Ricardo Soulé

 

Ricardo Soulé

 

Ricardo Soulé

 

Ricardo Soulé

 

Ricardo Soulé

 

Ricardo Soulé

 

“Héroes del Rock Nacional”

 Festival “Héroes del Rock Nacional”: el encuentro con la historia

Ricardo Soulé, Litto Nebbia, Rodolfo Mederos y Emilio del Guercio, entre muchos otros, le dieron brillo a una jornada que se prolongó por cinco horas. 

Héctor Starc, guitarrista y decidor, a veces la pica bravo cuando habla. Pero otras veces dice verdades. Por ejemplo ayer. Promediaba su set durante la tercera edición del Festival “Héroes del Rock Nacional”. Venía de hacer con Emilio del Guercio una descomunal versión de “Jugador, Campos para luchar”, aquella gema del disco debut de Aquelarre, y metió el dedo en la llaga. Dijo una verdad. Gritó, ante un Teatro Opera casi lleno, que a los músicos que habían tocado ya, y a los que habrían de tocar tras él, no los invitaban al Quilmes Rock, ni al Cosquín Rock, “ni al poronga rock”, porque no vendían tickets. Y agradeció a Jorge “Monitor” Rodríguez (aquel plomo de Sui Generis devenido productor) por ser factótum del encuentro. Alerta, pues, porque la queja de Starc tiene sentido. Mucho, porque algo hizo la mayoría de los músicos que ocuparon cinco horas entre la noche del sábado y la madrugada del domingo para que el rock argentino vendiera las entradas que vende hoy. Lo hicieron cuando todo era nada, y se bancaron las peores en los peores tiempos.

Tributo eterno merecen por eso, obvio y claro. Sin discusión. Pero también por lo que muchos pomposamente llamados héroes tocan hoy, pese al paso de los años. De ello dio cuenta la larguísima jornada, fácticamente imposible de abarcar en una simple crónica periodística. A una ajustada síntesis, entonces. La valía, por música y emoción –cada quien ubique como quiera- empieza por quien cerró pasadas las 2 de la mañana. Ricardo Soulé y su banda actual (La Bestia Emplumada) brindó un set sencillamente extraordinario. En apenas seis temas, uno de los fundadores de Vox Dei no solo demostró su vigencia, sino refrendó una vez más –por si hiciera falta- lo que es: uno de los mejores compositores y violinistas y –fundamentalmente- guitarristas de la historia del rock argentino. Las sutiles y conmovedoras versiones del “Génesis” y “Las guerras”, por caso, extasiaron a quienes tuvieron el aguante de quedarse en sus butacas, tras la quinta hora de música. 

Segundo punto fuerte: el retorno de Litto Nebbia, tras el accidente que lo mantuvo quieto –con todo lo que ello implica en él- durante casi dos años. El padre de todos conmovió con seis piezas a guitarra y voz peladas. Sentidas hasta piantar lagrimones, sonaron entre ellas tres perlas de Los Gatos (“La Balsa”, “El rey lloró”, “Sueña y corre”) y una del disco Melopea: “Memento Mori”. Tercera estocada: dos reapariciones que sonaron a lujo. Crucis a través de una de sus partes (Gustavo Montesano) y la ejecución junto al grupo Nexus de un tema que pocos pensaban volver a escuchar en vivo: “Todo tiempo posible”. Y la del mítico trío Alas, que abrió el set con su formación original (Zuker + Moretto + Riganti) para deleite de viejos seguidores. Cuarto lapso. El de Del Guercio acompañado por el tecladista “Pitu” Marquesano estrenando “La chica de Hiroshima”, de su flamante disco Un día antes del futuro, y evocando dos perlas de Almendra en plan casi trovador: “Fermín” y “Dónde estás ahora”.

La noche redundó además en gratas sorpresas. Entre ellas la de Rodolfo Mederos adaptándose a la impronta del encuentro amparado en su banda Pulso, y el saxo de Bernardo Baraj. La de Carlos Mellino, aún impecable en su voz. La de Miguel Zavaleta, solo ante el piano volviendo sobre “Amanece en la ruta”, y los inefables Pelvis de Ronan Bar, apelando a un clásico que jamás nadie olvidó, cuyo estribillo describe –casi- lo ocurrido en el Opera: “Toda la noche hasta que salga el sol / tocando en una banda de rock and roll, sin parar”. Nota aquí.

Billy Bond

 Billy Bond llegó, cantó y la volvió a romper

El ex La Pesada conmovió a una multitud recorriendo su trayectoria junto a una banda de 23 músicos. Entre los invitados estuvieron León Gieco, Rodolfo Mederos, Ricardo Soulé, Daniel Melingo y Alejandro Medina.

A lo largo de sus 80 años de vida, Giuliano Canterini cambió varias veces de piel. La primera mutación ocurrió cuando, siendo niño, emigró de Italia a la Argentina. La segunda llegó con los discos de Little Richard y Elvis Presley que lo impulsaron a iniciar una carrera musical. Bajo el seudónimo de Billy Bond, las transformaciones continuaron. Pasó del beat cándido de Los Guantes Negros a la furia valvular de La Pesada del Rock and Roll. De hacedor de La Cueva, reducto de los pioneros del rock local, a productor de álbumes seminales como los debuts de Sui Generis y Seru Giran. A finales de 1974, amenazado por Triple A, se radicó en Brasil. Allí tuvo lugar su metamorfosis más sorprendente: de cantante de los furibundos Joelho de Porco a empresario teatral. Desde su establecimiento en la tierra verde y amarilla, no volvió a brindar un concierto en el país. Medio siglo después, y ante un Teatro Gran Rex atiborrado, El Bondo regresó y triunfó.

Flanqueado por una agrupación - entre secciones de cuerdas, vientos, coros, teclados, bajos y baterías - de veintitrés músicos, ofreció un recorrido por su trayectoria. Los entendidos disfrutaron de “Mi limón, mi limonero”, de José Carlos Burle, y “El toro campeón”, una joya con melodía de Hugo Fattoruso y letra del sanitarista Florencio Escardó que se mofa de los rituales de la Sociedad Rural. La revisión de la etapa donde se lo conocía como Billy Bond, “El Rebelde” terminó con una relectura soulera de “No pibe” junto a Patricia Sosa. La primera conmoción, para los adoradores de La Pesada, se produjo con “Verdes prados” y “Voy a ver a un amigo”. Esta última con Daniel Melingo y el violinista Wally Escobar quien reprodujo, con exactitud, los arreglos originales del recordado Jorge Pinchevsky. Pappo fue homenajeado con “Adonde está la libertad” que contó con Carlos “Machi” Rufino en bajo y Juan Carlos “Black” Amaya en batería.

Tras un fragmento de “El Parque”, tema de Luis Alberto Spinetta incluido en el primer trabajo de La Pesada, apareció Don Vilanova. El invitado le sacó chispas a un pedal steel y, luego, a su guitarra en “Conscientemente, todo lo podrás lograr” y “Para qué nos sirven”. Tras ello, copó el escenario Boom Boom Kid quien, junto al anfitrión, regaló la catártica “Salgan al sol”. Billy no alcanzó a presentar al siguiente convidado porque este interrumpió su relato para darle un abrazo. Alejandro Medina, sobreviviente de mil batallas, arremetió con “La maldita máquina”. Ver a ambos entonando aquellos versos contra el autoritarismo - con El Bondo portando una bandera argentina – fue una postal conmovedora. “Me hago el canchero pero, en el fondo, estoy super emocionado”, confesó Canterini. En “La pálida ciudad” participaron dos “pesados”, el guitarrista Kubero Díaz y el baterista Juan Rodríguez. Otro momento épico llegó con “La marcha de San Lorenzo”, incluida en la segunda placa del combo y prohibida por la dictadura de Alejandro Agustín Lanusse. Durante su ejecución, el cantante se mezcló entre el público. Tras ella, el auditorio respondió con un atronador “¡Patria sí, colonia no!”. El Negro Medina volvió para “Tontos” obra que embiste contra la represión, el capitalismo y una sociedad pacata y, a la vez, funcional a sus verdugos. La entrega, como muchas de la velada, no perdió un ápice de vigencia. El segmento dedicado a la mítica banda concluyó con la festiva “Gracias al cielo” junto a Melingo y Pipo Cipolatti. Nota aquí.

Ricardo Soulé

 

Ricardo Soulé

 

Ricardo Soulé & La Emplumada

 

Ricardo Soulé & Amigos

 

Garré, Mestre, Nebbia & Soulé

Litto Nebbia, Silvina Garré, Ricardo Soulé y Nito Mestre, juntos en el Coliseo

Los cuatro artistas revivirán la juntada "Está en tus manos" el sábado y domingo próximos en el Teatro Coliseo. La historia del rock argentino en un puñado de clásicos. 

El 7 de junio de 2019, cincuenta dos años después de la edición de “La Balsa”, Litto Nebbia volvió a enamorar a Rosario, su cuna. No fue solo. También estaban una hija dilecta de la ciudad (Silvina Garré), y dos tipos de mucho peso en la historia del rock argentino: Ricardo Soulé y Nito Mestre. Los cuatro, a causa de una propuesta recibida por el creador de Los Gatos, cantaron en el Teatro del Círculo, lo llenaron y dejaron huella. Un disco llamado como el show, y como la bella canción que Nebbia grabó en Corazones y sociedades, su primer disco del siglo XXI: Está en tus manos. “Decidimos nombrar a la juntada así, porque es por un tema que no conoce nadie”, arriesga su creador. “Bueno” --matiza luego-- “se conoce menos que el resto”. Ese resto es, precisamente, lo que contempla las casi veinte canciones que quedaron registradas en el disco debut, más un puñado que, junto a aquellas, revisitarán el próximo sábado 30 y el domingo 1 de diciembre en el Teatro Coliseo (Marcelo T de Alvear 1125). “La idea fue ponerle a la juntada el nombre de un tema conocido por pocos, pero que a la vez tenga el don de gustar. ´Está en tus manos´ no es la canción más importante del show ni nada de eso… es simplemente decir ´bueno, esto tiene algo de la coloratura general de la propuesta´”, prosigue Nebbia, que escribió la gema un día del amigo. “Es más, cada vez que elegimos un tema decimos ´está en tus manos´”, se pliega Mestre. Nota aquí.

Los premios Mariposas de Madera

“Es un acto de osadía en el que el rock premia al rock”

La frase de Litto Nebbia define el encuentro, gestionado por y para los músicos. Litto, León Gieco, Nito Mestre, Raúl Porchetto, Willy Quiroga, Ricardo Soulé, Edelmiro Molinari, María Rosa Yorio, Claudia Puyó, Héctor Starc y Emilio del Guercio son sólo algunos participantes.

Fue largo el camino, con sus curvas, atajos y retenes, pero finalmente se llegó. Hoy, cuando el reloj marque las nueve, el rock estará premiando al rock en el Teatro Gran Rivadavia (Rivadavia 8636), a través de una estatuilla cuyo nombre impacta directo en los orígenes del movimiento: “Mariposas de madera”. Impulsado por un poeta y periodista que vio todo (Miguel Grinberg), la juntada también prevé, además del homenaje a aquellos músicos que ya no están, un concierto memorable del que formarán parte quienes se tocaron todo durante los casi sesenta años que lleva de vida el movimiento. “Hay que resaltar que es la primera vez que se hará un evento de esta naturaleza, en el que las distinciones no las otorga ningún sector del negocio de la música cuyo avance ha dificultado la evolución de cosas originales, y de buen gusto. Por eso estamos ante una idea noble de Grinberg”, comienza Litto Nebbia, uno de los partícipes necesarios del encuentro. Una idea noble que pudo plasmarse no sin dificultades: comenzó a transitar hace cuatro años, cuando una mariposa multicolor tallada en madera por la artista Marité García (pareja de Pablo Fogo, sobrino de Miguel Abuelo) circuló en medio de “Arte del encuentro”, reunión poética que coordinaba el mismo Grinberg. Y luego se replicó por treinta y cinco, cuando al poeta le dio por pensarla como premio para los precursores del rock hecho en la Argentina. Nota aquí.

Vox Dei

El regreso de la leyenda

Mañana, en el Luna Park, la banda se reencuentra, a 42 años de la aparición de “La Biblia”, con tres de sus miembros originales: Willy Quiroga, Ricardo Soulé y Yodi Godoy. El tiempo, el mito y cómo superaron las diferencias.

En el principio fue una banda quilmeña que sacudió al naciente rock nacional con un aguerrido sonido de guitarras, una firme base rítmica, y unas letras directas que le hablaban al hombre común sobre las cosas de todos los días. Terminaba la década del ’60 y el fervor rockero de aquel Vox Dei -un cuarteto donde militaban Soulé, Quiroga, Godoy y el baterista Rubén Basoalto- no cayó en oídos sordos, y pronto ficharon para el legendario sello Mandioca, donde grabaron su primeros singles, Azúcar amarga y el hit de fogón Presente, además de Caliente, su álbum debut. Nota aquí.

Ricardo Soulé

“No me gusta el rock chabón”
El cantante y compositor señala que su música “apunta a una visión más universalista, a un compromiso desde lo cultural, lo religioso y lo moral”. Esas ambiciones le dan vida a Dolmen, su octavo y flamante disco solista. Nota aquí.

Ricardo Soulé

“Es una etapa llena de alegrías y satisfacciones”
Apenas unos días antes de su presentación de esta noche en el teatro ND/Ateneo, Ricardo hace memoria de las veces que estuvo anteriormente en la misma sale. Y su respuesta es una sorpresa, no tanto por el recuerdo de un show del 2003, sino de un festival de rock con el conjunto Mach 4, la legendaria banda que fue antecedente directo de Vox Dei, cuando aún cantaban en inglés y tenían un look de trajecitos estilo Beatles, “con sacos de cuatro botones y flequillos”, dice. Leer nota.