Juanlu Mora

DEL AMOR, EL AMOR NO ES MÁS QUE EL NOMBRE

Del amor, el amor no es más que el nombre.
Una palabra corta en su estructura,
de semántica líquida; agua dura
que se hospeda en la lágrima del hombre.

Universal sentir de tal renombre
que dicen que la sed del alma cura.
Pero en su seno hay una zona oscura
de aquelarre y de anónimo pronombre.

De ese amor, el amor es sólo rabia
de ausencias, fríos, nuncas, cavidades,
de viles obsesiones y orfandades.

Ese amor yermo y seco cuya savia
trae ceguera y dolor y soledades
a esta mitad de un sol de dos mitades.

Rozalén

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ATENCIÓN!! ATENCIÓN!!! 💕
Ya tenemos la fecha de la cuarta edición de LETURALMA!!! El festival contra la despoblación rural, ya sabéis... 💃🏻
Serán los días 19 y 20 de julio en mi Letur, Albacete... 😜
Y como intentamos que cada vez las cosas salgan mejor, para esta edición estamos desarrollando un pagina web entorno al festival y sus actividades donde podéis daros de alta para recibir información de primera mano: http://leturalma.es/ ☺️
Os estamos preparando unos días muy muy bonicos!!!!! 💜
Comienza la cuenta atrás...
#LeturAlma2019

Fede Comín

Christian Masello

CIGARRA QUE ALIMENTA

Por ella, Pehuajó es más Pehuajó;
y todas las tortugas, Manuelitas.
Por ella, dices algo más que ajó
y puedes navegar con palabritas.

Ella nos invitó a tomar el té,
muy juntos en el Reino del Revés.
Ella escribió sin red, per me e per te;
mira en tu alma, ¿acaso no lo ves?

Además, inventó una gran vacuna
para los males del bru-bru-brujito
que se extendían hasta la alta Puna.

Lo que trazó nos transporta a la luna,
su canto alimenta hasta al más bajito,
la Cigarra combate toda hambruna.

Vicky Gastelo

Tute

Fran & Kutxi

Andrés Calamaro

“Estoy hecho para detectar caretas y no darles pelota"

Se define como “un consumidor cultural amoral”. Editó el disco Cargar la suerte, dirige la revista digital Nervio, está escribiendo un libro sobre tauromaquia y tiene un programa de radio. “Voy hacia los enfoques, la conciencia, la poesía, la verdad desnuda”, señala.

Hay un puñado de verdades inconfesables que cada uno lleva adentro. Verdades personales y secretas que anidan en lo profundo y que pueden resultar imposibles de escuchar. Pues bien, Andrés Calamaro ha vuelto a dejar sueltas las suyas, y las ha transformado en doce canciones auténticas, luminosas, lacerantes. Cargar la suerte, su último disco de estudio –editado en noviembre pasado–, es parte de ese movimiento constante con el que dejó una obra enquistada en la música popular de Hispanoamérica. Calamaro abre una y otra vez las zonas prohibidas de su propio universo y las pone al servicio de la canción. Veinte años después de Honestidad Brutal –quizás el punto más intenso de ese modus operandi–, vuelve a transgredir sus fronteras desnudando una porción secreta de su intimidad. Y a la par, explora senderos extraviados de un mapa artístico que desdobla sus texturas: dirige la revista digital Nervio, termina un libro sobre tauromaquia y anima las trasnoches radiales en La Hora de Los Magos, por FM La Patriada. ¿Hacia dónde va entonces Calamaro? .Nota aquí.

Joaquín Sabina

Domingo Prieto

“En cada paseo por la Gran Vía paro cuatro o cinco veces a saludar”

El salmantino Domingo Prieto, de 61 años, lleva más de media vida como encargado de la sala Galileo Galilei de Madrid dando el mejor acomodo a sus clientes.

Si el algoritmo ese de Google fuera tan listo como nos hacen creer, al teclear el adjetivo “campechano” debería aparecer una imagen de Domingo Prieto. Que no es emérito de nada, sino hombre hiperactivo a sus 61 sonrientes años, los 33 últimos (¡media vida!) como encargado de la sala Galileo Galilei. Domingo nació en Barquilla, un pueblito de Salamanca que no llega ni a los 50 habitantes, aunque considera ya a la mítica sala su primera casa. Porque desde aquel 20 de noviembre de 1985, noche inaugural con un concierto de Bill Smith y Sus Trombones, ha habido mucha tela que cortar en ese templo de la música en vivo y las confidencias, un antiguo cine en el número 100 de la calle Galileo. Cientos de músicos saben de su mano izquierda y condición de héroe anónimo. El salmantino de flequillo níveo se las ingenia siempre para que los asistentes, hasta un máximo de 509, encuentren acomodo confortable. “Desde el vecino de enfrente hasta el rey Felipe VI y la reina Letizia, que también han venido por el local. Aquí no hacemos distingos”. Nota aquí.

Fede Comin

Yamila Cafrune

“Para mí sería más fácil decir que mi padre fue unas de las víctimas de la dictadura”

La hija de Jorge Cafrune le respondió a la viuda de José López Rega, que días atrás fue entrevistada por Infobae: “Jamás confirmé que al papi lo habían mandado a matar y mucho menos López Rega. Nunca afirmé que la muerte de mi padre haya sido una muerte preanunciada”, aseguró.

Primero, Infobae publicó la nota . Luego corrió como reguero de pólvora en otras redacciones. La entrevista de Luis Gasulla a la ignota María Elena Cisneros, viuda de José López Rega, fue realizada en diciembre pasado en un hotel de Asunción del Paraguay, pero se difundió recién el 6 de enero.

La actual profesora de la Universidad Nacional de Asunción y “Maestra de la Orden Rosacruz” habló tras cuatro décadas de silencio y concedió hondas dudas a los ávidos lectores de los procesos históricos. Circunscripta en una perspectiva que difiere de la que conoce la gran mayoría de los argentinos, la rescatista de animales y segunda esposa de “Lopecito” enlodó el pasado reciente.

“Dijeron que mi marido mandó a matar a Jorge Cafrune desde Paraguay, pero estaba conmigo en Suiza. Aparte lo adorábamos. La hija de Cafrune dijo barbaridades de mi esposo. Nosotros éramos admiradores de su padre”, confesó la mujer de 67 años que se jacta de tener un coeficiente intelectual superior al de la media. Nota aquí.

Rafa & Moncho

José Ramón Ripoll En Versos Sobre El Pentagrama

Hoy 18 hs. en Café Libertad 8, Madrid

Rodolfo Serrano

Días de frío

Días de frío. Cercanos. Y el recuerdo
de tibieza en los dedos.
El calor de otro tiempo, yo tenía
mi sol, mi luz y mi refugio. Ahora siento
en estos días en que el frío
me llega hasta los huesos,
la soledad de todas las nostalgias,
añoranza de una piel y de unos labios.

El tiempo, el tiempo que se clava
en mi cuerpo y que deshace
la pasión y el deseo 
y solo deja
esa tristeza oscura de lo que ya no somos.
Ese dolor de ahora, 
el plomo de esta carne.

No estás. Por mucho que queramos
revivir nuevas horas, ese calor de un cuerpo,
el beso en el semáforo,
las manos enlazadas en lo oscuro.

Nada vale
si jamás volverán las golondrinas,
y el corazón -tu corazón y el mío-
no es capaz de latir al ritmo de otro.

En esta hora, ahora, solo siento
el frío de estos días
que me mata, que hace de mis años
ese suave dolor de lo imposible, de lo que nunca
podrá ser.

Mas dejemos que la vida nos arrope,
que siempre haya una noche deslumbrante
en la que un simple beso apresurado
nos convierta en los dioses más hermosos,
los que nunca temieron al invierno.

Julieta & NTVG

Jorge Drexler

“España es un país muy fálico”

El músico uruguayo lleva años viviendo en España y nos tiene calados. Ganador de cinco Grammy y un Oscar, pareja de Leonor Watling y fino analista de lo que le rodea

Tiene aspecto de tipo interesante y en ese sentido no engaña a nadie. Pero Jorge Drexler (Montevideo, 1964) sabe que parece muchas cosas que no es. Por ejemplo, un melancólico o un triste. Es el problema que a veces tienen las formas. “Aquí se confunde sutileza con melancolía. España es un país muy fálico, todo es medido según su tamaño y su contundencia. Y la realidad es infinitamente densa: cuanto más te acercas a alguien, más detalles ves. Yo tengo una especie de optimismo casi irresponsable respecto a la vida, y la melancolía está en la forma de cantar. Aquí la gente se rompe la camisa al cantar, hay mucha pasión. Mantener un punto de sobriedad en España es un insulto, todo lo que sea mesura está mal visto. Yo soy de familia medio brasileña y parece que nací suave”, reconoce. Nota aquí.

Paris Joel

En la copa de un árbol. -

Vivo encima de esa acupuntura terrestre
que sostiene nidos con o sin pájaros.
Echo de menos los bosques y del búho su canto,
esa llamada a la luna y el paso del perro cansado.

A veces junto todas mis ensoñaciones
de vuelta a caminos de antaño,
por las mañanas voy con tanta prisa
que no las recojo todas,
algunas se quedan holgazaneando.
Sé que hacen lo que quieren
y me da envidia que se queden en casa
mientras yo trabajo. 

Completo aquí.

El Roto

Antonio Machado

El último tren de Machado

80 años después de la retirada republicana de febrero de 1939, el poeta se ha convertido en simbolo del exilio español

El próximo 22 de febrero se cumplen 80 años de la muerte de Antonio Machado en Colliure, la ciudad francesa a la que había llegado un mes antes tras huir de España ante el avance de las tropas franquistas. Este sábado Babelia sigue el rastro del poeta en sus últimos días y viaja a Colliure para explorar la huella que dejó en el exilio español, en un reportaje firmado por Javier Rodríguez Marcos que incluye testimonios recogido en Colliure y comentarios de expertos en su obra.

Acompaña el reportaje un artículo de la escritora Lea Vélez en el que saca a la luz textos y poemas inéditos dedicados al poeta por el 20 aniversario de su muerte que el franquismo censuró en la revista Acento Cultural, conservados durante años por su padre, Carlos Vélez, director de Acento. Nota aquí.

Krahe & Sabina

Festival UNICOS

Trova Rosarina

“Nos reconciliamos con nuestro pasado, con nuestra historia”

Con Juan Carlos Baglietto como punta de lanza, en 1982 un grupo de músicos y compositores rosarinos llegó a los primeros planos de la música argentina. Ahora, además de cerrar el Festival Unicos, fantasean con una segunda parte de Tiempos difíciles.

“Metámosle, que tengo que ir a buscar a mi hijo”. En 1982, Juan Carlos Baglietto no tenía ese apuro. No tenía hijos. Tampoco lo aceleraba esta selva urbana, plagada de tensiones, torsiones, ruidazos y basuras. Vivía en una Rosario atravesada, sí, por la violencia dictatorial, pero aún algo cándida. Romántica y melancólica. Atrapada por la magia de sus calles, por el sonido de sus bares; por una mística que cruzaba al fútbol, el Che y la resistencia peronista; y por en un crisol de músicas que él y los suyos (a los que se denominó La Trova Rosarina) sabrían cómo resolver con sensibilidad a través de un disco impecable y exitoso: Tiempos difíciles. En 1982, entonces, ese barbón pelilargo, de enterito blanco y boina, tenía horas de sobra para resolver esa obra que debía su título al libro de Charles Dickens, cuyo significado esencial iba atado al estado de cosas de entonces: la guerra de Malvinas, los efectos desastrosos de la dictadura cívico-militar, las tristezas que perforaban el inconsciente colectivo. Y algunos atisbos de esperanza, claro. Nota aquí.

Diego Ojeda

Pancho Varona

Kase.O & Rozalén

Álvaro Morte

 “Mi chica me decía, ‘tú ya no vas a pegar un pelotazo, eso es para veinteañeros”

El actor, curtido en el teatro y las series diarias, es ahora una estrella internacional gracias a 'La casa de papel'.

Álvaro Morte (Algeciras, 43 años) ya se había hecho a la idea de que su vida profesional se movería entre personajes secundarios. "Hablaba con mi chica hace un tiempo y me decía, 'tú sabes que ya no vas a pegar un pelotazo, que eso queda reservado para los veinteañeros, y tú seguirás haciendo secundarios estupendos el resto de tu vida'. Yo eso ya lo habría firmado. Pero fíjate dónde estamos ahora", ríe el actor. Curtido sobre las tablas del teatro y en series diarias como El secreto de Puente Viejo, Amar es para siempre y Bandolera, ese "pelotazo" que parecía que ya no daría le llegó con el personaje del Profesor, el cerebro detrás del atraco que narra La casa de papel. De Antena 3 pasó a Netflix y, de ahí, a convertirse en un inesperado fenómeno mundial. Nota aquí.

Ismael Serrano

Tute

Elvira Sastre

Javier Bergia

Juanjo Domínguez

Chema Lara

Pablo Neruda

"No culpes a nadie"

Nunca te quejes
de nadie
ni de nada
porque fundamentalmente
tú has hecho
lo que querías en tu vida

Acepta la dificultad
de edificarte a ti mismo
y el valor de empezar corrigiéndote

El triunfo del verdadero hombre surge
de las cenizas de su error

Nunca te quejes de tu soledad o de tu suerte,
enfréntala
con valor y acéptala
de una manera u otra
es el resultado de tus actos
y prueba que tú siempre
has de ganar

Joaquín Sabina

Marwan

Tute

Serú Girán

Histórico reencuentro de Serú Girán en el Teatro Colón

Pedro Aznar fue el anfitrión de la reunión, cuando durante la presentación de su espectáculo Resonancia, invitó a escena a Charly García y David Lebón.

"Yo canto para alcanzarte atravesando todo el azul", comenzó a cantar David Lebón los primeros versos de la canción A cada hombre, a cada mujer, y daba inicio a uno de los momentos de mayor emoción de la presentación de Pedro Aznar en el Teatro Colón, en el primer turno de la segunda jornada del Ciclo Únicos, el miércoles 13 de febrero. Allí estaban, juntos, una vez más, el guitarrista, Charly García y el anfitrión. Allí estaba, una vez más, cuatro décadas después, Serú Girán.

La sorpresa, que coronó el cierre de la gira Resonancia, con la que Aznar repasó, durante los últimos tiempos, los 35 años de su carrera solista, fue tomando forma de a poco. El músico acababa de cantar La Paz, tema que forma parte de su álbum Aznar canta Brasil cuando, tras recordar que "de chico" escuchaba el primer álbum solista de David Lebón, invitó al legendario guitarrista y cantante para recrear su clásico Dos edificios dorados, publicado en aquel álbum de 1973. El tema también fue parte del repertorio que del álbumAznar/Lebón, que cristalizó la sociedad artística que ambos establecieron poco más de una década atrás. Nota aquí.

Fito Mansilla

Rafa Pons

Morelo & Rozalén