sábado, julio 02, 2022

Camarón de la Isla

 En busca de la huella de Camarón de la Isla, leyenda viva del flamenco

El 2 de julio de 1992, el flamenco se desgarraba con la noticia de la muerte de José Monje Cruz a causa de un cáncer de pulmón a los 41 años. El cantaor de San Fernando dejaba una estela de leyenda que tres décadas después permanece viva en la música, los paisajes gaditanos y la memoria del pueblo gitano. A pesar del tiempo, Camarón sigue presente en la gente que compartió experiencias con él, y también en el corazón de muchos camaroneros que todavía le veneran.

Entrar en casa de Ricardo Pachón es introducirse en uno de los archivos flamencos más prolijos del siglo XX. Por las paredes desfilan docenas de documentos, retratos de flamencos de tiempos pretéritos, portadas que pudieron ser y no fueron, grabaciones desconocidas, reconocimientos y premios discográficos. Camarón está omnipresente prácticamente en todas las estancias. “Tuve relación por primera vez con Camarón cuando él tenía 12 o 13 años”, cuenta Pachón en su estudio. “Venía a la Feria de Sevilla, cuando todo cerraba se juntaban los flamencos, gente como Caracol, Mairena, Lebrijano…, y él se quedaba en una esquinita, escuchando”. Atiende con exquisita amabilidad y mantiene una mirada vidriosa que mueve de un lado a otro buscando referencias, señalando grabaciones etiquetadas o acunando algunos de sus tesoros, como una guitarra José Ramírez fabricada en 1930. De su mano salieron discos de Lole y Manuel, Pata Negra, el debut de Veneno o el totémico La leyenda del tiempo en 1979, en el que Camarón puso voz a Federico García Lorca y se alineó con el nuevo flamenco que brotaba en Sevilla. Sobre la grabación de ese disco, que nació tímidamente y hoy es una referencia, señala: “Todo se hizo de una forma muy natural, como si no hubiera nadie esperando. Fue una experiencia maravillosa porque todo el mundo fue feliz”.

Aquel disco revolucionó el flamenco y la imagen del cantaor, que hasta entonces había grabado, según Pachón, “a las órdenes del padre de Paco de Lucía en un ambiente de sobriedad”, muy alejado de la atmósfera sevillana, que compara con la “California de los tiempos más candentes”. Por Sevilla circulaban entonces flamenco mezclado con rock, música psicodélica y viajes siderales con sustancias alucinógenas. Pachón describe el encuentro de Lorca con Camarón, al que él introdujo, como un flechazo, y la primera vez que escuchó interpretar sus versos se le pusieron “los pelos de punta”. Por la grabación, que duró dos meses, circularon Kiko Veneno, Raimundo Amador, Tomatito, Jorge Pardo y un montón de gente que aportó su arte. Por allí flotaban además otros sonidos: “Camarón a lo mejor te decía: ‘Ponme eso que estabas escuchando ayer’, y te lo tarareaba y era un tema de Pink Floyd”. Pero añade: “No era un rockero, lo suyo con otras músicas era una relación de distancia respetuosa, él asimilaba lo que le interesaba con una capacidad tremenda, pero lo hacía pensando en cómo llevarlo al flamenco”. Nota aquí.






Hernán Casciari

 


David Lebón

 "Hoy lo que más me importa es la música y lo que pueda transmitir"

Con mucha energía para subirse a los escenarios -cerquita de cumplir 70 años, en octubre- el guitarrista y cantante David Lebón, subirá al Teatro del Bicentenario esta noche (Ver Dato) para brindar un musical signado por el reencuentro con su público y la fuerza de canciones que vienen sonando con el exitoso disco Lebón & Co (volumen 1). Ese material le valió seis Premios Gardel -entre ellos el de Oro- y dentro de poco sacará el volumen 2, que también contará con colegas invitados, nacionales e internacionales. En este contexto, el ex Serú Girán se subirá a su "nave" para repasar grandes clásicos de la música argentina y rememorar aquellas bandas emblemáticas que lo tuvieron como protagonista. "Nos veremos otra vez", así se llama su propuesta y con DIARIO DE CUYO habló de este presente artístico y también de personal. A pesar de la pérdida de Tayda -su primogénita que tuvo con Liliana Lagarde- fallecida el año pasado, el artista mostró entereza espiritual y anímica, gracias a la música y a las enseñanzas de su gurú Maharaj Ji, manifestó.

- ¿Con qué expectativas esperás este recital que darás en el Teatro del Bicentenario?

- En realidad lo que me pasa ahora es que ya no siento expectativas. Creo que son cosas que deben suceder en el momento que sea y dependerá de las decisiones que tome la gente y de cómo se sienta. Por ahí no tiene ganas de salir a ver un recital, sé que son tiempos difíciles y complicados, de unos tiempos con mucho miedo. Pero de todas formas, no me puedo quejar cómo me fue en mi vida. Sí me quejo de cosas fuertes como la muerte de mi hija hace unos meses, fue duro para mí, pero la música es lo único que me cura. Y por eso hago este trabajo. Hay gente que vivió dolores más intensos que los míos seguramente, pero aspiro a cubrirles el alma, darles amor y todo lo máximo que aprendí en la vida con esta guitarra. La guitarra es el puente de la música y la música es el perfume de Dios. Y la música a la gente la pone bien. Me di cuenta que ese es mi servicio, tocar para un futuro hermoso. Nota aquí.



30 años sin Camarón

 


José Larralde

 


Ainoa Buitrago

 

Javier Ruibal

 


Fran Fernández

 “Por años he notado que la música está directamente relacionada con la salud y sobre todo la salud mental”

El cantautor, poeta y músico originario de Granada, presentó su décima producción discográfica, un material en pro de visibilizar y desestigmatizar las enfermedades mentales.

Luego de su segundo disco-libro Tierra, mar y aire (2019), el cantautor, poeta y músico originario de Granada, Andalucía, Fran Fernández, presentó recientemente su décima producción discográfica, un material conceptual que contiene 10 temas que pretenden concretar la música con la salud, además de ser un acompañamiento emocional para quien lo necesite.

El disco fue producido por Óscar Herrador, que también ha trabajado con artistas como Raphael, Melendi, Antonio Vega, Ismael Serrano, Marwan y Joaquin Sabina, por mencionar algunos. El material, bautizado Electrocanciograma hace hincapié en la importancia de mirar alrededor y reflexionar desde la introspección para lograr una conexión desde la mente, hasta el cuerpo utilizando la música como materia de unión.

“Electrocancigrama se hizo en un mes con cuatro productores diferentes en cuatro estudios distintos, luego Óscar se encargó de ordenarlo y hacer la magia. Me pareció muy importante darle a cada canción lo que pedía, por lo regular yo trabajo las canciones con piano o guitarra y ya el productor las lleva a donde quiere, había cosas que yo no podía darle a las canciones por eso trabajé con tantos productores porque sé que un productor era más apropiado para una cancion que otro y viceversa”, contó Fernández a Crónica Escenario.

“Me gusta ver a cada elemento que integra el nuevo disco como medicaciones, es decir, como si cada tema fuera energía o una especie de medicamento que se le da las emociones para estar mejor y así mejorar la salud y mejorar el estado de ánimo, incluso el nombre del disco conjuga ambas disciplinas, la medicina y la música. Por años he notado que la música está directamente relacionada con la salud y sobre todo la salud mental, debía hacer algo con eso”, agregó. Nota aquí.



Sofia Ellar

Luis Carrillo

 


Paco Ramos

 Una noche, como cualquier otra,

a lo lejos suena la voz del tiempo.
Ya lo sabes, no hay escapatoria,
te persigue hasta alcanzarte
tu fracaso.
La vida es el instante perdido
que no supiste conservar
bajo la falda de una muchacha
que fumaba tabaco negro y te decía
que el amor era un asunto de cobardes.
En la radio
una canción cubana te lleva de la mano:
"Muchas veces te dije que antes de hacerlo
había que pensarlo muy bien",
y en el retrovisor ya no eres ese tipo atractivo,
de buena planta,
que empeñó el nombre de su buena familia
por unas cuantas aventuras
con otras tantas mujeres
de las que nunca volvió a acordarse.
Y es ahora,
que ves que la ciudad se aleja,
cuando sabes que ya no hay nada que hacer,
que el traje a medida para un tipo como tú
es el peaje de estar solo.
Se ensucia el amor con tu fracaso
si es que alguna vez el amor no fue algo sucio.
O al menos un asunto de cobardes.



Lena Carrilero

 


El Roto

 


viernes, julio 01, 2022

Homenaje a Juan Alberto Badía

 


Rodolfo Serrano

 Dolores

Este dolor. La vida hecha pedazos.
Este miedo que rompe los cristales.
Sobresalto. Amanece. Escalofrío.
Los días son de piedra negra y dura.
Contemplo la mañana que se asoma
-rectángulo de luz en la ventana-
como una golondrina en el abismo.
El mundo es un rincón de luz y sueño.
Y este dolor. Dolores que no dejan
de acariciar la carne malherida.
Arrastro la tristeza y este tedio,
el cansancio infinito de estos días.
Quedarse entre las sábanas. Quedarse
en este duermevela de alfileres.
Y buscar, sin saber, sin proponerlo,
la eternidad, instante de nosotros.
Están fuera los bares de la noche,
el recuerdo de entonces, los amores,
olor a madreselva y gasolina.
Esta desolación de los papeles.
Quiero dormir. Dormir y despertarme
en un vagón oscuro. En esos trenes,
los mismos que llevaron -tanto tiempo-
mi corazón amargo hasta tu pecho.
(Y que el dolor me olvide en esta orilla).
Foto de Raul Cancio.



Rozalén

 


Diego Ojeda & Roberta Campos

 


Raymond Chandler

 "Soy un bebedor ocasional, el tipo de hombre que sale a tomar una cerveza y se despierta en Singapur con una barba de diez días".



“Tato” Giovannoni

 Bar World 100

Un argentino fue elegido entre las 10 personas más influyentes de la industria de los bares del mundo

Es “Tato” Giovannoni, dueño de Florería Atlántico en Buenos Aires y Abajo, en Londres. Otros dos compatriotas ocupan los puestos 41 y 62.

Hace menos de diez días, esta misma sección daba cuenta del éxito de un bar argentino en Londres, destacado entre los mejores de la capital inglesa por un prestigioso medio norteamericano. El dueño: Renato "Tato" Giovannoni, el mismo compatriota que hoy vuelve a ser noticia por otro reconocimiento internacional, ya que acaba de ser elegido entre las diez personas más influyentes de la industria de los bares del mundo por la revista Drinks International.

"El hombre con el toque de Midas que sin esfuerzo abre bares, lanza bebidas, crea marcas de cerveza, construye destilerías y aparece alrededor del mundo, Tato Giovannoni, es el padrino de la coctelería moderna en Argentina", así lo presentan en la última edición de la revista al empresario que se crió en la costa bonaerense y soñaba con ser jugador de fútbol o director de cine pero fue elegido Mejor Bartender del Mundo en 2020.

La edición Bar World 100 de esta publicación especializada incluye un especial con los resultados de la votación de un centenar de miembros de la industria de los bares y la coctelería mundial, incluyendo periodistas, representantes de marcas de bebidas, organizadores de eventos y consultores de más de 60 ciudades diferentes. Nota aquí.




Fran Fernández

 



Tute

 


jueves, junio 30, 2022

Víctor Manuel & Luis Eduardo Aute

Andrés Calamaro

 Calamaro en Madrid, locura y genio en directo de la leyenda argentina

El cantante revienta el Wizink con una colección de canciones universales tras un comienzo tenso en un concierto con C. Tangana, Ariel Rot y Kase.O como invitados.

Andrés Calamaro, el hombre excesivo, traje oscuro y camisa verde, gafas de sol, sale al escenario del WiZink, que le aclama, y él advierte, gélido: no le gustan los flases, le distraen, le molestan. Lleva tiempo avisándolo en redes sociales, y en sus reflexiones sobre los conciertos tiene preferencia el comportamiento del público (“Comunidad completa a cara de perro, pulcros en el escenario y sin flases abajo. Cómo se agradece eso. Sin luces añadidas, concentrados en escuchar y disfrutar”, escribió en Instagram tras su show en Soria). En 2017, durante su gira Íntimo, pedía —por favor— respetar el espectáculo con los teléfonos móviles apagados.

Pero la advertencia en Madrid cae en saco roto y el concierto empieza enrarecido, con Calamaro enfurruñado y riñendo a quien le apunta con la luz. Canta Bohemio y Verdades afiladas, y al terminar dice: “Se me quitan las ganas”. Hay desconcierto entre la gente. Calamaro, que lo ha escrito todo, que lo ha cantado todo, que lo ha vivido todo, es capaz de cualquier cosa. Pero la producción del directo es inagotable y su repertorio, impresionante, así que sus propios temas (Cuando no estás, Crímenes perfectos) se llevan por delante su enfado, se llevan por delante al público, se llevan por delante la noche de junio en Madrid, y para cuando la gente entra en éxtasis cantando “Me parece que soy de la quinta que vio el Mundial 78, / me tocó crecer viendo a mi alrededor paranoia y dolor”, ya el WiZink se ha arrodillado ante el hijo pródigo de la capital; ya la gente, cuando empieza a sonar Me arde (“es tarde para curarme”), se sube a un estado de locura del que no baja hasta el final. Calamaro está en casa, y su casa se lo hace saber. Nota aquí.









Ismael Serrano

 


Tute

 


miércoles, junio 29, 2022

Suemarr

 


Juan Alberto Badía

 10 años sin Juan Alberto Badía, el enamorado del aire

Más que para repasar su amplia trayectoria, el aniversario de su ausencia permite comprobar una vez más la unanimidad que el conductor y difusor de cultura en radio y TV despierta en sus colegas, producto de una no tan usual combinación de profesionalismo y humildad.

El de Juan Alberto Badía debe ser un caso único en la cultura argentina. Una rareza a la que, por más esfuerzo que se haga, cuesta encontrar un antecedente similar. Es que en un medio donde abundan los egos enceguecedores, los malos tratos, las envidias y los egoísmos, Beto cosechó a lo largo de su trayectoria una unanimidad inédita. Sus oyentes y sus televidentes, los artistas y sus ex compañeros, sus familiares y sus amigos, todos rescatan la calidad humana y profesional que tuvo el animador y conductor de radio y televisión mientras estuvo por aquí acompañando a las distintas generaciones a través de sus programas. No es casualidad, entonces, que a una década de su fallecimiento el recuerdo sobre su figura se vuelva tan necesario como inevitable. 

Mas que repasar su prolífica trayectoria, el aniversario redondo de su ausencia sirve de excusa -triste y dolorosa- para alumbrar a un conductor que hizo de su humildad, generosidad y amabilidad un estilo que está en peligro de extinción en el sistema mediático actual. Desde su diminuto cuerpo, fuera en el viejo Canal 13 o en el ya extinto 360TV, en la antigua Radio Antártida o en los “estudios” que armó por distintos lugares del país haciendo radio, Badía enalteció con la misma pasión y profesionalismo a los medios argentinos. Sin estridencias, con más amabilidad que impacto, el conductor supo construir programas que nunca resignaron ni la calidad ni el respeto. Nota aquì.



Javier Batanero


 

Lucas Masciano, Pancho Varona & Antonio García de Diego

 


Ana Montojo

 LAS DOS ESPAÑAS

Se conocieron en un bar de barrio
con tragaperras y fotos del Atleti
y entre café y café se contaron sus vidas.
Él le hablaba de hambre, de cárcel y de muerte,
de torturas y exilios, de libertad robada,
de odio, de injusticia;
y ella, a su vez, su historia de niña de derechas
-nadie le dio a elegir dónde nacer-
que creció con la copla esa de que en España
se quemaban iglesias y se mataban curas
hasta que vino aquél a poner orden.
-Verás, yo es que no tengo
ningún muerto enterrado en las cunetas
ni presos, ni mujeres con el pelo rapado,
aunque sí fusilados que llorar en las tapias
de ciertos cementerios; si quisieras,
mezclaría mi llanto con el tuyo
porque es el mismo llanto y es de todos.
Y me declararía apátrida contigo
en la exclusiva patria de tu cuerpo
para no besar nunca otra bandera
que la que ondea dentro de tu boca.



Dani Flaco

 


El Roto

 


martes, junio 28, 2022

Fernando Lobo

Ama permitiendo amar,

vive y permite vivir,
sé quien eres, sin fingir,
no te dejes humillar.
Que no te quieran callar,
que tu sentimiento es tuyo,
que se jodan los capullos
y que viva tu alegría,
ojalá que cada día
sea el día del orgullo.

Elena Roger & Juan Carlos Baglietto

 


Ismael Serrano

 


Paris Joel

 86

Por más que se deshojen calendarios
El buen árbol da sombra y buenos frutos,
Y es que tiene bondad y ojos astutos
Para estos tiempos duros, mercenarios.
Hay dicha y cariño en sus anuarios,
Ideas de tiza en su pelo hirsuto,
Arrugas de bondad en su absoluto
Y besos que me llegan, centenarios.
En resumen, os digo que celebrar
No es algo que sea fútil o vano,
Sino una disciplina obligada.
Pues la vida no se trata de durar
Sino, despedirse de lo mundano
Con una sonrisa bien alargada.



Joaquín Sabina

 


Adriana Varela

Adriana Varela y una ceremonia emotiva en el CCK

En una noche puntuada por varias ovaciones, la notable cantante recorrió páginas legendarias, recordó temas de "Cuando el río suena" y anunció la salida del próximo "Vida mía".

Hubo al menos tres momentos de aplauso largo y tendido en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner, el sábado. Uno fue al terminar una versión más de “De la canilla”, preciosa canción de Jaime Roos que Adriana Varela –destinataria de las palmas, claro- propaló con intensidad en Cuando el río suena, disco grabado y publicado durante el último año del milenio pasado. El otro fue tras el final de “Tinta roja”, pieza del tándem Castillo-Piana, al que la “Gata” entrega cuerpo y alma para el goce del público –en especial- masculino. Y el tercero, cuando hubo que destacar porqué pasa lo que pasa, todos los días de la vida, en el CCK.

“Antes de seguir quiero agradecer profundamente a todas las chicas y los chicos que trabajan acá, en el Centro Kirchner, porque son maravillosos”, dijo la cantora de 70 espléndidos años recién cumplidos, ante una ensordecedora ovación popular. Tendió así los dos andariveles por los cuales transitó la noche de junio en el templo cultural: el musical y –por qué no- el político. ¿Y por qué el político?, porque Varela suele no esconder sus simpatías en ese terreno, y esta fue otra muestra.

Bajo el aplauso que pidió para los pibes y las pibas que, haciendo honor a lo que hay que hacer cuando se trabaja en el Estado, mantienen al Kirchner hecho una pinturita –es más, en un lujo con acceso al pueblo-, se puede leer también la forma en que presenta a su pianista, arreglador y director musical cuyo apellido resulta un problemita para el hombre: Marcelo Macri. “Aclaro que su apellido no tiene nada que ver, pero nada ¿eh?, con ningún ex presidente”, ironizó la cantante, ante otro aplauso fortísimo, que no llegó al podio por un pelín. También puede leerse en esta clave la defensa explícita que ella hace de Celedonio Flores por “morocho, progresista y baja línea”, antes de entrar en una muy buena visita por la lunfardísima “Corrientes y Esmeralda”. Qué bien canta ella eso de “Esquina porteña, tu rante canguela / Se hace una melange de caña, gin fitz / Pase inglés y monte, bacará y quiniela / Curdelas de grappa y locas de pris”. Nota aquí.



Pez Mago

 


Tute