Litto Nebbia

 

Litto Nebbia

 

Litto Nebbia

 Litto Nebbia despidió al Indio Solari: “Lo que queda de él es el alma y el cariño de la gente”

En diálogo con Infobae al Regreso, el fundador de Los Gatos evocó el legado espiritual y social del exlíder de Patricio Rey.

En el marco del fallecimiento del Indio Solari y todo el movimiento que generó la noticia, Litto Nebbia compartió su mirada íntima y colectiva sobre el legado del músico en Infobae al Regreso.

“Es como si fuera un tutor de tu espíritu. Esto es lo que pasa cuando una persona llega tan masivamente, porque fijate que va mucho más allá de la música en sí mismo”, definió Nebbia, sintetizando la dimensión espiritual y de guía que atribuye a la figura del Indio.

El Indio Solari según Litto Nebbia: personalidad, alma y legado

Al ser consultado sobre las virtudes de Solari, Nebbia afirmó: “Yo creo que lo más notable de él es esta capacidad de comunicación, en el orden social más que nada, porque el público que lo seguía no es un público estrictamente enloquecido por un género musical o por una tímbrica sonora, sino que es una pasión que él transmitía y que comunicaba a la gente y movía. Por eso sus actuaciones son tan memorables”.

El exlíder de Los Gatos resaltó la autenticidad y fuerza del Indio: “Siempre lo respeté y lo vi como lo que fue: un tipo con un protagónico artístico muy fuerte, muy sincero”.

Sin haberlo conocido personalmente, Nebbia explicó que la música de Solari no se ajusta a etiquetas fáciles: “No es un género, no es que a vos te gustaba porque cantaba folclore o bossa nova u otro género. Son canciones, con todo un mundo de palabras que tenía que ver con cosas que él sentía comunicar, explicar de esta manera”.

El duelo colectivo y la espiritualidad detrás de la despedida

Sobre el impacto de la muerte de Solari, Nebbia profundizó: “Es una cosa que está bien abordada hacia lo místico, hacia el recuerdo… eso es lo que queda de nuestra vida acá en este planeta con nuestro alma. Especialmente en una persona que ha hecho canciones, que ha escrito, que ha hecho música y que ha hecho felices a tanta gente, eso es lo que queda de él y eso es lo que hay que aferrarse cuando sucede esto, que es la marcha de este ser querido de este planeta”. Nota aquí.

Litto Nebbia

La dificultad de la palabra

Cada 24 de marzo recibo propuestas para emitir declaraciones sobre cómo la pasé ese día. Ese tiempo. Una época de mucha pena para mi memoria. Me cuesta mucho hablarlo naturalmente y ser espontáneo.

Estuve prohibido durante mucho tiempo y desaparecieron amigos, sin saber porqué hasta hoy. Permanecí durante más de 3 años exiliado en México, donde me ayudó mucha gente muy noble. Me cuesta horrores decirlo, me pongo muy vulnerable. Por eso es que prácticamente no acepto hacer declaraciones. A mucha gente le parece muy mal que no dé mi testimonio. Lo siento mucho, soy así… es mi manera.

Por supuesto que estoy en contra de cualquier tipo de violencia. Deseo que semejante tipo de barbaridad no ocurra entre nosotros. Nunca más. Nota aquí.

Litto Nebbia

 

El Kuelgue & Litto Nebbia

 

El Kuelgue & Litto Nebbia

 

El Kuelgue & Litto Nebbia

 

El Kuelgue & Litto Nebbia

 

El Kuelgue & Litto Nebbia

 

Joana Gieco, Alejo León & Litto Nebbia

 

Litto Nebbia

 

Litto Nebbia

 Litto Nebbia y una nueva visita a un disco indiscutible

Fue una noche inolvidable destinada centralmente a desempolvar completo el álbum Melopea, aunque el músico rosarino también interpretó otros clásicos y algunas perlitas.

Ya dos horas de concierto y, cuando parece que todo termina ahí, Litto Nebbia, lúcido como siempre, tira una de lujo. “Esta es una canción muy vieja, pero contiene la novedad de lo viejo. Seguramente la habrán escucharon en algún lado, pero nunca la he tocado en vivo”, admite él, ante ojos, oídos, almas y cuerpos que atiborran La Trastienda. Ese “algún lado” refiere a El extraño de pelo largo, película que el rosarino protagonizó en 1969. Y la gran sorpresa de la noche es “Deja que conozca el mundo de hoy”, una de las canciones que Litto cantó en el film, a capela y golpeando una mesa con cubiertos, “a la memoria”  de Brian Jones, el stone fallecido mientras la película se estaba filmando. El público, lógico, muere de amor ante ella porque fue, es y suena hermosa.

Tanto como todas las que toca el rosarino de 77 años durante una noche inolvidable destinada centralmente a desempolvar completo el disco Melopea, medio siglo después de su edición original en 1974 –se atrasó un año por el accidente que Nebbia tuvo en una de sus piernas- y colar en medio de esas joyas un preciado puñado de clásicos. Por ese andarivel sonaron -además- una impecable versión de “Fuera de la ley”, tema emblema de Los Gatos época Pappo. Sublime cuelgue que dio lugar a otra pieza de esas que jamás se oxidan, por sus señas de identidad para con una cultura que deviene –o tendría que- sin perder esencias: “Nueva zamba para mi tierra”.

Fibras emotivas profundas dentro de este repertorio por fuera del disco en cuestión tocaron también “El rey lloró”; “Cadenas & Moneda”, perpetuo blusazo de Huinca; “Mujer de carbón”, otra de Los Gatos era Pappo, con Litto descociéndola en un solo de guitarra a tono con el rock and roll que la impregna. La calma “Está en tus manos” y “El otro cambio, los que se fueron” –dos que sí suele hacer Litto en vivo- más “La operación es simple”, “Yo no permito”, “Mendigo de la luna” y la compañera “Quien quiera oír que oiga” –coreada por los presentes con los dedos en V- completaron el recorrido extra Melopea.

La vuelta sobre el disco que Nebbia hizo cuando apenas tenía 26 años transcurrió a su turno por carriles sólidos, muy armoniosos. A una apertura a teclado solo, que combinó dos finos instrumentales de Melopea (“Apelación de otoño” y “Los lunes de la humanidad”) Nebbia sumó “Amor imbécil”, bellísima canción que mostró de entrada la solidez de la banda que acompañó al rosarino: Ariel Minimal en guitarra más Nica Corley y Tomás Corley, atildada base bajo-batería de Los Reyes del Falsete. El suave solo del líder de Pez, sumado a la delicada solvencia que aportaron los Corley a la versión de "Amor Imbécil" fue otra constante en la noche.

“Melopea era una palabra que yo tenía en ese momento como una especie de cábala, nada más que porque me gustaba su sonido y visualmente era linda, escrita, pero no tenía la menor idea de qué quería decir. El día que me enteré en el diccionario que la traducción del latín era `componer canciones`, y también la embriaguez, borrachera, dije `esta es la mía` y la empecé a usar como nombre de fantasía para algunas producciones que hacía por ahí, sin siquiera tener un lugar físico o un teléfono, hasta que se lo puse al sello”, contó entre risas Nebbia, antes de encarar otra canción del disco homenajeado que justamente habla del valor de palabra como modificadora del todo: la rockera “¿Qué clase de amor tendrás?”. Nota aquí.

Litto Nebbia

 "Es interesante redescubrir los temas de 'Melopea'"

El legendario músico presentará en La Trastienda un show en el que recorrerá su disco de 1974. "Vengo un año atrasado con los aniversarios, pero estas canciones dan para trabajar y disfrutar de un montón de variantes”, señala.

Allá por mediados de 1974, más o menos por cumplir los 26 años, Litto Nebbia iba ya por Melopea, su séptimo disco solista. Grueso número si a él se le suma el de Los Gatos Salvajes que había grabado apenas nueve años atrás, y los cinco de Los Gatos. 13 en total, pues, en solo 12 años de temprana y prolífica vida musical. Único e inimitable Nebbia en ese momento de su trayecto en que lo acompañaban Jorge “Negro” González en bajo y el baterista Néstor Astarita (como pasaría durante seis años y diez discos) y en que su pareja de entonces –Mirtha Defilpo- escribía las letras. La tríada, más los aportes de Rodolfo Alchourrón, Rodolfo Mederos y el saxofonista Héctor Bingert, conformaban el elenco del disco que el rosarino recreará justamente el viernes 30 de agosto a las 20.30 en La Trastienda (Balcarce 460), rodeado esta vez por el tridente guitarra-bajo-batería conformado por Ariel Minimal, Nica Corley y Tomás Corley, respectivamente. 

“Vengo un año atrasado con los aniversarios, espero ponerme a tiempo el año que viene”, se ríe Litto, a quien efectivamente se le distorsionó el almanaque a causa de la quebradura de húmero y rótula que sufrió en agosto de 2023 y que lo mantuvo quieto, con todo lo que ello implica en él, claro. “Me pasó también con Muerte en la Catedral, que salió en 1973 y festejamos los 50 en 2024, un año después del redondo. A ver si el año que viene me pongo en fecha”, insiste y se ríe.

-Lo importante no es cuándo sino cómo, al cabo…

-Por suerte estoy bien, sí. No tengo ningún dolor y una vez que me siento toco y no pasa nada… lo único que tengo que cuidar es la gamba, porque todavía no la puedo doblar. Pero en líneas generales estoy bien y por suerte estoy tocando, porque si no, yo que tengo un cohete en el orto, me iba a morir de espíritu y de hambre, de las dos cosas (risas).

Dentro del cómo volver sobre Melopea –cuya grabación original duró apenas 36 horas- Nebbia incluye el encare musical, medio siglo después de la obra. Y por supuesto hay variaciones. “Querer hacer como una especie de cover es un disparate, porque ahí sí se nota el tiempo que pasó y no porque vos estés distinto y no lo vayas a tocar bien, sino porque hay otro sonido, otra química, otro audio, y también le das otra lectura a estas canciones con tantas armonías, modulaciones y letras que, en su momento, ya eran complicadas. Y que hoy en día, en el mundo que estamos viviendo, parecen complicadas también porque, mientras todo suena igual a otra cosa dado el business, la industria del entretenimiento o lo que sea, las canciones de Melopea dan para trabajar y disfrutar de un montón de variantes”.

-¿Cómo recibe el cuarteto con que trabajás hoy esta posibilidad que ofrecen aquellas canciones?

-Bueno, ellos cantan y hacen voces conmigo, en algunos temas. Esto es algo distinto de aquellos temas originales, en los que yo cantaba solo y nunca había muchas voces, salvo algunos coritos míos, o el tema que canto con Mirtha (“Memento Mori”). Hoy, con estos temas de Melopea que tienen tantas posibilidades, como decía, se me ocurrió meter voces, coros y una cantidad de contrapuntos que van a quedar muy lindos para las canciones.

-¿Hasta dónde llega la licencia de vestir con otras ropas esas canciones, más allá de las intervenciones corales de los músicos del cuarteto, y cierta impronta un poco más acústica?

-No más que eso, porque yo no le hago a las canciones cambios de estética fundamentales. No me gusta cambiar la rítmica, por ejemplo, o sofisticarlas… sobre todo estos temas que ya tienen una armonía compleja, ¿no? Las respeto, porque las armonías están buenas y las melodías me gustan, igual que las letras de Mirtha, que quizá se disfrutan más hoy que antes. Por otra parte, bueno, está buenísimo esto de poder tocarlas nuevamente en vivo y tocarlas en este tiempo en que todo está tan difícil para la música que uno hace. Está buenísimo que te contraten porque quieren a tu música, y te quieren a vos, te admiran. Lo digo desde lo independiente, que es mi forma de manejarme. Que te llamen para tocar porque quieren lo que hacés es maravilloso. Nota aquí.

Migue Granados

 

Litto Nebbia

 

“Héroes del Rock Nacional”

 Festival “Héroes del Rock Nacional”: el encuentro con la historia

Ricardo Soulé, Litto Nebbia, Rodolfo Mederos y Emilio del Guercio, entre muchos otros, le dieron brillo a una jornada que se prolongó por cinco horas. 

Héctor Starc, guitarrista y decidor, a veces la pica bravo cuando habla. Pero otras veces dice verdades. Por ejemplo ayer. Promediaba su set durante la tercera edición del Festival “Héroes del Rock Nacional”. Venía de hacer con Emilio del Guercio una descomunal versión de “Jugador, Campos para luchar”, aquella gema del disco debut de Aquelarre, y metió el dedo en la llaga. Dijo una verdad. Gritó, ante un Teatro Opera casi lleno, que a los músicos que habían tocado ya, y a los que habrían de tocar tras él, no los invitaban al Quilmes Rock, ni al Cosquín Rock, “ni al poronga rock”, porque no vendían tickets. Y agradeció a Jorge “Monitor” Rodríguez (aquel plomo de Sui Generis devenido productor) por ser factótum del encuentro. Alerta, pues, porque la queja de Starc tiene sentido. Mucho, porque algo hizo la mayoría de los músicos que ocuparon cinco horas entre la noche del sábado y la madrugada del domingo para que el rock argentino vendiera las entradas que vende hoy. Lo hicieron cuando todo era nada, y se bancaron las peores en los peores tiempos.

Tributo eterno merecen por eso, obvio y claro. Sin discusión. Pero también por lo que muchos pomposamente llamados héroes tocan hoy, pese al paso de los años. De ello dio cuenta la larguísima jornada, fácticamente imposible de abarcar en una simple crónica periodística. A una ajustada síntesis, entonces. La valía, por música y emoción –cada quien ubique como quiera- empieza por quien cerró pasadas las 2 de la mañana. Ricardo Soulé y su banda actual (La Bestia Emplumada) brindó un set sencillamente extraordinario. En apenas seis temas, uno de los fundadores de Vox Dei no solo demostró su vigencia, sino refrendó una vez más –por si hiciera falta- lo que es: uno de los mejores compositores y violinistas y –fundamentalmente- guitarristas de la historia del rock argentino. Las sutiles y conmovedoras versiones del “Génesis” y “Las guerras”, por caso, extasiaron a quienes tuvieron el aguante de quedarse en sus butacas, tras la quinta hora de música. 

Segundo punto fuerte: el retorno de Litto Nebbia, tras el accidente que lo mantuvo quieto –con todo lo que ello implica en él- durante casi dos años. El padre de todos conmovió con seis piezas a guitarra y voz peladas. Sentidas hasta piantar lagrimones, sonaron entre ellas tres perlas de Los Gatos (“La Balsa”, “El rey lloró”, “Sueña y corre”) y una del disco Melopea: “Memento Mori”. Tercera estocada: dos reapariciones que sonaron a lujo. Crucis a través de una de sus partes (Gustavo Montesano) y la ejecución junto al grupo Nexus de un tema que pocos pensaban volver a escuchar en vivo: “Todo tiempo posible”. Y la del mítico trío Alas, que abrió el set con su formación original (Zuker + Moretto + Riganti) para deleite de viejos seguidores. Cuarto lapso. El de Del Guercio acompañado por el tecladista “Pitu” Marquesano estrenando “La chica de Hiroshima”, de su flamante disco Un día antes del futuro, y evocando dos perlas de Almendra en plan casi trovador: “Fermín” y “Dónde estás ahora”.

La noche redundó además en gratas sorpresas. Entre ellas la de Rodolfo Mederos adaptándose a la impronta del encuentro amparado en su banda Pulso, y el saxo de Bernardo Baraj. La de Carlos Mellino, aún impecable en su voz. La de Miguel Zavaleta, solo ante el piano volviendo sobre “Amanece en la ruta”, y los inefables Pelvis de Ronan Bar, apelando a un clásico que jamás nadie olvidó, cuyo estribillo describe –casi- lo ocurrido en el Opera: “Toda la noche hasta que salga el sol / tocando en una banda de rock and roll, sin parar”. Nota aquí.

Litto Nebbia

 

Claudio Kleiman

 "El rock sirvió para sentirnos menos solos"

En una emotiva ceremonia en la Legislatura porteña, hubo un desfile de músicos y periodistas que celebraron su medio siglo de trabajo en el medio. 

Aparece León Gieco en la pantalla y, sin mediar palabra, hace una versión rapidísima de “El fantasma de Canterville”. Emociona. Se nota en los semblantes felices de los rostros que pueblan completamente el Salón Dorado, donde este martes 25 a la tarde-noche, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires declaró al periodista Claudio Kleiman Personalidad Destacada de la Cultura. “También te admiramos como compositor, como músico, como guitarrista, como cantante… hace mucho que te quiero mucho y gracias por dejarme, desde hace mucho, ser tu amigo”, manifestó León, antecedido por palabras de otros músicos cercanos al agasajado. Entre ellos, Miguel Cantilo, Claudio Gabis, Billy Bond, Litto Nebbia, David Lebón, Gustavo Santaolalla y el uruguayo Jorge Nasser.

También periodistas, claro. Entre ellos, el editor Daniel Ripoll y su eterno compinche Alfredo Rosso –comparten el programa radial Truco Gallo, lunes a las 22 en Radio UBA- y Humphrey Inzillo, quienes también tradujeron sus sentimientos en palabras. Mientras Rosso evocó momentos clave vividos junto a Kleiman en la revista Expreso Imaginario, donde ambos escribieron en épocas dictatoriales, Inzillo se refirió a la sabiduría del periodista. “Cuando lo conocí, Claudio lo sabía todo, en qué discos había grabado tal músico, quiénes eran sus referentes… era como una escuela de rock”, expresó Humphrey. 

Tras su intervención habló otro músico pero en vivo y directo: Ricardo Tapia. “Hablar de Claudio es hablar de un amigo en muchos sentidos”, dijo el cantante de la Mississippi. “Hace mucho años, cuando arrancamos con la banda, nos dijeron que lo íbamos a tener como prensa. Inicialmente, no lo creí. Me parecía una broma, pero igual se lo dije a mis amigos del barrio, aunque nadie me creyó. Finalmente era verdad, y lo que más recuerdo fue que no asistí a la primera nota que nos consiguió… ¡para qué!, cuando me agarró, me dijo 'es la primera y la última vez que no vas a una nota'. Eso fue para mí un aprendizaje, porque empecé a ser un músico de verdad. Todo lo que aprendí de Claudio lo llevo adonde quiera que voy, y adónde quiera que esté”, dijo Tapia, parafraseando el tema que Miguel Cantilo e Isa Portugheis compusieron para el grupo Punch en 1980. Nota aquí.

Litto Nebbia