Pasión Vega

 

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Carlos Cano

 Granada celebra el 80 aniversario de Carlos Cano, su artista más heterodoxo

Un concierto homenajea el 16 de septiembre al cantante que revitalizó la copla y la unió con el fado, las habaneras y hasta el jazz

Empezó siendo un cantautor al uso, pero poco después se dedicó a otear otros horizontes: la copla, el fado o las habaneras, géneros que revitalizó. Su peculiar voz grave se hizo tremendamente popular y alcanzó el éxito. Carlos Cano, el cantante más heterodoxo que ha dado Granada, habría cumplido este año los ochenta si su débil corazón no se lo hubiera impedido. Falleció en el año 2000 pero muchos lo recuerdan aún, sobre todo en su ciudad natal.

Lo harán el próximo 16 de septiembre con la música como bandera, la que a él más le habría gustado. En vida tuvo tiempo de grabar 18 discos de estudio y tres en directo. En ese último formato, en vivo, participarán artistas de diversos estilos como Miguel Ríos, Javier Ruibal, Carmen Linares, Anni B. Sweet, María Pelae, Pasión Vega, Zenet o José Antonio García, vocalista del grupo 091. Será en el Teatro del Generalife.

De los nombrados, algunos son granadinos y los demás tienen un vínculo emocional con la ciudad, pero sobre todo con Carlos Cano, a quien van a versionar para constatar que su música, sus letras y su disposición permanente a romper barreras estilísticas permanecen tan vivas como siempre.

Lo sabe bien su hija mayor, Amaranta, que se muestra orgullosa de que la carrera musical de su padre «no sólo haya sobrevivido, sino que ahora sea respetada por artistas tan dispares. Recuerdo una vez, hablando con Rosendo, que me confesó que le quería mucho. Que conste que mi padre, al principio, hizo música urbana», puntualiza.

Carlos Cano era «un padre físicamente ausente, por las giras y las grabaciones, pero telefónicamente muy presente, porque nos llamaba mil veces a mi madre, a mi hermana Paloma y a mí. Y luego, cuando venía, aquello era una fiesta. Mi madre sabía lo importante era que nos viéramos y, si faltábamos un día al colegio para estar con él, pues faltábamos y ya está», rememora.

Para Amaranta Cano no es fácil responder si su padre amaba más la música o la poesía. «A lo mejor a partes iguales, pero lo que está claro es la importancia que le daba a que su mensaje llegara a la gente. Era capaz de llenar la basura con papeles que tiraba porque no encontraba la palabra exacta».

Que ahora se le haga un homenaje en su tierra le parece «muy positivo», porque demuestra «que sigue vivo en el recuerdo de mucha gente, que se le añora». Define a su progenitor como una persona «coherente y sincera» que defendió aquello en lo que creía sin importarle que eso generara reproches.

«Eso pasó con la copla, que estuvo un poco encasillado ahí, cuando hizo muchas otras cosas. Él entendió que era bastante más que un género vinculado al franquismo e hizo todo lo posible por revitalizar su lado artístico, pero hubo gente de izquierdas que lo criticó. Aunque al final se salió con la suya y consiguió llevar la copla a muchísima gente»,concluye.

Carlos Cano nació el 28 de enero de 1946 en el Realejo, barrio granadino que le ha recordado y que honrado su memoria de diversas formas: allí hay una plaza con su nombre y también una placa conmemorativa en la casa en la que vio la luz, en el número 17 de la cuesta Rodrigo del Campo.

Se crió con su abuela después de que sus padres se separaran y de ella heredó su pasión por la copla, de la que, siendo adulto, descubrió que era mucho más que ese folclore rancio de bata de cola que se asociaba al régimen franquista. Otros artistas heterodoxos, como Paco de Lucía, también lo plasmaron en grabaciones, pero después de que lo hiciera Cano.

Cuando aún era un adolescente, trabajó de camarero y de lo que surgiera en Holanda, Suiza y Alemania. Aprendió a tocar la guitarra y, de vuelta a su Granada, se interesó por la música y la poesía. Arrancó su carrera versionando, entre otros, a Paco Ibáñez o Quilapayún y parecía que iba a ser uno más de los que hacían aquello que se llamó canción protesta. Nota aquí.

Carlos Cano

 

Pasión Vega

 

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Pablo Cano

 Fernando nos cuenta en su Blog.

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" –opera prima del cantautor sureño PABLO CANO– hoy creo que lo más importante es recomendar y proponer que lo escuchéis y lo disfrutéis si aún no lo habéis hecho. Creo que merece la pena.

Previamente, y como pórtico e introducción, me encanta poder compartir tres textos –o testimonios– de Javier Ruibal, Álvaro Ruiz y Pasión Vega en los que nos hablan de PABLO CANO y de "FLOR DE HABANERA"; disco en el que han participando aportando su sensibilidad y manifestando, sobre todo, la valoración y el reconocimiento que sienten hacia la obra del cantautor sureño.

Nada más escuchar "FLOR DE HABANERA" hablé con Javier, Álvaro y Pasión y encantados me enviaron los siguientes textos. Testimonios que estoy convencido de que a CARLOS CANO, esté donde esté, le van a llenar de orgullo, satisfacción y alegría.

«Quería comentaros que he participado en el hermoso disco del joven pero maduro Pablo Cano y he vuelto a sentir una cálida cercanía con nuestro querido Carlos. 

»En ese ambiente de afecto y buenos recuerdos he cantado un puñado de los versos de su canción “Olvidar para siempre”, que lejos de su título, dejará testimonio de esta entrañable reunión de cantores del sur.

»Eterna memoria a Carlos Cano y los mejores  deseos para este camino que inaugura Pablo Cano.» (JAVIER RUIBAL.)

«Cantar con Pablo ha sido como dar un paseo por las costuras de mi identidad. Un disco con peso, versatil, necesario, sanador, con mucha memoria y legado, así como también frescura y presente. Pablo sabe como portar su propio palio de canciones. Y yo estoy aquí para acompañar a esta alma, que tanto me recuerda a la mía. 

»Le deseo a este mundo, cada dia más convulso, una flor de habanera.» (ÁLVARO RUÍZ.)

«Lo que me fascina y enamora de Pablo Cano es su esencia de niño puro, su ternura, la fortaleza con la que se quiebra de emocion, su manera de contar la vida en sus experiencias: una vida que sin duda se ha visto marcada por la gran ausencia de su padre y también por algunas puertas cerradas, pero sobre las que él, ha sabido construir un jardín de amor, de respeto y memoria …podemos ver sus brotes frescos regados con hermosas melodías mestizas y versos conmovedores. 

Me siento muy feliz de acompañarlo en este su primer trabajo discográfico “Flor de Habanera” y me siento orgullosa de ser su amiga y de ser testigo de su talento y valentia.  Pablo es Pablo  pero también es Cano y es la nueva Voz del Sur”. (PASIÓN VEGA.)

Leyendo, este testimonio de Pasión Vega, y, en concreto, su referencia a las "puertas cerradas" a las que se está teniendo que enfrentar Pablo Cano –tanto personal como profesionalmente–, me viene a la memoria el disco de Carlos al que tituló "Si estuvieran abiertas todas las puertas" (1983). Disco que fué clave para nuestra entrañable amistad y del que surgió la biografía que le escribí y publiqué en la Editorial Júcar.

Con motivo de la presentación en Madrid de aquel disco y aquella biografía –en el teatro Salamanca y en el Círculo de Bellas Artes– , Carlos y yo, con la extraordinaria y generosa participación del escultor AMADEO GABINO y del pintor y grabador FERNANDO BELLVER, creamos e imprimimos el siguiente aguafuerte firmado y numerado que compartimos  con amigos y periodistas. Crónica aquí.

Pablo Cano

 Fernando nos cuenta en su Blog.

2 - ASÍ ES "FLOR DE HABANERA" –"OPERA PRIMA" de PABLO CANO–: UN DERROCHE DE LATIDOS, SENSIBILIDADES Y DE LA MÁS AUTÉNTICA "CANCIÓN DE AUTOR".

Hoy este segundo "cuelgue" dedicado al disco "FLOR DE HABANERA", del joven cantautor sureño PABLO CANO, voy a iniciarlo compartiendo un texto del periodista JUAN JOSÉ TÉLLEZ en el que nos habla de Pablo y de su primer disco. 

Le pedí a Juan José –periodista y escritor profundamente crítico y cercano a nuestra "canción popular y de autor"– que participara en esta crónica aportándonos su valoración del trabajo de Pablo y de su "FLOR DE HABANERA". Téllez que, por otra parte, fue buen amigo de Carlos Cano, nos cuenta:

En este artesanal trenzado del "canasto creativo" que es "FLOR DE HABANERA" –hermosísima "explosión emocional"– Pablo Cano ha trabajado durante tres años buscando sus raíces, realimentando su memoria y escudriñando en sus búsquedas y hallazgos las "claves de su identidad". 

Apasionada aventura en la que siempre le acompañó y dio fortaleza Eva –su madre– y en la que estuvo especialmente presente su padre como un referente esencial, al que perdió de muy pequeño y al que le urgía recuperar y sentir lo más cerca posible.

Sin duda un reto difícil, de gran complejidad y en algunos momentos triste y desgarrador al sentir el incomprensible distanciamiento y rechazo de algunas persona muy cercanas al amor y la admiración que sentía hacia su padre.

La luz, o mejor, el destello luminoso, fértil y esperanzador surgido tras aquellos tres años de reflexión y búsqueda –refiriéndome aquí a su identidad poÉtica y musical– fue la creación de "Flor de habanera": nueve canciones vitales que nos transportan desde su infancia hasta la actualidad gracias al bolero, el fado, la chacarera, la cueca, la milonga, o el tanguillo... Todo ello impregnado de un sonido con reminiscencias a la canción de autor y al jazz. Crónica aquí.

Pasión Vega

 

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Conversatorio de Música

 

Fetén Fetén

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𝗙𝗲𝘁é𝗻 𝗙𝗲𝘁é𝗻 , 𝗹𝗮 𝗻𝗼𝗰𝗵𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗙𝗶𝗲𝘀𝘁𝗮 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗺ú𝘀𝗶𝗰𝗮 𝘁𝗿𝗮𝗱𝗶𝗰𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝘆 𝗽𝗼𝗽𝘂𝗹𝗮𝗿

El Teatro Circo Price de Madrid se convirtió en un templo sonoro donde la tradición y la experimentación se dieron la mano en una velada inolvidable. Enmarcado en el ciclo Inverfest el prestigioso dúo Fetén Fetén ofreció 'Raíces 2', una celebración de la música de siempre con un enfoque fresco y sorprendente. La raíz nos conecta a nuestro legado ancestral y nos permite seguir en pie. "Raíces 2", una celebración de la música de siempre.

Tras el rotundo éxito de la primera edición de "Raíces", en la que colgaron el cartel de entradas agotadas, Fetén Fetén regresó para continuar rindiendo homenaje al cancionero popular con una propuesta aún más rica y diversa. "𝗥𝗮í𝗰𝗲𝘀 𝟮" se erigió como una de las citas más vibrantes y versátiles de la temporada madrileña, en la que cada nota sirvió de puente entre la memoria sonora y el presente.

Acompañados por amigos los músicos desplegaron un espectáculo que bebió de las fuentes más puras del folk, pero con la carga imaginativa y el juego instrumental que los caracteriza, logrando una fusión única con la música tradicional.

El concierto comenzó con 'La entradilla' y la voz de 𝗔𝗴𝗮𝗽𝗶𝘁𝗼 𝗠𝗮𝗿𝗮𝘇𝘂𝗲𝗹𝗮. Desde el primer acorde, el público se vio envuelto en un torbellino de melodías que evocaban romerías, plazas de pueblo y noches de ronda. Las canciones fueron un florilegio (su último disco) de amigos y temas que forman su propia antología vital, basada en poner en valor la música popular. Jorge Arribas y Diego Galaz los artífices de este proyecto, deslumbraron con su dominio de los instrumentos más insólitos: el serrucho, la zanfona, la flauta silla de camping o el violín trompeta, entre otros, dieron un color único a la velada. Con cada pieza, el dúo demostró que la música tradicional puede reinventarse sin perder su esencia, haciendo volar nuestra imaginación a lugares mágicos, pero también a paisajes muy reconocibles, y que la raíz no es un ancla, sino un trampolín hacia nuevas posibilidades.

La noche estuvo marcada por momentos de emoción compartida: La potente fuerza de La M.O.D.A (𝗟𝗮 𝗠𝗮𝗿𝗮𝘃𝗶𝗹𝗹𝗼𝘀𝗮 𝗢𝗿𝗾𝘂𝗲𝘀𝘁𝗮 𝗗𝗲𝗹 𝗔𝗹𝗰𝗼𝗵𝗼𝗹) , haciendo el clásico popular de "La Molinera". Ayna Ziorda, catalogada como la mejor Silbadora del mundo. La talentosa María de La Flor en "Por Casualidad “. La voz profunda del mítico Amancio Prada llenó el teatro de la poesía y pasión de Agustín García Calvo ( "Libre te quiero") mientras que la fuerza telúrica de Mayalde hizo que la tierra retumbara con su percusión orgánica ("La Zambra del Alboroque") para después a golpe de caldero, el patriarca Eusebio Martin Cifuentes, acompañar en los "Fandangos de Atapuerca". Pasión Vega, por su parte, aportó la calidez de su timbre inconfundible, con una elegante "Habanera" envolviendo el aire de un aura de magia y de delicadeza. .Jambrina y Madrid emergiendo de entre el público con Gaita y tamboril para después hacer a coro con el público "La Palomita Blanca". Pedro Pastor puso la nota de ultramar con el colorido del "Huapango" y tuvo a bien regalar a Jorge y Diego unas esplendidas décimas. El gran Xavier Díaz con un inmenso color vocal haciéndonos el alalá "Alalá do Cebreiro" y acompañar acto seguido en unas jotas y Fandangos. Un momento sublime, " El Picao" que nos regaló María Toro con su virtuosismo con la flauta travesera.

El éxito de la velada "también fue culpa" de los "𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗮𝘇𝗼𝘀" que acompañaron a Fetén Fetén y a todos sus invitados : El magnífico 𝗣𝗲𝗱𝗿𝗼 𝗣𝗮𝘀𝗰𝘂𝗮𝗹 y su bouzouki, 𝗝𝗼𝘀𝗲𝘁𝗲 𝗢𝗿𝗱𝗼ñ𝗲𝘇 a la guitarra, 𝗠𝗮𝗿𝘁í𝗻 𝗕𝗿𝘂𝗵𝗺 al bombo legüero (que también cantó, inmerso en el patio de butacas, unas coplas a ritmo de bombo para homenajear al dúo castellano) El multi instrumentista 𝗣𝗮𝗯𝗹𝗼 𝗠𝗮𝗿𝘁𝗶𝗻 𝗝𝗼𝗻𝗲𝘀 a la percusión junto con 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗲𝗹 𝗜𝗻𝗱𝗶𝗼, 𝗕𝗮𝗻𝗱𝗼𝗹𝗲𝗿𝗼 𝘆 𝗫𝗼𝘀é 𝗟𝘂𝗶𝘀 𝗥𝗼𝗺𝗲𝗿𝗼, 𝗠𝗶𝗴𝘂𝗲𝗹 𝗥𝗼𝗱𝗿𝗶𝗴áñ𝗲𝘇 al contrabajo, y como no, también pusieron sobre el escenario la nota de color en movimiento los "bailadores" 𝗝𝗮𝗶𝗺𝗲 𝘆 𝗡𝗼𝗲𝗺í .

Como no podía ser de otra forma el público que rebosaba el Circo Price, canto, bailó y coreo a estos dos gigantes de la música popular.

Porque que el folclore no es un museo, sino un organismo vivo que se transforma y se adapta sin perder su esencia. Fetén Fetén lo sabe y lo demuestra con cada una de sus interpretaciones, hilvanando un repertorio donde la nostalgia y la innovación se entrelazan en perfecta armonía, siempre con la esencia de la música ancestral como guía. Fetén Fetén pusieron en valor el patriotismo sin banderas, el de una "𝗘𝘀𝗽𝗮ñ𝗮 𝗱𝗲 𝗽𝗮𝗻𝗱𝗲𝗿𝗲𝘁𝗮", el que se hace a través de rescatar la memoria popular a través de la música. "Raíces 2" no solo fue un concierto, sino una declaración de amor a la música de siempre, una celebración de nuestro legado sonoro y una invitación a seguir explorando sus infinitas posibilidades. ¡Todo un brindis a la música y la amistad!

Fetén Fetén Jorge Arribas y Diego Galaz Valladolid y Burgos. para la excelencia que son capaces de ofrecer "Tanto monta, monta tanto"

(En el público, entre otros, Fernando Íñiguez, Begoña Córdoba y mis admirados fotógrafos José Nieto y Ferdi Pérez.)