motivos por los que me dirijo a ti en este momento.
Bailo como tu padre
Las canciones incluidas en "Bailo como tu padre" las he ido componiendo tal como venían, sin objetivos marcados, pero tras enseñárselas a personas en cuyo criterio confío e ir trabajando en ellas, he descubierto que no se trata de un disco de paso sino de una evolución. Esto, señores, me ilusiona como a unos zapatos con niño nuevo (el aforismo es de Fernando Lobo, un titán).
La verdad es que "me ha quedado un disco muy diverso y muy de pueblo, como Labordeta con móvil". Cuando se habla de los pueblos parece, a veces, que se trate de un cliché pero todos los pueblos son distintos, hasta los que se parecen y en eso el disco es igual, "hay muchos pueblos en él".
Las temáticas del disco hacen referencia a las conexiones que existen entre generaciones, los retos de los años que nos tocan y en cómo estos siguen siendo los de siempre a pesar de modas y de las tecnologías de turno.
En él podréis encontrar colaboraciones estelares de rutilantes habitantes de los márgenes de la expresión que han tenido a bien prestarse al desatino de no seguir las modas. Crónica aquí.
Elefantes
Elena nos cuenta por Facebook.
El domingo pasado, Barcelona se tiñó de Azul para celebrar que hace 25 años @elefantesmusic publicaron el disco, de nombre homónimo, que les puso en primera línea del panorama pop-rock nacional. 25 años. Les conocí cuando estaban grabando precisamente ese disco y, sin lugar a dudas, hubo un antes y un después. La banda, que estuvo como siempre de sobresaliente, -todos en su justa medida y desbordantes al mismo tiempo- fue desgranando uno a uno y en estricto orden de grabación los temas del álbum. Menudo subidón fue poder escuchar de nuevo en directo “Se me escapa el tiempo”, “Me gustaría poder hacerte feliz”, “Si no te siento”, “Se me va”, “Y tú sabrás que hacer”… “Azul” es uno de esos discos que ya forman parte de nuestra vida, de nuestra memoria colectiva y volver a eso ha sido como permanecer casi dos horas en déjà-vu, como volver a noches interminables de vino y humo de tonalidades cyan, añil, cobalto, eléctrico, ultramar, celeste, imperial, turquesa, índigo, de Prúsia… Todos esos matices conforman las diferentes capas de ese sentimiento azul al que apela la canción que da título al disco y que, durante todo el concierto, nos acompañó sumergiéndonos en una atmósfera casi mística. Así, los Elefantes nos transportaron con su magia a otro tiempo y a otro lugar, nos hicieron volver atrás la mirada pero sin perder de vista el presente. De eso se encargaron los bises, donde sonaron “Que todo el mundo sepa que te quiero”, “Al olvido”, “Te quiero” o “Que yo no lo sabía” que despidieron un show único, con un hilo narrativo imbatible y lleno de ilusión, celebración, gratitud y gozo. Gràcies @juliuscito @jordiramirou, @alexvibu i @shuarmamusic. Què importants sou.
sábado, noviembre 08, 2025
Rodolfo Serrano
Lluvia en la noche
Cae el agua en paz sobre los campos.
Una quietud de iglesia por el pueblo.
La vida se hace paz junto a la lumbre.
Y la ternura abierta como mano
que acaricia la carne. En el tejado
suena sorda la lluvia como suenan
los latidos cansados de la sangre.
El lecho es un refugio para el frío.
Se oyen, lejos, ladridos y la noche
se deshace en la lluvia lenta y fría.
Busquemos este instante para siempre.
En la piel del amor, suave y silente,
se esconde la nostalgia del pasado.
El recuerdo de ti, dormida y quieta,
cuando todo era lluvia y añoranza.
Pasan lentas las horas esta noche.
Hay un reloj de sueños en la alcoba.
Oigo llamar el agua en los cristales.
Es una sombra el monte de carrascos.
Llovió anoche. Y llueve en la mañana
que apenas se despierta. Llueve y llueve.
Me abrazo a tu cintura. Y muero ahora,
cuando todo en el mundo es lluvia y frío.
(El calor de tu cuerpo es dios bendito).
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