Maxi Espindola & Nahuel Pennisi

 

Nahuel Pennisi

 

Ariel Prat

 “Necesitaba un disco pleno de vitalidad”

El juglar porteño, radicado en España, publicó un trabajo que ratifica su capacidad para mixturar murga, milonga, tango y rock. Juan Subirá, Miguel Ángel Tallarita, Teresa Perodi, Cucuza Castiello y Nahuel Pennisi, entre otros, participan como invitados.

Ariel Prat hace un alto en la huella y vierte sentidas palabras. Acaba de morir el “Indio” Solari: “Estoy lejos físicamente, pero puedo oler y comer el dolor popular argentino por tu partida, Indio indómito”, escribe compungido desde España, porque allí vive desde hace tiempo. El epicentro de la charla con PáginaI12 no era, por cierto, ese fallecimiento que toma a él y al país por sorpresa, sino la edición de un nuevo disco. Un variopinto trabajo que lleva por nombre Es una emoción. Que tiene nueve piezas e invitados que van de Juan Subirá y Miguel Ángel Tallarita hasta Teresa Perodi, pasando por Cucuza Castiello y Nahuel Pennisi, entre otros. Todos orbitando en torno a ese mundo de murga, tango, carnaval, milonga y rock and roll que este cantante, compositor y juglar supo construir en casi 40 años de devenir musical. “Si no existiera la emoción al cantar, no habría nada más que hacer”, vuelve el tipo al cauce, tras sus urgentes palabras de amor hacia el “Indio”. “Quiero decir, ya no es por plata ni por fama, ni por agradar a nadie en especial que canto”.

-¿Cuándo, cómo, por qué y para qué nació este disco, Ariel?

-Necesitaba un disco enterito y pleno de vitalidad sentida. Reuní grandes temas, incluyendo propios como “Historia de una gil” que compuse como reggae cuando aquella Houseman René Band, hace 40 años en Villa Soldati y que pedía tango. Una emoción era a lo que me sometía siempre cuando cantaba entre amistades en fuegos carnales y etílicos “De cartón piedra” o presentir que “Carnaval” tenía hilo tela aún para cortar y bailar...

-No es casualidad pues que el disco arranque con “Carnaval”. ¿Por qué la voz de Pennisi en él?

-Hace tiempo que veníamos cruzando mensajes con Nahuel, a quién admiro desde hace tiempo. Y “Carnaval” es un tema que tengo en parrilla desde hace mucho, del repertorio de Julio Sosa, y resolvimos que sea el sencillo que dé pie al disco. A él le encantó, y además le metió una onda increíble. Es un tema que simboliza mi trabajo con lo negro, y además está inspirado en el carnaval del norte con rítmica afroporteña. Es una síntesis.

-¿Por qué Cucuza en “Vieja calesita”? A propósito ¿cuál es la historia de la canción?... se nota que hay mucho por contar del “detrás” de ella.

-La habíamos compuesto allá por el 2004 con Juan Carlos Cáceres. Me inspiró la letra la calesita en la que mis viejos se juntaban, él con 19 y ella con 13. Al viejo maestro –Cáceres- le encantó y le puso esa música tremenda, que recién pude recuperar años después porque estaba en casete y ya la cinta había muerto. Luego, con Manu Sacco la trabajamos desde un cifrado y mi memoria, y al final Julián Peralta le puso impronta de aire de triunfo con tango ¿qué más se puede pedir? (risas). Después, sumamos a Cucuza, que ya conocía el tema de quemarle yo la bocha y, como es de una calesita que había en viyurca, le cerraba total. Genial el mestizaje que logramos.

-No podía faltar un cierre a lo grande con “Los retornados de Madrid”. ¿Es la fusión que mejor te expresa la que encierra este tema?

-Bueno, es un tema que escribí hace unos seis años, y entró como bala en este trabajo para darle la guinda. Murga, emoción y ese tango salvaje ¿no? Con Miguel –Tallarita- es la primera vez, un capo y además un personaje tremendo y adorable. Y con Juan Subirá, bueno, me une toda una historia.

Prat acaba de ganar un Gardel al mejor álbum de tango por Pratanguero 4º Esquina Final, su disco anterior. Lo tiene fresquito, pues, y aborda el lauro bajo la misma emocionalidad que le imprime a sus músicas. “Cuando fue mi primer Gardel, nuestro, yo no estaba en Buenos Aires. Estaba en Zaragoza. Pero subió mi vieja, mirando arriba con su puño cerrado sabía a quién ella le dedicaba el momento: a mi viejo. Este, el segundo, me lo esperaba menos que el primero y estaba en París. La emoción fue tremenda.

-No solo una vez estabas en Zaragoza y otra es París. Andás, vivís, casi siempre por Europa. ¿Qué pasa allá que no pase acá?

-En Europa está la curiosidad, más allá de la comunidad argenta. Me pasa que a una milonga en París venga gente a escucharme sin bailar o a pedirme el disco tal o cual, mostrando en el celular. O que en Stuttgart me de vuelta en el escenario y vea que está toda la monada bailando o intentando pasos de murga en “La Retirada” imitándome. Esa es la satisfacción. La misma que tengo en Buenos Aires cuando veo gente tirando pasos de murga que no son. No soy endogámico. Lo que sí diferencia todo, es tener a mi vieja que deja el bastón y se larga a bailar murgueando y la gente se le suma. No hay color en eso.

-¿Cuál es la ciudad donde más encontrás a Buenos Aires?

-París primero, después Barcelona. Cuando escribí “Emocional, París” (tango de Pratanguero IV, ganador del Gardel) lo hice con esa sensación tremenda de estar conmovido en una ciudad que no te vende su luz. Más bien es como es, llena de mierda en las calles, gente en carpas como villas, negros y árabes sin perfume francés y, a la vez, esa cosa bohemia que la preserva más allá de la globalización. Hay mala onda como piola. Hay glamour latente, pero olor a chivo batiente. Y eso me encanta… Pompeya o Constitución en otro envase de estado de bienestar muy peleado. Nota aquí.

Nahuel Pennisi & Maggie Cullen

 

Nahuel Pennisi

 

Nahuel Pennisi & Abel Pintos

 

Camilú & Nahuel Pennisi

 

Sueter & Nahuel Pennisi

 

Nahuel Pennisi

 

"Gracias Mercedes"

 "Gracias Mercedes" en el Colón: La Negra, siempre viva

Organizado por la plataforma Olga y con fines solidarios, el concierto reunió a Pedro Aznar, Soledad, Nahuel Pennisi, Jairo y más, con el sentido recuerdo de Mercedes Sosa en las pantallas.

Hay figuras que trascienden géneros, escenas, épocas y generaciones. Una de ellas es Mercedes Sosa, la cantora latinoamericana que siempre logra vencer al tiempo y al olvido. Esta vez, en un nuevo aniversario de su nacimiento, en el Día de la Independencia, el canal de streaming Olga realizó este miércoles un homenaje en el Teatro Colón, con artistas de diferentes vertientes musicales, desde la trapera Cazzu hasta los folkloristas Jairo, Soledad Pastorutti y Ahyre, pasando por Nahuel Pennisi, Ángela Torres, Jorge Fandermole y Pedro Aznar, entre otros. En un auditorio colmado, la cantora tucumana que conquistó al mundo y que es sinónimo de argentinidad y compromiso social recibió un merecido homenaje que tuvo la particularidad de ser transmitido por YouTube y las plataformas de Olga hacia todos los rincones del mapa.

De algún modo, el evento titulado Gracias Mercedes combinó la formalidad, el carácter protocolar y el tono ceremonial del Colón con la desfachatez, la espontaneidad y descontractura propia de la plataforma. De hecho, al costado izquierdo del escenario, a pocos metros de la orquesta, el canal montó la mesa de transmisión con los dos conductores principales de la velada: Migue Granados y Lucas Fridman. Lo que a priori parecía un exceso de informalidad terminó resultando algo anecdótico que no rompió con la armonía del concierto colectivo. Ambos conductores se integraron a la dinámica del show a través de breves intervenciones –leían mensajes del público o vendían publicidad- o hacían mini entrevistas a los cantantes que ponían voz a las canciones.

Porque, sin ir más lejos, se trató de un show pensado para un público amplio y masivo. A partir de una estética que mezcló el lenguaje de la televisión y el stream –impacto, inmediatez, improvisación, emoción, reacciones en vivo-, el espectáculo respetó la esencia de la figura de Mercedes Sosa. Entre tema y tema, la cantora aparecía en pantalla a través de fragmentos de entrevistas –en audio o video- que expresaban ideas políticas y filosóficas sobre su visión del mundo y sus convicciones. “El artista tiene todo el derecho de tener ideología, porque la manera de pensar no se va a ir nunca", se escuchó su voz desde la pantalla después de que la cantante pop Ángela Torres ofreciera una versión transparante de “Como la cigarra”, de María Elena Walsh.

“Siempre le damos mucha bola a la música argentina y al rock nacional. Hoy le tocó a la reina Mercedes. Todos los músicos argentinos soñaron con que ella cante sus canciones”, introdujo Granados antes de darle lugar a la música. “Es la primera vez que homenajeamos a una intérprete. También es una jornada especial porque es un día patrio”, enmarcó, por su parte, Fridman, mientras el público agitaba banderitas de argentina que se repartían en todo el recinto. El evento, además, tuvo un espíritu solidario, en sintonía con el corazón de la homenajeada. Cómo en cada espectáculo gratuito que organiza el canal de streaming, las entradas se entregaron a cambio de un kit solidario (leche en polvo, choclo, arvejas y un kilo de yerba), que en total llegaron a seis toneladas de alimentos que serán luego donados a Fundación Sí para apoyar sus residencias universitarias.

Con la dirección musical de Popi Spatocco, el concierto comenzó con una sentida interpretación en piano de “Yo vengo a ofrecer mi corazón” a cargo de Alejandro Lerner y una orquesta montada para la ocasión. “Tanta sangre que se llevó el río”, resonó con fuerza en el Colón. Un rato antes, el público se emocionó con un audio de Sosa hablando sobre el exilio y la valentía de cantar lo que uno siente y quiere. Más allá del enfoque de las versiones en el Colón, la tucumana organizó un repertorio atravesado por el canto con fundamento y hay algo de esa memoria colectiva que permanece en las canciones.

En esta sintonía, Jairo entregó una interpretación sublime de “Indio Toba”, con una voz profunda de tierra adentro. “Quisiera dedicar esta canción, en esta noche tan especial donde recordamos a la admirada Mercedes Sosa, a mi querido amigo Víctor Heredia”, dijo Jairo, quien se ganó la primera ovación de la noche con su versión. Al que aplaudieron apenas se subió a escena fue al cantante y guitarrista Nahuel Pennisi, a quien le tocó interpretar el himno de Daniel Toro, “Zamba del olvido”. Una canción súper transitada en el repertorio folklórico pero que siempre conmueve y más en la voz cargada de sentimiento, potencia y personalidad de Pennisi. "Ella tenía una manera de entender las canciones y desarrollar más el sentido original de la canción. Su voz era fascinante, emoción pura", definió el músico en la mesa junto a Granados y Fridman. Nota aquí.

Gracias Mercedes...

 

Homenaje a Mercedes Sosa

 Homenaje a Mercedes Sosa en el Teatro Colón

Participarán, desde las 19, Soledad Pastorutti, Pedro Aznar, Nahuel Pennisi, Jairo, Hilda Lizarazu, Ángela Torres, Ligia Piro, Lidia Borda, Jorge Fandermole, y el grupo Ahyre, entre otros y otras. También en La Usina del Arte habrá actividades, entre ellas la presentación de Luciano Trullenque y DJ Inca. 

90 años atrás, y 119 después de la segunda declaración de la independencia (nunca olvidar la del año anterior, en el Congreso de Oriente) nacía Mercedes Sosa. San Miguel de Tucumán, justamente, paría a quien se transformaría no solo en la voz más importante de la Argentina, sino también en propaladora de grandes canciones con fundamento del acervo criollo en el mundo. “Alfonsina y el mar”, “Canción con todos”, “Antiguo dueño de las flechas”, “Juana Azurduy”, “Razón de vivir”, “Gracias a la vida” o “Solo le pido a Dios” -por nombrar algunas- se vieron amplificadas por su voz en los más diversos países. De maduro cae que se la haga un homenaje, entonces. Esta vez, será este miércoles a las 19 horas en el Teatro Colón (Cerrito 618) con las participaciones de Soledad Pastorutti, Pedro Aznar, Nahuel Pennisi, Jairo, Hilda Lizarazu, Ángela Torres, Ligia Piro, Lidia Borda, Jorge Fandermole, y el grupo Ahyre, entre otros y otras. 

“Va a ser un honor para mí rememorar a Mercedes. Ella ha sido sin dudas la más grande cantante que ha tenido la Argentina, y una de las más grandes del continente americano”, amplifica Jairo ante Página 12. El cantor del norte cordobés interpretará por enésima vez en su vida “Antiguo dueño de las flechas” (“Indio toba” para muchos), canción de Félix Luna y Ariel Ramírez que la homenajeada grabó en La cantata Sudamericana (1972), y Jairo regrabó en 1981, en Francia. “Cuando me fui a Europa, Cantata Sudamericana fue uno de los cuatro discos que me llevé. Lo escuchaba todas las tardecitas, hasta que `Indio toba` se transformó en el nexo que yo tenía con la Argentina. La cantaba sobre el disco hasta que la grabé y se transformó en uno de los pilares de mi repertorio”, cuenta el cantor, que tuvo la oportunidad de hacerla a dúo con la misma Mercedes, cuando festejó sus 25 años de vida musical, en el Teatro Opera. Nota aquí.

No Te Va Gustar & Nahuel Pennisi

 

Nahuel Pennisi & Los Palmeras

 

Homenaje a Charly García

 

Camilú & Nahuel Penissi

 

Spinetta Day

 Homenaje a Luis Alberto Spinetta en el Teatro Colón: David Lebón, Abel Pintos y otros artistas repasaron sus canciones eternas

Fue durante la emisión de Soñé que volaba (Olga) y también participaron Lula Bertoldi, Germán Tripel y Nahuel Pennisi. El recuerdo de primera mano de su hija Catarina y los temas que siguen haciendo historia.

“¿Están listos para el Spinetta Day? Porque nosotros sí”. Las redes de Olga amanecieron transmitiendo simbólicamente desde el Teatro Colón, donde iban a homenajear la obra de Luis Alberto Spinetta. Como ya había ocurrido con Gustavo Cerati y con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, el programa Soñé que volaba conducido por Migue Granados presentó una jornada conceptual entre emociones, canciones y anécdotas, todo supervisado por la magia inigualable de uno de los artistas más más importantes del país.

La mesa habitual del estudio René Favaloro en Humboldt y Cabrera mutó al emblemático edificio sobre Plaza Lavalle. Desde allí salió el ciclo de Granados y Lucas Fridman, que contó con la compañía de Catarina, una de las hijas del Flaco, y la participación de Sergio Marchi, autor de la biografía Ruido de magia. La velada corrió entre canciones históricas del rock argentino firmadas por Luis y anécdotas de su vida, algunas de primera mano en la voz de Catarina, y también de los músicos y en mensajes de los oyentes.

La DJ habló de cómo su padre abordó el arte de una manera particular que trasciende a las generaciones y a su propia existencia: “Es un iluminado del mundo, alguien que tiene un canal abierto para que le pase toda la data. Y él sabía que estaba transmitiendo algo que le caía con todos sus dones”.

Catarina aseguró que todo esa información no provenía de la academia sino de la intuición y la curiosidad. “No leía música, ni fue al conservatorio. Todo de oreja”, señaló. Y consultada por su relación con los otros grandes del rock de acá, afirmó que con el único con el que fue “amigo de verdad” fue con Fito Páez. “Con los otros monstruos había buena onda, admiración mutua. Con Charly García había un entendimiento desde que se miraban... era mucha energía”, detalló. Nota aquí.

Rubén Rada

 Rubén Rada festejó sus 80 años en el Luna Park con sus hijos en el escenario y amigos como León Gieco y David Lebón

El uruguayo brilló con sus canciones sin época junto a una banda de lujo y compañeros de tantos años en la música. Adriana Varela, Juanse, Julia Zenko y Nahuel Pennisi también dijeron presente en un concierto inolvidable.

Suenan los acordes de “Mandanga dance”, van más de dos horas y media de concierto y Rubén Rada no se quiere bajar del escenario. Tiene la sonrisa pintada, esa que no se le borró durante todo el show salvo para hacer bromas. Camina de punta a punta dirigiendo la orquesta, se sienta ante las congas para marcar la percusión, pide gritos de locura y nombra a todos y cada uno de los músicos y asistentes que lo acompañan. Consciente o no, Rada está haciendo un resumen de su vida, y esto va más allá de una mirada retrospectiva de su carrera. Refleja su manera de tomarse el oficio de músico popular con responsabilidad, elegancia y respeto, pero sin perder la alegría.

El concierto titulado Rubén Rada 80 años -cumplidos el 16 de julio pasado- había comenzado con “Aquel payaso”, de su primer disco Rada, en 1969. Fue un guiño cronológico para una primera tanda de oldies de las épocas de El Kinto, Totem y Opa. Suenan su hit fundacional “Las manzanas”, el himno pescador “Don Pascual”, “Mejor me voy” en clave algo tanguera gracias a Julia Zenko; la fusión de “Biafra” como postal de un mundo que ya no existe y el pulso rockero de “Eloísa”.

Rada va y viene al calor de los tambores y ante la seducción irrefrenable por los ritmos afro. Al candombe que latía en las calles le sumó lo que llegaba de otras partes del mundo. Con Los Beatles como inevitable faro, formó parte de la camada de artistas que forjó el candombe beat. Y con el jazz que venía del norte, amplió los márgenes de la world music, sin perder nunca el pulso de su ciudad. Y la muestra cabal es “Montevideo”, esa descripción urbana en modo instrumental.

“Es mi primer Luna Park”, dice Rada a modo de saludo y también paradoja. Suena extraño que sea su debut en el Palacio de los Deportes para un artista que vivió la década del ‘80 y tuvo una gran popularidad en el marco del estallido del rock argentino post Malvinas en nuestro país. En sus palabras no hay queja sino asombro, y una gratitud eterna con este lado del charco.

“Este país me dio todo. Me dio amor. Me dio a mis hijos”, agrega mirando a ambos lados del escenario. A su izquierda, la guitarra de Matías. A su derecha, las voces de Lucila y Julieta. Sostenes musicales y emocionales de un concierto faraónico, junto a una banda de lujo en la que sobresalen dos músicos claves de la escena uruguaya: Lobo Núñez y sus tambores sanguíneos y Gustavo Montemurro y la cuota de modernidad en sus teclados.

Autodidacta orgulloso, defensor de la espontaneidad del hecho artístico, Rada hizo del Luna Park su propio delta musical con afluentes de todos los colores. Adriana Varela despliega su encanto arrabalero para una versión aggioranda del tango “Patotero sentimental”. Con Nahuel Pennisi todo es paso de comedia y emoción haciendo una y una, “Adiós a la rama” y “Universo paralelo”. Javier Malosetti es el rescate emotivo de ese notable álbum que es Varsovia y una tocada aún más funky de “Dedos”.

El espectáculo se complementa con lo que ocurre en las pantallas, una gigante detrás del escenario y dos pequeñas, una

a cada lateral. Durante las canciones, reflejan las imágenes de una trayectoria de 60 años en fotos, recortes de diarios o tapas de discos. En los intervalos, comparten testimonios en tiempo presente de amigos de aquí, allá y todas partes, como Fito Páez, Hugo Fattoruso, Natalia Oreiro, Carlos Vives y un silbado Andrés Calamaro. Y promediando el concierto, anticipa un momento mágico de esos que solo la música puede regalar.

Las imágenes viajan al centro de los ‘80, con Rada y su grupo clásico en el programa de Juan Carlos Mareco. Tocan “Matías, el nuevo embajador”, dedicada a su hijo que lo mira y lo baila en brazos de su madre con su hermana Lucila y entre el público. De repente, Rubén frena todo y entran el guitarrista Ricardo Lew y el tecladista Ricardo Nolé para versionarla aquí y ahora. Como homenaje eterno a los ausentes físicamente Osvaldo Fattoruso y Beto Satragni. Y con Matías y Lucila sobre el escenario. El arte como máquina del tiempo. Nota aquí.

Nahuel Pennisi

 

Nahuel Pennisi