Miguel Mateos

 

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 Miguel Mateos y un aniversario con mucha satisfacción

Durante más de dos horas, el cantautor de 71 años repasó sus canciones del período 1981-1985, que cimentaron su éxito.

“La única razón por la que estamos aquí es por un poco de satisfacción”, dijo Miguel Mateos hacia el final del recital. Si bien la alocución sirvió para introducir a su homónimo clásico, a grandes rasgos eso fue lo que se palpitó en la noche del jueves en el Movistar Arena. Y no fue un poco, sino todo un torbellino de satisfacción lo que experimentaron las casi 12 mil personas que asistieron al debut del veterano músico argentino en el predio de Villa Crespo, donde celebró los 40 años de la salida de su legendario disco Rockas vivas. La excitación que se vivió en las dos horas de show fue de tal magnitud que era difícil tomar distancia del hecho emocional al que siempre invita la nostalgia. No sólo eso: hubiera sido un grave error no sumergirse en ese maremágnum de sentimientos y canciones, porque ésa era la consigna.

Sin embargo, Mateos, cual académico, fue claro en la delimitación del marco histórico. Y así lo hizo saber: se trató de una retrospectiva de su obra de entre 1981 a 1985, lo que involucraba el álbum en vivo, así como algunos de los temas que salieron en los tres discos que dieron material a esa epopeya. Antes de que el artista apareciera en escena, los supervivientes de los cuatro teatros Coliseo en los que se grabó ese repertorio, al igual que los que asistieron a su posterior presentación en el Luna Park (a los que se sumaron los que fueron a la conmemoración de los 25 años de esa obra cumbre del rock argentino en el templo erigido en Bouchard y Corrientes), repartieron anécdotas a granel. Revisitadas, en buena medida, por excompañeros de la secundaria que se reencontraron para recrear sus primeros pasos recitaleros.

De todas formas, en una suerte de censo aleatorio por varios sectores del estadio, el cantautor dio cuenta de que no sólo la vieja guardia colmaba el lugar. También dijo presente la sangre nueva. Es más: cuando Mateos explicaba la historia detrás de las canciones, solía hacerlo de manera inclusiva, en una especie de diálogo entre pasado y presente. “Cómo puede ser que hoy tengamos que explicarles a los chicos que hubo una época en este país en la que no se podía hablar, no se podía votar, y no se podía salir a la calle con el pelo largo. Y había que tocar música muy bajita en sótanos horribles. Quiero dedicar esta canción a los 649 caídos de Malvinas. Es una canción a la que le tuve que poner un nombre de mujer, pero está dedicada a un gobierno de dictadores”, espetó el músico para presentar “Su, me robaste todo”.

En tanto ese tema versa: “Hay ganas, hay onda, que nadie más se esconda por miedo a andar con la verdad”; “Extra, extra” expresa: “En este tiempo nos han hecho olvidar que en este país se puede ser feliz”. Esto habla sobre la vigencia de esas canciones, concebidas en medio de la represión, pero que hoy se resignifican con la vuelta de la oscuridad al poder. Además, su trascendencia, devenida en contemporaneidad, radicó en que, antes que apelar por el formato austero y tradicional de la música de protesta, se subieron a la modernidad de la mano del desparpajo de la new wave, los colchones de texturas sonoras disparadas por los sintetizadores del synthpop y la elocuencia del pop sofisticado. Herramientas, formas y recursos que siguen demostrando su efectividad, a tal punto que decantaron en flamantes estilos revisionistas.

A propósito de eso, como para entender el contexto global en que esos temas fueron concebidos, el otrora líder de Zas tuvo la brillante idea de invocar hits mundiales de ese período, para luego mecharlos con sus creaciones. Si en la segunda mitad del show el cantante, compositor, guitarrista y pianista puso a charlar a “Everybody Wants to Rule the World”, de la banda inglesa Tears for Fears (y al que se refirió como su “canción favorita”), con “Tómame mientras puedas”; al comienzo había hecho lo mismo con “Mujer sin ley” y “The Power of Love”, de Huey Lewis and the News (fue el tema central de la película Volver al futuro). Dos canciones antes, Mateos había irrumpido en el tablado, secundando da los músicos que lo acompañaron en esta recreación de Rockas vivas. Nota aquí.

Miguel Mateos

 "Fui consistente en mi carrera, nunca me vendí"

Fue durante años el disco más exitoso del rock argentino, que significó un giro definitivo en el recorrido del músico que festejará este jueves y con entradas agotadas en el Movistar Arena. "No sabíamos qué carajo estábamos haciendo, y eso era lo maravilloso"

“Vivía acá, éste era el comedor, pero al mismo tiempo era nuestra sala de ensayo. Así que esta casa tiene que ver con esta historia”, revela Miguel Mateos en lo que hoy es su estudio. Se encuentra a pocas cuadras de la estación de tren Liniers, erigida en el homónimo barrio, su barrio de toda la vida, salvo por los años de autoexilio en Norteamérica. Décadas antes de que la cancha de Vélez, también arraigada a ese suburbio, se volviera una plaza habitual para los recitales masivos, el músico se tornó en pionero de la cultura del sold out en el rock y el pop local previo a la existencia de ésta. En abril de 1985, se realizaron cuatro shows en el Teatro Coliseo que fueron registrados para el disco Rockas vivas, el más vendido de la historia de la música nacional hasta que Fito Páez lo desbancara con El amor después del amor en 1992.

Para celebrar los 40 años de uno de los álbumes esenciales del rock argentino, así como pieza fundamental de la radiografía social, política y cultural de una época, Mateos revisitará ese repertorio este jueves 3 de julio a las 20 en el Movistar Arena. Será el punto de partida de una gira por el país, que luego ampliará su radio de acción hacia el resto del continente americano. El artista se reencontrará con los escenarios tras la consumación del tour Miguel Mateos Sinfónico, basado en el recital que realizó en el Teatro Colón en 2022. Eso decantó en otro disco en vivo, lanzado en 2023, que lo llevó a recorrer Latinoamérica hasta el año pasado, apoyado esta vez por las orquestas sinfónicas de cada una de las ciudades que visitó.

“No tengo prurito con las celebraciones”, afirma Mateos, sentado en un sofá que mira a la consola de mezcla. “Mi hijo Juan, que tiene 30 años, trabaja conmigo. Toca la guitarra, y, entre otras cosas, compartimos música. Un día vino con una app que te hace cualquier tipo de música: rock, reggaetón, tango o samba. Le podés proponer una idea que tenga estructura, verso y temática. Si ahora es posible hacer así una canción, me resisto. Ésa fue la gota que derramó el vaso, lo que me animó a hacer este show. Las canciones de Rockas vivas fueron hechas con lo opuesto, a punta de sangre, sudor, lágrimas, borrachera, enfermedad, sueño e insomnio. Todo esto pasó entre 1981 y 1985, cuando hice mis tres primeros trabajos de estudio. Ese disco en vivo es una síntesis de esa época, por más que hayan quedado temas afuera”.

-Es de suponer que cuando te pasó eso con tu hijo volviste a escuchar Rockas vivas. ¿Qué sensación te embargó al reencontrarte con ese disco?

-Al hurgar en él, me encontré con esa especie de new wave del primer disco, ZAS (1982); el rock and roll de Huevos (1983); y el pop rock del tercero, Tengo que parar (1984). Me volví a conectar con contenidos, armonías y recuerdos de cómo fueron hechas esas canciones. En qué momento sucedieron, qué estaba haciendo y qué pensaba yo.

-¿El repertorio que presentarás será fiel a lo que se escucha en la grabación o harás algún tipo de adaptación?

-Lo que tocaremos respeta en un 80 por cierto lo que se escucha en la grabación. Voy a tocar con mi banda y con una sección de caños, para reforzar lo que hicimos en algunos de los tres discos, pero que en vivo nunca pudimos hacer. Es una formación de rock casi típica. Nota aquí.

Miguel Mateos

 

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Miguel Mateos

 

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Miguel Mateos & Miguel Cantilo

 

Miguel Mateos & Mikel Erentxun

 

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 Miguel Mateos celebra 40 años de carrera

A cuatro décadas de aquel show de Zas como telonero de Queen, el cantante y compositor presentará un show que repasa varios hits de su carrera.

El cantante y compositor argentino Miguel Mateos celebrará 40 años con la música con un show presencial que realizará el 9 de octubre en el teatro Gran Rex, en el que hará un repaso por las canciones más destacadas de su vasto repertorio. El músico hará un recorrido por su historia, que va desde su presentación masiva en sociedad como apertura de los míticos recitales de Queen en febrero de 1981, hasta este presente que lo encuentra activo con su último álbum Undotrecua nominado al Grammy Latino.

40 años es el nombre del show que el cantante presentará primero en la sala de la avenida Corrientes 857 (las entradas ya están a la venta en Ticketek) y luego en las principales ciudades del país, como una forma de agradecimiento al público fiel que lo siguió durante tanto tiempo y a las nuevas generaciones.

Este reencuentro con sus seguidores será una oportunidad para repasar los grandes hitos de la carrera con Zas, entre los que se cuentan su primer single “Va por vos, para vos”; temas como “Huevos”, “Tirá para arriba”, “Obsesión”, “Cuando seas grande”, “Llámame, si me necesitas”, hasta el presente de “Undotrecuá” con su homenaje al rock argentino de “El nacional” o la balada “El menos complicado de los hombres”. Nota aquí.

Miguel Mateos

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En el Luna Park: ataque ochentoso
El músico celebro el 25° aniversario de Rockas vivas en el Palacio de los Deportes.
A los 55, Mateos exprimió cada uno de esos hits adheridos (a esta altura parece que adheridos para siempre) al sonido de los ochenta y completó un show de tres horas a dos bandas: la que tiene con sus músicos actuales y la que tuvo aquella vez, con el interminable Chino Sanz en guitarra y Oscar Kreimer en el saxo, y que se llamó Zas, recordarán. Y ese batero que es su sombra inacabable, Alejandro Mateos, su hermano, formando parte de ambas. Nota completa aquí.