Emmanuel Horvilleur & Fito Páez

 

Fito Páez

 

Fito Páez

 

Fito Páez

 

Rafa Pons & Joan Tena

 

Fito Páez

 

Miguel Rep

 El libro está compuesto por 200 ilustraciones y escritos

Rep presentó “Charly absoluto” junto a Fito Páez en la Feria del Libro

“Siempre estuvo en la banda de sonido de mi oreja, de mi oído no absoluto”, dijo el dibujante e historietista sobre García. “Es un artista de artista”, definió el rosarino.

Con el feriado del 1° de mayo, la 50° edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires rebosaba de público. Sin embargo, lejos del bullicio, de la multitud y de las otras actividades que dieron vida a la programación del viernes, en el Pabellón Rojo de La Rural, más específicamente en el auditorio Victoria Ocampo, se produjo una de las actividades estelares de la jornada. El dibujante, caricaturista e historietista (al igual que crédito de este diario) Rep presentó su más reciente libro Charly Absoluto. Lanzada formalmente ese mismo día, esta obra se encuentra compuesta por 200 ilustraciones y escritos que ofrecen un recorrido gráfico por el origen, las influencias, el genio, el delirio, la música y las polémicas de Charly García, uno de los mayores próceres de la cultura popular argentina.

Para condimentar el estreno, Penguin Random House ofreció un conversatorio que contó con la participación de Fito Páez y la moderación de Juan Boido, director de la editorial. Poco luego de las 16:30, los tres se subieron al escenario de la sala. “Es una felicidad el regreso de Miguel a Sudamericana (subeditorial de Random)”, expresó el otrora editor de Página/12 al lugar, colmado casi en su totalidad. “Hacer un libro es algo difícil a veces. Pero cuando hay una persona haciendo dibujos maniáticamente es más difícil. Este libro es precioso, es espectacular y a la vez es corto. Cualquiera que sepa de qué se trata el libro sabe que podría tener cinco mil páginas. Anoche estaba en una mesa, y alguien mencionó a la Universidad Pública y la gente aplaudió como ahora. Es conmovedor e increíble que eso y Charly en este país todavía vibren”.

En la introducción, además añadió: “A Miguel todos lo conocen. Y a Fito Páez no lo voy a presentar, pero sí quiero destacar una cosa que hablé con Miguel: cuando Charly se separó de Seru Giran, y necesitó que alguien tocara el piano en su banda, llamó a Fito Páez”. Entonces, el rosarino respondió: “Un poco he sentido el peligro”. Boido retomó: “Cuando este país se perdió el disco de Charly García y Luis Alberto Spinetta, Spinetta hizo un disco con Fito Páez. Cuando Charly García no tiene ganas de tocar de ‘Desarma y sangra’, lo hace Fito Páez. Y cuando Charly García tiene que salir en la tapa de un disco que no sea suyo, aparece en uno de Fito Páez”. Y el editor remató: “Rep es la persona que mejor hace preguntas de manera silenciosa. Hace preguntas y respuestas con el mismo. Así que los dejo conversar”.

Rep tomó la palabra y se sinceró: “Le llegué tarde a Charly, ésa es la verdad. Lo pensé tarde, lo envasé tarde. No soy músico, pero siempre estuvo en la banda de sonido de mi oreja, de mi oído no absoluto. Cuando emprendí este viaje del libro, me di cuenta de todo lo que sabía de Charly. Yo no puedo parangonar algo que tiene que ver con mi gremio, que no es el musical, y que tiene que ver con el humor gráfico. Puedo hablar muchísimo y hacer ensayos sobre Quino y sobre Picasso. Pero no sabía que supiera tanto de Charly García, y que tenía que chequearlo y dibujar. Aprendí mucho dibujando, porque la manera que tengo de aprender las cosas es dibujándolas. A Fito lo tengo desde Del 63, y le hice una historieta en la revista Superhumor de esa época. Es decir, Charly para mí es diez años mayor, vos sos casi un contemporáneo”, le dijo al rosarino.

Rep explicó que su conexión con García se produjo a partir del disco La grasa de las capitales, publicado cuando era parte de Seru Giran. “Ahí percibí una etapa paródica y de mucho humor. Desde ese momento, nunca más me abandonó”, reveló. “Más allá de los 32 discos que escuché, que sigo escuchando y que acá recreé en este libro, Charly es insoslayable en nuestras vidas”. Lo que dio pie para que Páez recogiera el guante. “Entre las tantas dimensiones que aborda o que lo abordan, está el misterio. Posiblemente, sea uno de los hilos conductores por el cual nos atraviesa a todos y nos conduce a todos. Me refiero a una identidad que trasciende las coyunturas como García. Él interpela y a la vez se divierte, él genera tradición y genera el fuego. Entendió eso desde el momento en que se sienta al piano o desde que empieza a sentir el mundo”. Nota aquí.

Fito Páez

 Fito Páez hizo historia en su Rosario natal, con un show multitudinario en el Monumento a la Bandera

El artista tocó ante 300.000 personas en su ciudad.

Abrió con "Tema de Piluso" y la clásica frase "Cerca, Rosario siempre estuvo cerca".

El show marca el comienzo de su nueva gira, el "Sale el sol Tour".

Rosario vivió anoche una de las citas musicales más fuertes del año y seguramente de su historia con el recital gratuito que Fito Páez ofreció en el Monumento Nacional a la Bandera. La presentación convocó a unas 300 mil personas y tuvo un peso especial por tratarse de un regreso a su ciudad natal, en un escenario emblemático y con entrada libre. La convocatoria fue un éxito, que se desarrolló con emoción y alegría.

El concierto también funcionó como el puntapié inicial de la gira Sale el sol. Después de este show, Fito Páez continuará con presentaciones en el Movistar Arena, con funciones agotadas este jueves y viernes y otra fecha anunciada para el 10 de abril, antes de seguir por Uruguay, Colombia y otros destinos.

El recital fue presentado como un regalo para Rosario, con una producción sostenida por sponsors y empresas privadas. La propuesta fue pensada especialmente para los rosarinos y tuvo formato completo, con grandes clásicos, canciones nuevas y una puesta escénica diseñada para la ocasión.

La actividad en el Monumento comenzó antes del show principal. A las 18.20 abrió la jornada Luisina Cali. Luego, a las 18.45, fue el turno de Killer Burritos, la banda del guitarrista y cantante Coki Debernardi, amigo de años de Páez.

Finalmente, a las 20, subió al escenario Fito Páez. Vestido de traje blanco junto a unos lentes que le hacían juego, y una remera amarilla solo en la parte del cuello, abrió cantando, cómo no, "Rosario siempre estuvo cerca", la frase más conocida del Tema de Piluso, sentado a un piano con los colores de la bandera argentina.

Después siguió un recorrido por canciones icónicas de su carrera. En Hazte fama, se levantó del piano y pasó a la guitarra; luego continuó con Lejos de Berlín. Y cuando empezó Tráfico por Katmandú, Fito ya empezó a moverse por todo el escenario y en modo director de orquesta ante sus músicos.

11 y 6 fue de las más coreadas por la multitud: había gente de todas las edades; muchísimos, con la camiseta de Rosario Central, club del que es hincha Fito.

“Quiero que la pasen hermoso y disfruten muchísimo”, fue el mensaje de Fito, que contó que festejó sus 63 años, cumplidos el viernes 13, haciendo la prueba de sonido para el show. Vino La buena estrella y, enseguida, Y dale alegría a mi corazón, que enseguida pasó a ser coreada a capela por el público, a los gritos, como debe ser en una celebración.Nota aquí.

Joaquín Sabina & Fito Páez

 

Fito Páez

 

Joaquín Sabina

 Esta es la famosa carta que Joaquín le envió a Fito cuando terminaron de grabar Enemigos Íntimos.

QUERIDO RODOLFO PÁEZ:

En horas inoportunas me han ido llegando algunas noticias que se las traen. Y, como vuelan y caen sobre terreno abonado, voy, señores del jurado, a contestar enseguida. Para vendarme la herida cortando con el pasado. Sabes bien que no intervine, por respeto, en tu rodaje. No quise hacerte chantaje, ni soy crítico de cine. Cuando me llamaste vine a filmar en aquel cuarto como un actor de reparto. Pero ha llegado el momento de decirte que lamento estar harto de estar harto. Ya es hora de terminar esta historia interminable, sin víctimas ni culpables; pongamos punto y final, y, volvamos, cada cual, como gatos escaldados a ordenar nuestro tejado; concluyendo esta liga, si no queremos que siga lloviendo sobre mojado. Te lo digo porque creo que urge cortar por lo sano con la gira del verano y el quilombo del video.

El rol del patito feo no me va, te lo aseguro y menos el de hombre duro que a ti te cuesta tan poco antes de volvernos locos corrijamos el futuro. He decidido que paso la página de este enredo perdiéndole miedo al miedo. La gota que colma el vaso no me la trago; hazme caso y volvamos a lo nuestro, cortemos este ambidiestro nudo Gordiano de un tajo; no soy tan tonto, carajo, ni tu tan listo, maestro. Te lo he dicho muchas veces y no has querido escucharme, sin pretender humillarme me has humillado con creces; a ti siempre te parece que mis quejas son por vicio, que maltrato nuestro oficio siendo tal y como soy.

Déjame sacarte hoy por última vez de quicio. Basta de mirar atrás, me voy con las emociones que traen mis nuevas canciones; ¿discusiones? ni una más. Tu Warner no ha de lograr domesticar mi camino, ni compartirá mi vino gente que yo no decida. Quien no se planta en la vida no es dueño de su destino. Aunque sea por una vez tendrás que tomarme en serio, no me hables de Ministerios, presupuestos, BMG's, no me vuelvas del revés la decisión que he tomado, que, por cierto, me ha costado, sangre, lágrimas, sudor. Conocerte fue un honor, seguir juntos un pecado. Lo más difícil ahí queda: catorce hermosas canciones, clip, reseñas, promociones, mi voz de lija y tu seda; con que sálvese quien pueda, antes de que otras rencillas conviertan en pesadillas los sueños de la razón. También se decir que no si me buscan las cosquillas.

No filmaré más vídeos ni discutiré contigo, seguiré siendo tu amigo sin urgencias ni careos. De corazón te deseo que lo entiendas noblemente y le expliques a tu gente que éste es un final feliz. No puedo seguir así, con la pluma entre los dientes. Tengo que empezar de nuevo, para escapar del abismo, a decidir por mí mismo sin contar con nadie; debo atreverme, si me atrevo, a demostrar lo que digo, sin presiones ni testigos, con aire nuevo en las pilas, y la conciencia tranquila de éste, tu íntimo enemigo.

Fito Páez

 Libreria La Mistral nos cuenta por Facebook.

Fito: gracias por este encuentro, por tu alegría y tus canciones. Y gracias a quienes llenaron de calor y aplausos La Mistral, en la presentación de «El hombre del torso desnudo».

Fito Páez

 

Fito Páez

 

Fito Páez

Fito Páez

 "Este libro me metió en un mundo desconocido"

Acompañado por afectos de toda la vida, el músico, escritor y director presentó en la librería Naesqui su primer poemario, donde se permite expandir el universo creativo.

El músico que escribió que “errar a veces suele ser humano” en la canción “Al lado del camino” llega a la presentación de su primer libro de poemas, El hombre del torso desnudo (Emecé), una hora y media más tarde. A Fito Páez, que dirá en unos minutos que las rimas le molestan “muchísimo”, no se le mueve un rulo por la impuntualidad. En la librería Naesqui, en Villa Ortúzar, lo esperan amigas y amigos, periodistas y escritores como Alejandro Dolina, Martín Kohan, Reynaldo Sietecase, Cristian Alarcón y María O’ Donnell; la psicoanalista Alexandra Kohan, la fotógrafa Nora Lezano; las actrices Romina Ricci (expareja del músico y escritor), Leonora Balcarce y Jazmín Stuart.

El escritor y editor Martín Rodríguez, autor del posfacio del libro de poemas de Páez, revela que conoció la “cocina” de El hombre del torso desnudo. Un día el autor de las novelas La puta diabla y Los días de Kirchner le comentó: “Tengo todo esto”. Pero el escritor y músico le fue mandando poema por poema. “Ni en un taller clandestino de Taiwán laburé tanto cortando y pegando”, se sinceró Rodríguez sobre ese trabajo previo para después orientarse al corazón del asunto: el vínculo de Fito con la poesía. “El tipo, a los veinte años, había escrito una canción (‘Viejo Mundo’), para el primer disco, que dice: ‘Se fueron una a una las estrellas / El mar mordía rastros de su arena / Herida luz que me partió aquel cielo / Y hoy vuelves a amanecer viejo mundo’". 

Fito “sabe ser discreto y hacer canciones”, afirma Rodríguez, y destaca que “no hay una letra mala”. Un profesor de la escuela secundaria le dijo que Fito Páez “es tanguero” y justificó esa definición con el comienzo de “Tumbas de la gloria”: “Tu amor abrió una herida / porque todo lo que te hace bien / siempre te hace mal”. En las canciones hay poesía, como en “luna de los pobres siempre abierta”, de “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, donde Rodríguez “escucha a César Vallejo ahí”. Finalmente, subraya “el gesto de sobriedad” del músico y escritor frente a los poetas del rock “profesionales” y se pregunta cuántos rockeros leyeron a Osvaldo Lamborghini.

Rodríguez podría seguir hablando, pero sabe que los amigos fueron a escuchar a Fito en “modo poesía”. La pulsión por la expresión viene de la infancia, del deseo de ser reconocido por la familia, por la escuela, por la vida. Esa pulsión está intacta y materializada en más de treinta discos grabados, en tres películas (La balada de Donna Helena, Vidas privadas y ¿De quién es el portaligas?), dos novelas, el volumen Diario de viaje y las memorias Infancia y juventud. “La música llega al territorio del sinsentido”, dice el autor de El amor después del amor en una noche en la que se propuso expurgar el aura de grandeza de algunas cuestiones. “Hay una libertad que uno va descubriendo con el paso del tiempo y este pequeño libro me metió en un mundo desconocido para mí”. Una frase de Martín Rodríguez le resonó a Fito: “El poema es un misterio”. Pero como si buscara desterrar cualquier equívoco vinculado a cierta solemnidad a continuación agrega: “Hay que desmitificar un poco la figura de lo poético; lo poético es también una madre dando la teta a su hijo. O un amanecer, como Juan L. Ortiz lo plasma En el aura del sauce”.

Entonces Fito reconoce que Rodríguez lo llevó al misterio; “fue como la orden clara de un director; esa es la tarea que hizo respecto del libro”, aclara y confiesa que fueron años rumiando y escribiendo y que tiró más de la mitad de los poemas. Los que quedaron en El hombre del torso desnudo son 32 poemas donde el poeta prueba distintos recursos: la disonancia como una telaraña polifónica; el verso que dibuja en la página pirámides invertidas de mayor a menor en la extensión y a veces chispea la brevedad como una condensación que va al hueso del sonido. La red que construye los poemas teje un fraseo extraño, pero a la vez reconocible: “Nadie nació con la capacidad de escuchar otra voz/ Que no sea la propia”; “Viajar es interior/ Vivir es exterior”; “La lucidez es un arma que se dispara por la culata”; “Cada arruga al lado de los ojos es una batalla ganada”; “El amor es la exacta dimensión donde quiero vivir” o “El hambre no sabe de leyes/ el hambre se fuma al amor”. Hay poemas dedicados a sus exparejas Fabiana Cantilo, Romina Ricci y Cecilia Roth; a sus hijos Martín y Margarita; a Sofía Gala Castiglione y a César González. Nota aquí.

Alejandro Lerner

 

Teresa Parodi

 

Fito Páez

 “Todos somos canallas. Hacemos trampas y después cocinamos para todo el barrio”

El cantante argentino, que inicia el día 5 su gira por España, participó un encuentro exclusivo con los suscriptores de EL PAÍS

Vestido completamente de negro, con gafas de sol, Fito Páez apareció en el escenario del Teatro Luchana de Madrid y las cerca de 300 personas que poblaban las butacas empezaron a transmitir en forma de apasionados aplausos toda la emoción y energía que había generado la propuesta del encuentro exclusivo con el cantante. “Me da mucho pudor”, dijo Páez.

La conversación se inició con un sencillo ¿Cómo estás?

“Creo que estoy bien, sobre todo porque estoy disfrutando minuto a minuto. Dicen que el tiempo trae mieles. Es verdad que las trae. Una es tener más consciencia de la finitud y tener la suerte de disfrutar de cada segundo. Es importante ser consciente de que tienes esa suerte, para no andar como un idiota por el mundo”.

Esa serenidad se transmite en el cierre de Novela, su último disco, cuyas últimas palabras son qué bello es vivir. La vida, por instante, puede ser maravillosa. “Me parecía muy acorde para cerrar la historia de Novela así. Por momentos puede ser maravillosa. Todos sabemos la complejidad de la existencia, que es un disparate. Los que tenemos la posibilidad de darnos cuenta de que es un disparate, sabemos que es una posibilidad, que la vida también puede ser hermosa por momentos”.

En un amplio reportaje publicado por EL PAÍS SEMANAL, Páez aseguraba que “los que hacemos esto [en referencia a la música], lo hacemos por desesperación”. Sobre las tablas del teatro Luchana quiso matizar: “Añadiría la palabra “también”. Realmente en esto de la creación hay un misterio. Cuando estás haciendo, en realidad, no sabes lo que estás haciendo. A lo mejor lo entiendes con el paso del tiempo. Pero a veces me preguntan por qué hice tal cosa y contesto que no lo sé. El inconsciente trabaja 24 horas, 7 días a la semana. Incluso en sueños. Entiendo los marcos teóricos, pero la pulsión que te lleva a hacer cosas realmente es desconocida, no sabes por qué lo haces”.

El cantante argentino, que llega a España con su gira Páez Tecknicolor, aseguró estar muy lejos de saber hacia dónde va. “Soy un hombre perdido en la neblina. Lo digo con total honestidad y alegría. Tengo un oficio maravilloso, que es poder permitirte los silencios, la contemplación, la acción, investigar, el laboratorio, todo juego… estoy hablando como si fuera un niño, que lo soy. Intento mantener una charla vita y activa con ese niño. Estoy perdido con alegría en ese juego. Es una cuestión de voluntad y de suerte. Había muchos más pececitos y me tocó a mí. Se llama suerte eso, nunca hay que olvidarlo. Pero soy un hombre perdido, nada más. Nota aquí.

Fito Páez