Celeste Carballo

 

Cosquín Rock

 Cosquín Rock 25, Día 1: cómo espantar a la lluvia

El inicio de la primera jornada hizo temer por un festejo pasado por agua, pero la música obró su magia. Y el festival dejó la primera serie de momentos para el recuerdo.

Faltaban quince minutos para que Santi Celli diera el puntapié inicial en el escenario Norte, y el cielo se encargó de voltear toda esperanza con una descarga cerrada de agua. Si la lluvia ha sido habitual coprotagonista de la larga historia de Cosquín Rock, la edición 25º aniversario no iba a ser inmune. Pero poco le importó a la primera andanada de asistentes recibidos por el mismo José Palazzo en el acceso, premiándolos con camisetas por su condición de pájaros tempraneros. Poco después, esa misma gente ejecutaba sus primeras danzas bajo la lluvia. Y así el gran encuentro en el Aerodrómo Santa María de Punilla ofreció de entrada la cuota épica de todo festival que se precie. Sobre todo en una edición especial, la vigésimo cuarta que por cuestiones pandémicas marca los 25 años de vida.

En el extremo opuesto del predio se encontraba el escenario Sur, otro de los seis erigidos en esta versión de la cita musical cordobesa. Ahí el grupo Ryan, en su debut en la grilla, confirmó su chapa de sensación del nuevo under argentino con un show volátil que tuvo como corolario a Javier Milei y Donald Trump besándose en las pantallas (emulando el beso comunista entre Leonid Brezhnev y Erick Honecker inmortalizado en el Muro de Berlín), mientras tocaba su tema “El beso más famoso del mundo". “Lo hicimos porque estamos muy molestos con lo que viene diciendo el presidente en las últimas semanas”, les dijeron los músicos a este diario apenas bajaron de escena. Convirtiendo al evento, al igual que el año pasado, en tribuna política.

Acto seguido, se produjo el retorno de Jóvenes Pordioseros al festival, y lo hicieron con un set que incluyó una gran revisita a “Ñam fri frufi fali fru", himno ricotero en el que el frontman Toti Iglesias llevaba ataviada la bandera argentina tal cual superhéroe. La fecha del sábado también significó el reencuentro con el Valle de Punilla de Cruzando el Charco, grupo que desenvainó en el escenario Montaña un caleidoscopio de hits entre los que destacaron el reggae “Lo nuestro tiene magia” y la intimista “Volver a nacer”. Previamente, por ese tablado pasó el dúo El Zar, que aprovechó la vuelta del sol para despachar su pop veraniego. 

El auténtico pop para las masas asomó en el Norte: cuando Hilda Lizarazu ganó las tablas, los brazos que se elevaban en el estribillo de “Necesito tu amor” saludaban a ese sol que ya rajaba las piedras y levantaba un calor húmedo que desafiaba hasta a los más audaces. Pero claro, lo de Hilda era una oferta que no podía fallar: obras maestras de Charly García en una voz que las conoce a fondo, y mantiene su aura magnetizadora de almas. La arenga general de “Nos siguen pegando abajo” (con reclamo de "Aguante Milo J!" incluido), el groove de "Fanky", el delicioso dueto de Hilda y su hija Mia en "Buscando un símbolo de paz" y las emocionantes versiones de "Seminare" y "Rasguña las piedras" -coreadas hasta la afonía por la multitud- colorearon uno de los puntos más altos de la primera jornada. Nota aquí.

Celeste Carballo

 Celeste Carballo prepara conciertos tangueros en Bebop

Mientras prepara otro disco rockero, la cantante hará dos shows junto al Quinteto Revolucionario por invitación de la Fundación Piazzolla. 

Hay toda una vertiente interna, una vía central en la larga vida musical de Celeste Carballo que debe su caudal al rock y alrededores. No es pretensión aquí historiar sobre ello, claro. Apenas, recordar -para no olvidar- que la cantante, multiinstrumentista y compositora debe su inserción en la cosa a discos de la talla del primigenio Me vuelvo cada día más loca; del subsiguiente, Mi voz renacerá; o del preferido de ella, Tercer infinito. También gravitan en este sentido la rebelión que propuso con Celeste y La Generación allá por principios de los '80. Su voz picando cerca de las de Fito Páez, Peter Gabriel o Charly García. Y una intensa vida de 67 años, que en los últimos siete entregó dos trabajos más, en clave de renovadas rémoras: ¡Se vuelve cada día más loca… por amor al blues y Chocolate inglés Rock.

Ahora bien, hay toda otra corriente interna en la vida musical de Celeste que no necesariamente es medular –al menos en términos conocimiento popular- pero que sí lo es para ella y sus allegados: la tanguera. Del idilio entre artista y género devendrán pues los conciertos que la tendrán como protagonista este viernes 5 de abril a dos funciones (a las 20 y las 22.45) en BeBop Club (Uriarte 1658) junto al Quinteto Revolucionario, integrado por cinco ases del tango actual: Cristian Zarate al piano; el bandoneonista, Joaquín Benítez Kitegroski; Sebastián Prusak, en violín; Sergio Rivas, en contrabajo y el guitarrista Esteban Falabella.

La idea de una y de otros es fundirse bajo el fin de tomar piezas de Astor Piazzolla y ponerles algo de aroma de rock. “Todo, todo, no voy a contar”, advierte Carballo, entre risas, ante la pregunta de cuál será el repertorio. Uno de los temas que sí revela es “Oblivion”. “Para mí es un descubrimiento”, admite, sobre su acercamiento con aquella gema instrumental compuesta por el marplatense, en 1982. “Me atrapó. Encontré su partitura y hace un mes estoy todos los días desentrañando maravillada sus bemoles con el piano, encontrando frases armónicas”. Deja entrever que también sonarán “Preludio para el año 3001”, y una que fue su caballito de batalla cuando tenía 12 años: “Chiquilín de Bachín”. “La cantaba los domingos en la quinta de mi hermano Eduardo, en General Rodríguez, donde pasábamos todo el verano, cada año”, recuerda ella. Nota aquí.

Celeste Carballo

 

Celeste Carballo

 Celeste Carballo presentará una nueva versión de “Una canción diferente”

Además de ese tema emblemático, la cantante ofrecerá un combo de rock, blues y “canciones de verdad”. Pondrá énfasis, además, en su disco favorito: Tercer infinito. "Siento que el escenario sigue siendo mi lugar", sostiene. 

Celeste Carballo jura y perjura que Me vuelvo cada día más loca, su disco debut, no se publicó en setiembre de 1982, hace cuarenta redondos años, como anda circulando por ciertos sitios del orbe virtual. La certeza derriba entonces que su próximo show (este sábado a las 21 en el ND Teatro) tenga como “excusa temporal” las cuatro décadas de aquel disco –en general— y de “Una canción diferente” --uno de sus temas emblema-- en especial. “A lo sumo, el aniversario se puede asociar al momento en que lo estábamos grabando, no al de su edición, que fue recién en diciembre del 82”, aclara ella, ante PáginaI12.

Y aclara para que no oscurezca el verdadero sentido de su presentación en el teatro musical de Paraguay al 900, que será el de mostrar --entre otras músicas, claro-- una nueva versión de aquella pieza que compuso fuerte y camperamente influenciada por el poeta santafesino José Pedroni. “Es el último lanzamiento de cecedigital, mi sello, e implica una nueva idea de marketing que pasa por subir también el playback para que la gente pueda cantarla con una base real del tema, en el que toco todos los instrumentos”, informa Carballo. “Esta canción ha crecido sin campañas publicitarias ni presupuestos millonarios, y con las ganas que pusieron quienes la buscaron en redes desde hace años y la colocaron en los primeros puestos del TOP 5 en Spotify de Cece”

De entre esas otras cosas que Cece –así la nombran sus fans desde las época de Celeste y La Generación-- mostrará junto a su banda actual también emerge un combo de rock, blues y “canciones de verdad”, entre las que sumará, seguro, “Me vuelvo cada día más loca”, “Los poetas de Latinoamérica”, “Hace mil”, el homenaje a Pappo llamado “Hermano sol”, “Cuatro brazos cuatro piernas”, tema de Chocolate Inglés que debe su letra al mito del origen del amor que plantea Platón en El Banquete y un poema de Alfonsina Storni musicalizado por ella llamado “Queja”. Nota aquí.

Fito Páez

Mercedes Sosa

Homenaje a Mercedes Sosa: ecos de una voz inolvidable

Por el escenario desfilaron artistas que trazaron una amistad con La Negra, como Teresa Parodi o Verónica Condomí, y voces nuevas que se vincularon con su obra desde otro lugar, como Perotá Chingó, Los Tipitos o Lucio Mantel.

“Si no canto lo que siento, me voy a morir por dentro”, cantan Lula Bertoldi e Ivonne Guzmán en el escenario del Konex y esos versos escritos por Spinetta a los 15 años sirven para definir la obra y el pensamiento político de Mercedes Sosa. Bajo una noche cálida y primaveral, una veintena de músicos y músicas se reunieron a celebrar y recordar a la cantora tucumana a diez años de su fallecimiento. Por el escenario, desfilaron artistas que trazaron una amistad con ella, como Teresa Parodi o Verónica Condomí, y voces nuevas que se vincularon con su obra desde otro lugar, como Perotá Chingó, Los Tipitos o Lucio Mantel. Todos, de alguna u otra forma, buscaron rescatar y poner en valor un cancionero atravesado por la esfera política y la realidad de los pueblos latinoamericanos. Nota aquí.

Mercedes Sosa

Homenaje a Mercedes Sosa y su legado musical

Teresa Parodi, Lula Bertoldi, Juana Molina, Javier Malosetti, Celeste Carballo y  Verónica Condomí, entre otros, abordarán el repertorio de la tucumana.

“Un artista debe ser libre de cantar lo que quiere, como quiere y donde quiere”, sostuvo alguna vez Mercedes Sosa, cantora tucumana que logró expandir su voz por todo el mundo y se ganó el título de La Voz de Latinoamérica. El 4 de octubre se cumplieron diez años de su fallecimiento y su legado musical renace en estos días con mayor fuerza y vitalidad. La vigencia de su obra se reflejará en Cantamos a Mercedes Sosa, un homenaje colectivo que se realizará este sábado a la 19 en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131).

“Su voz generaba esperanza en las personas; no cantaba porque sí, cantaba porque lo necesitaba”, dice Araceli Matus, nieta de Mercedes Sosa y una de las organizadoras del evento. “La obra de mi abuela siempre fue muy política. Por eso ha sido bastante juzgada. Me da esperanzas y fuerza escuchar a mi abuela en esta situación dolorosa y terrible que estamos viviendo en Latinoamérica. Si bien estamos en la era mediática, el poder cierra información y es muy poquito lo que nos llega de Chile, Bolivia, Colombia y Brasil”, contextualiza Matus. Nota aquí.

Celeste Carballo

"Yo soy vanguardia"
Acaba de ganar un premio Gardel por su disco de tangos, "Celos". Y dice que llegó al género por Astor Piazzolla y Daniel Melingo. Asegura que lo próximo es hacer un álbum de rock. Leer nota.
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