Hilda Lizarazu

 

Hilda Lizarazu

 

Hilda Lizarazu

 

Jane Goodall

 

Hilda Lizarazu

 

Hilda Lizarazu

 

Charly García

 Retrato de Charly García, el hombre que no eligió este mundo pero aprendió a querer 

El artista continúa siendo un espejo de contradicciones y obsesiones. Nito Mestre, Hilda Lizarazu, Fernando Samalea, Joaquín Levinton, Rosario Ortega y José Luis Fernández reconstruyen cómo su genialidad, rebeldía y curiosidad crearon mundos propios desde la música y otras expresiones artísticas. "Es nuestro Maradona, un tipo que ya es un monumento en vida", asegura Mestre a Página|12.

Hablar de Charly García se volvió una forma de hablar de nuestro país: de su euforia y de sus heridas, de su talento y de su fragilidad, de una Argentina que encontró en sus canciones un espejo y en su figura uno de los símbolos más incómodos —y brillantes— de su propia historia. 

“No elegí este mundo, pero aprendí a querer”, canta en Cerca de la Revolución. Desde los patios del colegio hasta los escenarios más grandes siempre se percibió la disputa entre un sistema que buscó encasillarlo y su impulso por crear universos donde pudiera existir con libertad. Por todo esto, hablar de Charly es también hablar de un artista que desde su infancia intentó escaparle a las formas que se le impusieron.

En un nuevo cumpleaños, artistas que compartieron escenario, amistad y vida con el ídolo de bigote bicolor reconstruyen en diálogo con Página|12 las manías, ternuras y formas de habitar el mundo del músico más indescifrable del rock argentino. “Ya de pibe se notaba que era distinto. Marcó la historia de muchas generaciones, y en esta última más todavía. Ya lo vemos como un ícono”, cuenta Nito Mestre, compañero de Sui Generis.

Cuando comenzamos a nacer

La profesora de inglés caminaba por el aula mientras daba la clase. Días atrás le había puesto 25 amonestaciones a Nito. Mientras, un jovencito Charly García, ajeno a todo, dibujaba en los márgenes de su carpeta. Cuando pasó por su lado, él, sin notar su presencia, respondió al aire:

—¿Y a mí qué me importa todo esto?

Más de 50 años después, Nito Mestre todavía se ríe mientras recuerda esta escena ingenua que compartieron juntos en las aulas del Instituto Dámaso Centeno, en Caballito. En ese gesto de un “pibe largo y desgarbado, con pantalones que no le llegaban a los zapatos”, dice, estaba la semilla de alguien que no sabía obedecer del todo. Nito lo resume sin vueltas: “Pero no era jodón ni quilombero ni mandón, sino un pibe distinto, metido adentro”.

Nadie más que él conoce el proceso de cómo Charly, durante esos últimos años de secundaria, mutó de la música clásica al rock. Eran mediados de los sesenta: Los Beatles cambiaron la forma de entender la música y la movida nacional empezaba a tener identidad propia con bandas como Los Gatos, que ya la rompían con "La Balsa". Mestre lo conoció en ese contexto, en un recreo. Dice que eran “los raros de la escuela” y que cada uno tenía su banda —Charly con To Walk Spanish, él con The Century Indignation— con una búsqueda compartida: “entender cómo deslumbrar una canción”.

- ¿Qué es lo primero que te deja Charly como artista?

- Con él aprendí a escuchar de verdad. Nos pasábamos tardes enteras escuchando canciones con auriculares, uno frente a otro, desmenuzando los temas de Los Beatles. Primero, la línea del bajo; después la guitarra. Así aprendí a distinguir las armonías, en una práctica que sigo recomendando aún hoy a los artistas jóvenes.

De ese ejercicio, cuenta Mestre, nació una amistad y un modo nuevo de escuchar rock. Sui Generis sería el refugio de la primera revolución de García. En un país que comenzaba a oscurecerse con la dictadura cívico-militar compuso canciones que hablaban de miedo, amor y libertad. No lo sabía, pero con apenas veinte años ya estaba dando voz a una generación, que aprendió a entender el mundo —y a resistirlo— cantando.

Qué se puede hacer salvo ver películas

De aquel adolescente que desobedecía con un lápiz en el aula nació el artista que quiso hacerlo con el propio rock. Con La Máquina de hacer pájaros quiso probar hasta dónde podía estirarse una canción sin romperse. “Para el momento político que se vivía, nosotros éramos los que rompíamos las reglas. Además, García estaba en su mejor momento: como pianista estaba al mango y tenía la dosis exacta de locura y de cordura”, recuerda a este diario José Luis Fernández, bajista que dejó el grupo Crucis para sumarse a aquella aventura.

Esa obsesión –rememora Fernández con cariño– se extendía más allá de los instrumentos: “Charly vivía al cine con la misma intensidad”. Pasaban madrugadas enteras en Cine Arte, subsuelo de Talcahuano y Lavalle, “donde se mezclaban Bergman, Fellini y la policía”: “Con Oscar (Moro) y Charly pasamos muchas noches en los calabozos porque nos prendían las luces del cine y nos llevaban a todos”, recuerda el músico de 66 años, que hoy lidera La Máquina De Hacer Pájaros (por Fernández/Moro/Spina/Vega), grupo que también cuenta con Juanito Moro –hijo de Oscar– y que se presentará el próximo 21 de noviembre en Niceto Club.

La obra completa de La Máquina muestra a un Charly que va más allá del rock convencional de la época. Para José Luis, “esta etapa erróneamente se pasa de largo” en la carrera de García, que mezcló sintetizadores MOOG, teclados y melotrones: “Cuando vino Herbie Hancock (pianista y tecladista estadounidense de jazz, a la Argentina) Charly le llevó el LP Películas para que escuche lo que tocaba. No un disco de Sui, ni de Serú, ni de solista. Charly sabía que ahí estaba todo con una calidad grosera”, subraya.

Cuando este grupo llegó a su fin, Charly quiso seguir con José Luis Fernández y Oscar Moro en Serú Girán. Pero Fernández decidió tomar otro camino. “Le dije a Charly: ‘Mirá, disculpá, pero me voy a ir con los chicos de Crucis a vivir a Estados Unidos’. Creo que hasta el día de hoy no me lo perdona”, recuerda.

Fue, quizá, la primera vez que alguien se animó a decirle que no, aunque en esa negativa también había una forma de admiración: “Me costó muchísimo tocar con un tecladista después de haber tocado con él”, concluye.

Vivo bajo la tierra, vivo dentro de mí

Por más de tener una extensa y reconocida carrera dentro de la música popular argentina, Fernando Samalea lleva con mucho orgullo la etiqueta de ser “el baterista de Charly”. Lo acompañó en discos consagratorios de su carrera solista, como Parte de la religión (1987), Filosofía barata y zapatos de goma (1990) y La hija de la lágrima (1994). Y aunque conoció todas las facetas del artista –compartieron más de 40 años de giras, grabaciones y conciertos–, Samalea no puede olvidar al García “veinteañero de pelo largo, excéntrico y soñador, que desafiaba los moldes de una sociedad que fabricaba productos en serie”.

“Fue pionero del metaverso”, exagera con cariño el baterista y bandoneonista, que considera que cada material de Charly fue también una película y una forma de “traerle sofisticación al rock”: Pubis Angelical, Clics Modernos, Piano Bar. Cada composición estaba acompañada por visuales, escenografía y teatralidad. “No hay separación entre su música y la estética. Hacía que todos estemos atraídos bajo su encanto. –continúa Samalea–. Nos regaló una nueva forma de existir en un universo que mezclaba mitología griega, el humor de Groucho Marx y Mel Brooks, cine de culto y de no tanto”.

“Yo solo tengo esta pobre antena/ que me transmite lo que decir/ una canción, mi ilusión, mis penas/ y este souvenir”, canta Charly García en Chipi Chipi, de La Hija de la Lágrima. Pero para Hilda Lizarazu, que con Samalea formó parte de “Los enfermeros” –que acompañó a Charly durante los comienzos de los noventa– “esa pobre antena no es tal”: "Es una sensibilidad de 360 grados, que le permite conectarse con el mundo real a través de sus letras, desde Sui Generis hasta su última canción en inglés con Sting", asegura a Página|12.

Cada día de Charly –cuenta Hilda– estaba marcado por la composición y la escucha obsesiva de vinilos de otros artistas. Pero esa intensidad convivía con momentos de mucha calidez: “Durante las giras salíamos mucho a andar en bici y a nadar. Tenía muestras de afecto que revelaban un lado profundamente humano”, dice, y agrega: “Es un tipo con una humanidad generosa y todo eso se ve reflejado en su obra y en sus palabras. Por eso recibe baldazos de amor constante de generaciones de argentinos”.

No veo televisión ni las revistas

Rosario Ortega, voz de su última etapa, conoció a Charly entre la genialidad y lo cotidiano. “Tranquilamente podría haber sido un artista plástico”, recuerda Rosario, que junto a Samalea, Fabián "Zorrito Von" Quintiero y Joaquín Burgos crearon Beats Modernos, una banda que se presentó este martes en Vorterix para "celebrar al universo García". 

Mientras ríe y camina por la ciudad, cuenta una anécdota que define esa mezcla de excentricidad y generosidad: “Le dejé una guitarra en su casa y, cuando me la devolvió, estaba toda intervenida con dibujos y marcas. Pero nunca pensé que me iba a poner tan feliz de que alguien me devolviera una guitarra así”.

Pero Charly también tiene intereses más banales, que lo acercan al humor y lo popular. Rosario se sorprende con su fanatismo por los programas de chimentos. “Ese mundo delirante lo divierte. Me gusta eso de él, porque te muestra un costado opuesto: no tiene nada de snob”, asegura. Y justifica: “Es que siempre estuvo muy cercano a personajes coloridos como Maradona o Carlos Saul, era un espacio en el que se sentía cómodo”.

Joaquín Levinton, muy cercano a García durante las últimas dos décadas, complementa esa visión con su humor característico: “Sus canciones son como el manual de Kapelusz, con canciones y una forma de vida te educan muchísimo. Si tuvieras que armar un manual de instrucciones para pasar un día con Charly García, la primera página diría: aerosoles, quitamanchas, teclado, martillo, ganas, auto, tabla de planchar y matafuego”.

En las palabras de Ortega y Levinton se escucha todavía esa voz que no puede ser domesticada. “A Charly se le perdonan cosas que a otros no. Todos tenemos contradicciones, él las tiene”, cierra Rosario.

Alguien en el mundo piensa en mí

Roque Di Pietro, autor de Esta noche toca Charly (Gourmet Musical), resume a este diario la tensión de toda una vida: “La obra de Charly estuvo atravesada por la lucha de un individuo ante una clase de poder que lo oprime. Lo vivió con el colegio, la familia, los gobiernos, el desencuentro de los vínculos, las drogas o, directa y especialmente, la muerte”. Entonces, quizás Charly García nunca fue un artista incomprendido, sino al revés: tuvo un mundo que le quedó chico.

Nito Mestre, que lo conoce desde los días en que apenas eran dos adolescentes con guitarras y auriculares, cree que “ya está más allá, convertido en un clásico, un Mozart del rock que seguirá marcando generaciones”. Y completa Samalea: “Hay algo de su personalidad que hilvana todas las expresiones culturales de nuestro país. Charly sigue dictando el camino y las normas”. Fernández confía en que ya está al nivel de Beethoven y Rosario Ortega, la más joven de todos, lo mira desde la cercanía y la contradicción: “A Charly hay que quererlo como es, con todos sus mundos. Es un genio con contradicción y amor. Me hizo ver lo que significa ser genuino y no transar”.

Pero más allá de las reflexiones y posibles lecturas sobre la vida y obra de Charly García, la respuesta completa siempre se encontrará en sus canciones. “Nunca me preocupo por las cosas, lo hago a mi manera”, canta en su última canción con Sting.

Al resto, no nos quedará más que aceptar que su música y su vida son un espejo en el que seguimos viéndonos todos y que, cuando el mundo no alcanza, uno puede inventarse otro. Nota aquí.

Hilda Lizarazu

 

Hilda Lizarazu

 

Gracias Mercedes...

 

Homenaje a Mercedes Sosa

 Homenaje a Mercedes Sosa en el Teatro Colón

Participarán, desde las 19, Soledad Pastorutti, Pedro Aznar, Nahuel Pennisi, Jairo, Hilda Lizarazu, Ángela Torres, Ligia Piro, Lidia Borda, Jorge Fandermole, y el grupo Ahyre, entre otros y otras. También en La Usina del Arte habrá actividades, entre ellas la presentación de Luciano Trullenque y DJ Inca. 

90 años atrás, y 119 después de la segunda declaración de la independencia (nunca olvidar la del año anterior, en el Congreso de Oriente) nacía Mercedes Sosa. San Miguel de Tucumán, justamente, paría a quien se transformaría no solo en la voz más importante de la Argentina, sino también en propaladora de grandes canciones con fundamento del acervo criollo en el mundo. “Alfonsina y el mar”, “Canción con todos”, “Antiguo dueño de las flechas”, “Juana Azurduy”, “Razón de vivir”, “Gracias a la vida” o “Solo le pido a Dios” -por nombrar algunas- se vieron amplificadas por su voz en los más diversos países. De maduro cae que se la haga un homenaje, entonces. Esta vez, será este miércoles a las 19 horas en el Teatro Colón (Cerrito 618) con las participaciones de Soledad Pastorutti, Pedro Aznar, Nahuel Pennisi, Jairo, Hilda Lizarazu, Ángela Torres, Ligia Piro, Lidia Borda, Jorge Fandermole, y el grupo Ahyre, entre otros y otras. 

“Va a ser un honor para mí rememorar a Mercedes. Ella ha sido sin dudas la más grande cantante que ha tenido la Argentina, y una de las más grandes del continente americano”, amplifica Jairo ante Página 12. El cantor del norte cordobés interpretará por enésima vez en su vida “Antiguo dueño de las flechas” (“Indio toba” para muchos), canción de Félix Luna y Ariel Ramírez que la homenajeada grabó en La cantata Sudamericana (1972), y Jairo regrabó en 1981, en Francia. “Cuando me fui a Europa, Cantata Sudamericana fue uno de los cuatro discos que me llevé. Lo escuchaba todas las tardecitas, hasta que `Indio toba` se transformó en el nexo que yo tenía con la Argentina. La cantaba sobre el disco hasta que la grabé y se transformó en uno de los pilares de mi repertorio”, cuenta el cantor, que tuvo la oportunidad de hacerla a dúo con la misma Mercedes, cuando festejó sus 25 años de vida musical, en el Teatro Opera. Nota aquí.

Hilda Lizarazu & Willy Bronca

 

Cosquín Rock

 Cosquín Rock 25, Día 1: cómo espantar a la lluvia

El inicio de la primera jornada hizo temer por un festejo pasado por agua, pero la música obró su magia. Y el festival dejó la primera serie de momentos para el recuerdo.

Faltaban quince minutos para que Santi Celli diera el puntapié inicial en el escenario Norte, y el cielo se encargó de voltear toda esperanza con una descarga cerrada de agua. Si la lluvia ha sido habitual coprotagonista de la larga historia de Cosquín Rock, la edición 25º aniversario no iba a ser inmune. Pero poco le importó a la primera andanada de asistentes recibidos por el mismo José Palazzo en el acceso, premiándolos con camisetas por su condición de pájaros tempraneros. Poco después, esa misma gente ejecutaba sus primeras danzas bajo la lluvia. Y así el gran encuentro en el Aerodrómo Santa María de Punilla ofreció de entrada la cuota épica de todo festival que se precie. Sobre todo en una edición especial, la vigésimo cuarta que por cuestiones pandémicas marca los 25 años de vida.

En el extremo opuesto del predio se encontraba el escenario Sur, otro de los seis erigidos en esta versión de la cita musical cordobesa. Ahí el grupo Ryan, en su debut en la grilla, confirmó su chapa de sensación del nuevo under argentino con un show volátil que tuvo como corolario a Javier Milei y Donald Trump besándose en las pantallas (emulando el beso comunista entre Leonid Brezhnev y Erick Honecker inmortalizado en el Muro de Berlín), mientras tocaba su tema “El beso más famoso del mundo". “Lo hicimos porque estamos muy molestos con lo que viene diciendo el presidente en las últimas semanas”, les dijeron los músicos a este diario apenas bajaron de escena. Convirtiendo al evento, al igual que el año pasado, en tribuna política.

Acto seguido, se produjo el retorno de Jóvenes Pordioseros al festival, y lo hicieron con un set que incluyó una gran revisita a “Ñam fri frufi fali fru", himno ricotero en el que el frontman Toti Iglesias llevaba ataviada la bandera argentina tal cual superhéroe. La fecha del sábado también significó el reencuentro con el Valle de Punilla de Cruzando el Charco, grupo que desenvainó en el escenario Montaña un caleidoscopio de hits entre los que destacaron el reggae “Lo nuestro tiene magia” y la intimista “Volver a nacer”. Previamente, por ese tablado pasó el dúo El Zar, que aprovechó la vuelta del sol para despachar su pop veraniego. 

El auténtico pop para las masas asomó en el Norte: cuando Hilda Lizarazu ganó las tablas, los brazos que se elevaban en el estribillo de “Necesito tu amor” saludaban a ese sol que ya rajaba las piedras y levantaba un calor húmedo que desafiaba hasta a los más audaces. Pero claro, lo de Hilda era una oferta que no podía fallar: obras maestras de Charly García en una voz que las conoce a fondo, y mantiene su aura magnetizadora de almas. La arenga general de “Nos siguen pegando abajo” (con reclamo de "Aguante Milo J!" incluido), el groove de "Fanky", el delicioso dueto de Hilda y su hija Mia en "Buscando un símbolo de paz" y las emocionantes versiones de "Seminare" y "Rasguña las piedras" -coreadas hasta la afonía por la multitud- colorearon uno de los puntos más altos de la primera jornada. Nota aquí.

Hilda Lizarazu

 Hilda Lizarazu: "¿Cómo no me iba a animar a cantar estas canciones hermosas"

La intérprete concretó un muy buen álbum de versiones de temas de García, recorriendo todas sus etapas. Abre con “Rasguña las piedras”, de Sui Géneris, y cierra con “La máquina de ser feliz”, de su penúltimo disco, Random. "Charly es una usina inacabable de creatividad", dice Hilda, quien adelanta que habrá un segundo volumen. 

"Gracias por cantar mi música", le dijo Charly García después de escuchar el disco completo en honor a su obra. “¡A mí se me cayó la mandíbula! Estaba muy nerviosa, fui con el disco terminado y lo escuchamos todo entero, juntos, de la mano, llorando”, describe Hilda Lizarazu sobre el encuentro que sucedió en la casa del autor de Piano bar a mediados del año pasado. “Para mí fue algo surrealista y un regalo que me dio la vida, porque hacer el disco de un artista con esa persona escuchándolo al lado tuyo implica tener cojones. Pero yo soy intrépida y cuando quiero hacer algo voy para adelante”, dice sobre Hilda canta Charly (2024), un muy buen disco de versiones que contó con la producción musical de Lito Vitale, quien también se ocupa del piano.

Después de agotar cuatro teatros Coliseo con las presentaciones del disco, Lizarazu está lista para llevar este repertorio a la primera fecha -15 de febrero- del Cosquín Rock, en el marco de su 25 aniversario. “Estoy muy contenta de continuar con este proyecto que tanta buena onda genera y tanta emoción de parte del público. Yo pensaba que iba a hacer un solo show con este disco, pero ahora voy a estar en el Cosquín Rock y después vamos a darle un fin a este Hilda canta a Charly el 3 y 4 de junio en el teatro Coliseo”, adelanta la artista, quien fue corista de García en los discos Cómo conseguir chicas (1989) y Filosofía barata y zapatos de goma (1990). “En los años noventa tengo el recuerdo de haber ido con mi disco de Man Ray, Perro de playa (1991), a escucharlo con Charly, y también temblando. Lo mismo pasó ahora pero más de treinta años después. Aunque haya compartido escenarios, giras e intimidad, siempre la admiración supera eso. Uno es lo que hace y Charly es todo lo que hizo”, remata.

-¿Era una cuenta pendiente hacer este disco de versiones?

-Yo nunca pensé que iba a grabar un disco con canciones de Charly García. Se fue dando de forma espontánea a partir de una enorme emoción que sentí en la esquina de Nueva York en noviembre de 2023 cuando pusieron una placa conmemorativa en el lugar donde se sacó la foto para la tapa de Clics Modernos ("Charly García Corner”). Estaba allí haciendo un viaje con dos amigas y canté en esa esquina durante el homenaje. Ahí estábamos con Josi García Moreno, la hermana menor de Charly, y la invité a cantar conmigo en ese momento. No fue algo planificado. Ese mismo diciembre se me cruzó la idea de hacer un "Hilda canta a Charly" y se lo conté a Lito Vitale. "¿Te animás?", me dijo. Y yo le respondí: "¡Por supuesto! ¿Cómo no me voy a animar a cantar esas hermosas canciones?". Yo tenía un par de temas de Charly grabados: en mi disco anterior, Antigua (2022), grabé "Pasajera en trance" y en mi segundo disco solista, Hormonal (2007), hice "Buscando un símbolo de paz". Entonces, ya había grabado canciones de Charly dentro de mi repertorio como Hilda Lizarazu. Lito me propuso producirlo musicalmente y empezamos a laburar en enero de 2024. Y en mayo lo editamos, así que fue muy rápido todo. Nota aquí.

Hilda Lizarazu

 

Hilda Lizarazu

 

Sandra Mihanovich e Hilda Lizarazu

 

Hilda Lizarazu & Lisandro Aristimuño

 

Hilda Lizarazu

 

Hilda Lizarazu