Miguel Rep

 El libro está compuesto por 200 ilustraciones y escritos

Rep presentó “Charly absoluto” junto a Fito Páez en la Feria del Libro

“Siempre estuvo en la banda de sonido de mi oreja, de mi oído no absoluto”, dijo el dibujante e historietista sobre García. “Es un artista de artista”, definió el rosarino.

Con el feriado del 1° de mayo, la 50° edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires rebosaba de público. Sin embargo, lejos del bullicio, de la multitud y de las otras actividades que dieron vida a la programación del viernes, en el Pabellón Rojo de La Rural, más específicamente en el auditorio Victoria Ocampo, se produjo una de las actividades estelares de la jornada. El dibujante, caricaturista e historietista (al igual que crédito de este diario) Rep presentó su más reciente libro Charly Absoluto. Lanzada formalmente ese mismo día, esta obra se encuentra compuesta por 200 ilustraciones y escritos que ofrecen un recorrido gráfico por el origen, las influencias, el genio, el delirio, la música y las polémicas de Charly García, uno de los mayores próceres de la cultura popular argentina.

Para condimentar el estreno, Penguin Random House ofreció un conversatorio que contó con la participación de Fito Páez y la moderación de Juan Boido, director de la editorial. Poco luego de las 16:30, los tres se subieron al escenario de la sala. “Es una felicidad el regreso de Miguel a Sudamericana (subeditorial de Random)”, expresó el otrora editor de Página/12 al lugar, colmado casi en su totalidad. “Hacer un libro es algo difícil a veces. Pero cuando hay una persona haciendo dibujos maniáticamente es más difícil. Este libro es precioso, es espectacular y a la vez es corto. Cualquiera que sepa de qué se trata el libro sabe que podría tener cinco mil páginas. Anoche estaba en una mesa, y alguien mencionó a la Universidad Pública y la gente aplaudió como ahora. Es conmovedor e increíble que eso y Charly en este país todavía vibren”.

En la introducción, además añadió: “A Miguel todos lo conocen. Y a Fito Páez no lo voy a presentar, pero sí quiero destacar una cosa que hablé con Miguel: cuando Charly se separó de Seru Giran, y necesitó que alguien tocara el piano en su banda, llamó a Fito Páez”. Entonces, el rosarino respondió: “Un poco he sentido el peligro”. Boido retomó: “Cuando este país se perdió el disco de Charly García y Luis Alberto Spinetta, Spinetta hizo un disco con Fito Páez. Cuando Charly García no tiene ganas de tocar de ‘Desarma y sangra’, lo hace Fito Páez. Y cuando Charly García tiene que salir en la tapa de un disco que no sea suyo, aparece en uno de Fito Páez”. Y el editor remató: “Rep es la persona que mejor hace preguntas de manera silenciosa. Hace preguntas y respuestas con el mismo. Así que los dejo conversar”.

Rep tomó la palabra y se sinceró: “Le llegué tarde a Charly, ésa es la verdad. Lo pensé tarde, lo envasé tarde. No soy músico, pero siempre estuvo en la banda de sonido de mi oreja, de mi oído no absoluto. Cuando emprendí este viaje del libro, me di cuenta de todo lo que sabía de Charly. Yo no puedo parangonar algo que tiene que ver con mi gremio, que no es el musical, y que tiene que ver con el humor gráfico. Puedo hablar muchísimo y hacer ensayos sobre Quino y sobre Picasso. Pero no sabía que supiera tanto de Charly García, y que tenía que chequearlo y dibujar. Aprendí mucho dibujando, porque la manera que tengo de aprender las cosas es dibujándolas. A Fito lo tengo desde Del 63, y le hice una historieta en la revista Superhumor de esa época. Es decir, Charly para mí es diez años mayor, vos sos casi un contemporáneo”, le dijo al rosarino.

Rep explicó que su conexión con García se produjo a partir del disco La grasa de las capitales, publicado cuando era parte de Seru Giran. “Ahí percibí una etapa paródica y de mucho humor. Desde ese momento, nunca más me abandonó”, reveló. “Más allá de los 32 discos que escuché, que sigo escuchando y que acá recreé en este libro, Charly es insoslayable en nuestras vidas”. Lo que dio pie para que Páez recogiera el guante. “Entre las tantas dimensiones que aborda o que lo abordan, está el misterio. Posiblemente, sea uno de los hilos conductores por el cual nos atraviesa a todos y nos conduce a todos. Me refiero a una identidad que trasciende las coyunturas como García. Él interpela y a la vez se divierte, él genera tradición y genera el fuego. Entendió eso desde el momento en que se sienta al piano o desde que empieza a sentir el mundo”. Nota aquí.

Leonardo Padura

 Leonardo Padura en Buenos Aires: “Mi madre tiene una jubilación de 1.500 pesos cubanos y 30 huevos cuestan 3.000”

El autor presentó “Morir en la arena” en la Feria del Libro de Buenos Aires. Las nuevas olas migratorias, la erosión social y su apuesta íntima por la memoria. Sus últimos seis libros, dice, no se publicaron en su país.

Había lugar para 200 personas, pero agregaron 100 sillas y fueron 300. No alcanzó: abrieron las puertas y parte del público miró desde afuera la presentación de Leonardo Padura en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. El escritor, en diálogo con la periodista de Infobae Patricia Kolesnicov, compartió sus inquietudes y las motivaciones detrás de Morir en la arena, su última novela, que está marcada por la realidad de Cuba y la memoria de su generación. Al final contará que en su próximo libro vuelve Mario Conde.

“Siempre seré cubano”, dijo al final, y lo aplaudieron. Cubano, enamorado, agradecido: habló de su mujer, Lucía, su más dura lectora. De su editor español, Juan Cerezo, que estaba en las primeras filas junto a otro gran autor, el vasco Fernando Aramburu. Y dedicó la charla a Beatriz de Moura, la fundadora de Editorial Tusquets, donde todavía publica (y que ahora es parte del Grupo Planeta).

Padura utiliza su experiencia y la de quienes lo rodean para crear historias que reflejan la realidad cubana, con énfasis en la precariedad económica, las migraciones y el desencanto generacional. Sus relatos muestran cómo la vida en la isla condiciona las aspiraciones, la identidad y los vínculos sociales, y muestran el peso de la historia reciente en las vidas cotidianas.

“Lo más importante para mí a la hora de empezar a escribir una novela es tratar de saber para qué voy a escribir la novela”, explicó el autoro. “No cómo la voy a escribir, sino para qué la voy a escribir. Ese para qué es la brújula que me orienta en un mar de posibilidades”.

El autor detalló que Morir en la arena nació de su preocupación por el destino de su generación: “La gente que llega a la edad que tenemos nosotros, sesenta y tantos, setenta años, se jubilan y, en el caso cubano, se encuentran en un estado de vulnerabilidad muy grande. No les alcanza la jubilación después de cuarenta y cinco años de trabajo para vivir dignamente”.

Pero la novela, señaló la periodista, empieza diciendo que está “basada en hechos reales”. Y hay un parricidio. ¿De qué habla? Padura relató que fue necesario encontrar un motor dramático para avanzar con la novela. Ese impulso surgió de la memoria de un parricidio ocurrido en una familia cercana: “Decidí utilizarlo, pero transformándolo mucho, porque creo que no tenía derecho a revelar cosas que eran de otra intimidad. Lo que es real en la novela es el contexto en el que se encuentran estos personajes”. Nota aquí.

Arturo Pérez-Reverte

 “El lector inteligente se da cuenta de que no me lo he inventado todo“

El escritor español presentará en la Feria del Libro una nueva entrega de la saga del Capitán Alatriste, tras catorce años de pausa.

Durante la entrevista con Clarín, repasó su experiencia como cronista de guerra y su influencia en su obra literaria.

También reflexionó sobre el paso del tiempo, la escritura y los límites de su carrera.

En un salón versallesco del Hotel Alvear, se presentó un Arturo Pérez-Reverte que no es el columnista algo gruñón y enojado que acaso se muestra habitualmente en los medios. Tampoco es el miembro de número de la Real Academia Española que se adivina como un acartonado y distante purista del lenguaje.

Bueno, purista del lenguaje es.

El periodista, escritor y académico español es autor de más de cincuenta joyas literarias, en su mayoría históricas, muchas de las cuales han sido llevadas al cine, a la televisión y al cómic. Recibió numerosas distinciones internacionales, entre ellas, la de Caballero de las Artes y de las Letras del gobierno francés. Antes de eso, fue cronista de guerra durante veintiún años: cubrió los principales conflictos armados ocurridos entre 1973 y 1994, en territorios como el Golfo Pérsico, el Líbano, Eritrea, el Sahara, Bosnia, nuestras Islas Malvinas, entre muchos otros.

Está de visita en Buenos Aires para presentar, en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, su más reciente entrega de la célebre saga que tiene al Capitán Don Diego Alatriste como hidalgo protagonista de múltiples andanzas a capa y espada, quien, junto a sus ya legendarios compañeros, acomete una importante y arriesgada Misión en París (Alfaguara, 2025).

Este libro, que aparece después de una pausa de catorce años, es el octavo de la saga, que ahora cumple treinta. Además, en unos días, se publicará Enviado especial (Alfaguara), que recorre la memoria de un reportero en primera línea.

La novela transcurre en 1627, durante el asedio de La Rochelle, que forma parte de los antecedentes históricos de Los tres mosqueteros, de Alexandre Dumas –quienes, de hecho, aparecen en la trama–, con lo cual Arturo Pérez-Reverte duplica aquí la ya difícil tarea de cruzar el dato histórico con la ficción: “Los Tres Mosqueteros es un libro fundamental para mí, marcó mi vida. Lo leí con ocho o nueve años, en una edición antigua y con grabados que era de mi bisabuelo, y quedé fascinado”, contó el autor español, con emoción.

–¿Cómo surge la idea de retomar el personaje del Capitán Alatriste?

–Primero, hay unos lectores que son muy fieles. Algunos, hasta llevan tatuajes de Alatriste. Entonces, me presionaban. Segundo, el aniversario y, por otra parte, había un desafío personal: “¿Seré capaz, después de haber hecho otras cosas, de recuperar ese mundo que tengo olvidado completamente?”. Y, después, quedaba una deuda íntima con Dumas, que es que mi primer libro leído fue Los tres mosqueteros. Ahí estaba todo: el amor, la amistad, la traición, la mujer peligrosa, la mujer dulce y amorosa, los amigos leales, el poder en la sombra, el misterio, estaba todo. Yo no era un lector, era uno más. ¡Yo formaba parte de esa historia! Me disfrazaba y me pasaba el tiempo jugando al espadachín.

–¿Es quizás ese mismo entusiasmo el que logró usted en sus lectores con la saga de Alatriste?

–Vamos a ver, hay dos tipos de lector: el lector testigo y el lector partícipe. Los dos son respetables, ¿eh? El testigo es el lector que lee un libro, como el que va a ver una película, asiste al espectáculo narrativo de una novela. El partícipe es el lector cuya imaginación lo lleva a meterse en la historia, a formar parte de ella. Ese es el lector, digamos, de verdad o de más alta categoría, de más alto nivel. No despreciemos al otro, porque todo acto de leer ya es noble. Pero ese introducirte en la historia me ha pasado siempre, entonces, ese es el lector que busco. Alatriste está hecho con los trucos nobles del oficio de que dispongo para que el lector sea un compañero de viaje y no un testigo.

–¿Cuáles son esos trucos?

–Los trucos se aprenden leyendo. No soy un artista, sino un artesano: soy un tipo que ha leído, un lector que accidentalmente escribe. A veces, frente a un papel o a una pantalla, no todo fluye, a veces se encuentra uno con problemas: “¿Cómo resuelvo esto?”. Entonces, me levanto y voy a ver a mis maestros: Conrad, Stendhal, Balzac, Flaubert, y siempre está ahí la solución. Pero ojo, esto es muy importante, tendemos a despreciar la literatura ligera y superficial. Hablo de Agatha Christie, Chandler, Conan Doyle, pero todo es literatura. Ese cóctel de literatura, alta y baja; ¡esos son mis trucos! Los he aprendido de ellos y los aplico a mi mundo, a mi época, a mis temas y a mi propia escritura. Nota aquí.

Eduardo Sacheri

 

Gioconda Belli

 "Los escritores usamos la experienciay lo que tenemos en la cabezapara construir ficciones"

La escritora nicaragüense Gioconda Belli visitó Buenos Aires con pasaporte español porque el presidente de su país Daniel Ortega, como a otros intelectuales, la despojó de su nacionalidad.

-¿Esta novela también tiene que ver con su propio exilio?

-No, la empecé a escribir en la pandemia en Nicaragua. No tenía ni idea de que me iba tocar el exilio. Ni idea. La historia fue creciendo. Y claro, una vez que estuve en el exilio, tuve que aprender cómo había sido el confinamiento en España. Entrevisté a varias personas para saber cómo lo habían vivido. Vi la casa donde sucede, la casa de la madre donde Penélope llega y tiene que hacer todo para deshacerse de los bienes. Ese cierre de una vida me pareció bien impactante porque yo lo he hecho. 

-¿Cómo surge esta novela?

-La historia no es mi historia pero si hay rasgos. Fui una persona que estuvo muy involucrada políticamente, que también tuve una situación con mis hijas porque se sentían desplazadas por mi compromiso político, también me tocó estar en el exilio en 1975. También mi mamá fue muy importante en mi educación sexual y parte de la libertad que tiene Penélope y la madre, sobre todo la madre con su idea de la belleza y el sexo como seducción, también lo aprendí yo de mi madre que era una mujer extraordinaria. Pero tampoco Valeria es mi madre. Los escritores usamos todo lo que tenemos en la experiencia y en la cabeza para construir ficciones.

-¿Cómo es la relación madre e hija?

-Bien complejas, que nunca conocemos muy bien a nuestras madres, porque las conocemos como madres, no como mujeres. ¿Conocemos a nuestras madres o no? Y después Penélope como hija, su propio programa de vida, su propia emoción al llegar cuando se le muere la madre. Creo que las dos tienen mucho para decir.

-Se lo dedica a sus hijos, ¿Es por esto que decía que se sintieron desplazados?

-Muchísimos de los que estuvimos en la revolución teníamos esa culpa y ese problema de que los hijos entendieran lo que estábamos haciendo en ese momento no lo podían comprender porque eran pequeños. Todo lo que hacíamos era clandestino, entonces tampoco podía decirles. No pensaba en el presente, yo pensaba en el futuro que les quería construir a ellas. Porque teníamos un presente que era una tiranía. Pensaba estoy haciéndoles el futuro, estoy haciendo algo para que ellos no tengan que vivir lo que yo he vivido.

-¿Lo leyeron?

-Lo están leyendo. No me han dicho nada todavía. Pero es que bien interesante porque es difícil, cuesta que los hijos lean mis novelas. Pero así les pasa a todos los escritores. No las quiero presionar mucho tampoco. Entonces no les he estado preguntando. 

-Pero si era algo que vos le querí. como decir a través de la novela.

-Si al final de la novela en el epílogo o las notas ahí yo digo que quería reconocerle a todos los hijos, hijas que sufrieron esas carencias durante su infancia, que reconocerlas lo que ellos sentían. Entonces Penélope y lo que ella siente es lo que yo imagino que pueden haber sentido.

-¿Se arrepiente de algo?

-La historia uno no la escoge. Yo nací en un país con una dictadura. Creo que escogí coherente con mi sensación de injusticia, de que había que hacer algo que no resultara exactamente como yo soñé que debería resultar, pero también porque creo que va a resultar. Creo que creo es que nosotros nos desilusionamos muy rápido, porque queremos que los sueños se cumplan en nuestro tiempo de vida. Y si uno se pone a pensar en la historia, historia es muy larga y nuestro tiempo de vida es muy corto. Si te pones a pensar en la revolución francesa, triunfó esa gran revolución. ¿Y qué pasó después? Vino el terror. La República Francesa tardó 100 años. Cuando regresamos a Nicaragua porque yo estuve en el exilio en Costa Rica y cuando ya triunfó la revolución yo la fui a recoger a mis hijas a San José, Costa Rica y me las llevé en el automóvil de vuelta a Nicaragua. Y me acuerdo que me paré, cuando ya cruzamos la frontera, para decirles lo que quiero que aprendan de esto es que los sueños son posibles. La posibilidad de los sueños, es mi herencia para ellos.

-¿Y este nuevo exilio?

-Lo mismo pienso. O sea que esta vuelta que ha dado la revolución en que yo participe es inconcebible. Es peor porque es más cruel, más falta de compasión y han quitado todo. A mí me quitaron mi nacionalidad, mi casa. La pensión de jubilación de toda gente que ya tenía 80 años, 90 años, se los quitaron.

-¿Lo trató a Ortega?

-Sí, pero nunca me impresionó. Ortega me pareció siempre un ser mediocre. Y no me lo confirma la realidad. Nota aquí.

El Eternauta

 "El Eternauta" en la Feria del Libro: "Ganamos el Mundial de series"

Bruno Stagnaro y Martín Oesterheld encabezaron una charla acompañada por la euforia de un auditorio repleto, reflejo del suceso que produjo la serie de Netflix.

El fenómeno de El Eternauta llegó a la 49º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. El viernes, una multitud de fanáticos de la serie llegó a la Sala Victoria Ocampo para participar de la charla El Eternauta, la serie: del cómic a la pantalla. Organizado por Netflix, el panel contó con la conducción de la escritora y periodista Hinde Pomeraniec y la participación del director Bruno Stagnaro, Martín M. Oesterheld, consultor creativo y nieto de Héctor Germán Oesterheld, Francisco Ramos, Vicepresidente de Contenido para Latinoamérica de Netflix, y Leticia Cristi, una de las productoras del proyecto.

El furor es total. En pocos días desde su estreno, el pasado 30 de abril, la serie generó una adhesión masiva. “Los argentinos queremos mucho a El Eternauta, y creo que en gran medida eso ocurre porque se transformó en algo que va pasando de generación en generación”, celebró Stagnaro en el encuentro. “En tanto clásico, esta historia tiene esa posibilidad constante de decirnos nuevas cosas. Y las lecturas que abrió tienen que ver con lo que pasa en la serie”, agregó Martín Oesterheld respecto de la obra que atraviesa su propia biografía.

Producida por Netflix y K&S Films, la ficción protagonizada por Ricardo Darín y un gran elenco ingresó al Top 10 global semanal de Netflix en el puesto número uno de series de habla no inglesa, con 10.8 millones de visualizaciones en todo el mundo, y llegó, además, al Top 10 de series en 87 países como Brasil, Francia, India, Estados Unidos, Italia, México, Alemania y España, entre otros. Aquí y allá circulan memes con referencias a frases y escenas de la ficción. Y hasta en Japón ya buscan aprender a jugar al truco.

“Argentina acaba de ganar el Mundial de las series de televisión”, aseguró Francisco Ramos, y el auditorio estalló en aplausos. “Es muy fascinante lo que está pasando. Este país tiene una habilidad muy especial de conectar con sus movimientos culturales como lo pueden ver en esta Feria del Libro absolutamente llena. Es muy gratificante y muy prometedor ver que haya tanta gente joven. Lo que está pasando en estos últimos 10 días yo no lo había visto nunca. Estamos un poco abrumados pero felices”.

En uno de los ingresos de la Feria, un camión de Netflix cargado con cascarudos gigantes recibe a los visitantes. Mientras, dentro del predio, los ejemplares de la historieta se agotan. Y para sumar aún más entusiasmo a la movida, la cuenta Che Netflix en Instagram anunció un nuevo evento con cita este sábado 10 de mayo a las 20 horas en la Glorieta de Barrancas de Belgrano, donde se podrá revivir la emoción del último capítulo recreando algunas de las cosas que pasan en la escena final y que transcurren precisamente en esa locación.

Stagnaro arrojó alguna hipótesis que podría explicar la magnitud de este éxito meteórico que parece no tener techo. “En el fondo, más allá de que se trate de una invasión extraterrestre, y de un contexto apocalíptico, El Eternauta es una historia de amor y de amistad. Lo que termina dándole una chance más de sobrevida a los personajes son sus profundos lazos de afecto. Y siento que en eso hay algo universal”.

Sin dudas, la calidad técnica de los seis capítulos que conforman la primera temporada también aportó lo suyo para la euforia colectiva. “El proceso de trabajo fue largo y eso nos permitió desarrollar, pensar y explorar distintos caminos de cómo diseñar la producción. De alguna manera, terminamos haciendo un poco lo mismo que les sucede a los personajes, porque nos aventuramos en este proyecto con ingenio, audacia y un poco de improvisación, pero con mucho profesionalismo y responsabilidad”, aseguró Leticia Cristi.

148 jornadas de rodaje, un equipo de 150 personas, 2900 personas entre el elenco y actores extras, 16 cámaras, más de 50 locaciones reales y 30 escenarios virtuales, entre otros, dan cuenta de la magnitud del montaje. “Pudimos hacer esto porque existe una industria de muchos años en la Argentina y con gente muy calificada en todos los rubros. Y se generó algo muy lindo que nos llena de orgullo y que permite que nuestra cultura viaje y que se fomente la cultura argentina de la mano de este gran autor que es Oesterheld”, agregó Cristi.

Escrita por Héctor Germán Oesterheld e ilustrada por Francisco Solano López, El Eternauta es una de las obras más emblemáticas de la historieta argentina y de la ciencia ficción latinoamericana, y fue publicada originalmente en la Argentina como una serie de 106 entregas desde 1957 a 1959, en la revista Hora Cero Semanal. Una nieve mortal cae sobre Buenos Aires, y Juan Salvo, un hombre común, se organiza junto a su familia y un grupo de amigos para sobrevivir. De allí parte el argumento de lo que el mismo Oesterheld llamó el “héroe colectivo”. Nota aquí.

León Gieco & Yael Frankel

 Luz, calor, brotes y clásicos de León Gieco

Con dibujos de Yael Frankel, es el debut de la colección Libros que cantan, del sello Avión que Va. Además de la artista, el músico santafesino subió a tocar varias canciones.

En la 60° edición de la Feria del Libro Infantil de Bologna, la editorial Limonero y la ilustradora argentina Yael Frankel recibieron el galardón por Todo lo que pasó antes de que llegaras como el mejor libro de ficción. Esta distinción ya daba cuenta del talento y la calidad de las creaciones de Frankel, quien luego fue convocada por el sello Avión que Va, a cargo de Verónica Parodi y Karina Micheletto, para ponerle imagen a la música de León Gieco. El resultado fue Soles y flores, primer título de la colección "Libros que cantan" que se presentó en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires y contó con la participación de la creadora, las editoras y el mismísimo León con su guitarra.

"La convocamos no solamente por ser una ilustradora premiada sino porque nos parece que su estilo, que dice tanto con tan poco, tan profundo pero desde la simpleza o incluso desde algo muy juguetón, venía justo para ponerle otra capa de sentido y otra lectura posible a esta canción", explicó Micheletto antes de dar el pie para que León cantara el primer tema del encuentro que tuvo lugar en la sala Julio Cortázar. La canción ("Príncipe azul", de Eduardo Mateo) estuvo dedicada a Lucía Ramseyer, la niña que tiene varios videos en YouTube cantando junto a Gieco, y que estaba entre el público.

Parodi definió el libro como "un viaje, una oportunidad, riqueza que abraza los días" y aclaró que "Soles y flores llega en formato libro pero es canción primero", así que le pidió a Gieco que compartiera la génesis. Él recordó que esas fueron las primeras palabras que dijo Hebe de Bonafini al ingresar a la ex ESMA: "Esto lo vamos a llamar el desembarco. Pintemos flores y soles". A partir de esa frase, él hizo un disco titulado El desembarco, con una foto de tapa que retrataba el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi). "Cuando conocí el lugar vi las flores y los soles, siempre me quedé con esa idea. Después compuse una canción que habla de la vida y vertí esa frase", contó Gieco. Nota aquí.

Eduardo Sacheri

 “Me molesta cuando todos van para el mismo lado”

El escritor presentó su primera novela sobre Malvinas, “Demasiado lejos”, junto a Jorge Fernández Díaz. Cuándo sale la segunda parte.

“Durante casi tres meses no hablamos de otra cosa y después del 14 de junio de 1982 hablamos de todo menos eso”, va a decir Eduardo Sacheri, en la Feria del Libro, apenas empiece la charla con Jorge Fernández Díaz. “Eso” de lo que primero habló y después no habló es -la fecha lo dice- la Guerra de Malvinas. Y la entrevista arranca por ahí porque de eso se trata Demasiado lejos, la última novela de Sacheri. Pero también, como dijo Fernández Díaz, en la presentación, porque esa “es la guerra de mi generación”.

Sala grande, sillas llenas, público que asiente, aplaude, y se ve que conoce los libros de Sacheri. Conoce este, en el que el autor de La pregunta de sus ojos -luego, El secreto de sus ojos- hablará de ese tiempo pero no desde el frente de batalla, sino desde la vida cotidiana de quienes se quedaron en Buenos Aires -“demasiado lejos”- a merced de la propaganda, sumidos en la incertidumbre. O, como dirá el autor, “en un cumpleaños”, en otra cosa.

Pronto sabremos, sin embargo, que esta es sólo la primera parte de esa novela, aunque el autor no lo planificó así. Iba a ser un solo libro, que transcurriera alternativamente en el continente y en la islas pero, mientras lo escribía, a Sacheri la estructura no le cerró y por eso decidió hacer uno que narra lo que pasó en Buenos Aires y el siguiente, que saldrá en noviembre, con la gesta en las islas. Qué quedará de nosotros, se titula.

Pero falta para que los dos escritores hablen de eso. Antes Fernández Díaz preguntará por qué tantas novelas de Sacheri -que también es profesor de Historia- tienen que ver con hechos históricos y Sacheri responderá con una simpleza demoledora: “Me interesa la realidad que me circunda”.

Pero hay más y hacia ahí va. Le interesa la realidad y, además, “cuando hay un silencio demasiado blindado, me molesta”. Porque -ahora lo dice- “me molesta cuando todos van para el mismo ”. Entonces: “me da la sensación de que escribir una novela es una manera de tocarle el hombro al lector y decirle ‘pensá un poco más en esto. Yo no sé para dónde tenés que pensar, pero pensalo un poco más’”. La realidad es compleja , nuestras vidas son complejas. Eso es lo que Sacheri sale a buscar. Nota aquí.

Claudia Piñeiro

 

León Gieco & Yael Frankel

 "Soles y flores", la canción de León Gieco que se convirtió en libro álbum

La canción que León Gieco dedicó a las Madres de Plaza de Mayo tiene una nueva lectura con el trazo de la premiada ilustradora Yael Frankel, publicada por Avión que Va Ediciones. 

“Una luminosa invitación a celebrar el camino de la vida”. Así anuncia la nueva editorial Avión que Va el lanzamiento de Soles y flores, el primer título de la colección "Libros que cantan", que ofrece un cruce original de música y literatura en libros álbum. Pensado para las infancias, pero también para lectura compartida en familia, despliega una nueva lectura de la canción que León Gieco grabó con Lila Downs en su último disco, El hombrecito y el mar, a través de las bellas ilustraciones de Yael Frankel. El libro se presentará en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires el viernes 2 de mayo, a las 20.30, en la Sala Julio Cortázar, con la presencia de ambos autores (y de las canciones de León), y estará disponible en el stand 1615 de Calibroscopio (Pabellón Amarillo).

“Este es un sueño que teníamos desde hace tiempo, cuando comenzamos con Avión que Va”, asegura Verónica Parodi, una de las creadoras y editoras, junto con la periodista Karina Micheletto, del sitio avionqueva.com, especializado en literatura infantil y juvenil, al que pensaron como “un puente entre lectores, autores e ilustradores dedicados a las infancias”. Libros que cantan recoge ese espíritu. “Este año decidimos salir a volar como editorial, con esta primera colección en la cual, además de la poesía y la ilustración, el encuentro sea también con la música y los cantautores que admiramos. Surgió como una necesidad, una manera de resistir en tiempos difíciles, apostando a la belleza y a la ternura”, plantea la editora.

Con un compromiso constante con las causas solidarias y las iniciativas culturales, Gieco se sumó rápidamente a la invitación de las editoras. Y la canción elegida para el primer título tiene una historia especial, según él mismo compartió en un video, a modo de anticipo de lo que será el evento en la Feria que lo tendrá como protagonista con su armónica y su guitarra.

“Toqué con Joan Manuel Serrat y Víctor Heredia al lado de lo que era la Esma. Y después de un discurso del entonces presidente Néstor Kirchner, y unas palabras muy sinceras y dolidas de Juan Cabandié, hijo de desaparecidos, la Esma pasó a ser Ex Esma. Ahí, el presidente invitó a Hebe de Bonafini a que fuera ella la primera en pisar ese trágico lugar. Y las primeras palabras de Hebe fueron: 'Pintemos soles y flores'", recuerda el músico, quien inspirado en ese hecho escribió la canción “El desembarco” (del disco homónimo editado en 2011): “Hay quienes desembarcan ardiendo con un grito, sin barcos y sin armas por la vida”.

Años más tarde -cuenta Gieco- esas palabras de Bonafini le resonaron nuevamente y de allí surgió la letra de “Soles y flores”, a la que se sumó la música de Luis Gurevich. “Las cosas que están muy mal, que hieren y lastiman, se aprenden en un rato del día. Las cosas que están muy bien, que alegran y sanan, les cuesta bajar del tren que pasa. Dos clases de personas hay, las que piden y las que dan, las que hacen y las que nunca hacen nada”, canta en una de las estrofas. “¿Cuánto dinero ganan los que viven de la muerte? La tierra de paz es cara. Como drogas, como armas. Voy a traer unos soles, aguaclara y también flores, para quitarle a la vida sus dolores”, completa el estribillo. “Tenía un aire de canción de frontera de México y Estados Unidos, y fue por eso que invitamos a Lila Downs, la voz de México más hermosa que tenemos en la actualidad”, añade el cantautor.

“León es un autor que nos define y que nos marca el camino. Es parte de nuestra memoria cultural. 'Soles y flores' es una canción dedicada y pensada para las Madres de Plaza de Mayo. Cuando las convocaron a poner vida y belleza en un sitio del horror, como era la ex Esma, y transformarlo colectivamente en un espacio luminoso y lleno de vida, ellas nos invitaron a pintar soles y flores en los muros helados. Una manera simbólica de comenzar a transformarlos. León lo cuenta en esta canción, y lo canta tan hermosamente que nos pareció una manera certera de llegar a las infancias con la historia y la memoria. Con cuánta belleza nos invita, nos interpela y nos moviliza. Fue un desafío inmenso pensar esta canción como libro álbum para las infancias”, señala Parodi.

Color y trazo a la canción

Si hay un elemento clave en este formato literario es precisamente la ilustración. Y allí apareció el nombre de Yael Frankel. La premiada ilustradora (ganadora del prestigioso Bologna Ragazzi Award por Todo lo que pasó antes de que llegaras, de Limonero, entre otros) ofrece un trabajo original con su estilo característico que combina dibujos de trazos negros finos con detalles azules, rojos y amarillos. “Cuando me contaron el proyecto, no lo pensé demasiado”, dice Frankel. “León Gieco fue parte de mi adolescencia. Y 'Como la cigarra' debe ser la canción que más veces canté en mi vida; no es un tema suyo pero yo lo recuerdo siempre cantado por él”. Nota aquí.

Eduardo Sacheri

 

Tute

 

Alejandro Dolina

"Hoy el que no sobrevive es el optimista"

En una charla mano a mano, “a radio abierta”, con la periodista Victoria Ginzberg, el escritor y conductor radial despertó aplausos y risas hablando entre otros temas sobre política, redes sociales y tecnología, aplicadas al mundo de la comunicación. 

-Vos te considerás un pesimista, he leído por ahí.

-Sí, sí, ¿justamente hoy me lo tiene que preguntar?

-¿Cómo hace un pesimista para sobrevivir, en este momento en que estamos?

-Es que se sobrevive por pesimista. El que no sobrevive es el optimista, ese que cree que le va a ir bien, y entonces pone un negocio en diciembre.

El stand 705 del Pabellón Azul de la Feria del Libro retumba en risas y aplausos, mientras el ingenio de Alejandro Dolina sigue su curso habitual. En este caso, durante una charla mano a mano, “a radio abierta”, con la periodista Victoria Ginzberg (secretaria de redacción de PáginaI12) organizada por la AM 750 y el Grupo Octubre. “Igual, el pesimista siempre tiene algo de farsante, está diciendo `siempre ocurre lo peor`, y por atrás, hace cuernos”, resolvió el “Negro”, acerca de uno de los tantos temas que abordó, acompañando el anochecer de un domingo lluvioso. Nota aquí.

Bares Notables

 

Claudia Piñeiro

 

Szoka

 

Eduardo Sacheri

 

Szoka

 

Tute

 

"Santiago canta a Buenos Aires"

 "Santiago canta a Buenos Aires"

Bajo la consigna de “celebrar la democracia”, el concierto bautizado “Santiago canta a Buenos Aires” realizado por músicos chilenos y argentinos en la noche del viernes, en el marco de una nueva edición de la Feria del Libro de Buenos Aires, logró una performance de alta calidad artística e intenso valor emocional. Y selló el compromiso de trabajar desde la cultura y el arte "por la democracia”. Así lo expresaban en el Pabellón Rojo del predio ferial de Palermo los artistas, y también los funcionarios chilenos presentes en la feria, donde la ciudad de Santiago es la invitada de honor. Y el concierto celebra la amistad entre ambos países, y entre "estas ciudades hermanas". 

Bajo la rigurosa y creativa dirección artística del “maestro (Lito) Vitale” –como lo llaman los jóvenes músicos, en escena—, se conjugaron las voces de León Gieco y Camila Moreno, las de Javiera Parra y Juan Carlos Baglietto. La propuesta deslumbró en cada versión de temas clásicos del repertorio de cada país, con las interpretaciones --a dúo--, que sumaron también el color de voz de Paula Maffía, Hilda Lizarazu, Sandra Mihanovich, y de los chilenos Benjamín Walker y Nano Stern. Stern, como portavoz de su delegación agradeció hacia el final, la hermandad manifestada en escena, y advirtió sobre la necesidad de "recuperar la expresividad artística" que su país todavía no ha podido reconstruir luego del golpe de 1973.   

“Amamos la libertad, luchamos por la democracia” sostuvo el Gobernador de la región Metropolitana de Santiago, Claudio Orrego, antes de comenzar el concierto. “Nos hermana la decisión de valorar el dialogo. Nos hermana San Martín, que es el padre de las dos patrias”, agregó. "Y nos hermana la lucha --puntualizó el gobernador--, la lucha por la democracia: a 40 años de democracia en Argentina, a 50 años del golpe en Chile, celebramos esa lucha” enfatizó, ante un auditorio colmado de chilenos y argentinos. Nota aquí.