lunes, marzo 25, 2019

Pedro Pastor


Leiva

Pimienta & Sabina

Siempre quise ser pirata.
La ropa de malhechor
Me queda mucho mejor
Que un traje y una corbata.
Si de pillaje se trata... 
¡Subidón de adrenalina!
Y yo estaré en una esquina,
echando versos al mar
Siempre que haya que zarpar
Con el Capitán Sabina.

Paul McCartney

El arte de ser McCartney

La frase elegida para el final es repetidísima, pero sigue siendo apropiada: “And in the end / The love you take / Is equal to the love you make”, dice, canta otra vez Paul McCartney. Y 60 mil personas devuelven su amor en forma de rendida ovación. Hubo un tiempo en que ver a un Beatle en vivo era apenas un sueño. En su cuarta visita a la Argentina Macca ya es un viejo conocido, el tipo al que se espera sabiendo que va a estar a la altura de la leyenda. Nos acostumbró a eso. Y entonces son 39 canciones, dos horas cuarenta de show sin fisuras, con una banda de lujo. Y en el final solo hay amor.
James Paul McCartney cumplirá 77 años el 18 de junio, su leyenda musical cuenta 57 desde “Love Me Do”. Si se sube a un escenario muy lejos de casa –a muchos, desde hace tiempo-- es porque le sobra pasión y ganas. El Freshen Up Tour hace honor a su nombre y es apenas una “refrescadita” del Up and Coming visto en mayo de 2016 en el Estadio Unico de La Plata: buena parte del show se apoya en el mismo repertorio, con leves variaciones pero con momentos que ya son de fierro. Uno no espera “Live and Let Die” por su despliegue pirotécnico, sino porque allí la banda se lanza desbocada y arrasa con todo. Tampoco puede faltar la monumental versión de “Being For The Benefit of Mr. Kite!”, un arranque de deliciosa psicodelia que funde todas las fronteras temporales. “Band on The Run” tiene que estar no por ser uno de los grandes clásicos de Wings, sino por la perfecta traslación al escenario de algo que al principio parecía un extraño collage y se terminó convirtiendo en un imprescindible de Paul. Nota aquí.

Andrés Suárez

Ismael Serrano


El Roto


domingo, marzo 24, 2019

Charly García

Paul McCartney

La cabalgata de McCartney en el Campo de Polo
Con una banda afilada por años de actividad, el músico inglés dio un concierto de dos horas y media que abundó en clásicos de todos los tiempos.
Tres años después de su último recital en la Argentina, en el Estadio Único de la Ciudad de la Plata, Paul McCartney regresó al país de la mano del Freshen Up Tour, con el que presenta su más reciente álbum, Egypt Station (2018). O al menos ésa es la intención. Y es que de la cuarentena de canciones que constituyeron el repertorio de este show, tan sólo cuatro fueron de su décimo sexto álbum de estudio. Al tiempo que otras tantas pertenecen a su obra solista, siete a Wings y la veintena restante a los Beatles. Lo que es curioso porque ahora que se acerca la celebración de las cinco décadas de la aparición de su primer trabajo unipersonal (sucederá en abril de 2020), McCartney, una suerte de “Yoko Ono discográfico” para los fans del cuarteto de Liverpool, debido a que sentenció la separación de la banda, el músico de 76 años se ha dedicado a revisitar cada vez más el todavía sustancioso cancionero que firmó con John Lennon. Aunque esto fue responsabilidad de su primera esposa, Linda, quien en esta ocasión, a diferencia de las dos anteriores giras, no tuvo epitafio en el show. Nota aquí.


Pancho Varona

Tute


sábado, marzo 23, 2019

Lucas Masciano

María José Hernández


Herrero & Páez

Ensayo de una memoria personal y compartida
El trabajo de la intérprete reivindica la fecunda obra del rosarino como espacio de lo posible. Así resignifica joyas como “Giros”, “Del 63” y “Tres agujas”, entre otras.
Original por único, auténtico por fidedigno, irrepetible por definitivo. Sobre estas asociaciones se fue formalizando lo lógico y definiendo lo meritorio para señalar los horizontes del gusto. Sobre estos intereses, que no excluyeron a la canción, se edificó durante décadas un sistema de valores. Sin embargo, como supo escribir el poeta Edgar Bayley, “…tras el canto un nuevo roce se prolonga y las madrugadas esconden abecedarios inauditos”. Acaso sea esa la voz que guía a Liliana Herrero en Canción sobre canción, su nuevo disco, editado por el sello Elefante en una Habitación y producido a través de una financiación colectiva. Se trata de otro lúcido ensayo de la cantora, acerca de lo que revela la interpretación en sus pliegues. Esta vez sobre canciones de Fito Páez. Nota aquí.


Suso Sudón


Marwan

Profesiones

Pensando en profesiones
ahora que me cansó la mía,
la de hombre respetable,
la de adulto apagado, 
cortado por el mismo patrón
que el resto del rebaño.
Ahora que he visto
que el camino prefabricado de estos tiempos no es el mío, 
debo plantearme qué soy,
qué quiero dar.
¿Poeta de éxito? No. No es suficiente.

Completo aquí.


Rafa Pons


Alberto & Pedro

El Roto


viernes, marzo 22, 2019

Bergia & Olavide


Mr Kilombo

Alberto Ballesteros


Víctor Claudín


Luis Eduardo Aute

Rafa Pons


El Roto


jueves, marzo 21, 2019

Ismael & Benjamín


Fabián

Fabián, el orfebre de las canciones

El músico leonés publica ‘El rumor de los tiempos’, un álbum donde vuelve a destacar como uno de los grandes compositores subterráneos de España


No siempre hay razones para el éxito. Tampoco para lo contrario. Fabián (León, 1981) es uno de esos músicos que bien lo confirman. Su situación en la escena musical española no se corresponde con la calidad de sus canciones, orfebrerías de pop pulcro. Francotirador en una segunda línea -incluso tercera- del pop-rock patrio, el músico vuelve a demostrar su talento en El rumor de los tiempos, un nuevo álbum autoproducido donde, en otra vuelta de tuerca, despliega sus virtudes compositivas. Él menea ligeramente la cabeza cuando habla sobre su condición de superviviente, sonríe con ojos cálidos y dice: “Me interesa ir sumando. Y creo que este disco suma para mí. Eso es suficiente”. Nota aquí.


Pez Mago

Macarena T. Vilar


Víctor Heredia

Obra artística y compromiso

Víctor Heredia recibió la distinción Liliana Ross, en reconocimiento a su lucha por los derechos humanos. Se trata de una distinción que otorga la Facultad de Trabajo Social de la Universidad Nacional de La Plata, y que fue entregada en ediciones anteriores a Estela de Carlotto, Milagro Sala, León Gieco y al colectivo La Garganta Poderosa. Ahora, el autor de “Sobreviviendo” fue merecedor de este premio, tanto por su obra artística como por su compromiso social. El acto de entrega contó con la presencia del decano de la facultad, Néstor Artiñano, y habilitó una entrevista abierta al cantautor coordinada por Ana González Villar. Nota aquí.


Tute


miércoles, marzo 20, 2019

Ismael Serrano

Ismael nos cuenta por Facebook

Mañana, jueves 21 de marzo, se publica mi primer libro de relatos, “El viento me lleva”.
Aquí van estos cuentos de gente pequeña y de grandes amores, de hombres y mujeres que encontré en mis viajes, seres luminosos y valientes que un día decidieron cumplir con la promesa que alguna vez hicieron mirando el mar, o tal vez contemplando un rostro dormido, o quizá ante su propio reflejo en algún viejo escaparate.
Todos tenemos un viaje pendiente. Dejemos que el viento nos lleve.
‪(Nota para l@s interesad@s al otro lado del océano: en Argentina el libro se editará en mayo)‬.

Frank & Santiago

Día de la Poesía


Paco Ibáñez

Un maestro cantautor para una pupila flamenca

Paco Ibáñez asesora a Soleá Morente, que grabará un disco con sus canciones. Ambos protagonizan un concierto en Madrid.


Se refiere a él constantemente como “maestro” y termina por reconocer que le recuerda en algunas cosas a su padre. Soleá Morente (Madrid,1985), hija del fallecido cantaor Enrique Morente, lleva meses puliendo su voz con los consejos de Paco Ibáñez (Valencia, 1934), un clásico en su condición de cantautor inquebrantable y que ahora ejerce también de una especie de profesor para la joven cantaora. “Se presentó con toda su gracia en mi casa y me dijo que quería grabar algunas de mis canciones. Nos pusimos manos a la obra, empezando por saber en cuáles se podía sentir bien”, contó ayer en Madrid Ibáñez. “Siempre me cautivó su música. Se mostró encantado y dispuesto ayudarme”, añadió ella. Nota aquí.



Joaquín Sabina

El Roto


martes, marzo 19, 2019

Leiva

“Pasé de reunir a 20.000 personas con Pereza a 350 como Leiva. Fue una bajada de humos”

Esto no es una entrevista. Es un largo recorrido a pie por Madrid junto a Leiva, creador de canciones, antiguo componente de 'Pereza', solista desde 2012, amante del futbol, el vino y la música de Bob Dylan.

Miguel Conejo, alias Leiva, busca su sitio. En la vida y en la música. Un lugar donde llegar y quedarse. A través de un camino de imperfección. Más áspero, arriesgado y desnudo. Pero ausente de miedos e inseguridades. Más cerca de Bob Dylan, Patti ­Smith o Leonard Cohen que de las megabandas de relumbrón e Instagram ("nunca he cultivado las redes"); relatando en primera persona sus amores, neuras y pasiones; grandezas y miserias; subidas y bajadas; a base de temas propios, ideados e interpretados con el corazón y los ojos entornados, que representan el sumidero de su existencia, atormentada, aprensiva, enamoradiza, más que las superproducciones estelares sin alma y a la medida de un público voraz que busca productos fugaces de usar y tirar. Él ha renunciado a ese sendero. Se ha refugiado en su propia concha.Nota aquí.


Andrés Calamaro