Amaia

 Amaia lo consigue otra vez: deslumbra en Cannes al piano cantando ‘Volver’

La artista navarra participa en la última película de Pedro Almodóvar, a quién ha acompañado en su presentación en el festival de cine este martes.

Este martes el Festival de Cannes estuvo protagonizado por Pedro Almódovar, que volvió a darse un baño de masas en Francia al concursar en la sección oficial con su último largometraje, Amarga Navidad. Entre el equipo que lo acompañó estaba la cantante Amaia Romero, que participa en la cinta y que, ya de noche y una vez fuera del Gran Teatro Lumière, se atrevió a interpretar al piano canciones como Volver, tema principal de la obra homónima del manchego, o C’est la vie, tema propio de su disco Si abro los ojos no es real. La cantante, acostumbrada a ofrecer actuaciones que no dejan indiferente como la que ofreció recientemente en el Tiny Desk con su flauta silla, y su comentada interpretación en La revuelta, vuelve a estar en boca de todos.

Este momento de la cantante en la fiesta posterior, con un vestido de cuadros y sentada al piano en una terraza, ha sido compartido en redes sociales con comentarios como “no hay nada que haga mal” o “tremendo talento”. La artista navarra ha participado en la última película del cineasta como parte del reparto y cantando una versión de Las simples cosas, interpretada antes por Chavela Vargas. Es curioso que Amaia eligiese Volver, que precisamente ha sido junto a a Amarga Navidad, los dos únicos estrenos del director manchego que han tenido lugar semanas antes de Cannes.

En una entrevista en RAC1, durante la promoción de la cinta, el director explicó cómo tras elegir este tema pensó inmediatamente en Amaia: “Tenía el guion terminado y estábamos a punto de empezar la película y la vi en un concierto en Madrid. Además de tener una voz prodigiosa y un encanto impresionante. Ya tenía escrito que alguien cantara esa canción y al verla cantar en vivo quería que fuese ella. En sus últimas intervenciones, el cineasta también ha alabado los dotes como actriz de la navarra y ha dicho que es un “animal de escena”: “Tiene una espontaneidad que ojalá no pierda nunca. Empieza a cantar y es estremecedor oírla. Hace falta muchísimo talento para hacer esa escena”. Explicó además que una vez dijo sí, ella adaptó la versión de Chavela Vargas y la hizo suya.

Amodóvar y Amaia ya habían protagonizado un momento muy comentado en la presentación de la película en marzo cuando ambos se atrevieron a cantar ante el público la canción de esta cinta. Nota aquí.

Xavier Lozano

Xavier Lozano y la historia detrás de la ‘flauta silla’ de Amaia: “Vinieron a verme y lo hizo bastante bien”

La navarra es la protagonista del último Tiny Desk de NPR, un concierto en YouTube en el que mostró al mundo un curioso instrumento que esconde su secreto en Galicia

Rodeada de su grupo de músicos que la acompañaban en la percusión, a la guitarra y al violín, Amaia también mostró este jueves en el Tiny Desk de NPR sus habilidades como instrumentista. Fue la imagen más comentada de los 22 minutos que duró este concierto: la navarra haciendo sonar una silla plegable como una flauta para la introducción de Nanai, una de las seis canciones que interpretó en directo. Después sonaron C’est la vie, Zorongo, Auxiliar, Giratutto y Yamaguchi.

El polinstrumentista catalán Xavier Lozano es el culpable de la ‘flauta silla’ de Amaia. “Me llamó su hermano. Estaban muy sorprendidos con lo que hacía y les apetecía que ella tocase alguno de mis instrumentos en el Tiny Desk. Vinieron a verme a Badalona, tocó la silla y lo hizo bastante bien. Yo dudé, no la tocó como yo, que llevo muchos años, pero es de una familia de músicos y siempre ha estado rodeada de instrumentos”, explica a EL PAÍS.

Este artista es capaz de hacer música casi con cualquier cosa. Dice que empezó con la muleta de su abuelo. “La miré y me di cuenta de que era un tubo con agujeros y que se podía tocar como una flauta. La toqué y me sonó como siempre, bastante afinada”, relata. Pensó lo mismo de una pata de una silla: aunque no tuviese agujeros, se los podía hacer él. El detonante de un mundo de objetos que podía agujerear.

Cuenta que le diseñó una silla especial para este concierto con los agujeros que necesitaba para esta canción, para que le resultase más sencillo interpretarla: “Es fácil tocarla un poco, es díficil hacerlo muy bien, pero si eres flautista tienes muchos puntos, partes de arriba”. Lozano insiste que había más propuestas sobre la mesa, como un taburete, una lámpara o un bastón pero la silla fascinó a los hermanos. Una vez hecha, asegura que Amaia estuvo practicando y que le envío varios vídeos para que valorase cómo la utilizaba: “Es como si hubiese apadrinado su idea. Dijo que era una invención mía, no es apropiación de ideas. El día 1 me la devuelve. Es todo de buen rollo”.

Su magia puede hacer que salga música de una valla de obra, de una escoba, de una escalera, de una rueda, de una regadera o de un ladrillo. Siendo capaz de convertir todas estas cosas en flautas. “Me encantan las flautas del mundo y empecé a tocarlas cuando nadie las tocaba”, insistía recientemente en TV3. En su cuenta de Instagram afirma que “vive del aire”, porque sí, su música brota del aire y de cualquier objeto que permita jugar con él y que termina siendo un instrumiento de viento más. Nota aquí.

Rosalía

 Rosalía irrumpe por sorpresa en el concierto por Palestina en Barcelona y canta ‘La Perla’

Amaia, Bad Gyal o Oques Grasses, entre otros, llenan el Sant Jordi en un evento que es el colofón de una campaña internacional para denunciar la matanza en Gaza y recaudar fondos.

Barcelona vibró este jueves con el concierto solidario por Palestina. El Palau Sant Jordi se llenó por completo para albergar a artistas como Amaia, Bad Gyal, Oques Grasses, Lluís Llach o Fermín Muguruza, entre otros. El concierto fue el colofón de una campaña internacional coordinada por ‘Act X Palestine’ para recaudar fondos. Antes, los organizadores rindieron homenaje a Hind Rajab, la niña palestina de cinco años asesinada en Gaza hace dos años y que conmocionó a la opinión pública internacional. Al final ha habido sorpresa. Y de las gordas. El Palau Sant Jordi de Barcelona se vino abajo con la inesperada irrupción de Rosalía en el escenario y la interpretación de uno de sus grandes temas del momento: Perla.

La presencia de la artista catalana no había sido anunciada, aunque se especulaba con su posible intervención tras publicarse en redes sociales imágenes de la intérprete en la ciudad. Su presencia fue un mensaje claro también a quienes habían criticado su tibieza en asuntos políticos, en contraste con hace unos años, cuando no tuvo reparos en insultar a Vox a través de su cuenta de Twitter. Más allá de esa polémica, su actuación fue el broche a una campaña internacional que quería denunciar la situación de Palestina y recoger fondos para su población.

El concierto estuvo precedido por varios actos, también en el Palau Sant Jordi, en los que participaron el intérprete y fixer gazatí Kayed Hammad, en conversación con el actor Eduard Fernández, o el entrenador de fútbol Pep Guardiola. Los asistentes al Palau Sant Jordi se volcaron desde el primer minuto con la música que ofrece un nutrido cartel, en el que también están Yeray Cortés, Morad, Guillem Gisbert o Mushka.

Desde el principio, el público se entregó a un concierto que había sido concebido como un gran manifiesto de apoyo al pueblo palestino. Apenas unas horas antes de conocerse todo el cartel, la organización había colgado ya el sold out al que la ciudad se ha acostumbrado por los conciertos de grandes estrellas.

Por la tarde, la playa de la capital catalana había acogido un homenaje a Hind Rajab, la niña palestina de cinco años asesinada en Gaza hace dos años, un caso que recorrió medio mundo tras difundirse su última llamada pidiendo auxilio mientras esperaba una ambulancia que nunca llegó. En el aniversario de su muerte, alrededor de 200 personas se han reunido frente al mar en una acción organizada por la organización social Avaaz, que ha incluido el despliegue de una lona de unos 1.000 metros cuadrados con el retrato de la menor y la presencia de su madre, Wesam Hamada. Según la organización, el objetivo era reclamar protección para la infancia palestina y exigir rendición de cuentas, en un momento en el que la historia de Hind ha trascendido también al ámbito cultural con la película La voz de Hind Rajab, nominada al Oscar.

En uno de los pocos días soleados de la semana, los asistentes se concentraron durante toda la tarde bajo consignas como “Gaza no está sola” o “Boicot a Israel”. Al son de música palestina, un grupo de activistas ha sostenido durante casi una hora la lona (de unos 50 metros de largo por 20 de ancho) con el rostro de la niña, frente al Mediterráneo. “Elegimos Barcelona porque es una ciudad representativa, que históricamente siempre ha estado al lado del pueblo palestino. Además, a Hind le encantaba el mar y el Mediterráneo, y queremos lanzar un mensaje al otro lado”, ha explicado Patricia López, portavoz de Avaaz. Nota aquí.

Amaia

 “Me encanta ser famosita, pero no famosa. Creo que no tendría la capacidad de sobrellevar mucha más popularidad”

La cantante, flamante embajadora de Tous, querría detener el tiempo. “Estoy en un momento perfecto”, dice. No exagera. Comenzará 2026 con una nueva gira, convierte en hits canciones antitemazos y no necesita apellidos. Si abrimos los ojos, Amaia es muy real

Pregunta. Precisamente el vídeo de Aralar es una conexión con sus raíces y con el folclore vasco.

Respuesta. Aunque la canción se llama así, la sierra de Aralar es solamente una inspiración para esta canción, que sirve para construir todo ese universo imaginario, tanto sonoro como visual. Siempre tengo Pamplona y Navarra muy presentes, siento mucha vinculación y cariño. El videoclip fue gracias a Daniel 2000 y a Olimpic, que es un estudio de animación y 3D que hace cosas increíbles. Me siento muy privilegiada de haber podido colaborar con ellos. Creo que es mi mejor videoclip.

P. Tan importante es su tierra que arranca su gira el 3 de enero en Pamplona, y la cierra el 20 de diciembre en su actual hogar, Barcelona.

R. Me hace mucha ilusión arrancar en mi ciudad. Cuando visualizo ese concierto, me emociono. Desde pequeña he soñado despierta cuando ponía una canción e imaginaba que la cantaba en alto delante de todo el colegio, ante todos los alumnos, el chico que te gusta… Ese sueño se ha hecho realidad.

P. Cuando la gente se quedó sin habla durante el comienzo de Tengo un pensamiento, demostró ser un público maravilloso que maneja además el humor, porque le hace muchos memes que usted integra en sus actuaciones.

R. Es gente muy respetuosa: cuando hay que callarse, se calla y cuando hay que animarse, se anima. Cada vez que empiezo Despedida, que es una canción que dedico a mi abuela, me gusta dar un pequeño discurso. Y el otro día, en un concierto antes de cantarla, me vino a la cabeza el meme que inmortaliza el momento en el que alguien gritó “¡Amaia, una alegre!” y lo comenté. A la gente le hizo muchísima gracia. En el escenario me gusta pensar que estoy con una amiga.

P. Con ese adiós ya ha vivido su primera muerte cercana. También ha experimentado su primer gran amor y desamor… ¿Le ayuda la música a asimilar lo vivido?

R. A veces es mi terapia y otras, no. En ocasiones, un día random, conectas con una emoción pasada. Todavía no he descubierto qué es lo que me inspira, pero cuando siento ese impulso de componer, la música sí es terapéutica, porque te das cuenta de que esa emoción no la estabas asimilando y al convertirla en canción, asumes y superas de alguna manera lo que tenías dentro. Eso es precioso. Otras veces no sale y se queda ahí esa emoción… ¡Pero ya saldrá!

P. Tengo un pensamiento no tiene madera de hit habitual. ¿Por qué ha llegado a tanta gente?

R. Salió poco antes de Navidad y cuadró en ese marco en el que la gente está más sensible. No es un villancico, pero en ese momento funcionó como tal. Es una canción muy sincera, de las que te salen un día aleatorio. La primera estrofa me salió del tirón; fue mágico. Nota aquí.

Amaia

 

Premios de la Academia de la Música de España

Rozalén sorprende y se corona en los premios de la Academia de la Música de España

Amaia, con cuatro galardones y una actuación estelar, protagoniza una noche en la que triunfan las creadoras.

Amaia llegó al final de la gala de la segunda edición de los premios de la Academia de la Música de España con cuatro galardones en la bolsa y como gran favorita para llevarse el gordo de la noche, el de artista del año. Pero al auditorio del Palacio Municipal del IFEMA en Madrid lo asaltó la sorpresa: fue Rozalén quien finalmente se hizo con el galardón. Sorprendió a todos, a Rozalén la primera. “No lo entiendo. Ahora creo que esto se lo merece otra gente, pero estoy aquí de repente. A veces no sé por qué cuesta tanto reconocer el trabajo que una tiene detrás. No sé por qué no siento que me lo merezco”, dijo, emocionadísima, con el auditorio en pie.

Lo ganó gracias a El abrazo, ese álbum fruto del trabajo de más de cuatro años, ejemplo de esa música tan suya, de raíz española, que lleva más de una década fabricando. “Se valora más lo novedoso o el petardazo, normal. Ahora noto que la gente no habla tanto de mí, pero creo que nos estamos [en plural por su banda] consolidando. Tenemos la fidelidad de la gente. No esperaba que unos premios reconocieran esto”, reconoció la artista a la prensa minutos después del triunfo.

Un par de horas antes, la noche empezaba con expectación, la justa. Se había entregado a primera hora de la tarde la gran mayoría de los premios (31 de los 43) en una pregala no televisada. Y mientras los artistas asistentes a ese evento abarrotaban el bar de la esquina del palacio (el único abierto en la retirada zona), haciendo tiempo para el menú principal del día, apenas una quincena de adolescentes esperaba afuera del recinto a sus músicos favoritos. “A ver si llega Dani”, decía alguna joven, refiriéndose a Dani Fernández, nominado a cinco premios (los más relevantes) este año. No tuvo suerte, Dani nunca llegó. El de Ciudad Real finalmente ganó el premio a mejor álbum del año, y la gala, como sus admiradoras, tuvo que acusar la falta.

Pero fue la única ausencia destacada de la noche. A diferencia de los desangelados premios del año pasado, a la ceremonia no le faltaron protagonistas. Amaia se apoderó de la noche, ganó el premio a compositora del año y el de mejor canción por Tengo un pensamiento. Además, había ya recibido en la pregala el premio a mejor canción de pop y a mejor arreglo, junto a Victor Martínez, por esa presentación con plano secuencia en el programa La revuelta de David Broncano que se volvió viral. Y por si fuera poco, bordó —como casi todo lo que hace— una versión con Silvia Pérez Cruz, de Zorongo gitano, de Lorca, el momento de la noche. Nota  aquí.

Amaia Romero

 ¿De qué planeta vienes, Amaia?

La cantante es, efectivamente, una extraterrestre nacida en Pamplona. Para rastrear sus orígenes no solo hay que situarla en el espacio, sino también en el tiempo.

Por mucho que ella haga gala de sus orígenes, que nos haya cantado y contado que en el parque Yamaguchi, de su Pamplona natal, recibió los primeros besos que un chico le quiso dar; por mucho que la noche del jueves, en La revuelta, comentara con una guionista del programa nacida en su misma ciudad las particularidades de Mendillorri, su barrio original; por mucho que con “Amaia de España” se le intentara dar marchamo nacional, yo no dejo de preguntarme de qué planeta viene Amaia Romero.

Me lo pregunté la primera vez que la vi actuar, en la gala inaugural de aquel OT 2017, cuando eligió cantar Starman, un himno de otro extraterrestre llamado David Bowie, de aquel Ziggy Stardust, que hacía de intermediario con un hombre que espera, más allá de las estrellas, su momento para bajar a la tierra. Como el medio es el mensaje, muchos tardaron en rendirse ante el incontestable talento de una joven, solo porque era joven —no tenía ni 20 años— y concursante de un reality. Pero en estos seis años que han pasado desde entonces, dudo que quede alguien reacio a sus dones.

Amaia es, efectivamente, una extraterrestre nacida en Pamplona, el 3 de enero de 1999. Para rastrear sus orígenes no solo hay que situarla en el espacio, sino también en el tiempo. Y para ello merece la pena señalar que combina dos capacidades que parecen contradictorias, pero que se complementan a la perfección: es única en su estilo y sensibilidad, en sus particularidades, y, al mismo tiempo, es heredera de una estirpe de cantantes españolas que fueron y son también singulares a su modo. Comparte nombre con otras dos intérpretes que han marcado la historia musical española (Uranga y Montero), homenajeó a Marisol en los Goya de 2020 cantando La canción de Marisol, compuesta por Augusto Algueró para la película Ha llegado un ángel, y se hermanó con todas las generaciones de niñas que crecimos viendo las películas infantiles de Pepa Flores. Y entre las bambalinas de los Goya del año pasado —gala que abrió interpretando Mi gran noche, al piano— se fundió emocionada en un abrazo con Ana Belén, de la que se declaró admiradora. Nota aquí.

Amaia Romero

 La impresionante actuación de Amaia en ‘La revuelta’: del sofá a la calle y con orquesta

La artista empieza a cantar en el escenario al lado de David Broncano y acaba con un coro y los músicos en plena calle. El programa cancela su especial navideño tras el accidente de Raphael.

— No hemos hablado nada de regalos, ¿no tienes nada? —pregunta David Broncano, que cada noche reclama un detalle a sus invitados en el programa La revuelta, a la cantante Amaia Romero.

— Pues tengo... Algo tengo, sí. —contesta ella.

— ¿Qué tienes?

— Tengo una cosa... Tengo un pensamiento.

En ese momento, Amaia, ganadora de Operación Triunfo en 2017, empieza a cantar en directo, en el sofá de La revuelta, uno de los temas de su nuevo álbum, el tercero, Si abro los ojos no es real. Instantes después, aparecen en el escenario dos músicos, uno se agacha y el otro coloca sobre su espalda un piano. La música también suena en directo y comienza un largo plano secuencia con el que el programa de Broncano se despidió la noche del jueves hasta después de las Navidades.

La artista de 25 años comienza el recorrido entre las butacas del Teatro Príncipe Gran Vía, donde se graba el programa de TVE. Primero le acompaña una flauta travesera, en la primera fila lo que parecían asistentes al show se descubren como parte de la actuación, levantan sus instrumentos y se incorporan a la canción. Amaia recorre uno de los pasillos del teatro flanqueada por un coro, sale de la sala y accede a las escaleras y sin dejar de cantar va saludando a personajes del espacio. Nota aquí.