María Peláe

 "Vengo de la canción de autor y no entiendo hacer arte sin decir"

La artista andaluza reivindica en esta entrevista con 'Público' el poder del mensaje en el arte: "Es importante meter algún mensajito que otro en las cabezas".

La artista andaluza y andalucista María Peláe (Málaga, 1990) defiende en esta entrevista con Público que el arte tiene la posibilidad de "decir" de manera "amable" y "combativa, pero no doliente" para "poder cambiar cosas de la sociedad". Por eso, afirma, "es tan importante en el arte incluir tanto los mensajes [personales]: que escuches una canción para sentirte mejor o para desahogarte, como también meter algún mensajito que otro en las cabezas". Eso fue lo que hizo justamente el pasado 10 de julio con un alegato pacifista y a favor de las libertades civiles y contra la ultraderecha, que encajó en su emocionante interpretación de La Llorona. Al respecto afirma que es "necesario recordar" las cosas "constantemente, porque parece que bajamos un poquito la guardia y nos encontramos en la puerta cosas que parecían ganadas. A la vista está".

He leído que ibas para ser médica y que la música en directo, cantar, te cambió el paso. ¿Es así?

Lo típico de cuando ya vas a entrar en la universidad, cuando tenemos 18 años. Sí. Iba a entrar en Medicina. No llegué a entrar porque precisamente justo hice mi primer concierto el verano anterior y decidí que no, que si yo me metía a médico, a estudiar Medicina con lo apretá que yo soy, pura aries, no iba a cantar. O sea, iba a estar todo el día dentro de una habitación estudiando. Así que decidí meterme en otra carrera, que es la que terminé haciendo: Trabajo Social. Y después Antropología. Hice ambas cosas y las fui compaginando con cantar al mismo tiempo. Aparte coincidió que estuve de voluntaria en un centro de refugiados políticos. Entonces ahí tuve una pequeña semirrevelación de muchacha de 18 años. Y ese fue el giro que terminé tomando hasta ahora. 

No te arrepientes, ¿no?

No, para nada. De hecho, es más, hace unos cuantos meses empecé a distancia a hacer Medicina.

¿En serio?

Sí, porque se me quedó esa espinita y muy a largo plazo [quiero hacerlo]. Tengo ahí mi libro de biología molecular y digo: "Hombre, nada más que por saber". Eso no se me va a quedar a mí.

¿Cómo entra la música en ti? Hasta ese momento en que cantar va a ser el eje que vertebra tu vida, hasta que llegas a ese lugar. ¿Ahí hay un proceso?

Sí. De hecho mi objetivo, mi intención siempre ha sido escribir para otros artistas. Desde muy pequeña siempre imaginé haciéndole canciones o escribiéndole a otra gente. Nunca me había imaginado, como dicen los flamencos, el momento cante para adelante; ser tú la que cantas. Es precisamente porque la más bajona de mi familia soy yo. O sea, mis padres y mi hermana son realmente los buenos flamencos de mi casa. Yo siempre que ha habido fiesta en casa he sido la más paradita. Así que imagínate cómo son ellos. 

¿Por qué querías escribir para otros?

De hecho ni me lo planteaba [cantar]. Hasta el primer concierto prácticamente no había cantado yo más de tres canciones seguidas. Primero porque yo era muy vergonzosa contra todo pronóstico y mi manera de expresarme [era] escribiendo. Era una manera de de desahogarme, por decirlo de alguna manera, y siempre escribía. Hasta que llegó un momento que dije: "Hostia, pues si no lo cantas tú, no te va a escuchar nadie la canción". Y resultó que al final cantaba y dije: "Pues mira, pues ya sigo para adelante". 

"La vergüenza para el homófobo, para el racista, para el misógino y para el transexcluyente, cojones, que son compañeras". Fueron parte de sus palabras en TVE hace unos días durante la interpretación de La Llorona. ¿Considera que es necesario en estos tiempos decirlo una y otra vez?

Por lo menos para mí es necesario recordarlo constantemente, porque parece que bajamos un poquito la guardia y nos encontramos en la puerta cosas que parecían ganadas. Y a la vista está. Fue soltarlo por la boca y me cayeron chuzos de punta, como dice mi padre. Nota aquí.