Fito Páez

 Fito Páez y el tesoro de las canciones

El Arena fue escenario de una soberbia revisita a "Del 63" y "Circo Beat", dos discos capitales en su carrera: uno fue su debut, el otro la inspirada manera de seguir adelante tras el suceso de "El amor después del amor".

El capital de un artista no se mide en dinero, en cuentas numeradas en Suiza, Panamá papers ni acciones. Los músicos que perduran en el tiempo ponen en circulación la mejor moneda de cambio, algo llamado canción que, a diferencia del cruel billete, se convierte en patrimonio general. Cada quien acumula la fortuna de vincularse con miles de desconocidos que entonan exactamente lo mismo y les estalla el pecho de emoción y alegría. El tesoro de un artista no se agarra con las manos. 

Fito Páez es millonario.

La comprobación está en ese primer Movistar Arena de una serie de seis, al que le tiembla el piso con cosas como "Viejo mundo", y el combo "Circo Beat" / "Mariposa Tecknicolor", y "Un rosarino en Budapest" y ese bis estallado de "Ciudad de pobres corazones". Fito conecta con su historia y la actualiza y al público le pasa lo mismo, incluso a quienes vestían pañales cuando vio la luz Del 63 o pegaban fotos de la portada de Circo Beat en su carpeta de secundaria. El capital de un artista no tiene edad. Y por eso solo el prejuicio puede objetar la decisión del rosarino de revisitar El amor después del amor primero y estos dos discos ahora. Joder, ¿cómo Fito Páez va a necesitar permiso para activar la máquina del tiempo?

La excusa de los 40 y 30 años está bien, pero ni siquiera es necesaria: estas canciones se merecen sonar en vivo. Todas. A la hora del setlist, un artista con más de cuatro décadas de carrera se ve obligado a la síntesis, el recorte, la narrativa de un show que deja tanto pero tanto afuera. Poner el foco en dos títulos permite contemplar la obra y rescatar matices que también hacen al músico. Lo poco o nada escuchado en vivo encuentra una nueva luz. Y Fito le baja el tono a las canciones para lucirse como corresponde al micrófono, pero eso de ninguna manera las subvierte. Y nadie está pensando en que Páez no va a los agudos desgarrados de antaño cuando -hay que nombrarla otra vez, es justicia- suena "Viejo mundo" sobre un colchón de renovadas armonías vocales y el corazón es una esponja que lo absorbe todo. La melodía es en tu alma, cantaba un tal Spinetta, que supo compartir caminos con Fito.

Para esta celebración, Páez craneó un espectáculo en dos partes tan diferenciadas como los mismos discos. La revisita al lejano debut de su carrera solista fue -desde el comienzo de solo piano- deliberadamente cool, climática, con apenas algunos raptos energéticos en la caribeña "Rumba del piano" y el emotivo cierre de "Un rosarino en Budapest". Pero eso no debe ser malinterpretado como ausencia de intensidad, porque las pieles se erizaron al reencontrarse con obras magnas como "Tres agujas" o "Canción sobre canción", la delicadísima "Sable chino" y el afilado dueto de Fito con Emme para "Rojo como un corazón", aquel título "extrapartidario" de Fabián Gallardo. Y que cuarenta años después la tenebrosa "Cuervos en casa" vuelva a tener plena vigencia explica el griterío que recorrió el estadio cuando Páez cantó "Cría cuervos la Casa Rosada" con el escudo nacional en la gran pantalla trasera.

Si alguien hizo chistes con "dar vuelta el disco" tras "La rumba del piano", el intervalo antes de la segunda parte fue una buena alegoría de levantarse del sillón a cambiar el disco. El perceptible subidón de adrenalina entre el público dejó claras sus preferencias -y quizá conocimiento- de las obras tributadas. Y además, claro, el álbum que cumplió  tres décadas empieza con un combo demoledor: "Circo Beat" y el megahit "Mariposa Tecknicolor" pusieron a todo el mundo de pie. Estalló una fiesta que solo bajaría de potencia en momentos de ineludible calma como las tremendas versiones de "Dejarlas partir" (¿Cómo no sentir una extraña corriente emotiva cuando Fito canta "Lo hice para quebrar, lo hice para quebrarme a mí"?), "She's Mine" y "Las tardes del sol, las noches del agua", con otra performance arrolladora de Emme para replicar el original de Liliana Herrero. Nota aquí.