Lebón & Aznar

 

Pedro Aznar

 Pedro Aznar cumple 50 años de carrera y anticipa el homenaje a Serú Girán que hará con David Lebón: ¿irá Charly?

Inició una gira auto-celebratoria y estará el 21 de diciembre en el Teatro Gran Rex.

Tocará en el Quilmes Rock el sábado 6 de abril los temas de su famoso grupo.

Para celebrar sus 50 años de carrera, Pedro Aznar decidió encarar una enorme gira mundial que arancó en julio y recién ahora llegará a Buenos Aires. Pasó por auditorios cercanos en San Isidro y Belgrano, recorrió más de 30 ciudades del país y luego puso rumbo a Irlanda, España y Chile. El cierre de esta etapa será el sábado 21 de diciembre en el Teatro Gran Rex.

Después se tomará un descanso de apenas 15 días y volverá a la ruta para seguir presentando este repertorio que bautizó Pedro Aznar 5.0 - 50 años de música, donde recorre su paso por grupos como Serú Girán, Pat Metheny Group, Alas y Madre Atómica, el proyecto Tango con Charly García y su larga carrera como solista.

"¿Viste lo que pasa -explica- cuando hacés lo que te gusta? Te pasás de rosca laburando porque la pasás tan bien, es tan lindo, reconfortante y satisfactorio, que siempre es estimulante". Así justifica su cronograma tan intenso en la charla en su departamento en Belgrano.

-¿Cuáles serían tus consejos para sobrellevar una gira larga?

-Nunca me llamó la atención seguir de largo toda la noche. Sí el ritual de la cena después del show. ¡Eso es algo que se conserva desde siempre! Me parece hermoso; es lo que cierra la fiesta de la noche. Después, hay que tener las mismas consideraciones que un atleta de alto rendimiento, particularmente siendo cantante: buen descanso, buena alimentación, buena hidratación y entrenar todo lo que se pueda. Son cosas fundamentales.

También hay tener esto en cuenta cuando se arma la logística de la gira, para tener tener descanso después de un viaje largo o cambios de horario fuertes. Son cosas que tenés que tener en cuenta porque si no llegás roto. Nota aquí.

Hilda Lizarazu

 

Seru Girán

El origen, las risas y esa “especie de milagro” llamado Serú Girán, en una entrevista histórica

Infobae Cultura publica un fragmento del libro “La entrevista imposible” donde dos periodistas, por entonces amateurs, produjeron en 1988 un reportaje que muchos creían que era un mito urbano.

El 9 de marzo de 1988, dos periodistas por entonces amateurs, Luciano di Vito y Fernando González, lograron reunir para un reportaje a los integrantes de Serú Girán, por primera vez desde su separación ocurrida en 1982. Ocurrió en el barrio de Almagro y estuvieron presentes Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro.

Este encuentro casi secreto podría observarse como el grado cero del regreso del cuarteto, que habría de producirse casi un lustro después, en diciembre de 1992. Durante años y debido a la escasa circulación que tuvo en su momento, esta pieza periodística fue considerada una mezcla de mito urbano y, a la vez, un inhallable objeto de deseo por los fans.

Ahora, aquella entrevista salió de forma íntegra en el libro La entrevista imposible. Una tarde con Serú Girán 9 de marzo de 1988, bajo el sello Vandemécun, con textos introductorios de sus autores, Sergio Lebán, Roque Di Pietro y Jorge Bernárdez.

A continuación, Infobae Cultura publica la primera parte del diálogo.

[La grabación comienza con Lebón y una historia sobre Héctor Starc, el primer sonidista de Serú Girán]

—Lebón: La última de Héctor en Corrientes, yo vengo con la combi, frenan en la mitad de Corrientes donde están todos los cines. Se baja con los shores y las ojotas esas indianas y se baja los pantalones y dice “¡David!”, adelante de todo el mundo, ya no le importaba nada [risas].

—Di Vito: Hemos visto que se ríen mucho... ¿Cuánto hace que no se ven todos juntos?

—Lebón: Nos vemos en tiempos distintos...

—García: Pero así los cuatro juntos nunca... En los velorios [risas]. Nota aquí.

Migue Granados, Pablo Granados & Mery Granados

 

Joaquín Baglietto

 

Hilda Lizarazu & Zorrito Von Quintiero

 

Seru Girán

 "Peperina", la obra cumbre de Seru Giran, cumple 40 años

"Fue nuestro 'Sgt. Pepper'", lo definió Charly García

El cuarto disco de estudio de la banda fue un trabajo bello, sencillo, de muy buenas canciones, cálido y sin las ambiciones que poblaban los anteriores.

Entre sus múltiples riquezas, el rock argentino tiene la de contar historias. La de condensar y desplegar aristas de algún personaje en tres, cuatro minutos, embarcado en una música que en general suma. Embellece. Allá corre el lado Spinetta en las manos giratorias del loco Fermín, el insomnio lúdico de Ana, la infinita pesadumbre del espíritu del Miguelito que se va, o el melancólico resumen porteño de Ricky, Agueda y Cacho. Allí quedan para siempre el carnicero Pato, de Moris; o Jimmy Gerli y Pepe Luí, loquitos casi hermanos que eternizaron La Mississippi y Divididos en sendos grandes temas. Allí también –más cercanos, dada la ocasión—, el represor Juan, el abúlico Natalio Ruiz o Bubulina, onírica dama que Charly García hizo encarnar en María Rosa Yorio. Nota aquí.

Serú Girán & Spinetta Jade

Serú Girán y Spinetta Jade en Obras, 40 años después

La tapa de la revista Hurra terminó provocando un encuentro cumbre, no solo entre los dos grandes protagonistas del rock argentino sino entre bandas que se encontraban en un gran momento.

Hace cuarenta años. Spinetta Jade, Serú Girán y tres noches inolvidables en el viejo y querido Obras. Quisieron pintarlo como un Boca-River rockero y tal vez haya tenido algo de eso, sí. Pero no por la rabia sino por la sabia. Luis Alberto Spinetta y Charly García habían sido, eran entonces, y serían después al rock argentino lo que esos dos equipos al fútbol criollo, más allá de gustos, pasiones y subjetividades. En ocasiones, incluso, llegó a ser como si los dos patearan para el mismo arco. En esta que se evoca ahora, por caso. Pruebas a la orden; ese instante sublime que se dio al principio de uno de los conciertos, cuando el flaco -amparado en su Ovation- le cedió parte de una frase de “Que ves el cielo” al otro flaco, y Obras pareció venirse abajo con un “Charly, Charly, Charly” estruendoso. “Hoy tu sonrisa es limpia y gira / quiero verte bailar”, cantaron a dúo, aún sin sus respectivas bandas en escena. El entrelace de genios se repitió cuando la posta pasó a la pluma de García, y el tema que sonó fue “Cuando me empiece a quedar solo”, de Sui Generis. El creador al Yamaha, la voz de Luigi que parecía electrificarse en “la radio a todo volumen” y un fin consumado desde el principio: eso de la revista Hurra de fraguar una rivalidad inexistente para tentar atenciones había dado resultado. Nota aquí.

Seru Girán

Mariano del Mazo

"Serú Girán sacó al rock del ghetto"

El periodista y escritor reconoce que todo comenzó con la subjetividad de su propia experiencia adolescente, pero que hay datos objetivos que cimentan su teoría del cuarteto como la banda más importante de la escena argentina.

Sobrada letra tiró Serú Girán como para que, si a alguien le ocurriese alguna vez escribir un libro sobre ellos, tuviese el título al alcance. Ahí fue Mariano del Mazo, entonces. Hurgó. Dudó. Pensó. Y finalmente se definió por uno que sintetiza bien banda, música y contexto: Entre lujurias y represión. “Me costó encontrar el título. La historia de Serú es demasiado grande, y dar con una frase sintética y con impacto me parecía casi imposible. Hasta pensé en patear la pelota afuera y poner Una historia de Serú Girán o algo por el estilo”, admite el experimentado periodista, que finalmente se inclinó por la frase-fuerza de “No llores por mí, Argentina”. “Es un tema muy fuerte éste, y funciona como un corolario de la primera etapa. Como siempre, Charly se adelantó unos meses, porque después de Malvinas el ´no llores por las heridas que no paran de sangrar´ empezó a escucharse de otro modo”. Nota aquí.

Seru Girán

Aparece "Grasa de las capitales" restaurado

La recuperación del catálogo de Music Hall por parte del Instituto Nacional de la Música fue el comienzo; Pedro Aznar y el ingeniero Ariel Lavigna realizaron un meticuloso trabajo de restauración que le devolvió a las canciones el sonido perdido en las paupérrimas ediciones en CD.

Para Seru Giran fue un disco bisagra. No se trata de desmerecer el notable debut de 1978: es que Grasa de las capitales fue, si se quiere, el disco del despegue, el momento en que quedaron pocos que se atreviera a cuestionar a la banda de Charly García, David Lebon, Pedro Aznar y Oscar Moro. Todavía faltaba para el mote de “los Beatles argentinos”, pero el album que cumplió 40 años hace un par de meses venía a cimentar aún más las bases de una banda irrepetible e ineludible del rock argentino. La foto que ilustra esta nota no es solo el reencuentro de tres de los músicos que estuvieron en aquellas sesiones en el mítico estudio ION: es también el retrato feliz de un rescate necesario. Al fin, el segundo disco de Seru Giran vuelve a escena con un sonido que le hace justicia. Grasa llegará a las plataformas digitales este viernes 20; en enero de 2020 estará disponible en vinilo y CD. Y es una gran noticia. Nota aquí.

Seru Girán

"Entre lujurias y represión", el libro que cuenta la historia de Serú Girán

Surgida en plena dictadura, año 1977, Serú Girán fue la suma de cuatro singularidades tan únicas como mágicamente complementarias: Charly García, David Lebón, Oscar Moro y Pedro Aznar. Pero en esos años se convirtió en mucho más que una banda, en mucho más que rock. Entre lujurias y represión (Sudamericana) de Mariano del Mazo cuenta con detalle y sensibilidad su historia. 

"De pronto nuestros conciertos se volvieron espacios de resistencia. La gente se expresaba. Sobre todo, en Obras. Cuando cantaba “Canción de Alicia” era un momento fuerte. Una vez se iban a llevar una chica en cana. Le pedí al iluminador que apuntara adonde estaba la chica. Y en el micrófono le dije al cana: “Soltala. Somos cinco mil contra uno”. Charly García recuerda aquel 1980 y afirma: “El tema era cómo ser metafórico y a la vez directo”. Como dice Eduardo Berti, uno de los periodistas de rock más prestigiosos de aquellos años:

"Serú era la suma de cuatro individualidades y cada uno tenía una información, una postura y una forma de reaccionar diferente. También estaba el tema de la diferencia de edad. Aznar dijo ya en democracia que no llegaba a captar ciertas referencias políticas en las letras. No solo fue muy sincero, sino que expresó algo que le ocurrió a mucha gente. Aquellos conciertos eran un desahogo. Uno se sentía menos solo yendo a esos recitales". Lo que dijo, entre otras cosas, Aznar era que al principio no prestaba atención a las letras: “Me avivé de lo que decía ‘Alicia’ dos años más tarde”. Nota aquí.

Seru Girán

Serú Girán

Serú Girán

Histórico reencuentro de Serú Girán en el Teatro Colón

Pedro Aznar fue el anfitrión de la reunión, cuando durante la presentación de su espectáculo Resonancia, invitó a escena a Charly García y David Lebón.

"Yo canto para alcanzarte atravesando todo el azul", comenzó a cantar David Lebón los primeros versos de la canción A cada hombre, a cada mujer, y daba inicio a uno de los momentos de mayor emoción de la presentación de Pedro Aznar en el Teatro Colón, en el primer turno de la segunda jornada del Ciclo Únicos, el miércoles 13 de febrero. Allí estaban, juntos, una vez más, el guitarrista, Charly García y el anfitrión. Allí estaba, una vez más, cuatro décadas después, Serú Girán.

La sorpresa, que coronó el cierre de la gira Resonancia, con la que Aznar repasó, durante los últimos tiempos, los 35 años de su carrera solista, fue tomando forma de a poco. El músico acababa de cantar La Paz, tema que forma parte de su álbum Aznar canta Brasil cuando, tras recordar que "de chico" escuchaba el primer álbum solista de David Lebón, invitó al legendario guitarrista y cantante para recrear su clásico Dos edificios dorados, publicado en aquel álbum de 1973. El tema también fue parte del repertorio que del álbumAznar/Lebón, que cristalizó la sociedad artística que ambos establecieron poco más de una década atrás. Nota aquí.

Seru Girán

El mundo íntimo de Serú Girán

El periodista y músico Walter Domínguez siguió a la banda desde los 13 años. En su nuevo libro da cuenta de los inicios del grupo y sus resonancias en el tiempo.   

En 1978, en el marco de la dictadura militar -y mientras el país era tentado a involucrarse con la gesta deportiva, durante el Mundial 78-, Charly García pensó que había que encontrar un modo alternativo de decir las cosas en los oscuros tiempos de la represión. En ese contexto, convocaría a David Lebón, Pedro Aznar –como Charly, compositores y futuros solistas- y Oscar Moro –mítico baterista de entonces, y una auténtica máquina de precisión- para formar un grupo. Y le inventaría un nombre que condensa en dos palabras inventadas –Serú Girán- la intención de sortear la censura con el lenguaje propio del arte. Nota aquí.

Seru Girán