Teresa Parodi & Natalia Lafourcade

 

Ariel Prat

 “Necesitaba un disco pleno de vitalidad”

El juglar porteño, radicado en España, publicó un trabajo que ratifica su capacidad para mixturar murga, milonga, tango y rock. Juan Subirá, Miguel Ángel Tallarita, Teresa Perodi, Cucuza Castiello y Nahuel Pennisi, entre otros, participan como invitados.

Ariel Prat hace un alto en la huella y vierte sentidas palabras. Acaba de morir el “Indio” Solari: “Estoy lejos físicamente, pero puedo oler y comer el dolor popular argentino por tu partida, Indio indómito”, escribe compungido desde España, porque allí vive desde hace tiempo. El epicentro de la charla con PáginaI12 no era, por cierto, ese fallecimiento que toma a él y al país por sorpresa, sino la edición de un nuevo disco. Un variopinto trabajo que lleva por nombre Es una emoción. Que tiene nueve piezas e invitados que van de Juan Subirá y Miguel Ángel Tallarita hasta Teresa Perodi, pasando por Cucuza Castiello y Nahuel Pennisi, entre otros. Todos orbitando en torno a ese mundo de murga, tango, carnaval, milonga y rock and roll que este cantante, compositor y juglar supo construir en casi 40 años de devenir musical. “Si no existiera la emoción al cantar, no habría nada más que hacer”, vuelve el tipo al cauce, tras sus urgentes palabras de amor hacia el “Indio”. “Quiero decir, ya no es por plata ni por fama, ni por agradar a nadie en especial que canto”.

-¿Cuándo, cómo, por qué y para qué nació este disco, Ariel?

-Necesitaba un disco enterito y pleno de vitalidad sentida. Reuní grandes temas, incluyendo propios como “Historia de una gil” que compuse como reggae cuando aquella Houseman René Band, hace 40 años en Villa Soldati y que pedía tango. Una emoción era a lo que me sometía siempre cuando cantaba entre amistades en fuegos carnales y etílicos “De cartón piedra” o presentir que “Carnaval” tenía hilo tela aún para cortar y bailar...

-No es casualidad pues que el disco arranque con “Carnaval”. ¿Por qué la voz de Pennisi en él?

-Hace tiempo que veníamos cruzando mensajes con Nahuel, a quién admiro desde hace tiempo. Y “Carnaval” es un tema que tengo en parrilla desde hace mucho, del repertorio de Julio Sosa, y resolvimos que sea el sencillo que dé pie al disco. A él le encantó, y además le metió una onda increíble. Es un tema que simboliza mi trabajo con lo negro, y además está inspirado en el carnaval del norte con rítmica afroporteña. Es una síntesis.

-¿Por qué Cucuza en “Vieja calesita”? A propósito ¿cuál es la historia de la canción?... se nota que hay mucho por contar del “detrás” de ella.

-La habíamos compuesto allá por el 2004 con Juan Carlos Cáceres. Me inspiró la letra la calesita en la que mis viejos se juntaban, él con 19 y ella con 13. Al viejo maestro –Cáceres- le encantó y le puso esa música tremenda, que recién pude recuperar años después porque estaba en casete y ya la cinta había muerto. Luego, con Manu Sacco la trabajamos desde un cifrado y mi memoria, y al final Julián Peralta le puso impronta de aire de triunfo con tango ¿qué más se puede pedir? (risas). Después, sumamos a Cucuza, que ya conocía el tema de quemarle yo la bocha y, como es de una calesita que había en viyurca, le cerraba total. Genial el mestizaje que logramos.

-No podía faltar un cierre a lo grande con “Los retornados de Madrid”. ¿Es la fusión que mejor te expresa la que encierra este tema?

-Bueno, es un tema que escribí hace unos seis años, y entró como bala en este trabajo para darle la guinda. Murga, emoción y ese tango salvaje ¿no? Con Miguel –Tallarita- es la primera vez, un capo y además un personaje tremendo y adorable. Y con Juan Subirá, bueno, me une toda una historia.

Prat acaba de ganar un Gardel al mejor álbum de tango por Pratanguero 4º Esquina Final, su disco anterior. Lo tiene fresquito, pues, y aborda el lauro bajo la misma emocionalidad que le imprime a sus músicas. “Cuando fue mi primer Gardel, nuestro, yo no estaba en Buenos Aires. Estaba en Zaragoza. Pero subió mi vieja, mirando arriba con su puño cerrado sabía a quién ella le dedicaba el momento: a mi viejo. Este, el segundo, me lo esperaba menos que el primero y estaba en París. La emoción fue tremenda.

-No solo una vez estabas en Zaragoza y otra es París. Andás, vivís, casi siempre por Europa. ¿Qué pasa allá que no pase acá?

-En Europa está la curiosidad, más allá de la comunidad argenta. Me pasa que a una milonga en París venga gente a escucharme sin bailar o a pedirme el disco tal o cual, mostrando en el celular. O que en Stuttgart me de vuelta en el escenario y vea que está toda la monada bailando o intentando pasos de murga en “La Retirada” imitándome. Esa es la satisfacción. La misma que tengo en Buenos Aires cuando veo gente tirando pasos de murga que no son. No soy endogámico. Lo que sí diferencia todo, es tener a mi vieja que deja el bastón y se larga a bailar murgueando y la gente se le suma. No hay color en eso.

-¿Cuál es la ciudad donde más encontrás a Buenos Aires?

-París primero, después Barcelona. Cuando escribí “Emocional, París” (tango de Pratanguero IV, ganador del Gardel) lo hice con esa sensación tremenda de estar conmovido en una ciudad que no te vende su luz. Más bien es como es, llena de mierda en las calles, gente en carpas como villas, negros y árabes sin perfume francés y, a la vez, esa cosa bohemia que la preserva más allá de la globalización. Hay mala onda como piola. Hay glamour latente, pero olor a chivo batiente. Y eso me encanta… Pompeya o Constitución en otro envase de estado de bienestar muy peleado. Nota aquí.

Teresa Parodi, Doña Bastarda & Shitstem

 

Víctor Heredia & Amigos

 

Teresa Parodi

 

Georgina Hassan & León Gieco

 

Teresa Parodi

 El Nunca Más es hoy

Han pasado cincuenta años de aquella herida que sangra todavía.

De aquel dolor que aún duele cuando, pese a tanto, debe reclamar memoria.

Recuerdo dónde estaba cuando el primer comunicado oficial se escuchó, leído con aquella ominosa voz neutra que tantas veces ya habíamos escuchado, anunciándonos el nuevo orden.

Recuerdo el miedo que atenazaba hasta el aire. El siniestro relato con el que justificaron después la muerte, los secuestros, los centros clandestinos de detención, la tortura, el robo de bebés, las desapariciones, el horror, la vida rota. Recuerdo el terrible “algo habrán hecho”.

Quedamos a la intemperie, inermes, a merced de todo y la democracia moría derrotada.

Y cuando todo ya parecía irremediablemente perdido aparecieron Ellas para cambiar la historia.

Mujeres simples, mujeres madres de hijos arrancados de la vida. Madres de hijas que soñaban otro mundo. Madres que no callaron y nos enseñaron que el silencio deshonra.

Golpearon puertas, recorrieron cárceles, oficinas oscuras, sombrías catedrales, hospitales helados con sus inclaudicables preguntas.

“Circulen” les ordenaban y ellas circularon, sin detenerse nunca, luminosas, puro corazón y bravura.

Quebraron el silencio y la oscuridad con amorosa bronca, con el ardoroso fuego de su amor interminable. Solo había luz en los blancos pañuelos de esas mujeres “locas”. La única esperanza de que esa pesadilla terminara fueron sus pies marchando en inquebrantable búsqueda.

Les debemos la Patria, sí, y su honra.

Les debemos que la democracia pudiera ponerse de pie nuevamente victoriosa. Nota aquí.

Teresa Parodi & Maggie Cullen

 

Víctor Heredia & Amigos

 

Maggie Cullen & Teresa Parodi

 

Teresa Parodi

 

Teresa Parodi

 

Teresa Parodi

 "Tengo que compartir el canto con el pueblo"

"Cantar con todxs" se llama el espectáculo que la cantautora y actual parlamentaria del Parlasur luego mostrará en Corrientes, Resistencia y Posadas. 

Teresa Parodi está en trance de unirse y de cantar con todos. Sucedió el pasado domingo, y volverá a ocurrir éste (20 de abril) a las 20.30 en el emblemático y popular Galpón de Catalinas, ubicado Benito Pérez Galdós 93, pleno barrio de La Boca. El plan es hablar de ello y sus circunstancias, claro, pero una noticia aciaga se cuela en el medio: el fallecimiento de Hugo Soriani, cofundador y director general de Página 12. “Lo conocí de cerca a Hugo. Tuve una amistad muy hermosa con él y creo que se va a extrañar su voz, su presencia en el campo del periodismo argentino y en todos los campos donde supo desarrollar sus actividades. Su pérdida nos afecta mucho”,  dice ella, sobre quien considera un hombre comprometido con su generación, con los derechos humanos, y con la lucha del pueblo argentino

Y entonces vuelve Teresa sobre “Cantar con todxs”, el espectáculo en cuestión, en que la cantautora correntina prevé no solo volver a mostrar en vivo las esencias sonoras y líricas de Retrato de familia, su último disco a la fecha –el vigésimo quinto, desde que debutó con Desde Corrientes, en 1981-, sino también de su predecesor Todo lo que tengo, trabajo intimista creado en pandemia. Además, claro, de recrear varios de sus clásicos “que la gente recuerda con amor”, según sus palabras. “¿Cómo no hacer eso? Si lo más hermoso que le puede pasar a un autor es que la gente recuerde sus canciones con amor. De hecho, estoy buscando reencontrarme de un modo muy cercano con la gente, porque creo que el canto en este momento se necesita compartir no solamente en el escenario sino también con el pueblo. Este es el sentido que tiene el concierto en el Catalinas y la gira federal que empieza después”, manifiesta la cantautora, que precisamente llevará sus canciones hacia Corrientes, Resistencia y Posadas en mayo, como etapa posterior de la gira.

-La música siempre crea comunidad, solés decir. ¿Cómo la ponés de relieve hoy, en este contexto económico, cultural y político que justamente tiende a lo contrario, el individualismo?

-Creo sinceramente que la música crea comunidad porque es un punto de reunión entre seres que vibramos en el mismo sentido y que sostenemos un modo de pensar lo más profundo, la patria a la que pertenecemos, y queremos celebrar en las canciones. Y ahí somos uno. Se crea esa comunidad increíble, emocionante, porque nos reencontramos en ese punto amoroso de tantas canciones que saben, que tienen esa memoria nuestra. Y en este contexto tremendamente crítico de nuestro país y del mundo, creo que es absolutamente necesario que nos encontremos en estas emociones. Necesitamos ese abrazo, ese refugio en un momento tan difícil. De tanto odio y persecución ideológica, quiero decir, de tanto ataque compulsivo contra toda persona que no concuerde con el pensamiento de quien gobierna hoy. Por esto mismo estoy parada en esta idea, sostengo esta idea y allá voy. No es la primera vez que lo hago. No es la primera vez que voy a buscar en la canción a los demás para seguir pensando y soñando, con la certeza de que la esperanza es lo último que debemos perder… Nunca jamás debemos entregar la esperanza. Nota aquí.

"Algo más que una canción"

 "Algo más que una canción", el sueño de una casa para los músicos

El proyecto busca un espacio comunitario destinado a albergar personas músicas de avanzada edad, similar al que existe para la gente del teatro. Del programa participarán León Gieco, Patricia Sosa, Ricardo Mollo, Sandra Mihanovich, Lito Vitale y Teresa Parodi, entre muchos otros. Será el sábado 29, desde las 14.

Con el impulso de los músicos y activistas culturales Diego Boris y Celsa Mel Gowland, en septiembre 2023 la Fundación Casa de la Música recibió en comodato un inmueble ubicado en el partido de Avellaneda para crear un espacio habitacional comunitario destinado a albergar personas músicas de avanzada edad que por distintas causas hayan quedado en situación de vulnerabilidad habitacional. Un año y medio después, el sueño está cada vez más cerca de concretarse. “En un tiempo en el que desde las más altas autoridades del país se incentiva solo la competencia y el individualismo, le contraponemos un proyecto en el que justamente la solidaridad y el juntarnos son lo más importante”, sostiene Diego Boris, secretario de la fundación que promueve la creación del Hogar Casa de la Música. “La necesidad de expresión y de dar respuesta a una problemática que afecta a nuestros compañeros y compañeras mayores es mucho más potente que la necesidad de competir”, completa.

Con este fin, el sábado 29 de marzo desde las 14 por la pantalla de El Nueve se realizará el especial televisivo Algo más que una canción, la primera de varias acciones que se harán en estos meses para recaudar los fondos necesarios para la creación del Hogar. Con la conducción de Beto Casella, Coco Silly y Conrado Geiger, el programa no solo contará con música en vivo, sino que los mismos protagonistas atenderán el teléfono para recibir donaciones: León Gieco, Patricia Sosa, Ricardo Mollo, Sandra Mihanovich, Lito Vitale, Teresa Parodi, Hilda Lizarazu, Guillermo Fernández, Dora De Marinis, Bruno Arias, Antonio Birabent, Benito Cerati, Brenda Martin, Machi y Juan Pablo Rufino, entre otros. Además, habrá videos realizados para la ocasión de Litto Nebbia y Gustavo Santaolalla, y saludos de Diego Torres, Ale Sergi y el Profe Signorini.

“Para músicos de mi generación la concreción del proyecto Casa de la Música es muy importante, porque hemos visto a grandes referentes de nuestra cultura musical que en edad avanzada no tenían un lugar digno donde pasar sus días”, resalta Gieco a Página/12. “También las características de nuestra profesión y la necesidad de comunicarnos a través de la música hace que necesitemos estar en actividad siempre. Esta casa comunitaria y activa seguro va a abrazar a nuestros queridos artistas. Cuando ya esté en funcionamiento voy a ir a la Casa de la Música a dormir y a compartir actividades varias veces”, se entusiasma el músico santafesino, uno de los primeros en ponerse la camiseta del proyecto. Nota aquí.

Maggie Cullen

 Maggie nos cuenta por Facebook.

El sábado a la noche cumplí un sueño. Esta increible compositora y enorme referente de nuestra música argentina y popular @teresaparodiok , esta artista a quien tanto admiro y a quien escucho desde que nací me invitó a compartir con ella en su concierto. Y con su banda espectacular!

Querida Teresa, nunca me voy a olvidar de esto y te agradezco tus palabras, arriba y abajo del escenario, tu abrazo cariñoso y el lugar que me estás dando.

Que honor y que regalo tan grande aprender de vos.

Soy muy afortunada!

Teresa Parodi

Teresa Parodi

 Teresa Parodi presenta "Retrato de familia" en el Torquato Tasso

La cantante correntina grabó con hijos y nietos este refinadísimo trabajo con climas diversos. Algunos de ellos estarán en cada uno de los shows, igual que los invitados a la grabación, entre quienes se cuentan León Gieco, Víctor Heredia, Juan Falú y Lula Bertoldi. 

Teresa Parodi se ubica entremedio, bien cobijada entre sus nietos. A su izquierda tiene a Emilia y a Ezequiel, que va y viene con unos poderosos mates. A su derecha, están Luciana, Lautaro y Joaquín. Todos son músicos, ellas y ellos. También su hijo Federico, violero rhythmandblusero, que sopesa como generación intermedia. “Falta Camilo, y estamos todos”, dice ella, avisando la ausencia del bajista estable de su banda. La juntada tiene dos anclajes: el disco que grabó Teresa junto al clan Parodi, bajo el clavado nombre de Retrato de familia, y su respectiva presentación en vivo, prevista para los sábados 15, 22 y 29 de junio a las 22, en el Centro Cultural Torquato Tasso (Defensa 1575). “No vamos a estar todos en todas las presentaciones porque no entramos en el escenario”, ríe Teresa. “Vamos a ir turnándonos, porque también va a haber invitados… La idea, por supuesto, es tocar todo el disco, y también estrenar algunas canciones desconocidas”.

La cantora y compositora nacida hace 76 años en Corrientes deja picando entonces posibles aunque no confirmadas presencias estelares. Podrían ser León Gieco o Víctor Heredia, porque con ambos grabó uno de los temas emblema del disco (“Siempre viva”) en homenaje a Hebe de Bonafini. Podría ser Juan Falú, guitarra compañera y compositora en “Zamba para Natalia”. Podrían ser, también, Ivonne Guzmán, Lula Bertoldi, Ana Prada o Nadia Larcher, congéneres que acompañan a Teresa en “Donde quiera que van”. “Él único que seguro no estará es Fernando Barrientos, porque en junio va a andar por Madrid”, informa la anfitriona, mencionando de paso a otro de los invitados. En su caso, para la bella “Vidala del amor sincero”.

Dos yuntas de peso abrillantan pues el más reciente disco de la abuela correntina: la presencia de siete Parodis, además de ella (dos hijos, tres nietos y dos nietas), y la de una familia extendida, del corazón, compuesta por los invitados antedichos. Esto, por un lado. Por otro, se trata de un refinadísimo trabajo de doce piezas, diez compuestas en letra y música por Teresa, más un agradable par –“Los dos solitos” y “Zamba por la Natalia”- cuyas músicas pertenecen a Popi Spatocco y Juan Falú, respectivamente. “Hay algo que quiero destacar de este trabajo y es la convivencia que hay en él de climas diversos, algo que está directamente vinculado al orden en que están dispuestos los temas”, resalta Teresa, y responsabiliza de ello a Alicia, su compañera de vida. “Esto es algo que agradezco a Alicia. Yo la escucho mucho a ella, porque sabe escuchar música… Percibe la respiración de las canciones y las ordena de forma tal que el disco te vaya llevando, que te vayas metiendo en él”. Nota aquí.

Teresa Parodi

 

Franco Luciani

 

Teresa Parodi

 "La música ha sido nuestro gran refugio familiar"

En estas doce canciones propias -algunas en colaboración-, la cantora retoma sus tramas personales, hechas con los argumentos de las multitudes. Y la acompañan algunos de sus hijos y nietos.

“No son canciones 'pum para arriba'”, advirtió Teresa Parodi, y una sonrisa entre pícara y provocadora se le hizo ancha bajo los densos anteojos rojos. “Más bien son canciones 'pum para adentro'”, intervino Sergio Ponfil, de Sony Music, seguido de un murmullo de aprobación que recorrió toda la sala. “Sí, hay mucho de eso, es inevitable. Al final de cuentas, creo que son canciones que dialogan entre sí. Y esa conversación me devuelve la imagen de un país. Esas son las cosas que solo puede hacer la música popular. Lo digo con gran reconocimiento amoroso por este oficio de tratar de interpretarnos con canciones”, agregó la cantora, que el lunes 18 jurará en Montevideo como parlamentaria del Mercosur.

Era martes, el atardecer de diciembre llevaba calor y humedad y amenazas de lluvia. En un estudio de Núñez, ante un grupo de periodistas invitados, se acababa de presentar Retrato de familia, el nuevo disco de Teresa Parodi, que desde el viernes 15 estará en todas las plataformas y a partir del 20 circulará en su formato "físico". A cuarenta años de Canto a los hombres del pan duro, aquel primer disco –en realidad un casette, editado por el homérico Rafael Cedeño–, la gran creadora correntina, a fuerza de arraigo y coyuntura, logra una vez más trazar un mapa sentimental de un territorio en continua transformación.

Retrato de familia es un álbum de doce canciones propias, algunas en colaboración, con las que la Parodi retoma sus tramas personales, hechas con los argumentos de las multitudes. Habla del paisaje, el amor, la memoria, la solidaridad, los estruendos y los silencios, además de trazar más de esos retratos afectuosos que entre el gentío en movimiento individualizan personajes que enseguida se sienten entrañables. Es el disco con canciones de una creadora madura, segura y serena, que a esta altura disfruta de compartir su música con hijos y nietos. Rodeada de los suyos, Parodi logra una ancha forma de intimidad, que más que un argumento, en Retrato de familia se convirtió en un método. Nota aquí.