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jueves, mayo 21, 2026

Pedro Almodóvar

 Pedro Almodóvar, en Cannes: “Estoy harto de mí mismo. Estoy buscando alguien con quien escribir, que me traiga nuevos mundos”

El cineasta anuncia en la rueda de prensa que rodará en primavera “un filme con humor negro” y defiende, ante los problemas actuales, que Europa debe ser “un escudo contra monstruos como Trump, Netanyahu y Putin”

Había expectativas con la rueda de prensa en Cannes de Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar, en la que ha participado el cineasta junto al reparto del filme. Había expectativas porque la noche anterior, tras la ovación que siguió a la proyección de gala en Cannes, Almodóvar confesó: “Nunca he encontrado un público tan cálido como el de aquí. Para mí, venir a Cannes siempre es un sueño: cruzar esas puertas y sentarme en esta sala. Lo echaré mucho de menos cuando ya no esté aquí y lo vea por televisión”. No es una retirada, porque a final de año el cineasta publicará una novela y espera rodar su siguiente filme en la primavera de 2027. Pero, ¿piensa que nunca más volverá al festival francés?

La película había sido premiada en la gala, tras su proyección, con una cálida ovación de cerca de nueve minutos, que no deja de ser la media de los aplausos en esta edición. Sí fue llamativo el discurso posterior de Almodóvar al público de la sala Lumière. Este miércoles por la mañana ha aclarado en la rueda de prensa: “No me despido. Tengo efectivamente escrito el siguiente guion. Pero las siete veces que he traído películas son momentos que se han grabado en mi biografía. No me retiro, pero sí sé que, si por razones de la vida no vuelvo aquí, lo echaré mucho de menos”. Y ha subrayado que siempre le gusta venir a competir: “Es mucho más excitante. Lo que sí sé es que no tiene sentido venir como favorito. A mí me pasó con Todo sobre mi madre y Volver”. Ha recordado cómo David Cronenberg, presidente del jurado cuando no ganó Todo sobre mi madre, dijo que si los premios tienen que ser los que quieren prensa y público, ¿para qué hay un jurado? “Y llevaba razón, los jurados son eclécticos, a veces demasiado”.

Sobre la posibilidad de que Amarga Navidad componga un díptico con Dolor y gloria, Almodóvar ha comentado que él también lo ve así: “Efectivamente, porque nunca he hablado así de mí. Dolor y gloria abordaba dolores físicos que atenazan al protagonista. En esta, el dolor es moral, le paraliza y me siento absolutamente reconocido en ese personaje. Esa crisis creativa le lleva a mirar en su interior. Ese director es una figura egoísta. En mi caso, yo no he herido a nadie, y si hubiera sido así, no habría hecho Amarga Navidad. Pero los creadores somos egoístas, nos alimentamos de lo que nos rodea. Es un debate sobre esa culpa y la responsabilidad moral. Con todo, para mí la creación es un motor poderosísimo”, acompañando la frase con un gesto de agarrar. “Mi pasión creativa está adquiriendo tonos dramáticos. No la entiendo sin eso”.

Preguntado sobre su opinión, como creador, sobre las múltiples amenazas recientes a la libertad de expresión, el cineasta ha reflexionado largamente: “Afecta muy negativamente a la vida actual, desde luego. No quiero juzgar a nadie, aunque me parece un deber moral. El silencio y el miedo son un síntoma de que las cosas están yendo mal, son síntoma de devaluación de la democracia. El creador debe hablar sin sinónimos, a cara descubierta. Nos están pasando cosas terribles cada día como para no hablar de ellas, con gobernantes autoritarios como Trump, Putin y Netanyahu”. Ante esos mandatorios, apuntó: “Los europeos tenemos que hablar más. Porque tenemos leyes. Deben respetar las leyes internacionales, y que sepan que hay un límite a sus delirios. Estamos obligados a convertirnos en un escudo contra monstruos como Trump, Netanyahu y Putin”. El director y Aitana Sánchez-Gijón portaban la chapa con sandía abierta y el lema “Free Palestine”. Nota aquí.




Amaia

 Amaia lo consigue otra vez: deslumbra en Cannes al piano cantando ‘Volver’

La artista navarra participa en la última película de Pedro Almodóvar, a quién ha acompañado en su presentación en el festival de cine este martes.

Este martes el Festival de Cannes estuvo protagonizado por Pedro Almódovar, que volvió a darse un baño de masas en Francia al concursar en la sección oficial con su último largometraje, Amarga Navidad. Entre el equipo que lo acompañó estaba la cantante Amaia Romero, que participa en la cinta y que, ya de noche y una vez fuera del Gran Teatro Lumière, se atrevió a interpretar al piano canciones como Volver, tema principal de la obra homónima del manchego, o C’est la vie, tema propio de su disco Si abro los ojos no es real. La cantante, acostumbrada a ofrecer actuaciones que no dejan indiferente como la que ofreció recientemente en el Tiny Desk con su flauta silla, y su comentada interpretación en La revuelta, vuelve a estar en boca de todos.

Este momento de la cantante en la fiesta posterior, con un vestido de cuadros y sentada al piano en una terraza, ha sido compartido en redes sociales con comentarios como “no hay nada que haga mal” o “tremendo talento”. La artista navarra ha participado en la última película del cineasta como parte del reparto y cantando una versión de Las simples cosas, interpretada antes por Chavela Vargas. Es curioso que Amaia eligiese Volver, que precisamente ha sido junto a a Amarga Navidad, los dos únicos estrenos del director manchego que han tenido lugar semanas antes de Cannes.

En una entrevista en RAC1, durante la promoción de la cinta, el director explicó cómo tras elegir este tema pensó inmediatamente en Amaia: “Tenía el guion terminado y estábamos a punto de empezar la película y la vi en un concierto en Madrid. Además de tener una voz prodigiosa y un encanto impresionante. Ya tenía escrito que alguien cantara esa canción y al verla cantar en vivo quería que fuese ella. En sus últimas intervenciones, el cineasta también ha alabado los dotes como actriz de la navarra y ha dicho que es un “animal de escena”: “Tiene una espontaneidad que ojalá no pierda nunca. Empieza a cantar y es estremecedor oírla. Hace falta muchísimo talento para hacer esa escena”. Explicó además que una vez dijo sí, ella adaptó la versión de Chavela Vargas y la hizo suya.

Amodóvar y Amaia ya habían protagonizado un momento muy comentado en la presentación de la película en marzo cuando ambos se atrevieron a cantar ante el público la canción de esta cinta. Nota aquí.



lunes, marzo 09, 2026

Pedro Almodóvar

  “Mi pudor se ha resquebrajado. Ahora me siento más desnudo”

La nueva película del director, ‘Amarga Navidad’, es su obra más íntima: un relato sobre el duelo y la depresión que se pregunta hasta qué punto un cineasta puede inspirarse en las vidas ajenas. En ella, todos los espejos reflejan su propia imagen.

A Pedro Almodóvar lo vemos primero de lejos, desde la calle: en el segundo piso del edificio, una mata de pelo blanco y una silueta vestida de colores vivos se distinguen tras el cristal. Está inclinado sobre la mesa, trabajando con la concentración obstinada de quien sigue corrigiendo una frase que otros ya habrían dado por buena. La oficina de su productora, El Deseo, ocupa una travesía discreta junto a Las Ventas, más próxima a la M-30 que al lujo añejo de la Castellana, en ese Madrid lateral que aún conserva algo de barrio antiguo. Al subir, aparece sentado en un despacho que tiene algo de museo doméstico. A un lado, sobre una pared azul con matices de turquesa, un mosaico inmenso de fotos enmarcadas —retratos con sus actrices, instantáneas de grupo, recuerdos de sus rodajes— funciona como reflejo de toda una vida consagrada al cine. Al otro, una estantería reúne libros de arte, fotografía y moda, junto a varios trofeos —vemos un Bafta, un César, un Goya, pero no sus dos Oscar— y dos carteles de películas: los de Ocho y medio y Eva al desnudo, faros de una trayectoria dedicada a fabricar imágenes.

Almodóvar ha dormido mal y reconoce que está algo disperso. “No sé qué versión de mí mismo va a aparecer en esta entrevista”, dice el director, consciente de contener multitudes. Está contento y, tal vez, algo preocupado. Se dice satisfecho con su última película, Amarga Navidad, que llegará a los cines españoles el 20 de marzo. En los primeros pases, asegura, la respuesta ha sido unánimemente buena. “Las primeras reacciones siempre te dan una idea de cómo va a ser el futuro de una película. Esta pinta bastante bien”. A la vez, sabe que, en esta historia, un relato poliédrico y en clave autobiográfica, se ha expuesto como nunca. “Soy una persona pudorosa, pero he ido perdiendo el pudor en mis últimas películas. No he querido que se supiera absolutamente nada de nadie que haya formado parte de mi vida, ni de los hombres ni de las mujeres. He mantenido siempre esas puertas cerradas. En los últimos años, eso ha cambiado un poco”, reconoce.

Amarga Navidad, titulada como el famoso bolero, alterna dos tiempos y dos relatos que terminan reflejándose el uno en el otro. El primero transcurre en diciembre de 2004, durante el largo puente de la Constitución. Gira en torno a Elsa (Bárbara Lennie), realizadora de publicidad y cineasta “de culto” con la única película que dirigió tiempo atrás, marcada por el duelo por su madre y rodeada por dos amigas, Patricia y Natalia (Victoria Luengo y Milena Smit), que también arrastran sus propias pérdidas. La segunda sucede en el verano de 2026 y tiene como protagonista a Raúl Rossetti (Leonardo Sbaraglia), guionista y director de éxito que, al borde de los 60, atraviesa una larga sequía creativa. Vive recluido en un universo cada vez más reducido: su compañero Santi (Quim Gutiérrez) y su asistente Mónica (Aitana Sánchez-Gijón), su mano derecha, que acaba de abandonarlo para ocuparse de un asunto personal. Muy pronto se revela que la historia de Elsa no es sino el guion que Raúl escribe en busca de una salida a su crisis de escritura: un relato alimentado por su memoria, por su intimidad y por las vidas de quienes lo rodean, utilizadas sin su consentimiento. Elsa es un alter ego de Raúl, y este, a su vez, ejerce de doble del propio cineasta, quien también se refleja en Elsa, una versión remota de sí mismo. En Amarga Navidad, todos los espejos devuelven una y otra vez la imagen de su autor.

En el cine de Almodóvar, lo escrito, lo filmado y lo vivido siempre han funcionado como vasos comunicantes. Amarga Navidad lleva al primer plano esa porosidad entre realidad y ficción, entre memoria e invención, y también el dilema moral que se abre cuando un creador decide utilizar las vidas ajenas en sus películas. Con permiso de Dolor y gloria, a la que él mismo califica como “una película hermana”, nunca ha rodado nada tan próximo a la autoficción. “Es una película que claramente me refleja”, admite. “Hay mucha ficción, pero ningún invento. Estoy absolutamente presente y totalmente ficcionado. En realidad, si hiciera una película hablando de mí, sería muy aburrida. La ficción es necesaria siempre”.

Aun así, no todo coincide. A diferencia de Raúl Rossetti, hundido en una crisis creativa severa, Almodóvar insiste en que él atraviesa un momento muy fértil, aunque reconoce en ese personaje algunos rasgos propios: la soledad y la desorientación de la madurez, la convicción de que su única pasión verdadera, lo único que da sentido a su vida, sigue siendo hacer cine. “Raúl Rossetti solo vive para contar historias que le arrebaten. Hasta que las encuentra, todo es vacío e insatisfacción”, relata. De nuevo, aparece un reflejo familiar: su fama de obsesivo y estajanovista le precede. Nota aquí.



martes, septiembre 16, 2025

18.500 niños asesinados en Gaza

 Artistas españoles ponen su voz para nombrar a 18.500 niños asesinados en Gaza

Luis García Montero, Pedro Almodóvar, Silvia Abascal, Carlos Bardem o Miguel Ríos son algunas de las 300 personalidades del ámbito cultural que participan en el acto en la Puerta del Sol.

Nadie en la Puerta del Sol de Madrid había escuchado el nombre de Abdullah Mohammed Riyad hasta esta mañana. Le conocían únicamente como un número dentro de un total: 18.500. La cifra de niños asesinados en Gaza. Su nombre se ha escuchado junto al de Abdullah Alsayed Kul, Hamed Suleiman Mustafa Abu Khati, Mohameed Amer Yasser Al-Masri y Joud Mohammed Nour Hassenein. Fue el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, quien puso voz a los primeros cinco nombres de una lista leída por más de 300 personalidades del ámbito cultural hasta las 10 de la noche de este lunes. En el acto —convocado por el colectivo Artistas con Palestina— participan figuras como Pedro Almodóvar, Silvia Abascal, Carlos Bardem o Miguel Ríos.

La concentración comenzó al mediodía –arropada por más de una docena de ONG como Médicos del Mundo, Unicef, UNRWA, Médicos Sin Fronteras, entre otras– con una sola intención: “Que la lista de la vergüenza no crezca más”. Así lo ha dicho la portavoz de Artistas con Palestina a este medio. Y ha enfatizado que la lista con 18.500 nombres y apellidos se circunscribe a las muertes de menores registradas hasta el pasado mes de julio. Según los datos difundidos este lunes por el Ministerio de Sanidad de Gaza, que forma parte del Gobierno de Hamás, han sido asesinados 64.229 gazatíes en el conflicto. El 30,2 % (19.423) eran menores de 18 años y 1.009 tenían menos de un año.

El cineasta Pedro Almodóvar considera que “protestar e impedir que todo lo que lleve el nombre de Netanyahu prospere es un acto de conciencia cívico”. Almodóvar ha defendido la protesta “absolutamente legítima” que este domingo impidió que se celebrase la última etapa de la Vuelta ciclista en la capital. “Mirando las imágenes de ayer veías personas de todo tipo y condición. Creo que está siendo muy transversal”, ha dicho. Almodóvar ha participado en la protesta leyendo la carta de un niño gazatí desplazado de su casa: “Soñaba con volver a Gaza y encontrarla tal como estaba, pero la encontré destruida. Cuando regresamos, estaba en ruinas y quemada... Mis seres queridos y mis hermanos fallecieron”.

Miguel Ríos, Jorge Sanz, Fernando León de Aranoa, Silvia Abascal, Abril Zamora, María Botto, Loles León o Luis Miguel Seguí han sido algunos de los artistas que también han leído los nombres y apellidos de niños gazatíes asesinados por la ofensiva de Israel desde los atentados del 7 de octubre. Se espera que se unan más compañeros a lo largo del día.

La tarde avanzaba y los asistentes se movían con la sombra cambiante frente a la sede presidencial de la Comunidad de Madrid. Tras cinco horas de lectura —la mitad del acto— resultaba difícil saber si la lista había llegado siquiera a la mitad. Lo único cierto era que apenas comenzaban a nombrar a los niños asesinados con tres años de edad. La primera víctima leída por el director del Instituto Cervantes, por la mañana, correspondía a un pequeño que no llegó a cumplir un año. Nota aquí.










sábado, septiembre 13, 2025

Pasión Vega


 

martes, abril 29, 2025

Pedro Almodóvar

 “Dudé si venir a Estados Unidos por este premio, como si fuera Rusia, China o Corea del Norte”

El cineasta recibe en Nueva York el prestigioso Chaplin con un duro discurso contra Trump, un “lunático autoritario y narcisista que no respeta los derechos humanos”

Nueva York se vistió este lunes de alto copete para otorgar a Pedro Almodóvar el prestigioso premio Charles Chaplin. La gala se celebró en el Lincoln Center, uno de los centros culturales más importantes de Estados Unidos, que tiene al director español entre sus protegidos desde que proyectó allí Mujeres al borde de un ataque de nervios en 1988. Pero el director no se limitó a hablar de cine en su discurso, que tampoco dirigió a ninguno de los grandes nombres que se reunieron para celebrarlo con devoción —el director John Waters y la cantante Dua Lipa entre otros—, sino al presidente de Estados Unidos: “Mister Trump: te estoy hablando a ti”, dijo en una intervención en inglés de alto voltaje político: “Admito que ha habido momento en los que he dudado sobre si venir [a Estados Unidos] a aceptarlo, como si fuera Rusia, China o Corea del Norte. Dudé si era apropiado venir a un país gobernado por un lunático autoritario y narcisista que no respeta los derechos humanos y a quien parece que nadie puede parar”, añadió.

En contraste con la tibieza de los Oscar u otras ceremonias culturales en este nuevo mandato del presidente estadounidense, Almodóvar hizo uso de su libérrima verborrea y no dejó esquina sin barrer en las políticas de Trump. Dedicó el galardón honorífico “a los miles de deportados, a la bella Hunter Schafer (la actriz trans de Euphoria a la que han negado su identidad de género al renovar el pasaporte) y a la universidad de Harvard, por no rendirse ante la guerra de Trump “contra el conocimiento y la cultura con armas que son mentiras y desinformación”. “Trump y sus amigos, millonarios y oligarcas, quieren convencernos de la realidad que vemos con nuestros propios ojos es lo opuesto a lo que estamos viviendo. Da la vuelta a las palabras para dar significados que no son. Los inmigrantes no son criminales”. Y remachó diciendo que “Zelenski no es un dictador. Putin sí. Fue Rusia la que invadió Ucrania”. El público se puso en pie y le dio una ovación cerrada.

El homenajeado cambió así el tono amigable y celebratorio que había marcado una ceremonia que lo colocaba en la senda de anteriores premiados, como Billy Wilder, Bette Davis o Alfred Hitchcock. “Disculpad la impertinencia, sé que esto es también una fiesta”, concedió al final, “y compartir honor con estas figuras supera mis sueños más salvajes. Al lado de Billy Wilder siempre seré un humilde estudiante”. Nota aquí.




sábado, septiembre 28, 2024

Pedro Almodóvar

 “El cine ha sido una maldición y una bendición”

El cineasta, muy emocionado, recoge el premio Donostia en presencia del presidente del Gobierno antes de la proyección de ‘La habitación de al lado’

Hace 44 años, un Almodóvar treinteañero llegó a San Sebastián a presentar en su festival de cine Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón, su debut en el largo. Aquel viaje ha devenido con las décadas en una odisea vital, rematado con el premio Donostia para el cineasta en esta 72ª edición del Zinemaldia, y justo con su primer largometraje en inglés, La habitación de al lado, con el que ha ganado el León de Oro en Venecia. “Es difícil mantenerse intacto en un momento como este, pero lo voy a intentar desesperadamente”, confesaba en el escenario del Kursaal con el galardón custodiado en manos de quien se lo había entregado, Tilda Swinton. Llevo, desde que llegué a esta ciudad, disfrutando de tantas emociones... Gracias por tanto cariño”.

En su discurso de agradecimiento, explicó: “Desde pequeño en el cine vi una realidad que era mejor que la mía”. Así ha hablado de su pasión por el cine: “Me ha salvado de muchos peligros y me lo ha dado todo. El cine ha sido una maldición y una bendición. No entiendo otra vida que la que llevo, escribiendo y rodando cine. Mi vida no tiene sentido sin el cine. Incluso cuando se acaben las ideas, seguiré rodando. Porque no concibo la otra posibilidad, el vacío”. Acerca de su carrera, reflexionó: “He impuesto mi mentalidad desde los márgenes sin que nadie me otorgara un permiso. Hoy, cuando alguien me dice que por mi cine ha estudiado español o ha venido a Madrid por mis filmes, me siento pleno”.

Después de repasar una larga lista de colaboradores en su cine y en su vida, explicó: “Si a alguien ofendí, le pido perdón, no he podido ser de otra forma... y tampoco lo he intentado. Abusando de este premio y de este micrófono, os aconsejo: hagamos lo posible porque las grandes tragedias, el dolor cotidiano, la injusticia social... todo lo negativo se convierta en ficción”. Y agradeció la presencia en el patio de butacas del Kursaal de Pedro Sánchez, presidente del Gobierno, porque “así apoya a la cultura”.

Horas antes, Pedro Almodóvar, que venía de celebrar sus 75 años el miércoles, se definió ante la prensa como “abrumado”: “Estoy viviendo un tumulto de emociones. Entre las proyecciones de mi película, el premio y el cumpleaños estoy al borde de las lágrimas. Y eso me hace reflexionar sobre muchos temas. Es que hace 44 años ya estuve aquí con Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón. Yo recuerdo que era tan defectuosa que vendí que sus defectos eran en realidad estilo. Así de descarado soy. En fin, esta ciudad aún me provoca muchísimas emociones”. Así arrancaba el encuentro más multitudinario de esta edición del festival de San Sebastián, que rinde pleitesía a Pedro Almodóvar. Nota aquí.




domingo, septiembre 08, 2024

Pedro Almodóvar

 Pedro Almodóvar triunfa con el León de Oro del festival de Venecia por ‘La habitación de al lado’

El jurado presidido por Isabelle Huppert encumbra el primer largo en inglés del cineasta español, otorga el Gran Premio del Jurado a ‘Vermiglio’, de Maura Delpero, y reconoce las interpretaciones de Nicole Kidman y Vincent Lindon.

Pedro Almodóvar está acostumbrado a romper tabúes. Lleva haciéndolo toda su carrera. Pero hoy sábado, de un solo golpe, ha derribado dos barreras más. Nunca se había atrevido a rodar una película en inglés hasta La habitación de al lado. Y hacía más de medio siglo que un director español no recibía el León de Oro del festival de Venecia, algo que jamás había logrado un largo español. El primer, y único cineasta hasta ahora, había sido Luis Buñuel en 1967, con una obra francesa, Belle de Jour.

El autor nacido en Calzada de Calatrava acaba de sumar nuevos hitos a su infinito currículo: ha ganado, y en otro idioma, el concurso de cine más antiguo del mundo. Nunca, además, había obtenido el premio “de oro” de uno de los certámenes de la primera división del séptimo arte: tampoco tenía Palma, Oso ni Concha. Su primer examen de inglés, a los 74 años, ha aprobado con matrícula de honor ante el jurado. No “por unanimidad”, pero al final hubo “acuerdo”, como declaró la presidenta, Isabelle Huppert. “Yo necesitaba premios en el año 80, 81... Ahí me habrían salvado la vida. Luego tuve que salvármela yo solo. No soñaba con el León de Oro, pero una vez que lo tienes te vuelves adicto. A partir de ahora no podría vivir sin él”, admitió Almodóvar más tarde, en una rueda de prensa.

Desde el escenario, el cineasta dio las gracias a su “familia” en inglés, antes de pedir permiso para leer en su idioma, ya que “el espíritu de la película es español”. Ante todo, dedicó el premio a las dos actrices protagonistas, Julianne Moore y Tilda Swinton: “Les pertenece. Es una película acerca de dos mujeres. Como director uno de los privilegios es que somos el primer testigo cuando ocurre un milagro ante la cámara. Y ellas lo convocaron muchos días”. Y agregó: “El filme habla de una mujer que agoniza en un mundo agonizante. Y de la persona que decide compartir con ella sus últimos días. Acompañar un enfermo terminal, saber estar al lado, es una de las grandes cualidades que poseemos. Despedirse de este mundo limpia y dignamente es un derecho fundamental, no es político sino humano. Sé que atenta contra cualquier credo que tiene a dios como una única fuente de vida. Les pediría a los practicantes que respeten y no intervengan en decisiones individuales. El ser humano debe ser libre para vivir, y morir cuando la vida sea insufrible”. Nota aquí.




lunes, septiembre 18, 2023

Pedro Almodóvar

  "Nunca quise transgredir, sino mostrar el mundo tal como lo veía"

Página/12 participó de un encuentro con solo cinco medios de todo el mundo, en el que el realizador manchego repasó su historia, habló de los desafíos y placeres del formato corto y, por supuesto, se refirió al avance de la derecha en su país y el mundo.

Pedro Almodóvar está de vuelta. Y eso siempre es una buena noticia. Luego de incursionar en el cortometraje con La voz humana, ahora el director manchego presenta Extraña forma de vida, un "western gay", como lo definieron algunos críticos. Pero no sólo Almodóvar propone de nuevo un film de 30 minutos de duración, sino que, al igual que en The Human Voice -que hizo en 2021 con Tilda Swinton-, es hablado en inglés y esta vez protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal. 

Su nuevo film tuvo su première mundial en mayo de este año en el Festival de Cannes. Una breve sinopsis señala que después de veinticinco años, Silva (Pascal) monta a caballo por el desierto para visitar a su amigo, el sheriff Jake (Hawke). Celebran el encuentro, pero a la mañana siguiente Jake entiende que el motivo del viaje no es recordar su amistad, ya que Silva pretende proteger a alguien que el sheriff busca como sospechoso de un asesinato​.​ Se trata de una historia que tiene dureza y ternura, amor y violencia, palabras opuestas que solo se complementan en el universo almodovariano. Extraña forma de vida se podrá ver este domingo a las 21 en ArtHaus (Bartolomé Mitre 434), en el marco del Mubi Fest Buenos Aires, primer festival de la plataforma de cine de autor, que busca brindar una experiencia presencial e inmersiva para los amantes del cine. Y a partir del 20 de octubre se podrá ver por Mubi. Página/12 y otros cinco medios de Latinoamérica conversaron con el director manchego que, por Zoom, habló del corto y de todas las cosas que le gusta comentar al ganador de dos premios Oscar.

-Muchos creen que el corto es un paso previo al largometraje, pero lo bueno es que vos revindicaste el formato con tus últimos trabajos. ¿Qué te permite expresar el corto que no es posible en un largometraje? -preguntó Página/12.

-A lo mejor es algo personal, pero yo me he sentido mucho más libre. Me he sentido como al principio de mi carrera. Me sigue apasionando el cine. Solo lo hago por pasión. Si yo no siento pasión por un guión, no doy el paso siguiente que es empezar a preparar la película. Necesito eso y hasta que no lo siento no decido qué película voy a hacer. El corto te permite una mayor experimentación que si fuera un largo. A mí esa parte experimental en La voz humana, por ejemplo, me interesaba mucho. Y en un largometraje creo que no hubiera sido capaz de hacerlo porque me habría resultado redundante y la idea no habría quedado tan espectacular como en el corto. Incluso aunque sea de ciencia ficción, un largometraje guarda una relación mayor con la realidad. Y el pequeño formato te permite que lo abordes de un modo, no quiero decir caprichoso, pero sí que experimentes más con la historia. Hay veces que, de pronto, tienes una idea, la desarrollas y esa historia dura, como en el caso de Extraña forma de vida, treinta minutos. Y es bueno.

-¿Y cuando la escribiste sentiste que podías continuar escribiendo?

-De hecho, después de la promoción se me van a ocurrir un montón de ideas de lo que ocurre con los tres personajes principales: Jake, Silva y el hijo de Silva. Pero está muy bien darle la longitud que te pide lo que acabas de escribir. Y esa longitud que me pedía era un corto. Eso también es un ejercicio de libertad y, sobre todo, me he sentido un poco como al principio de mi carrera, como si estuviera empezando, una sensación muy maravillosa. El corto es el mejor modo de que futuros cineastas empleen sus armas por primera vez en historias y se presenten en el mercado. Pero creo que también para los que ya hemos dirigido varias películas, siempre que la idea te pida esa longitud, debe ser así, sobre todo ahora con las plataformas. La idea de que una película debe durar una hora y media ya no existe. Yo he visto cosas de quince minutos, cincuenta o una hora. Se ha liberado mucho lo que es el canon de que una película tiene que durar al menos 90 minutos. Para mí ha sido muy estimulante y estoy muy contento del resultado de los dos cortos. Nota aquí.



domingo, abril 09, 2023

Pedro Almodóvar

 “De no haber salido del pueblo, habría acabado en la cárcel o suicidándome”

El director recoge su narrativa breve entre 1967 y 2023 en ‘El último sueño’. Esta nueva antología refleja la relación en su obra entre “lo vivido, lo escrito y lo filmado”, de su educación con los salesianos a la muerte de su madre, pasando por sus visitas a Chavela Vargas o la creación de Patty Diphusa.

Los cuentos criaban polvo en viejas carpetas azules en su oficina, que Lola García —su fiel asistente “en este y muchos otros asuntos”— rescató del caos de sus sucesivas mudanzas. “No observaba con gran simpatía esta etapa de escritor. Pensaba que mis cuentos eran adolescentes y remilgados. Pero, cuando los volví a leer, no me parecieron tan mal. Me veía ahí. Sigo siendo el mismo pese a todo”, afirma Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1949) en el despacho de su productora, El Deseo, en Madrid.

Mientras acababa Extraña forma de vida, el mediometraje en forma de wéstern queer que estrenará en Cannes, accedió a publicarlos. El resultado es El último sueño (Reservoir Books), que revisa su narrativa breve entre 1967 y 2023. Sus relatos, que transcurren en patios manchegos, en colegios regentados por salesianos y en los alegres bares de la Movida, dan cuenta de la profunda relación entre “lo vivido, lo escrito y lo filmado”, que han funcionado como vasos comunicantes en su producción.

PREGUNTA. Escribe que esta antología es “lo más parecido a una autobiografía”. ¿Qué nos dice sobre su vida?

RESPUESTA. Extrañamente, tengo la sensación de que estoy más expuesto en mis relatos que en mi cine, a pesar de haber hecho una película como Dolor y gloria, donde el personaje de Antonio [Banderas] se parece mucho a mí, tiene mi profesión y vive en mi casa. Pero hay algo de mi intimidad que aflora detrás de estos relatos. Con ellos abro puertas a una zona de mi vida de la que no he hablado. En la literatura da la sensación de que tienes que contar más cosas acerca de ti mismo. En el cine hay más parapetos con los que puedes cubrirte. Me da respeto. No sé si mi trayectoria lo contradice, pero soy una persona pudorosa. Nota aquí.



domingo, diciembre 26, 2021

Pedro Almodóbar

miércoles, diciembre 01, 2021

Pedro Almodóvar

 “Presentía que mi película no gustaría por hablar de la memoria histórica”

El director estrena ‘Madres paralelas’ en Francia y Estados Unidos, donde ha recibido “las mejores críticas” de su carrera.

En un cine histórico del norte de París, Pedro Almodóvar baja los peldaños de una sala llena hasta los topes, con el público en pie y dedicándole una sentida ovación. Minutos después, se desharán en elogios durante el largo turno de preguntas que pone fin al preestreno de Madres paralelas. La escena, que tuvo lugar el sábado, supone un preámbulo prometedor para el desembarco de la película en Francia. Llegará a los cines de ese país el miércoles con 350 copias, tantas como en España, y no es imposible que mejore el resultado de la película en su país de origen, donde ha tenido una acogida desigual. Madres paralelas es, junto con Julieta (2016), el peor estreno de Almodóvar desde 1989 y apenas ha superado los 2,5 millones de euros, frente a los casi seis de Dolor y gloria.

El contexto pandémico, con la taquilla bajo mínimos, no ha favorecido al director manchego, pero tampoco, como reconoce, el tema que ha tratado: las fosas comunes y la herencia de la Guerra Civil. En su fuero interno, él ya sospechaba que Madres paralelas no funcionaría igual de bien que sus anteriores títulos. “Presentía que habría una frialdad respecto a la película por parte de la mitad del país, y la atribuyo al tema del que trato: la memoria histórica. España siempre ha sido un país dividido y lo sigue siendo. A toda una parte de la derecha, la película no le hace ninguna gracia”, respondía el director este domingo en su suite del hotel George V, junto a los Campos Elíseos de París. “No quiero hacerme la víctima, porque cuando hago una película como esta me atengo a las consecuencias. Pero sí he visto una frialdad por parte de nuestros compatriotas, que se debe al hecho de hablar de un asunto muy antipático del cual les gustaría que no se hablara nunca”. Admite también que el proyecto, que arrastraba desde hacía un par de décadas, resucitó en una versión “más politizada” tras la emergencia de Vox como tercera fuerza en el Congreso. “Me pareció que era más necesario que nunca recordar de dónde venimos y contrarrestar el revisionismo de la extrema derecha. Sus voces no son mayoritarias, pero hacen mucho ruido y contaminan la vida política española”. Nota aquí.