La Trova Rosarina

 

Víctor Heredia & Amigos

 

Jorge Fandermole

 

Jorge Fandermole

 "Va a ser un gusto estar de nuevo ante el público salteño"

Jorge Fandermole se presenta en la Usina Cultural

El domingo 8 de febrero, junto a Fernando Silva, presentará el repertorio que compone su último disco, “Tiempo y lugar”.

Pensar en Jorge Fandermole es pensar en un generoso racimo de canciones que han sido versionadas por artistas de diverso tamaño, desde Mercedes Sosa hasta cualquier anónimo en una guitarreada entre amigxs. Pero también es pensar en un autor, compositor e intérprete que, aún sin vivir exclusivamente de la música, tiene una trayectoria con más de diez discos de estudio, fundamentalmente como solista, aunque también en proyectos colectivos.

El próximo domingo 8 de febrero se presentará en la Usina Cultural, a las 21 horas, en el marco del ciclo La Totora me resuena, en cuyo marco ya se presentaron en este inicio de año Luciana Jury, Nadia Szachniuk y Liliana Herrero. Esta nueva presentación fue excusa para esta charla con el rosarino.

—Jorge, casi un año exacto después de tu última presentación volvés a tocar y cantar en Salta, ¿qué sensaciones te genera este reencuentro con la tierra y la gente?

—Hace ya tiempo que pienso en cada presentación en vivo como una singularidad, y realmente lo es, considerando esa instancia como única –para uno mismo y para todos, ya que el tiempo va haciendo su trabajo-, de modo que el sentimiento más genuino que uno podría expresar es la expectativa, la esperanza, el deseo que el encuentro sea afortunado para nosotros y para todos los que nos están escuchando, y siempre con la ilusión de que haya nuevos escuchas entre el público.

—Hace un par de meses sacaste tu último disco, “Tiempo y lugar”, a diez años del disco precedente (Fander, de 2014), un ritmo que, salvando las distancias tienen algunos proyectos como, por ejemplo, Divididos, ¿te sentiste condicionado por la temporalidad entre un disco y otro, y/o por los ritmos que pueden imponer tanto la industria como la demanda de la audiencia por un material nuevo?

—Diez años entre un disco y otro es un plazo imprudente, por decir poco, para cualquier músico. Por supuesto que fue inquietante todo ese lapso para mí, pero no pasó en vano; en medio hubo muchos trabajos, algunas cuantas creaciones y todo lo demás que ocurre en la vida. Para un artista periférico y que no tiene compromisos editoriales es un riesgo a asumir y aceptarlo con paciencia. Cada cosa al tiempo de cada uno.

—¿Y por dónde va la búsqueda, tanto en lo conceptual de la palabra como en lo musical, en este nuevo trabajo?

—Cualquier respuesta debe ser tomada como provisoria, ya que uno va buscando muchas cosas diferentes, condicionado por la propia historia, las influencias, tradiciones y rupturas; al final uno cae en la cuenta de que forma una pequeña parte de la evolución de un infinito cancionero en el que se inscribe parcialmente toda la cultura de un pueblo diverso, sus peripecias, sus caídas y sus cambios. Lo que uno busca ante todo es quedar conforme frente a sus propias exigencias y capacidad crítica, y en segundo lugar ver si su canto, su palabra, dialoga o no con los demás, teniendo en cuenta que los demás son una infinidad de sensibilidades e ideologías. Nota aquí.

Víctor Heredia & Amigos

 

La Trova Rosarina

 

La Trova Rosarina

 

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Gracias Mercedes...

 

Homenaje a Mercedes Sosa

 Homenaje a Mercedes Sosa en el Teatro Colón

Participarán, desde las 19, Soledad Pastorutti, Pedro Aznar, Nahuel Pennisi, Jairo, Hilda Lizarazu, Ángela Torres, Ligia Piro, Lidia Borda, Jorge Fandermole, y el grupo Ahyre, entre otros y otras. También en La Usina del Arte habrá actividades, entre ellas la presentación de Luciano Trullenque y DJ Inca. 

90 años atrás, y 119 después de la segunda declaración de la independencia (nunca olvidar la del año anterior, en el Congreso de Oriente) nacía Mercedes Sosa. San Miguel de Tucumán, justamente, paría a quien se transformaría no solo en la voz más importante de la Argentina, sino también en propaladora de grandes canciones con fundamento del acervo criollo en el mundo. “Alfonsina y el mar”, “Canción con todos”, “Antiguo dueño de las flechas”, “Juana Azurduy”, “Razón de vivir”, “Gracias a la vida” o “Solo le pido a Dios” -por nombrar algunas- se vieron amplificadas por su voz en los más diversos países. De maduro cae que se la haga un homenaje, entonces. Esta vez, será este miércoles a las 19 horas en el Teatro Colón (Cerrito 618) con las participaciones de Soledad Pastorutti, Pedro Aznar, Nahuel Pennisi, Jairo, Hilda Lizarazu, Ángela Torres, Ligia Piro, Lidia Borda, Jorge Fandermole, y el grupo Ahyre, entre otros y otras. 

“Va a ser un honor para mí rememorar a Mercedes. Ella ha sido sin dudas la más grande cantante que ha tenido la Argentina, y una de las más grandes del continente americano”, amplifica Jairo ante Página 12. El cantor del norte cordobés interpretará por enésima vez en su vida “Antiguo dueño de las flechas” (“Indio toba” para muchos), canción de Félix Luna y Ariel Ramírez que la homenajeada grabó en La cantata Sudamericana (1972), y Jairo regrabó en 1981, en Francia. “Cuando me fui a Europa, Cantata Sudamericana fue uno de los cuatro discos que me llevé. Lo escuchaba todas las tardecitas, hasta que `Indio toba` se transformó en el nexo que yo tenía con la Argentina. La cantaba sobre el disco hasta que la grabé y se transformó en uno de los pilares de mi repertorio”, cuenta el cantor, que tuvo la oportunidad de hacerla a dúo con la misma Mercedes, cuando festejó sus 25 años de vida musical, en el Teatro Opera. Nota aquí.

Migue Granados

 

Jorge Fandermole

 Jorge Fandermole presenta el espectáculo "Tiempo y lugar" en el Konex

El cantautor santafesino estrenará la canción que da nombre al show, en el que tocará algunas otras que pida el público. 

“Y en medio de todo, seguimos tomando apuntes, tratando de resolver alguna buena idea”. Así es como termina la entrevista de Página/12 con Jorge Fandermole. Contestando él cómo vienen sus días hoy, más allá de los preparativos puntuales para el concierto que el compositor, cantor y guitarrista santafesino ofrecerá el sábado 10 de mayo a las 20 en el Konex (Sarmiento 3131). Esas buenas ideas que busca tomando apuntes suele encontrarlas, pues, en la docencia, lugar que lo mantiene atento y lo renueva. También en encuentros con otros músicos de su estirpe. Con Juan Quintero, por caso el último, junto a quien viene de protagonizar “Cantores”, espectáculo a dos guitarras y dos voces recientemente realizado en el Centro Asturiano de Buenos Aires.

Suma en su propósito, también, el disco que está intentando resolver prácticamente desde que publicó el anterior (Fander) hace once años. “No tengo título aún para el nuevo trabajo y me desconcierta un poco la desaparición casi completa del soporte físico. Seguramente será un disco instrumentalmente más discreto que los anteriores. Y creo que no voy a respetar demasiado la homogeneidad de especies musicales, dado que incluirá canciones muy diversas tanto en temáticas como en rasgos musicales”, informa Fander acerca del esperado material.

-¿Por qué tanto tiempo sin grabar?

-Porque fui atendiendo otras prioridades y porque probablemente esté más lento para las definiciones y los plazos. Igual, admito que es demasiado tiempo, sí.

Por lo pronto, lo que tiene previsto el cantautor nacido hace 69 años en Pueblo Andino es estrenar “Tiempo y lugar”, canción inédita que da nombre al concierto, y que el músico define fundiendo ambas palabras. “Lugar y tiempo son los parámetros más inmediatos que tenemos los humanos para situar nuestra vida, darle sentido y expandirla”, dice él. “Me interesa estar presente en el próximo punto de divergencia decisivo que dará origen a un futuro distinto y más humano al que se prevé hoy según los peores pronósticos. Por eso hablo de ucronía para definir la canción”.

-También hablás de utopía.

-Porque, ya sabemos, es ese lugar anhelado, profundamente deseado, que tiene una dimensión planetaria para muchos, y que configura el ideal por el cual uno sigue luchando, aunque le vayan ganando.

-¿Alguna relación la canción con tiempos y lugares contemporáneos?

-Definitivamente. Aunque, como ocurre siempre, no todo el mundo entenderá o interpretará lo mismo. Aunque por otro lado, la canción no es una crónica, no es un desarrollo temporal de la realidad. Dice varias veces aquí y varias veces ahora, adverbios que inmediatamente se renuevan o quedan viejos, según ocurren los hechos, claro.

-¿Qué contemplás en tu lugar y en este tiempo extraño de hoy?

-Intento más bien que sea una actitud activa la mía, al modo que me resulte posible. No diría que estemos viviendo un período extraño; diría más bien que es un fragmento doloroso de la historia, signado por la crueldad extrema de un gobierno mediocre e insensible a las necesidades de la mayoría, que representa los intereses económicos más poderosos y concentrados de un mercado financiero parásito igual al del resto del mundo, y que además no tiene el más mínimo interés en los conceptos de Patria y soberanía. El territorio y el pueblo argentino somos víctimas de un proyecto colonial de saqueo y exterminio. Tiene números y está a la vista de todos.

-¿Alcanza con las canciones para contrarrestar la marea baja?

-No sé si alcanzan o son insuficientes. Me parece además que, desde el terreno artístico, haríamos mal en especular acerca de la efectividad de una expresión en relación con un objetivo, porque corremos el riesgo de hacer mal las cuentas y quedarnos detenidos. En tanto las canciones nos den un poco de energía, de resistencia, de certeza o de esperanza, probablemente nos ayuden a mantenernos en camino. Nota aquí.

La Trova Rosarina

 

Rubén Goldín

Rubén Goldín, la poesía y la música

En breve aparecerá un libro de poemas cortos, pero el integrante de la Trova rosarina no descuida las canciones, y prepara un disco con varias participaciones estelares.

Vestigios de trova rosarina en el Café Berlín, y previa de un futuro promisorio. Rubén Goldín se presentará este martes 28 a partir de las 20.30 en el bar de Avenida San Martín al 6600. Vestigios, claro, porque la cosa viene directo del corazón del rosarino, parte vital del conglomerado de músicos y letristas que dio contenido a la voz de Juan Carlos Baglietto durante el primer lustro de los ochenta. Suyas son “Dulce pájaro” y “Sin luna”, tanto como “La bruja y el ogro”, “Girasoles” o “Hagamos algo”, tres de los principales temas que ha cosechado en tren solista. 

Lo promisorio del futuro, en tanto, se vincula a lo que tiene pensado hacer. No solo canciones de su acervo solista -siete discos total, entre Destiempo (1985) y Girasoles (2017)- sino estrenar dos temas de un disco que se las trae. La primera se llama “2001” y radica en una letra de Silvio Rodríguez a la que Goldín le colocó música. Y la segunda, atravesada por la misma operación, pero con Víctor Heredia como letrista. “El disco va a tener esa tesitura, letras de otros con músicas mías… estoy muy entusiasmado con el proyecto”, adelanta el músico, que ya cuenta con un texto de Litto Nebbia llamado “Bagdad”, otro de Jorge Fandermole llamado “Los Nadies”, y un tercero que quedó en mandarle León Gieco. 

“El disco, al que probablemente llame El maravilloso mundo de los perros, arrancó con la letra de Fander, que habla de los que bajan el sol al surco, de los tipos que no tienen nada, un temazo. Después llegó el material de Víctor, que está muy entusiasmado con el proyecto. A este tema le puse una música en clave de bossa nova”.

-Y el tema de Silvio… figurita difícil. ¿Cómo llegaste ahí?

-Le mandé un mail a la productora contándole esto que estaba haciendo, y al toque me mandó una letra inédita, que yo creo que habla de las torres gemelas, pero no se lo pregunté.

La suposición del músico deviene de ciertas frases (“Hoy me levanté con sangre en el costado” o “Volveré a dormir para no ver la historia”) en las que el trovador cubano parece sugerir los atentados. “Lo que sí sé es que me mandó decir que había quedado muy contento con la música que le puse. Incluso Fandermole me dijo que parece una música hecha por Silvio. También se la mostré a Baglietto, y le dio ganas de cantarla. Ahora voy por una letra de Caetano Veloso porque, como se verá, es un proyecto grande, y bastante pretencioso”, cuenta el compositor. Nota aquí.´

La Trova Rosarina

La Trova Rosarina

La Trova Rosarina

La Trova Rosarina

Esas canciones para todas las épocas

Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Jorge Fandermole, Rubén Goldín, Adrián Abonizio y Fabián Gallardo dejaron caer melodías que, a juzgar por la recepción, pueden conjugarse en presente.

Si es cierto aquello de que las canciones acompañan, representan, y hasta anticipan una época, el resurgimiento de la Trova Rosarina estaría hablando de cierto estado de situación en la Argentina. Y es que si aquel movimiento artístico quedó fijado como el telón de fondo musical de los años de fin de la dictadura y primavera democrática, parecen seguir teniendo mucho para decir en tiempo presente, a juzgar por el modo en que son recibidas hoy estas canciones. Como ya lo habían hecho hace poco en Cosquín, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Jorge Fandermole, Rubén Goldín, Adrián Abonizio y Fabián Gallardo revivieron aquellas canciones, y repusieron algunas de las actuales. Fue el domingo en el Teatro Colón, dentro del ciclo de conciertos del Festival Unicos, y con parte del repertorio en formato sinfónico. Se vivió una fiesta solo empañada por la parte técnica, que logró algo que es en sí toda una proeza: hacer que el Colón sonara mal. Nota aquí.

Trova Rosarina

“Nos reconciliamos con nuestro pasado, con nuestra historia”

Con Juan Carlos Baglietto como punta de lanza, en 1982 un grupo de músicos y compositores rosarinos llegó a los primeros planos de la música argentina. Ahora, además de cerrar el Festival Unicos, fantasean con una segunda parte de Tiempos difíciles.

“Metámosle, que tengo que ir a buscar a mi hijo”. En 1982, Juan Carlos Baglietto no tenía ese apuro. No tenía hijos. Tampoco lo aceleraba esta selva urbana, plagada de tensiones, torsiones, ruidazos y basuras. Vivía en una Rosario atravesada, sí, por la violencia dictatorial, pero aún algo cándida. Romántica y melancólica. Atrapada por la magia de sus calles, por el sonido de sus bares; por una mística que cruzaba al fútbol, el Che y la resistencia peronista; y por en un crisol de músicas que él y los suyos (a los que se denominó La Trova Rosarina) sabrían cómo resolver con sensibilidad a través de un disco impecable y exitoso: Tiempos difíciles. En 1982, entonces, ese barbón pelilargo, de enterito blanco y boina, tenía horas de sobra para resolver esa obra que debía su título al libro de Charles Dickens, cuyo significado esencial iba atado al estado de cosas de entonces: la guerra de Malvinas, los efectos desastrosos de la dictadura cívico-militar, las tristezas que perforaban el inconsciente colectivo. Y algunos atisbos de esperanza, claro. Nota aquí.

Jorge Fandermole

Un mapa identitario aún en construcción

Tras diez años de silencio discográfico, el rosarino retoma su camino con temas flamantes y versiones de sus clásicos que suenan como trenzados artesanalmente en cada arreglo, cada búsqueda de instrumentación, cada clima y cada ritmo. Nota aquí.