Eduardo "Dylan" Martí

 

Ángelo & Benicio Mutti Spinetta

 Los nietos de Luis Alberto Spinetta, unidos por un legado musical: “El Flaco dejó un mensaje inspirador”

Ángelo y Benicio Mutti Spinetta hablaron con La Viola sobre el presente de su banda, sus inicios en el camino artístico y la impronta de su abuelo materno. “Su mensaje de amor y su música inspiraron a muchas personas, y lo seguirá haciendo”, expresaron.

Rodeados de instrumentos y casi que “supervisados” por un cuadro con la foto de su querido y recordado abuelo Luis Alberto Spinetta, Ángelo y Benicio Mutti Spinetta se prestan para hablar de su presente musical. Juntos formaron Flu Os, una banda que mantiene vigente el arte en la familia.

Mientras que en su charla con La Viola aseguran que el Flaco dejó “semillas” en la industria musical argentina, los hijos de Catarina Spinetta y Nahuel Mutti también hacen hincapié en la influencia que les llegó desde chiquititos por parte de su tío Dante.

El estilo de la banda de Ángelo (24) y Benicio (23) -inclinado al freesyle y el rap- no busca imitar lo que representaba musicalmente Luis Alberto. Por eso, ambos destacan: “Nunca sentimos ninguna obligación, ni mandato. Siempre tuvimos la libertad para elegir. Obviamente lo que ves, lo aprendés”.

La química de hermanos entre ellos se siente en el aire. Minutos antes de empezar con la entrevista, se alinearon con solo miradas para saber cómo ordenar visualmente su sala en Saldías: el Polo Cultural al que llegó Luis en el 2008 cuando buscaba un espacio para los ensayos del icónico recital Bandas Eternas.

“Para nosotros ensayar acá tiene un calor extra. Toda la historia le da una cierta mística inspiradora”, expresa Ángelo mientras de fondo se escuchan los golpes en la batería de otras de las bandas que eligen este espacio. “Es re loco este lugar, es único. Luis vino acá y ese poder cultural tomó una fuerza que se cuidó, y que sigue”, agrega Benicio.

Actualmente, Flu Os se encuentra preparando la sesión que filmaron en el Salón “Luis Alberto Spinetta” de Saldías, este espacio cultural creado por su abuelo con el objetivo de que todos los artistas emergentes puedan tener lugar para la creación musical. Además, a finales de noviembre la banda se presentará en La Tangente para tocar en vivo las canciones de su disco Punto J.

Sentados en un sillón verde con una viola customizada, en sus espaldas se ven dos de los paneles acústicos que Benicio intervino con sus pinturas. Sí, el arte los atraviesa desde su infancia más allá de lo musical. “En casa estaba la libertad de la danza, el dibujo, la actuación. Todo era como un juego”, recuerdan sobre la crianza de su mamá y su papá.

El legado Spinetta

Ambos crecieron rodeados de arte. Su apellido es uno de los más destacados de la cultura nacional, y lo reconocen. Sin embargo, los hermanos construyeron su propio camino, se capacitaron musicalmente e hicieron lazos con nuevos artistas de la escena actual. “Lo que la vida te da está bueno recibirlo con respeto, humildad y cuidado”, dice Ángelo a La Viola.

-¿Cómo se paran ante la mirada externa de la creencia de que el apellido “abre puertas”?

-Benicio: Todo tiene su lado positivo y negativo. Nosotros siempre lo vimos repositivo porque es un flash y nos abre mil puertas. Pero si yo no hago nada, nadie te regala nada. Venimos hace un montón de años apostando por lo que queremos.

-Ángelo: Creo que la vida es más compleja que la cuestión de si “la tenemos fácil”. Hacer las cosas desde el corazón es un desafío. Hay puertas que pueden estar más abiertas, pero queremos estar a la altura por si toca una buena oportunidad. Nosotros tenemos nuestros pifies y aciertos, nos producimos independientemente los temas y hacemos música con gente que conocimos en el camino. Creemos en nuestro propio mérito.

-¿Cómo definirían al legado musical Spinetta?

-Ángelo: A nivel artístico, analizando la música y la cantidad de obras, me parece muy rico. El mensaje detrás es zarpado, y la onda expansiva de eso. Su mensaje de amor ha tenido un impacto positivo en un montón de vidas, incluidas las nuestras. Vivir bajo la verdad, el amor, y el no venderse nunca hizo que su arte se mantenga rico hasta el final.

-Benicio: Su legado al mundo, es muy zarpado.

-Ángelo: Si, para la cultura argentina. Y lo digo por todos los músicos, Charly García, Fito Páez también. Hoy en día nosotros, o nuestros amigos, los siguen escuchando porque es buenísimo lo que hicieron. La buena música, es buena música, y mantiene la prueba del tiempo.

-¿Cómo viven tener este legado?

-Ángelo: Lo vivo desde el lado del disfrute, porque disfruto su música, lo admiro como artista, más allá de que sea mi abuelo. Me gusta ver videos de él, entrevistas o fotos que salen nuevas, prestar atención a las letras; porque es hermoso poder seguir conociéndolo a través de eso. Es como que sigue ahí, sigue dando cosas aunque no esté porque dejó plantadas esas semillas.

-¿En qué los inspiró ese “mensaje de amor” que mencionan?

-Ángelo: A mí viéndolo como ejemplo me inspira a seguir esos pasos de escuchar al corazón más allá de las ventas, o de lo que sea. Seguir la intuición y lo que a uno le inspire a la hora de hacer arte. Estar del lado de la verdad. Hablando meramente de lo musical, a mí me deja su arte, lo que ha inspirado a músicos y a los que seguirá inspirando.

-Y a nivel personal, ¿qué recuerdan de él?

-Benicio: Tenemos recuerdos de nuestro abuelo. Su buena onda, su alegría, su diversión. Era una persona que llevaba con él una energía transformadora.

-Ángelo: Súperamoroso. Íbamos a la casa y dibujábamos. Cuando llegaba el abuelo era el momento en que llegaba el abuelo, porque era muy querido. Se lo sentía cerca, era divertido. Nota aquí.

Suemarr

 

Suemarr

 

Luis Alberto Spinetta

 

Charly García & Luis Alberto Spinetta

 

Conduciendo a Conciencia

 "Una forma de dar amor que se contagia y vuelve"

León Gieco, Los Tipitos, Ligia Piro, Maggie Cullen, David Tagger, Vale Acevedo, Sandra Vázquez, Joana Gieco y Alejo León protagonizarán dos conciertos de la ONG surgida tras la tragedia del colegio Ecos, en la sala Caras y Ceretas del Grupo Octubre.

Es una mañana de sol tibio en una sala de ensayo de provincia y los músicos y organizadores del concierto van llegando entre risas y abrazos. Antes del ensayo se hará esta nota, así que hay tiempo para esperar a que lleguen todos, entre algún mate y bromas compartidas. Llega León Gieco con la gorra y la sonrisa de siempre, comenta cuánto lo ayudó su puntualidad prusiana en lugares como Rusia, "manda al frente" a sus jóvenes y demorados acompañantes de viaje, el cantautor David Tagger y el bajista Antonio Druetta. Van cayendo los integrantes de Los Tipitos, acomodan guitarras. Los anfitriones disponen amorosamente un catering casero, hay hasta ramos de hierbas y verduras de hoja que uno de ellos trajo de su huerta para repartir. Se respira un clima de entusiasmo. Más que eso: lo que se percibe motorizando a esta gente que se levantó temprano para la juntada es algo del orden de la alegría. Nadie diría que el germen de este encuentro que se repite desde hace 18 años como un ritual y un imperativo del hacer, fue el dolor más grande que puede atravesar a una persona.  

El 8 de octubre de 2006, nueve chicos y chicas y una docente del colegio porteño Ecos murieron en la ruta cuando volvían de una actividad solidaria en una escuela rural de El Impenetrable. El micro que los llevaba de regreso fue embestido de lleno por el conductor de un camión que manejaba altamente alcoholizado, y que también murió, al igual que su acompañante. Otros 38 chicos y docentes sufrieron heridas de distinto tipo. La "tragedia del colegio Ecos", como se la conoció -aunque, en tanto evitable, no califica como tal- transformó para siempre a muchas familias. Y lo que hicieron con ese dolor indescriptible, lejos de paralizarlos, los puso también a transformar. 

Así fue como nació Conduciendo a Conciencia, la ONG que puso en acción a este grupo humano que hoy se define, sin dudarlo, como "una gran familia". Se pusieron al hombro la tarea de concientizar en seguridad vial. Continuando la tarea de sus hijos, apadrinaron la escuela rural a la que ellos iban, y con el tiempo muchas más del norte argentino, -también hospitales y salas de primeros auxilios, en ocasiones pueblitos enteros, ver aparte-. Mantuvieron su acción y la ampliaron en el tiempo, fueron sostén y generaron proyectos que no hubieran imaginado. Y cada 8 de octubre, declarado Día del Estudiante Solidario en honor a estos chicos y chicas, organizan un gran concierto que congrega a grandes artistas, en un "homenaje solidario que es también una forma de celebrar que todo esto es posible", según sus palabras. 

Se acerca un nuevo 8 de octubre y el gran concierto solidario esta vez será doble, y volverá a ser protagonizado por históricos y nuevas figuras. León Gieco, Los Tipitos, Ligia Piro, Maggie Cullen, David Tagger, Vale Acevedo, Sandra Vázquez, Joana Gieco y Alejo León, forman parte de la grilla artística. Como siempre, estará además el "padrino eterno" sobrevolando y cuidando la música que aquí se ofrende: Luis Alberto Spinetta, uno de los primeros motores de estos conciertos, y autor junto a Gieco de "8 de octubre", el himno que cada año cierra, alzado en un coro colectivo, los conciertos de Conduciendo a Conciencia. Nota aquí.

Charly García & Luis Alberto Spinetta

 

Charly García

 La lógica del escorpión, el nuevo disco de Charly García tema por tema: un catálogo de verdad e ironía en tiempo de rock

No es para tibios. A Charly se lo escucha crudo, lúcido e irónico como siempre.

Si se busca dicción o afinación perfecta, es por otro lado.

Homenajes a Lennon y Spinetta y las participaciones de Lebón, Aznar y Fito Páez.

Este lunes 2 de septiembre hubo una escucha para la prensa del nuevo álbum de Charly García, La lógica del escorpión, que verá la luz el martes 11, Día del Maestro (la fecha no es casual). Se hizo en Artlab, una sala de Villa Crespo, para aproximadamente 50 periodistas.

Como medida preventiva y para evitar filtraciones o piratería, los celulares de los asistentes fueron religiosamente guardados en bolsas con precintos que recién fueron cortados a la salida. "Nunca me sentí tan vip", dijo una colega, haciendo un paralelo con bodas como la de Pampita o Paulo Dybala y Oriana Sabatini.

De todos modos, la prevención no es una locura: este nuevo disco de Charly esperó mucho tiempo para salir y nadie quería repetir la triste experiencia de uno de sus álbumes, Kill Gil (2010), que estuvo en la redes antes de su edición oficial.

Tras unas breves palabras de Damián Amato, el presidente de Sony Music, que definió a La lógica del escorpión como "una obra maestra", la sala en penumbras dio paso a la música de García, que sonó envolvente por los parlantes.

Pero antes de contar cómo es y que trae La lógica del escorpión sería bueno definir dónde uno se para ante el nuevo disco de Charly, uno de los referentes culturales vivos más importantes de la Argentina -no sólo del rock, no sólo de la música-.

¿Queremos dicción, queremos una voz afinada absolutamente? La lógica del escorpión no es el lugar. ¿Queremos verdad, queremos mil y una ideas musicales en apenas 13 canciones? Bienvenidos al universo Charly García.

Porque las ideas musicales sobran en el disco y porque García es verdad: impone su voz cruda frente al reino del autotune y deja versos como "Hay gente que se suicida, un acto muy egoísta, para salir en la tele, en diarios y en las revistas" o "Voy a correr hasta morir", que se le comprende perfectamente a pesar de que ahora tenga problemas de movilidad.

Además, se da el gusto de homenajear a dos de sus mayores ídolos: John Lennon y Luis Alberto Spinetta. Del beatle hace una versión en castellano de Watching the Wheels y del Flaco, La pelicana y el androide, luego de haber rescatado una vieja grabación con Spinetta, de cuando estuvieron a punto de sacar un disco juntos, cosa que lamentablemente no sucedió. Nota aquí.

Miguel Mateos

Mercedes Sosa & Luis Alberto Spinetta

 

David Lebón

 David Lebón, una historia de amor con la guitarra eléctrica: de Eric Clapton a Pappo y Spinetta

El músico y cantante, protagonista del mejor rock argentino en más de medio siglo, repasa anécdotas alrededor de su gran pasión por el blues y recuerda a dos de sus grandes amigos de la vida.

Hablemos de guitarristas de rock y blues. Si quien está enfrente es David Lebón, una leyenda del rock argentino de cinco décadas y contando, mucho más fácil. Lebón hoy tiene 71 años y la mirada de un hombre bueno (también se está viniendo viejo, como dice la canción). Es parte de la mejor historia de la música popular argentina: tocó con Pappo, Luis Alberto Spinetta y Charly García, por citar tres próceres que fueron (son), además, sus amigos del alma.

Ahora está sentado y sonríe en un mini estudio de una productora, en el barrio de Palermo, mientras bebe una taza de té en pleno invierno porteño. La razón de este diálogo con Infobae Cultura parte de una noticia: David Lebón será acto de apertura para el show de Eric Clapton, nada menos. Esa misma noche para completar el cartel, tocará Gary Clark Jr., un notable guitarrista afroamericano. Será una suerte de convención de guitarristas de rock y blues a cielo abierto, en el estadio de Vélez. Lebón está feliz con la posibilidad de integrar la programación de la noche del 20 de septiembre. Así lo expresa entusiasmado.

Y hablamos de guitarristas entonces. Se le pregunta por Eric Clapton, claro, pero la conversación comienza (acto de justicia poética) por Jimi Hendrix. Pausa (un largo “pará, pará, pará”).

 ¿Viste a Jimi Hendrix en vivo?

Lo vi con Curtis Knight, un saxofonista... Cuando Hendrix era guitarrista de la banda. Pero además cantaba y ya se hacía notar. No eran de Motown, no era soul, era bien psicodélico. Re loco. Cantaba desafinado... Y él fue el que sacó el tercer resorte a la Stratocaster para poder estirar para arriba también. Y por eso desafinaba la guitarra todo el tiempo. Inolvidable. Nota aquí.

Spinetta Day

 Homenaje a Luis Alberto Spinetta en el Teatro Colón: David Lebón, Abel Pintos y otros artistas repasaron sus canciones eternas

Fue durante la emisión de Soñé que volaba (Olga) y también participaron Lula Bertoldi, Germán Tripel y Nahuel Pennisi. El recuerdo de primera mano de su hija Catarina y los temas que siguen haciendo historia.

“¿Están listos para el Spinetta Day? Porque nosotros sí”. Las redes de Olga amanecieron transmitiendo simbólicamente desde el Teatro Colón, donde iban a homenajear la obra de Luis Alberto Spinetta. Como ya había ocurrido con Gustavo Cerati y con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, el programa Soñé que volaba conducido por Migue Granados presentó una jornada conceptual entre emociones, canciones y anécdotas, todo supervisado por la magia inigualable de uno de los artistas más más importantes del país.

La mesa habitual del estudio René Favaloro en Humboldt y Cabrera mutó al emblemático edificio sobre Plaza Lavalle. Desde allí salió el ciclo de Granados y Lucas Fridman, que contó con la compañía de Catarina, una de las hijas del Flaco, y la participación de Sergio Marchi, autor de la biografía Ruido de magia. La velada corrió entre canciones históricas del rock argentino firmadas por Luis y anécdotas de su vida, algunas de primera mano en la voz de Catarina, y también de los músicos y en mensajes de los oyentes.

La DJ habló de cómo su padre abordó el arte de una manera particular que trasciende a las generaciones y a su propia existencia: “Es un iluminado del mundo, alguien que tiene un canal abierto para que le pase toda la data. Y él sabía que estaba transmitiendo algo que le caía con todos sus dones”.

Catarina aseguró que todo esa información no provenía de la academia sino de la intuición y la curiosidad. “No leía música, ni fue al conservatorio. Todo de oreja”, señaló. Y consultada por su relación con los otros grandes del rock de acá, afirmó que con el único con el que fue “amigo de verdad” fue con Fito Páez. “Con los otros monstruos había buena onda, admiración mutua. Con Charly García había un entendimiento desde que se miraban... era mucha energía”, detalló. Nota aquí.

Javier Ruibal

Así fue el discurso, en décima espinela, de Javier Ruibal en la Academia de Bellas Artes de Cádiz

Con el título, 'Décimas para un discurso de ingreso en la Academia de Bellas Artes de Cádiz', el músico portuense ingreso en la real institución provincial con todo un homenaje a la palabra

El discurso íntegro de Javier Ruibal

Excelentísimo Señor Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz, ilustrísimos académicos, autoridades, queridas amigas y amigos:

Yo soy de Pepe Ruibal

y de María Calero,

cantautor, hijo tercero,

fui una sorpresa total.

Con vocación musical

entre los míos no había,

yo traje la melodía

y ahora en casa es tradición,

el baile y la percusión

lo ponen Javi y Lucía.

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Con asombro y gratitud

aún no bastante asumida,

esta gracia recibida

me arrasa como un alud.

No me veo la virtud

para tan altos honores,

bastarían unas flores

y un elogio a mis canciones,

que tan altas distinciones

me hacen saltar los colores.

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Ni por asomo pensé

verme en mi vida halagado,

premiado y galardonado

porque compuse y rimé

canciones a volapié

con más o menos acierto

y algún que otro concierto

de emoción concelebrada.

Un puñado de baladas

no hacen de ti un experto.

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Asisto pues a este acto

dando pasos precavidos

por si se han confundido

salir huyendo ipso facto.

Aún estoy estupefacto,

todo esto me supera.

porque visto desde afuera,

para un estribillero

siempre será un desafuero,

una improbable quimera.

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Quizás me premien los años,

la pasión y la paciencia

de no andar en competencia

haciendo raros apaños,

vendiendo a propios y extraños

inventos con fullería.

No pasan por joyería

juguetitos de quincalla

por más que salga en pantalla

tu mala bisutería.

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O quizás me han reservado

un asiento en la Academia

no sea que otra pandemia

o un arrechucho malvado

al patio de los callados

me mandara de improviso.

Alcanzo ya el Paraíso

y agradezco el nombramiento

por si la Parca en un tiento

me lleva sin previo aviso.

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Sea por esto o aquello

que ustedes me están premiando

desde ya voy confesando

que ha sido un tránsito bello.

Nunca tuve el agua al cuello,

siempre fue muy divertido

pues todo el tiempo invertido

en músicas y poemas

me apartaron de problemas

y le dieron un sentido

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a mis pasos por la vida.

Prófugo de los talleres,

cantor sin más menesteres,

y con mano en la partida.

Qué buena racha seguida

vivir ganando a diario

el placer extraordinario

de echarle un pulso a la suerte

escapando de la muerte

subido en un escenario.

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Y llegamos hoy aquí,

a esta ilustre asamblea,

bien dispuesto a la tarea

que ustedes quieran de mí.

Uno que anda por ahí

en sus noches de bohemia

y en peligro de toxemia,

campeón de los dispersos,

se pregunta en estos versos

¿cómo llegué a la Academia?

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¿y cuál será mi función

en este foro del arte,

ser vigía y baluarte

defendiendo la canción?

que no haya confusión,

es larguísima la cola

de artistas con aureola.

Riquísima y soberana,

la música gaditana

se defiende muy bien sola.

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Yo traigo ganas de sobra

aquí estoy a lo que salga

valga para lo que valga

pondré manos a la obra

no me podrá la zozobra

aunque acaben de informarte

que tendrás que arremangarte,

se vislumbra en lontananza

una inminente mudanza;

nos mudaremos con arte.

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Tal día como hoy, subrayo,

fíjense que coincidencia,

el francés hizo presencia

queriendo hacernos vasallos.

Un glorioso Dos de mayo

les amargamos la cena

jodiéndoles la faena

aunque después no faltara

quien a gritos reclamara

que volvieran las cadenas.

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Pregonaban, qué morrazo

liberté y fraternité

mientras daban, mire usté,

jarabe de cañonazos.

Hubo que darles portazo,

se perdió la Ilustración

pero también la ocasión

de trazar nuestro futuro,

de un país fuerte y maduro

con nuestra Constitución.

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Aquel rey de chichinabo

mostró cuánto nos quería

volviendo a sus fechorías

y a sus negocios de esclavos.

fuera el séptimo, el octavo,

España seguía igual

otro déspota inmoral

que escupió sobre La Pepa

confirmando que era un trepa

anticonstitucional.

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Perdónenme este repaso

que le he dado al innombrable

hoy es fecha memorable

y la verdad, vino al caso.

Mucho de nuestro fracaso,

y de nuestra noche oscura,

la vergüenza y la amargura

ya sabemos donde empieza,

desde siempre la nobleza

tuvo la cara muy dura.

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Crecí en un tiempo muy gris,

desabrido y sin colores,

sin diversiones mejores

pelota, oca y parchís,

y de pronto llega el twist

el boogui y el rock and roll.

Yo me sumé al descontrol

y no quería otra cosa,

aquella España casposa

enterraba el Cara al sol.

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Se desató la alegría,

como en una catarata

de aquella radio beata

de Jesús y de María,

¡qué noche la de aquel día!

trajo un tumulto imparable,

Miguel Ríos echó un cable,

porque era grande ser joven,

el rock and roll y Beethoven

contra aquel ruido de sables.

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Si existen la vocación

y las cartas del destino

tuve claro mi camino,

se presentó la ocasión

y me tiré a la canción

sin saber ni un do re mi,

me hice con un popurrí

dando a todos la tabarra

con una vieja guitarra

y así he llegado hasta aquí.

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Los broncazos de mi padre,

los cates del bachiller,

la máquina de coser

que tuvo esclava a mi madre

y yo con aquel desmadre,

con mi cabezonería,

no he contado todavía

la de horas que se fueron

soñando ser el John Lennon

de El Puerto Santa María.

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¿Del Puerto y anglosajón?

anda que estaba yo listo

porque en un visto y no visto

aparecen Camarón

y Paco, como un ciclón,

¿qué quieres modernidad?

me enseñaron de verdad

cuál era mi dni

me dieron por pedigrí

flamenco e identidad.

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Imagínense qué lío,

aquello no era normal,

yo no era más que un chaval,

en casi todo era un crío

y de pronto un desafío:

o músico por derecho

o te pones en barbecho

a estudiar la bulería

y el cante por alegrías;

anda, y a lo hecho, pecho.

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Retomé desde aquel día

el camino desde cero,

fandangos, tientos, primero,

rondeñas y bulerías,

malagueñas y alegrías,

luego cantes de Levante,

fatigas de principiante

que me dieron su trabajo,

todo estaba boca abajo,

nada era como antes.

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Así fue que en adelante

incorporé en mis canciones

esos modos y tensiones

en el toque y en el cante

y se volvió apasionante

cantar un poco afillao

y tocar arrebatao,

buscándome a mi manera,

fuera aquello lo que fuera,

me tenía enamorao.

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Con armonías extrañas

a las flamencas maneras,

salga el sol por Antequera,

me fui buscando mis mañas.

Tuvo su riesgo la hazaña

de pasar por majareta

o de echarle mucha jeta

ofendiendo a algún purista,

por si acaso, tuve lista,

siempre a mano la maleta.

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Fue gentil y emocionante

qué flamencos de primera,

puros por dentro y por fuera,

generosos y galantes,

me dieran trato elegante,

me llamaran: cantaor

y me hicieran el honor

de incluirme en el elenco,

uno más de los flamencos

este raro cantautor.

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Debe tener la canción

una manera liviana,

profunda pero cercana

que te muerda el corazón.

Que te llene de razón

y merezca recordarse,

debe invitar a entregarse

y nunca falte un requiebro

que haga estallar tu cerebro

y a tu pecho emocionarse.

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Ser más que un haiku, un poema,

mucho más leve que un cuento,

contener un firmamento,

una llama que te quema,

ser la barca donde rema

tú corazón viajero,

un paisaje sin sendero,

un espejo alucinado

que te lleve al otro lado

sin rumbo ni paradero.

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Pero también puede ser

tu conciencia en rebeldía,

tu Faro de Alejandría,

y si fuera menester

volver al niño de ayer,

bailar de nuevo la danza

de tu bienaventuranza

contra todos tus pesares,

el cantar de los cantares

de tus nuevas esperanzas.

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No hice más que divertirme

divirtiendo a los demás

nunca me echaron, jamás,

tampoco tuve que irme

ni vinieron a decirme:

retírese caballero,

se le está viendo el plumero

ya no está para la escena.

Pagué mi cama y mi cena

y di propina al mesero.

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Me tacharon de Quijote,

que aquella música mía

no eran más que fantasías

y sueños de carajote,

que nunca se le dio el trote

a la mula del buen Sancho.

Y se quedaron tan panchos.

Qué bien torea cualquiera

los toros en la barrera,

berrean los boquianchos.

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Soy militante en mi oficio,

me considero artesano

y me quedan a desmano

rimbombantes artificios,

ahorrando en beneficio

de los que aman la cultura,

ribetes y florituras

que no vinieran al caso

y procuré, en todo caso,

no pasar por caradura.

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Aprendí, como cualquiera,

de la pura imitación,

me dieron información,

gentes de buena madera

que llevaban por bandera

buscarse en la melodía

empeñarse día a día

defendiendo a los poetas,

y llenaron mis maletas

de amor a la poesía.

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Los poetas prohibidos

pensadores solidarios,

ilustres y proletarios,

silenciados, perseguidos.

En mi alma hicieron nido

su vocación responsable

y el deseo irrenunciable

de ganar la libertad:

la justicia y la verdad

nunca fueron negociables.

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Y no me iré por las ramas

diré con todo respeto

que siempre hui del panfleto,

de sermones y soflamas,

la justicia que reclamas

con herramientas escasas,

te elevará ante las masas,

serás muy contestatario,

pero, poeta precario,

pobre de ti si te pasas.

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Y con la música igual,

se puede con dos tonitos

inventar algo bonito

que no esté del todo mal.

Quisiera ser imparcial

y quedar muy bien con todos,

capos y sabelotodos,

la industria está que da grima,

la bobada es lo que prima;

con el buen gusto no hay modo.

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La música se defiende

haciendo música buena

que la mala te adocena,

el que la lleva la entiende.

Eso a lo que llaman duende

es muy escaso, no abunda,

si te das al chunda chunda

te llenarás de billetes

volarás como un cohete

con tu arte… de segunda.

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Y no es fácil, ya les digo

nadar y guardar la ropa,

nunca falta entre la tropa

quien se declara enemigo

quien te niega pan y abrigo

y a todo le pone un pero,

por más que pongas esmero

afinando en la armonía

a tu mejor sinfonía

siempre le darán un cero.

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En mi personal Parnaso

los Beatles y Los Stones,

Frank Sinatra y Los Ramones,

todos me quedan a un paso.

Echo mano si es el caso

de Morente y Camarón

de Pink Floyd y de Elton John.

Para mayor alegría

tengo a Paco de Lucía

junto a Lennon y Tom Jones.

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Sabicas, Cohen, Violeta

Parra, Serrat, Milanés,

Battiato, Chucho Valdés,

Maite Martín, La Serneta,

Caruso, Krahe y Spinetta

Jimi Hendrix y Frank Zappa.

Sé que alguno se me escapa

ah!, sí, Raimundo y Riqueni

Satié, Falla y Pat Metheny

y algún otro que me atrapa.

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Que el camino sea largo

y te llene de experiencia,

víctimas de la impaciencia

tuvieron su trago amargo,

recomiendo sin embargo

no renunciar al deseo,

a las claras sin rodeos

jugar con fe la partida,

solo tienes una vida

y pasa en un parpadeo.

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La fama es un tentempié

un guisito sin sustancia,

te puede dar relevancia

pero no te da caché.

Glorias de papel cuché

pronto son papel mojado

la fama te pone a un lado

y deja paso al siguiente,

te abandona tristemente

indigente y desdentado.

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Dijo, no recuerdo quien:

no hay verdad sino verdades

de tus propias soledades

nunca sale ningún tren,

seguirás en el andén

en el punto de partida,

encerrado de por vida

el miedo llama al olvido,

no des nada por perdido

y ponte en marcha enseguida.

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Acabo como empecé

asombrado y complacido.

No hallo nada distinguido

en la senda que tracé,

si acaso que me abracé

a muchos de los citados,

mis maestros admirados

a los que siempre contemplo

por el afán y el ejemplo

de ser, con el arte, honrados.

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No sé si soy importuno

pero la broma me mueve,

con ropa del diecinueve

en el siglo veintiuno,

el chaqué no es para uno

que sube a escena en camisa.

Me vestí mal y deprisa

y apretando la tirilla

me dormí la campanilla,

y la verdad, me dio risa.

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Así que rápidamente

opté por media etiqueta

que me marca la silueta

y no me cae malamente.

Espero que les contente,

les juro por Espinel,

que corrí como un corcel,

he pedido a mediodía

turno en la peluquería,

y aquí estoy hecho un pincel.

Nota aquí.