Miguel Cantilo

 

Miguel Cantilo

 

Miguel Cantilo

 "Debemos ponernos a salvo de la demencia colectiva"

El cantautor no detiene su marcha, y encara una gira en la que presentará sus nuevas canciones, casi todas editadas solo en formato físico. "Mi compañera dice que soy injubilable", se ríe.

76, siete seis, cumplirá este miércoles 5 de noviembre don Miguel Cantilo. Dice que anda calmo y bucólico. Que mantiene su Tai chi chuang diario y, cuando la estación o la circunstancia lo permiten, hace natación. “Pero muy moderado con el ejercicio para no creer que puedo permitirme hacer aquello para lo que ya no me da el cuero”, ríe el cantautor que, además de aquello, prosigue con la sana costumbre de grabar discos. El flamante se llama Amigo. Es el trigésimo sexto que saca desde el legendario Yo vivo en esta ciudad con Pedro y Pablo. Consta de catorce canciones enroladas en la tradición estética, entre trova y rock and roll, que el hombre supo forjar durante más de cinco décadas. “Las tardes se las dedico todas a la guitarra, el canto y la lapicera… mi compañera dice que soy injubilable”, vuelve a reír Miguel.

-Con Amigo van 36 discos ya. ¿Qué ves cuándo te ves para atrás?

-Que quedaron por el camino canciones, canciones y más canciones como un caminito de semillas sembradas. Algunas brotaron más que otras, también están las que ni me acuerdo que escribí y un montón que estoy por escribir o por terminar, porque también me gusta trabajar sobre ideas musicales o temáticas que en algún momento comencé y no llegué a terminar. Es como saldar una deuda y actualizar los recursos para mejorar la propuesta con los medios y la experiencia que tengo ahora y antes, cuando abordaba esas ideas, no tenía para nada.

Presentado ya a sala llena en el Café Berlín, Cantilo hará correr sus nuevas canciones durante noviembre y diciembre, a través de una gira que lo llevará por Claypole, Ramos Mejía, Luján, Hurlingham, Mendoza y Punta del Este (se pueden ver todas las fechas y lugares en su página de Instagram @miguelcantilo). Además de disfrutar de los shows, estar en ellos facilitará encontrarse con un disco que porta otro rasgo original, dados los tiempos que corren: el trabajo total fue solamente editado en soporte físico. Cantilo tomó la decisión con el fin de fortalecer la existencia del CD, además de “reconectar con lo intangible y con la música en su estado más puro”. Por lo tanto, quienes hayan hecho de escuchar música exclusivamente a través de las plataformas virtuales un hábito, solo podrán acceder a seis de las catorce piezas del disco. “Apreciamos mucho la existencia del soporte físico y creemos que si alguien realmente disfruta con la parte que subimos a las plataformas digitales, bien puede hacerse de la placa y seguir disfrutando”, argumenta el creador de “La Marcha de la Bronca” y “Apremios ilegales”, entre tantas canciones incrustadas en el imaginario musical argentino.

-¿Cómo, por qué y para qué nació Amigo?

-Nació como una necesidad de compartir convicciones, de ser útil a quienes me escuchan a partir de la relación que todos y cada uno podemos tener con el amigo interno. Estoy convencido de que es el último resquicio, el último refugio que nos queda para ponernos a salvo de la demencia colectiva en que ha derivado nuestra civilización. La relación con aquello que desde nuestra consciencia más íntima puede comprendernos, ayudarnos simplemente porque somos nosotros mismos pero potenciados por la lucidez y sinceridad que supera la mezquindad del ego.

-La intención que expresás aparece de entrada con “El gran Huracán”, el tema que abre el disco…

-Porque justamente se trata de una crónica de lo que le está pasando al mundo. Vivimos sumergidos en un vórtice de locura ascendente que, sin saberlo, nos está envolviendo a todos. Pero cuando hay huracanes está comprobado que si uno se instala en su centro exacto, queda a salvo de ser arrastrado por el efecto circular. Lo de buscar un lugar donde meditar no quiere exclusivamente referirse a la meditación como actividad esotérica, podemos también entrar en una actitud reflexiva consciente con sólo observar el entorno con amor y paciencia.

-¿Por qué el nombre del tema? ¿Es para todos los que esperás en el centro del gran huracán?

-Y para los demás también. La amistad puede sublimarse porque es una faceta del amor, que es la energía más pura a la que puede acceder el ser humano. No hablo del amor mimoso y franelero, ni del adictivo que suele popularizarse en las películas o historias románticas. Hablo del verdadero amor que quien haya sentido alguna vez por sus seres más queridos reconoce en seguida. Nota aquí.

Miguel Cantilo

 

Claudio Kleiman

 "El rock sirvió para sentirnos menos solos"

En una emotiva ceremonia en la Legislatura porteña, hubo un desfile de músicos y periodistas que celebraron su medio siglo de trabajo en el medio. 

Aparece León Gieco en la pantalla y, sin mediar palabra, hace una versión rapidísima de “El fantasma de Canterville”. Emociona. Se nota en los semblantes felices de los rostros que pueblan completamente el Salón Dorado, donde este martes 25 a la tarde-noche, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires declaró al periodista Claudio Kleiman Personalidad Destacada de la Cultura. “También te admiramos como compositor, como músico, como guitarrista, como cantante… hace mucho que te quiero mucho y gracias por dejarme, desde hace mucho, ser tu amigo”, manifestó León, antecedido por palabras de otros músicos cercanos al agasajado. Entre ellos, Miguel Cantilo, Claudio Gabis, Billy Bond, Litto Nebbia, David Lebón, Gustavo Santaolalla y el uruguayo Jorge Nasser.

También periodistas, claro. Entre ellos, el editor Daniel Ripoll y su eterno compinche Alfredo Rosso –comparten el programa radial Truco Gallo, lunes a las 22 en Radio UBA- y Humphrey Inzillo, quienes también tradujeron sus sentimientos en palabras. Mientras Rosso evocó momentos clave vividos junto a Kleiman en la revista Expreso Imaginario, donde ambos escribieron en épocas dictatoriales, Inzillo se refirió a la sabiduría del periodista. “Cuando lo conocí, Claudio lo sabía todo, en qué discos había grabado tal músico, quiénes eran sus referentes… era como una escuela de rock”, expresó Humphrey. 

Tras su intervención habló otro músico pero en vivo y directo: Ricardo Tapia. “Hablar de Claudio es hablar de un amigo en muchos sentidos”, dijo el cantante de la Mississippi. “Hace mucho años, cuando arrancamos con la banda, nos dijeron que lo íbamos a tener como prensa. Inicialmente, no lo creí. Me parecía una broma, pero igual se lo dije a mis amigos del barrio, aunque nadie me creyó. Finalmente era verdad, y lo que más recuerdo fue que no asistí a la primera nota que nos consiguió… ¡para qué!, cuando me agarró, me dijo 'es la primera y la última vez que no vas a una nota'. Eso fue para mí un aprendizaje, porque empecé a ser un músico de verdad. Todo lo que aprendí de Claudio lo llevo adonde quiera que voy, y adónde quiera que esté”, dijo Tapia, parafraseando el tema que Miguel Cantilo e Isa Portugheis compusieron para el grupo Punch en 1980. Nota aquí.

Los Tipitos

 

Pedro y Pablo

 

Pedro y Pablo

 "Protesta habrá siempre, está en nuestro ADN"

El dúo está llegando -con intervalos- a sus 60 años de existencia. Va a presentar un espectáculo "Para que cantemos juntos", que incluye clásicos y temas nuevos, entre estos últimos "El piquetero". Las últimas canciones formarán parte de un disco y serán subidas el año próximo a las plataformas digitales.  "Cantar juntos es un rito muy saludable en este tiempo de excesiva individualidad.”

En 1969, cuando Los Cronopios deviene en el dúo Pedro y Pablo, Miguel Cantilo y Jorge Durietz –los dos que quedaron del trío que completaba Guillermo Cerviño- se despachan con la grabación de dos simples premonitorios. El primero contiene “Los caminos que no sigue nadie”, y un tema de impronta aporteñada destinado a la eternidad: “Yo vivo en esta ciudad”. El que le sigue, redobla la apuesta a través de un par de piezas con olor a Cordobazo: “Los perros homicidas” –que en un principio se llamó “Los perros policías”- y “La marcha de la bronca”, inspirada en “Rainy Day Woman”, gema de Bob Dylan. Bien. Retomar este pasaje clave del origen del dúo, hoy y acá, tiene sentido no por un capricho de la nostalgia, ni por cosa de efeméride, sino por otros dos motivos.

Uno es que el dúo, que -discontinuos pasajes entremedio incluidos- está llegando a sus 60 años de existencia, desempolvará algunas de aquellas canciones primigenias en el show que dará el viernes 25 de octubre a las 21 en el ND Teatro (Paraguay 918). Y el otro, que varias de las canciones que Pedro y Pablo estrenará en vivo junto a Sufián y Anael Cantilo -los gemelos de Miguel- en teclado y guitarra, y bajo respectivamente, más Rodrigo Genni en batería, están siendo publicadas de la misma manera que aquellas: en simples. “Ya grabamos la mitad del disco que tenemos pensado publicar el próximo año, y lo vamos a ir subiendo de a uno a las plataformas digitales”, informa Cantilo, justamente posado en Para que cantemos juntos, el trabajo que se convertirá en el decimotercero de la historia del dúo. “A diferencia de todos los demás, es probable que éste no lo saquemos en soporte físico, porque cada vez es menor la porción de público que tiene dónde reproducirlos”, explica el cantautor.

Dos de esos temas ya están publicados en las redes. Uno se llama “Puede ser”, y el otro -el más sintomático- “El piquetero”, cuya letra remite al tono social y comprometido que Cantilo imprimía con supina claridad a muchas de sus canciones iniciáticas. “Yo me pongo en tu camino y no te dejo caminar / estoy harto del destino / que me quieren embocar / soy un despedido / no soy ilegal”, canta Miguel -y corea Jorge- en la primera estrofa, antes de la armónica. “Tu país amurallado / con guardián vigilador / con vidrios polarizados y blindado corazón / no es un país sano / es un polvorín y los ciudadanos somos un botín”, siguen. “Este tema surgió hace pocos años, durante la era macrista, con la intención de meterse en la piel y el sentir de estos manifestantes tan nuestros, pero a la vez tan característicos de la injusticia del sistema capitalista en todo el mundo”, desarrolla su autor, recién llegado de Madrid, donde reside actualmente. “Lo digo, porque he visto en Europa el mismo desfile de tractores y maquinarias del agro interrumpiendo el tránsito de París, Madrid e inclusive de uno y otro lado de fronteras entre países del dudosamente denominado `primer mundo`”. Nota aquí.

Miguel Cantilo

 

Miguel Mateos & Miguel Cantilo

 

Lito Vitale & Miguel Cantilo

 

Miguel Cantilo

 "El sistema imperante está generando autómatas"

El músico, que actuará en el Teatro Picadilly, propone "una auténtica toma de consciencia" para salir de la situación actual. “Hay que despertar del diseño global de nuestra sociedad", dice. En el disco que presentará esta noche participaron invitados ilustres, desde Litto Nebbia, hasta León Gieco, pasando por Hilda Lizarazu, Claudio Gabis y Jorge Durietz. 

-¿Despertar de qué, Miguel?

-De la dormidera en que estamos.

Miguel Cantilo ha sido siempre un detector de realidades. Un traductor -dicho mejor- de situaciones complejas de la vida cotidiana a lenguaje de canción. Casi que sobra a esta altura, recordar que fue él quien una vez escribió “La Marcha de la Bronca”, para darle voz a una generación que de eso estaba constituida. O que de su pluma también salieron canciones más jugadas, incluso, caso “Apremios ilegales” (Apremios ilegales, dolores genitales / Pistolas y cuchillo por toda tu piel /Picana en los testigos, muriendo de alaridos / Por más que grites fuerte no van a escuchar), o la tan bella como necesaria “En este mismo instante”, que explotó cuando Malvinas, más de una década después de su concepción. Lo que no sobra tanto –lamentablemente- es echar un vistazo sobre la cosecha solista del cantautor que, vaya a saber por qué motivo, no ha tenido el mismo impacto que Pedro y Pablo. 

Discos enteros como Canciones para vivir mejor o Saqueo, donde Miguel denuncia in situ, durante el primer lustro de la década del 90` y con buena parte de la población imbuida en eso del fin de las ideologías, las atrocidades del experimento neoliberal continuador de la dictadura. Algo que sintetizará, pero en reversa, a través de otro disco clave, premonitorio de una era que pintaba en sentido contrario: Sudamérica Va (2003). “ Olelé olalá, Sudamérica va / A pasión, dignidad / Y un compás pa’ bailar / Olelé olalá Sudamérica va / A crecer de verdad / Sólo con unidad”. Y así.

Ahora, dado lo dado, parecen volver tiempos similares a los que generaron la marchita más popular del país, después de la peronista. “Hay que despertar del diseño global de nuestra sociedad, planificado con mucha `muñeca´ por los esbirros del Gran Poder Económico Mundial Concentrado, que somete a la población a una conducta hipnótica y soporífera, basada en el consumo de imágenes, comida chatarra, fármacos, entretenimientos, y desinformación”, se despacha a gusto este trovador de 73 años y 32 discos, incluidos los Pedro y Pablo, Punch y una larga cosecha solista, que ha superado en número y tiempo a la de sus dos grupos: 19 trabajos, en 44 años.

Todo esto para dar cuenta del flamante disco de Cantilo cuyo nombre es el de la palabra con que arranca esta nota: Despertar. Dotado de catorce canciones, y de compañías que van de Litto Nebbia, Hilda Lizarazu y León Gieco a Kubero Díaz, Claudio Gabis y Jorge Durietz, entre otros y otras, el trabajo será escuchado por primera vez en vivo en CABA, este jueves a las 21 en el Teatro Picadilly (Corrientes 1524), como corolario de una gira argenta con paradas en Traslasierra, Villa los Alamos, Unquillo y Córdoba Capital; Rosario, Mendoza, Merlo, San Luis; y La Plata. “Se trata también de despertar de una inmediatez agobiante y distractora de sus verdaderos fines: crear millones de autómatas sonámbulos que siguen un programa de sometimiento esclavista, sin plantearse ni siquiera para qué atraviesan esta existencia”, insiste Miguel, ante PáginaI12.

Publicado por el sello “Che Discos”, Despertar fue grabado entre España y la Argentina, bajo la especial gravitación de Mariano Díaz, pianista, compositor, arreglador y productor del disco, además de las participaciones de Pablo de la Loza y Anael -hijo de Miguel- en lo concerniente a la ingeniería sonora. “La propuesta del disco se basa en una auténtica toma de consciencia de nuestra situación personal, a través de la observación crítica de los métodos con que el sistema materialista imperante va erosionando nuestras libertades, degradando nuestros valores y generando autómatas que cumplen un programa a rajatabla, dictado por la necesidad de subsistir”, profundiza Cantilo.

-Tremendo elenco juntaste para el disco. Ya había pasado con Clásicos, donde muchos músicos grabaron tus temas más populares en 2005, pero ahora doblaste la apuesta, porque la cosa va con temas nuevos. ¿Cómo y por qué surgió la participación colectiva?

-Fue una idea que íbamos madurando con Mariano Díaz. A medida que íbamos avanzando en los arreglos, se nos iba ocurriendo convocar voces e instrumentos de monstruos sagrados que admiramos sinceramente y que se prestaron gentilmente a colaborar con cada tema. La diferencia con Clásicos es que, como los de Despertar son temas nuevos, tenían que ser sometidos al acuerdo y aprobación de cada intérprete, por lo cual les ofrecíamos variantes en forma y contenido, y ellos eligieron aquellos con los que se sentían más identificados. Nota aquí.

Miguel Cantilo

 Miguel Cantilo, el trovador que no se da por vencido: a los 74 años sigue grabando y tocando acá y en España, donde vive hace una década

Acaba de lanzar el disco "Despertar", con dúos con Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Sandra Mihanovich, León Gieco, Lito Vitale y Litto Nebbia.

Vino para presentarlo este jueves en el teatro Picadilly.

Los números son bastante impresionantes: 32 discos en 53 años de carrera, teniendo en cuenta que el primer álbum de Miguel Cantilo fue el debut del dúo Pedro y Pablo en 1970.

Hoy lleva una década viviendo en España y suele venir por varias semanas al país, como hizo ahora, coincidiendo con el lanzamiento de Despertar, su más reciente y sorprendente disco, donde no solo asombra por la variedad de ritmos y letras certeras, sino que además son todos dúos.

Lo acompañaron figuras como León Gieco, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Juan Carlos Baglietto, Sandra Mihanovich, Litto Nebbia, Jorge Durietz, Lito Vitale, Claudio Gabis, Kubero Díaz y Javier Malosetti.

La presentación, junto a varios de los invitados especiales, será este jueves 7 de diciembre a las 21 horas en el Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524.

En plataformas y CD

Como se hace actualmente, las canciones nuevas están en plataformas digitales. Sin embargo Miguel Cantilo inicia el encuentro con Clarín con un saludo y regalando un compact-disco, toda una rareza.

Ante la evidente sorpresa explica: "Hace una semanita que lo sacaron del horno. Nos jugamos a hacer una tirada a pesar de que viste cada vez la circulación de compactos es menor, pero pero para nosotros es el soporte más accesible, porque hacer vinilos ya es un lujo: es caro de fabricar y de comprar individualmente".

La edición del CD le permite retomar una vieja costumbre: la firma de ejemplares, tal como hizo hace un par de días atrás en la disquería Che Discos. "Vamos a ver cómo resulta empujar un poquito el CD antes de que la gente lo consuma completo por las plataformas, que es donde más se escucha". Nota aquí.

Miguel Cantilo

 

Miguel Cantilo, Kubero Díaz & Mono Izarrualde

 Así es "Canciones del sur", el disco de Miguel Cantilo, Kubero Díaz y Mono Izarrualde

El núcleo de estos temas, que fueron grabados en dos conciertos en 2003, fue en un trío surgido en Ibiza donde Miguel Abuelo estaba en lugar del flautista. 

Un poco de historia del rock argentino... Existió un lapso entre el desbande de La Cofradía de la Flor Solar y el nacimiento de Punch que se llamó La Cofradía de la Nada, y que apenas se conoce por dos sencillos motivos: no grabó nada -precisamente- y el territorio de acción fue Ibiza, lejos de aquí, y más en esos tiempos. Un poco por ambas cosas, entonces, y otro poco por un año tan hostil para el género como 1975, esa cofradía alternativa quedó allí, refugiada en el cofre del tiempo. Algo similar le pasó a un trío satélite de ella que armaron un anterior cófrade -Juan Fernando “Kubero” Díaz-; un posterior Punch -Miguel Cantilo- y quien aportó eso de la nada a la Cofradía: Miguel Abuelo.

“Estábamos un día en casa cuando de repente se apareció Abuelo y empezamos a tocar en una línea acústica que me encantó”, evoca Díaz, cincuenta años después, pero con la memoria intacta. “Yo estaba en una onda brasileña, con muchos amigos brasileños con los que hacíamos música y surgían ritmos muy copados. Miguel se volvió loco y así empezamos a juntarnos con el otro Miguel (Cantilo) que también andaba por ahí”. Poco se sabe, y está Kubero para desasnar, que La Cofradía de la Nada tocó incluso en el primer festival de rock de las Islas Baleares, en la Plaza de Toros de Ibiza, y en Formentera, donde el trío llegó a compartir escenario con Van Der Graaf Generator. “Van del Graaf nos partió la cabeza, ese violín eléctrico con pedalera de Hammill, uf...”, evoca Díaz, que también extrae de su prodigiosa memoria el origen contemporáneo de temas que serían parte del primer disco de la segunda formación de Los Abuelos de la Nada –“En la cama o en el suelo”, por caso-, y de otros compuestos por su dupla con Cantilo. Nota aquí.

Fabiana Cantilo

 

Miguel Cantilo

 Miguel Cantilo presenta "Cuentos cantados", un disco con alma de libro

El flamante álbum es un tributo a ciertos narradores pertenecientes a la tradición oral de antiguas culturas de Oriente.

En sintonía con su largo devenir como cantautor, opera en Miguel Cantilo un amor incondicional por la literatura. Pruebas al canto hay. Y varias. Sus últimos años, de hecho, estuvieron signados por una edición de libros paralela -en cantidad y calidad- a la de sus discos. Se destacan entre tales Jardines del origen, Qué circo y un disco-libro de nombre Corazón acústico, que selló el idilio en un solo soporte.

Es en esta clave, pues, es en la que hay que hacer base para ingresar al maravilloso mundo de Cuentos cantados, disco con alma de libro que Cantilo presentará en vivo el martes 4 de octubre a las 20.30 en Bebop Club (Uriarte 1658), tras haber salido de gira con Jorge Durietz a causa de los 50 años que cumplió Conesa, segundo y fundamental disco de Pedro y Pablo. Lo que el músico muestra entonces en su 19° trabajo solista –alcanza el 30° si se suman los del dúo y los del grupo Punch- es una especie de tributo musical y literario a ciertos narradores pertenecientes a la tradición oral de antiguas culturas de Oriente (hasta Persia, Turquía, Afganistán y la India fue el hombre) que fueron parte intrínseca de un universo de referencias, cuyo origen se detecta en su apego a la filosofía sufí, y sus tempranas lecturas de Jiddu Krishnamurti. “Las que abordo en el disco son historias muy antiguas que fueron transmitidas en principio por vía oral, pero que a mí me llegaron a través de mi pasión por la literatura”.Nota aquí.

Pedro & Pablo

 

Miguel Cantilo & Jorge Durietz

 Pedro y Pablo: "Para algunos el odio es buen negocio"

Ante el 50º aniversario de su clásico disco, Miguel Cantilo y Jorge Durietz fueron invitados a un especial tributo junto a la Juan de Dios Filiberto: "Es un privilegio poder interpretar esos temas, esos arreglos, con semejantes profesionales de la música", dicen.

Medio siglo atrás, Miguel Cantilo y Jorge Durietz se enfrentaban al desafío de concebir un disco a la altura de su pasado inmediato. ¿El motivo? Entre fines de 1969 y el alba del '70, la pequeña grey del folk-rock argentino de entonces había asistido al descubrimiento de un disco debut que desbordaba de clásicos, de buenas y comprometidas canciones. “Yo vivo en una ciudad”, “La marcha de la bronca”, “Che Ciruja” y “¿Dónde va la gente cuando llueve?”, por nombrar las más emblemáticas, habían impactado fuerte. El disco a la altura llegó, claro. Vio la luz dos años después –hace justo medio siglo-, lo titularon Conesa y lo poblaron de nueve piezas también claves para contar vida y obra de Pedro y Pablo y, de paso, sacarle una foto sonora y social a la era. Nota aquí.

Miguel Cantilo