Elena Roger

 “Charly despierta algo muy único en la sociedad”

La obra musical de Ricardo Hornos mezcla la primera de las invasiones inglesas con las canciones de Charly García. La puesta cuenta con más de treinta artistas en escena y puede verse de miércoles a domingo en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín.

Las invasiones inglesas de 1806 constituyen un episodio clave en la historia argentina. Si esos acontecimientos son narrados a través de las canciones de Charly García, el choque de planetas puede alcanzar una dimensión épica. Eso es lo que está ocurriendo de miércoles a domingos en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín, donde se presenta Invasiones I: no bombardeen Buenos Aires, obra musical protagonizada por Elena Roger, con idea, libro y dirección de Ricardo Hornos.

Roger –actriz, cantante y bailarina– es sin dudas una figura indiscutible del teatro musical no sólo a nivel nacional sino también internacional. Saltó a la fama por su interpretación de Evita (2006) en Londres y ganó el prestigioso Premio Laurence Olivier por su papel en Piaf (2009). Con una sólida trayectoria en la Argentina y el exterior, protagonizó obras como Passion y Mina... Che cosa sei?!? A lo largo de 30 años de carrera recibió numerosos galardones, entre ellos el Premio Konex de Platino (2011) como Mejor Actriz de Musical de la década, además de premios Hugo y ACE. En el San Martín había protagonizado El cartógrafo, escrita por Juan Mayorga y dirigida por Laura Yusem, en 2019. Esa pieza se había estrenado en la sala Cunill Cabanellas; ahora llega a la Martín Coronado con una producción ambiciosa que promete tocar una fibra sensible en los corazones de los fans de la obra musical de García.

En diálogo con Página/12, asegura que el proyecto de Hornos tenía “unos títulos increíbles” por la fusión entre la música de Charly y el acontecimiento de las invasiones inglesas. “Me fascinó la idea. Las primeras invasiones inglesas, las de 1806, son importantes porque suponen el comienzo de la creación de nuestra patria, son el puntapié inicial. Y a cualquier cosa con la música de Charly García yo le diría que sí”, confiesa la artista. También dice que “es increíble cómo Ricardo unió las canciones” y puntualiza que hubo pequeñas intervenciones en la lírica para poder contar esta historia. “Los cambios son oportunos y muy graciosos. Hay momentos cómicos, emotivos y épicos. Charly es épico. Su música tiene ese aire clásico y a la vez es puro rock. Es un disfrute tremendo hacer esto”.

–¿Qué creés que significa Charly para la cultura argentina y qué vínculo tenías vos con su música antes de este proyecto?

–Creo que es como el tango pero mucho más cercano a nosotros. Es la música que yo escuchaba cuando era chica: mis hermanos mayores me la presentaron y yo absorbí un montón, sobre todo ese álbum increíble que es Confesiones de invierno. Recuerdo que antes de ir a Londres por primera vez para protagonizar Evita hice un recital de rock argentino y el 80% de las canciones que había elegido eran de Charly. Eso es Charly para mí. Creo que hay que valorarlo por cuestiones que van mucho más allá de su talento como artista. Él es increíble, las letras que escribió y la música que compuso son geniales, pero también es increíble la persona que es y los riesgos que asumió. Todo eso lo hizo ser quien es hoy y me parece que puede darnos ejemplos, a tomar y a no tomar. Él despierta algo muy único en la sociedad y eso es justamente lo que un buen artista debe hacer: mover, incomodar, no crear para que lo feliciten sino para empujar a otros a pensar alguna cosa.

La puesta en escena fue un gran desafío porque “había que responder a la épica” del astro musical. Roger pondera el trabajo de Elizabeth de Chapeaurouge (coreógrafa) y Virginia Magnago (directora residente), además del talento y la sensibilidad de sus compañeros. “Todos estaban predispuestos y con muchísimas ganas”, subraya. El proyecto cuenta con más de treinta artistas en escena y muchos fueron seleccionados en audiciones abiertas: “Lo que laburan estos chicos es increíble... Yo no hago nada”, bromea la actriz, y agrega: “Estábamos muy preocupados porque justo venían un montón de musicales y teníamos miedo de quedarnos sin gente. Primero hicimos unas audiciones cerradas y después se hicieron audiciones abiertas: se presentó gente que ni siquiera era del palo de los musicales, gente con experiencia y sin experiencia. Hubo de todo. Finalmente hay un mix de todo eso. Cada uno interpreta muchos personajes porque una de las ideas de Ricardo desde la dirección era tener mucha gente arriba del escenario en varios pasajes. No sabés lo que corren... Hay más de sesenta personas atrás del escenario; es mucha gente trabajando para esta producción”.

Lxs intérpretes son Christian Alladio, Nath Aponte, Pablo Arias García, Pamela Baigun, Carmela Barsamian, Facundo Basso, Juan Diego Bros, Matías Bruno, Walter Canella, Fede Couts, Francisco Cruzans, Juan Martín Delgado, Abril Ferrería, Ángel Hernández, Julián Kohl, Alan Madanes, Julián Mardirosian, Fernando Margenet, Nicolás Martínez, Luis Rodríguez Echeverría (LARE), Agustín Pérez Costa, Lisa Queti, Federico Salles, Violeta Socas, Fernando Ursino, Wally Valli, Pedro Vega, Pato Witis y Sebastián Ziliotto. Lxs músicxs en escena son Javier López Del Carril, Carlos Britez, Christine Brebes, Juan Bayón, Lisandro Etala, Francisco Paz y Octavio Estrin.

–Es un proyecto ambicioso para la escena teatral argentina. ¿Qué representa esta cruzada?

–Muchas veces pienso en esas obras que vamos a ver a Londres o a Nueva York. Los musicales que ganan los Premios Tony o los Laurence Olivier no se hacen en dos meses. Son procesos largos y, por lo general, no estrenan en el circuito comercial más importante del país; estrenan en otras ciudades y tienen funciones previas al estreno donde acomodan cosas. En ese sentido, nosotros estamos haciendo patria. Acá hay pasión. Si bien hacemos mucho teatro en la Argentina, no hay una industria de cómo hacer teatro musical. En esos países noté que hay una manera muy aceitada de hacer teatro: cada uno tiene su rol y sabe perfectamente qué hacer, está todo muy estudiado, ya saben lo que funciona y lo que no. Además, tienen plata para llevar adelante esos proyectos. Por eso valoro muchísimo todo esto: estamos haciendo magia. Invasiones I es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media. Nota aquí.