Muerdo

 

Diego Guerrero & Muerdo

 

Eva Baroja

 Todo lo que devora la salud mental de los artistas que echan el freno: “Me extraña que no abandone más gente”

La presión por los números, la obligación de alimentar el algoritmo de las redes, la sobreexposición y la velocidad de la industria desafían a una generación de músicos.

Nadie sabía que aquel sería su último concierto. Pero ahí estaba ella. Hecha polvo. Tiritando, tambaleándose y llorando sobre el escenario del Kalemegdan Park de Belgrado, en Serbia. Como una niña desprotegida. Delante de 20.000 personas que la abucheaban. Nadie consideró que quizás Amy Winehouse no estaba en condiciones de salir a cantar aquel 18 de junio de 2011. Y nadie se lo impidió. La cantante británica de voz rasgada murió solo un mes después en su cama, junto a tres botellas de vodka. Tenía 27 años.

La industria musical ha cambiado desde entonces. “Ahora se protege mucho más a los artistas. No se les deja subir a un escenario si no están en condiciones”, explica Domingo García, CEO de la agencia de representación Arriba los Corazones y exdirectivo de Universal Music. Este ejecutivo ha trabajado con cantantes como Emilia, David Bisbal, J Balvin, Carlos Vives o Raphael, a quien acompañó al especial de Navidad de La Revuelta el año pasado, el día que tuvo el accidente cerebrovascular. “Levanté la mano y le dije a [David] Broncano que había que parar porque Raphael estaba dando respuestas inconexas. Nos acojonamos”, recuerda.

En la actualidad, la salud física y mental de los artistas se ha vuelto a poner en el centro debido a las cada vez más frecuentes retiradas temporales. Los últimos, los argentinos Ca7riel y Paco Amoroso, cuyo éxito se ha disparado en el último año y medio, que anunciaron la semana pasada que habían decidido echar el freno para “descansar y sanar”; y también, en el mundo del entretenimiento, el propio Andreu Buenafuente, que canceló su agenda, incluida la presentación de las campanadas de año nuevo en RTVE, tras un episodio de estrés. “Hubo un momento en que ya no pude, me desalineé y mi cuerpo dijo, tienes que parar, y así lo hice”, explicaba.

Muchos se plantan ante el estrés, la presión, el cansancio o la velocidad que implica una profesión más exigente de lo que se ve a simple vista. “Esta industria está todo el rato quemando peña. Por eso hay tantos cantantes que están mal de la olla con psicólogos y psiquiatras. Lo dejan, se retiran un año... Eso no pasaba antes”, expresaba el cantante Álvaro de Luna en una entrevista en EL PAÍS hace unos meses.

Otra de las últimas en alejarse una temporada ha sido Rozalén, que se une a nombres como Delaporte, Lola Índigo o Vetusta Morla. La cantautora manchega ha anunciado una pausa indefinida en su carrera para tomar un descanso por “agotamiento emocional”. Parones por los que también han pasado Quevedo, Pablo Alborán, Valeria Castro, Rigoberta Bandini o Dani Martín, y por los que pasarán este 2026 Mikel Izal o Dani Fernández, cuando acaben sus giras. Nota aquí.

Muerdo

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𝐌𝐮𝐞𝐫𝐝𝐨 𝐞𝐧 𝐌𝐚𝐝𝐫𝐢𝐝: 𝐮𝐧 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐚 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐝𝐚, 𝐥𝐚 𝐭𝐢𝐞𝐫𝐫𝐚 𝐲 𝐥𝐚 𝐝𝐢𝐠𝐧𝐢𝐝𝐚𝐝

Anoche, Madrid vibró con la fuerza de la palabra y el ritmo de la conciencia. En plena Plaza de España, dentro de las fiestas de la Hispanidad, Paskual Cantero —Muerdo cerró su gira Sinvergüenza con un concierto inolvidable.

Fue un pedazo de concierto, de esos que te devuelven la fe en la música como herramienta de transformación. El murciano desplegó todos sus encantos, su carisma y su energía, sin olvidar el lugar desde el que canta: el compromiso, la empatía y la rebeldía.

Entre acordes y versos, hubo sitio para la denuncia y la reflexión: el genocidio en Palestina, los migrantes que mueren en el Estrecho, los obreros que pierden la vida en edificios siniestrados de la capital, y la gentrificación que convierte hogares en Starbucks Coffee. Su voz fue espejo de un mundo herido, pero también faro de esperanza.

Recordó, junto a la sabiduría de la Abuela Margarita, que el canto es la herramienta más poderosa para sacar lo mejor del espíritu humano. Y anoche lo demostró con creces.

El sonido fue impecable, la banda impresionante, y el público —diverso y entregado— vivió una comunión mágica bajo el cielo madrileño. A los pies del gigante hotelero, Muerdo ofreció lo mejor de sí: la poesía hecha carne, la música hecha puente.

Trajo consigo los ecos de Colombia, Puerto Rico, México, Cuba y toda Latinoamérica, un auténtico desfile de culturas y mestizaje, un canto al arraigo popular y a la hermandad entre los pueblos.

Porque si algo quedó claro anoche es que esa “hispanidad” mal entendida no tiene razón de ser. Si hubiese algo que celebrar, sería el discurso de este cantor, más cercano a la murcialidad que a la marcialidad de desfiles patrióticos donde la identidad de los pueblos se diluye en el chauvinismo.

El jaguar murciano, Paskual Cantero, rugió por la vida, por la justicia y por la belleza. Cantó para su gente, con su gente, esa que le quiere, que le sigue y que comparte la certeza de que la música —su música— es el vehículo más noble para que la humanidad aprenda a entenderse y a amarse.

Paskual Cantero, Muerdo, una sorpresa en la programación de estas rancias fiestas, anoche fuiste poesía y salvación

Muerdo & Lola Parda

 

Muerdo & Tanxugueiras

 

Viento Fest 2025

 

Muerdo & Vivir Quintana

 

La Noche de los Cantautores

 

Muerdo

 

Muerdo

 

Muerdo

 

Muerdo

 

Muerdo

 

Efecto Pasillo & Muerdo

 

Muerdo

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𝗠𝘂𝗲𝗿𝗱𝗼 𝗯𝗿𝗶𝗹𝗹𝗮 𝗲𝗻 𝗲𝗹 𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿𝗼 𝗖𝗶𝗿𝗰𝗼 𝗣𝗿𝗶𝗰𝗲: 𝘂𝗻 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗶𝗲𝗿𝘁𝗼 𝗱𝗲 𝗮𝗹𝗺𝗮 𝘆 𝘃𝗲𝗿𝗱𝗮𝗱

Madrid se rindió ante Paskual Kantero, Muerdo, en una noche mágica en el Teatro Circo Price. (de telonero el cantautor cubano Adrián Berazain) Como un trovador de los tiempos modernos, la voz del murciano-vallekano iluminó la penumbra del invierno, dibujando paisajes sonoros en el aire. Enmarcado dentro del Inverfest, el concierto fue mucho más que la presentación de Sinvergüenza; fue un rito de comunión, una danza entre el artista y su gente, una confesión hecha canción.

Desde el primer acorde, el aire se impregnó de emoción. Muerdo salió al escenario como quien abre su alma sin miedo, con una voz que no solo canta, sino que abraza, desgarra y renace en cada estrofa. Su honestidad musical no tiene fisuras: cada palabra es un destello de verdad, cada acorde, una caricia al alma. Su música, tejida con hilos de raíz y modernidad, vibró en la piel del público, convirtiendo el teatro en un templo de emociones compartidas.

Apareció sobre una alfombra de rosas rojas que adornaban el suelo y el escenario, después de una introducción filosófica de Jesús Quintero "Loco de la colina", que anunció su llegada. Coincidiendo con el Año Nuevo Chino, Muerdo vestía un imponente traje de cuero negro, irradiando la fuerza de quien se ha reconstruido a partir de sus propios éxitos y fracasos. En una de sus canciones, no solo habló de la tierra, de la vida y de las raíces, sino que elevó un canto a la humanidad y levantó la voz por Gaza, mostrando la profundidad de su compromiso. Su madre, presente entre el público, fue testigo de cómo su hijo se entregaba por completo. Fue desgranando un total de 17 temas , algunos del último disco y otros de los anteriores , y en las últimas canciones, el Price entero se transformó en una pista de baile al son de su música. Lo mejor llegó casi al final: con el micrófono golpeando el corazón, su voz se convirtió en el único instrumento, recorriendo el patio de butacas en un canto chamánico, ancestral y sanador. La voz de Muerdo atravesó cada alma presente, sellando una conexión tribal y mágica con el teatro entero.

Dos colaboraciones sinceras y lejos de llamar la atención mediática : Diego Guerrero y William Vivanco (con Gabi al tres cubano)

En Sinvergüenza, Muerdo se muestra sin artificios, desnudo en su esencia, como en la portada del disco, como en cada nota que entregó anoche. Sus canciones nuevas son un vaivén entre la melancolía y la celebración de la vida, un reflejo del viaje del alma. Los temas de este disco son faros en la penumbra, que iluminan la noche con su mezcla de folclore y urbe, de América Latina y Mediterráneo, de nostalgia y resistencia.

En tierras latinoamericanas, Muerdo ya es un trovador venerado, un viajero del sonido que canta con la voz de los pueblos. En España, su luz ha tardado en ser reconocida, pero noches como esta confirman que su tiempo ha llegado. El público, entregado, tejió con su voz un tapiz de complicidad; la banda, impecable, sostuvo cada melodía con maestría. Cada canción fue un viaje, cada acorde, un latido compartido.

El Teatro Circo Price vibró como si el tiempo se suspendiera en un instante de pura magia. Y en la recta final, , la comunión entre artista y audiencia se volvió un abrazo invisible. No hubo bises forzados ni artificios, solo la verdad de una despedida sincera, como todo lo que Muerdo entrega.

Paskual Kantero nos recordó anoche por qué la música es un refugio donde nos encontramos a nosotros mismos. Un concierto que no fue solo un espectáculo, sino una ceremonia de vida y de alma. Porque esa es la esencia de Muerdo: un artista que se desnuda en cada canción, dejando su piel en cada acorde, y que, por fin, brilla con la luz que siempre tuvo.

En el publico (entre otros) : Fernando Neira, Ricardo Galán, Dani Mayo, Dani Aguilera y Daniel Hare

Muerdo

 Muerdo, cantautor: “La derecha encarna todo lo que no es Dios”

El músico, homosexual, religioso y de izquierdas, no se esconde y, en su música va de frente. Lo comprobarán quienes se acerquen al Circo Price de Madrid el próximo día 31 para su concierto.

En Pascual Cantero, ese moreno locuaz de 36 años (Molina de Segura, Murcia) que firma sus canciones como Muerdo, confluyen la sangre murciana, el corazón latinoamericano y un alma no ya solo cosmopolita, sino abiertamente heterodoxa. Se ha acostumbrado a que le conozcan y tarareen mucho más al otro lado del océano que en suelo ibérico, pero no por ello va a renunciar a ser profeta en estas otras tierras. Su reciente sexto álbum, Sinvergüenza, le muestra completamente desnudo en portada, pero aún más nítido es el autorretrato en unas letras que reflejan a un hombre vulnerable, pero también valiente, de pasado conflictivo y futuro alentador, voluptuoso en lo carnal y profundo en lo que atañe al espíritu. Homosexual, religioso y de izquierdas: Pascual no se esconde y en su música, como en las respuestas, va de frente. Lo comprobarán quienes se acerquen al Circo Price de Madrid el próximo viernes, día 31 de enero.

Pregunta. ¿Se considera un artista difícil de catalogar?

Respuesta. Estamos cada vez más acostumbrados a encasillar a las personas y las músicas a partir de la mínima expresión, a colocarlas en un compartimento. Pero lo heterogéneo y plural es más difícil colocarlo bajo un paraguas o un epíteto.

P. ¿Se acuerda de Las noticias de Gurb, la novela de Eduardo Mendoza?

R. ¡La del extraterrestre que se mete en el cuerpo de Marta Sánchez! Si Gurb tuviese que enviar un informe a su planeta de quién soy yo, le sugeriría: “Un ser humano en búsqueda de la verdad y la belleza”.

P. ¿Y progresa adecuadamente en ese objetivo?

R. Estoy en ello. La búsqueda funciona como motor y me pone en movimiento, y eso me parece más que suficiente. Porque hay gente que no encuentra motivos para levantarse de la cama cada mañana, y la enfermedad mental o la depresión son de las cosas a las que más miedo tengo.

P. ¿Qué le ha pasado en su última gira latinoamericana que se pueda contar?

R. Saqué cinco días libres en Perú para conocer Cuzco, Machu Picchu y el Valle Sagrado con un chamán que nos hizo un “ritual de florecimiento” que nos recargó de conocimiento. Era complejo de explicar y de entender, pero yo, flipando, le decía: límpiame, que me va a venir bien. Nota aquí.

Marwán

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Sigo sin palabras para contar lo que sucedió el viernes en el Movistar Arena. Fue algo tan descomunal y emotivo, que jamás lo voy a poder olvidar. Vendrán los tiempos duros en algún momento y siempre tendré este día para agarrarme a él y que me devuelva la fe. Cuando me sienta solo o derrotado, gracias a lo que pasó este viernes, tendré siempre claro que los días buenos siempre vuelven.

El viernes me sentí volar. Estaba todo en su sitio, nada faltaba, nada sobraba. Fue todo perfecto, precioso y más intenso que nunca. Estos años han sido muy duros para mí por dejar la discográfica y tener que machacarme para sacar mis discos adelante sin ayuda, por no tener un equipo a la altura y por mi accidente en el brazo. Me ha llevado dos años y medio ir soltando toda esa tristeza, rearmar mi equipo y volver a confiar en la vida y en que lo hago merece la pena. Este Movistar Arena ha sido la condensación de todo ello. La cantidad de amor y de palabras bellas que me estáis dando desde el viernes por aquí o cuando me encuentro a la gente por la calle es descomunal. Jamás he recibido tanto. Sinceramente, no sé cuando voy a bajar de la nube. Tengo un subidón que vais a tener que ir a mis conciertos a la luna, porque de ahí no bajo ¡¡¡¡¡Aquí se está de puta madreeeeeeee!!!!!

Gracias a mi banda increíble, a Toni, Kike, Txarlie, Dani y Lucas gracias a esa sección de vientos bestiales, Miriam, Jessica y Arantza, gracias a todos mis amigos artistas invitados: Nach, Fito Robles, Luis Ramiro, Pez Mago,Iván Ferreiro, Miguel Poveda, Rozalén, Ismael Serrano, Leonel García, Muerdo, Alejandro Martínez y Miguel Inzunza. Nos disteis el cielo. Qué talento, qué manera de emocionar y que personas más increíbles sois todos.

Y gracias a todo el equipo técnico, Alba, Andrés, Alex Tj, Guiller, Nieva, Santi, Kira y por supuesto a mis managers, Christian y Elsa que se dejaron la piel conmigo. Todos estos nombres que os he puesto por aquí hacen que pueda decir esto: me siento feliz porque ahora si tengo un equipo como el que me merezco.

Y gracias a vosotros y vosotras por el amor brutal que me dais cada día, por estar cerca y por reventar el Movistar arena. Me muero de felicidad.

Muerdo