viernes, junio 07, 2024
Lita Boitano
Murió Lita Boitano, la sonrisa del movimiento de derechos humanos
La dictadura secuestró a sus dos hijos, la forzó al exilio y nunca pudo arrancarle la alegría. Peronista, bostera y con los dedos en "V", Lita pedía que la despidieran cantando un buen tango.
Solo atinó a persignarse cuando vio que el auto enfilaba hacia ella. Cerró los ojos. Pensó que era el final, pero el coche dobló. Volvió a mirar, pero no podía creer lo que acababa de ver. Dos hombres habían metido en el asiento trasero a su hija. En menos de un año, la dictadura le había arrebatado a sus dos hijos. Los buscó con desesperación desde Familiares de Desaparecidos y Detenidos por Razones Políticas –el organismo que presidía–, pero poco pudo reconstruir de lo que había pasado con ellos. A los 92 años, murió este jueves Lita Boitano, la militante del movimiento de derechos humanos que tenía la sonrisa grabada en el rostro y los dedos en “V”. Nota aquí.
Roberto "Tito" Cossa
Murió Roberto "Tito" Cossa, el último gran dramaturgo de la generación del "nuevo realismo"
El autor de obras inolvidables como La nona, Yepeto, El viejo criado, Tute Cabrero, Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin y Gris de ausencia, fue parte de Teatro Abierto, el mayor frente cultural de resistencia a la dictadura cívico militar, creador del Movimiento de Apoyo al Teatro (MATE) y presidente de Argentores. "El teatro es esa ceremonia maravillosa en la que se pone el cuerpo. Yo digo siempre que el teatro es una fiesta y el autor come en la cocina", reflexionaba.
Qué enorme se lo veía al entrañable Roberto “Tito” Cossa –que no era un hombre corpulento–, con ese tono grave de incorregible fumador de pipa, que sonaba levemente enojado, aquel jueves 23 de abril del 2015 en la sala Borges del predio de La Rural. “¿Un dramaturgo abriendo la Feria del Libro? Salvando las distancias, me sentí como el papa Francisco. Me habían ido a buscar al fin del mundo”, bromeó entonces el también columnista de Página/12, autor de obras inolvidables como La nona, Yepeto, El viejo criado, Tute Cabrero, Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin y Gris de ausencia, que fue parte de Teatro Abierto, el mayor frente cultural de resistencia a la dictadura cívico militar, creador del Movimiento de Apoyo al Teatro (MATE) y presidente de Argentores. Cossa, emblema del teatro argentino, exponente de la llamada “generación del nuevo realismo”, murió este jueves a los 89 años. Nota aquí.
jueves, junio 06, 2024
Nano Stern
Nano Stern revisa sus canciones con otras sonoridades
El multiinstrumentista estará al frente de un trío que completan Cristian Carvacho en percusión, charango y bajo; y Ramiro Durán en guitarra, cuatro y bajo.
Cuando Nano Stern habla, es como si no existiera la cordillera de los Andes. Pruebas al canto, varias. Entre las más evidentes, una décima –forma poética que desarrolló en su libro Décimas del estallido- que se trae en las alforjas para su próxima presentación en la Argentina. Cabe y vale transcribirla entera: “¿Cómo no voy a tener / más de una décima fina / pa cantarle a la Argentina / que me causa tal querer? / Yo procuro componer / versos para cada zona / en Córdoba, pa la Mona / pa Evita en el Obelisco / en Roma, para Francisco / y en Lanús pa Maradona”. Así de clarita y elocuente sonará pues este viernes 7 de junio a las 21, cuando el cantante, compositor y multiinstrumentista chileno se presente en el Teatro Margarita Xirgu (Chacabuco 875), al frente de un trío que completan Cristian Carvacho en percusión, charango y bajo; y Ramiro Durán en guitarra, cuatro y bajo.
El plan de Stern en su enésima visita trancordillerana –porque la cordillera existe, al cabo- tiene como fin central volver sobre un pasado material que el músico había hecho a un lado, en virtud de las presentaciones estreno de Aún creo en la belleza, trabajo discográfico publicado en 2022. Y también del posterior Nano Stern canta a Víctor Jara, el homenaje al mártir musical chileno, que el cantautor –a punto de cumplir 40 años- mostró el pasado año en el Teatro Opera. “Sentí la necesidad de mirar de vuelta mis canciones con otros ojos y de jugar con otras sonoridades”, clarifica Stern, cuya performance, esta vez, pasa por tocar guitarra, violín, guitarra 12 cuerdas, bajo y nyckelharpa, un instrumento “muy particular” de origen medieval. “Es una suerte de violín con teclas. Tiene 17 cuerdas, 5 de ellas se frotan con un arco y las otras 12 resuenan por simpatía. Se podría decir, de forma literal, que es un instrumento muy simpático”, ríe Nano, posado en ese juguete sonoro, antiguo y sorpresivo, que viajará con él no solo hacia estas pampas, sino a varios países de América latina, en el marco de una gira continental.
“Todos los integrantes del trío tocamos muchos instrumentos y eso le da una dimensión musical muy exquisita a esta puesta en escena”, asegura el músico, a punto de cumplir los 40 y de encarar un EP de corte sinfónico como paso próximo futuro. “Digo esto porque en el trío aparece un grado de promiscuidad musical mayor y los instrumentos pasan de mano en mano constantemente. Esto es algo que he admirado siempre de las grandes bandas de la Nueva Canción Chilena, como Inti Illimani y Quilapayún, y creo que es parte de una herencia de la música nuestra”. Nota aquí. aquí.
Richard Coleman
Richard Coleman fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura porteña
El guitarrista, cantante y productor Richard Coleman recibió el martes 4 el diploma que lo declara Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad. El acto se realizó en la Legislatura porteña y el encargado de entregar este reconocimiento fue el subsecretario de Políticas Culturales de la Ciudad, Roy Cortina, autor de esta iniciativa en su último mandato como legislador, el cual finalizó en 2023.
Coleman llevá más de cuatro décadas en la escena musical argentina e lideró bandas icónicas como Fricción y Los 7 Delfines. También ha trabajado en estrecha colaboración con otros grandes artistas, como su amigo Gustavo Cerati, y dejó su huella en discos legendarios de Soda Stereo como Signos y Doble vida. Fue parte de Las Ligas, efímera banda de Charly García, y grabó guitarras en Detectives, debut discografico de Fabiana Cantilo. Más cerca en el tiempo, formó parte transitoriamente de la banda de Skay Beilinson, ex Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Coleman también tiene un destacado camino como solista, con álbumes que han sido aclamados por la crítica y el público.
“Con su rica historia cultural y su vibrante vida nocturna, esta ciudad ha sido el escenario perfecto para que Richard desarrollara su carrera y una fuente constante de inspiración", señaló Cortina. "Su vínculo con Buenos Aires es evidente en cada acorde, en cada letra que compone. Reconocer a un artista como él es clave, no sólo por su impresionante trayectoria y talento, sino también por su capacidad para inspirar y conectar con las personas a través de la música. Gracias por ser una guía en el rock argentino y por continuar llevándonos a todos en este viaje”. Nota aquí.
miércoles, junio 05, 2024
Joaquín Sabina, Fito Páez & Pablo Milanés
Café Cultural La Nueva Babel nos cuenta por Facebook.
PABLO, EL CELESTINO ENTRE SABINA Y FITO. EL APASIONADO MATRIMONIO DE AMOR
Enemigos íntimos (1998) fue el primer disco que Joaquín Sabina grababa con otro artista. Nada menos que con Fito Páez. Su amistad venía de lejos, se conocían desde hacía años y habían coincidido muchas veces en diferentes países. La idea fue del argentino y surgió de la forma más natural y “absurda”, como reconocería él mismo. Cuenta que estaba en São Paulo Brasil... “y antes de un concierto que tenía allí, estaba la luz apagada y tenía muchos ‘compact’ tirados ahí en el piso. Agarré uno, así de casualidad, y era 'Yo, mí, me, contigo'. Lo cogí y lo escuché, y ahí fue el momento donde me pareció interesante tirar la piedra: 'vamos a hacer un disco con texto de Joaquín y música mía, puede dar algo interesante y puede ser un buen cruce entre el clasicismo español y la modernidad argentina'".
Esta es la versión de Fito. Pablo Milanes la continúa y cuenta como un rato después del show, que fue también la grabación de No sé si es Baires o Madrid, el disco/DVD de Fito Páez, en 2008 en Madrid, en los pasillos del backstage, en el Palacio de Congresos de Ifema se vivía un clima de alegría. El concierto salió mejor de lo esperado y en el camarín de Páez se produjo un encuentro histórico. Como viejos amigos, Fito, Joaquín Sabina y Pablo Milanés.
Páez, y Milanés alzan la copa y, en ese clima de festejos, transcurre una antológica y divertidísima charla entre tres amigos que, juntos y por separado, conforman una columna vertebral de la canción en Iberoamérica.
“No sólo hemos estado juntos; hemos estado revueltos”, anunciaba, eufórico, Joaquín Sabina. Y era solo el comienzo.
En esa charla exultante, Pablo Milanés se adjudicaba una suerte de padrinazgo sobre Enemigos íntimos, el disco que Sabina y Páez habían grabado juntos en 1998. Según relataba el cubano, estaba con Fito cuando el rosarino le dijo que quería conocer a Sabina, y en un arrebato, desde el cuarto de hotel, lo llamó. El propio Sabina ratifica esa historia. Todo esto en una atmósfera de infinita alegría.
Al día siguiente, Fito explicaba sus lagunas: “Es verdad eso que decía Pablo, pero para serte sincero yo no recuerdo ya cómo fue exactamente. De los 20 a los 40 me acuerdo bastante poco. Pero sí, [Enemigos íntimos] surgió de risas, de bares, de estar en una plaza y de irnos a un boliche de putas con Joaquín en México. De quedarnos hablando sobre los poetas españoles, y de música y de tal o cual cosa, y «cómo me gustaría hacer tal versión de tal tema», rodeados de putas. Era muy delirante la escena: fuimos allí porque queríamos tomar un trago nada más, pero el único lugar que encontramos en la zona roja del D.F. fue esa especie de cabaret”.
Efectivamente, Joaquín Sabina corroboraba que el proceso de creación de Enemigos íntimos no tenía precedentes: "Yo creo que no, yo creo que todos los discos que he visto hechos por dos son o con canciones previas, haciendo versiones de algo o hechos por teléfono. Lo que no conocía es un precedente, ni aún nadie me lo ha dicho, de dos que se juntan para escribir las canciones desde abajo".El 20 de mayo de 1998, el álbum se estrenó en Los 40 Principales. Ese día, en el estudio estaban Joaquín Sabina y Fito Páez. El rosarino reconocía un poquito de “bronca” después del proceso de composición... El autor de Y sin embargo, también apuntaba que a veces Fito llevaba la contraria, y cuando lo hacía, era muy hinchapelotas, como dicen en Argentina:
Poco tiempo después, se hicieron públicas unas cartas en verso, en las que ambos músicos criticaban la actitud del otro al momento de trabajar en conjunto. Para ese momento la ruptura de la sociedad era definitiva y la extensa gira programada se cancelaba oficialmente.
Con el tiempo, la amistad se impuso y su relación se restableció. Ambos se reencontraron y siguen en contacto. Según relataba Fito en EFE: “Es una persona muy importante en mi vida a quien respeto y admiro y a quien también falto el respeto... por eso nos queremos".
Rafa Mora
ORIGEN
No desisto en el empeño de encontrar mi origen
entre tus pálidos cimientos de granito.
Es un deseo primitivo, vital,
un despliegue de voluntad estéril.
Porque en algún momento yo también deseé los
contornos que dejó la lluvia en tu pecho de cristal,
y bebí de tus artificiales promesas,
y esperé en cada amanecer
recuperar lo que antaño te ofrecí con abatido
desconsuelo.
Un pacto de honor.
Un insólito sacrificio de existencia.
Ramón Serrano
DE CUANDO EL POEMA NACE TORCIDO
a Gabriela Cladera
A veces parece que el poema nace torcido
como inclinado y no dice
o dice al revés de lo que escribe
y es el poeta el que pone flor
y salen los pétalos escindidos
o escribe luna
y aparece una luz en forma de río
es el poeta que dibuja azul
y se lee oscuridad perdida
la tenue línea que une escritor y lector
la ligazón de dónde
nace la poesía
se rompe y no se entiende
no puede pegarse o reunirse
o expresa lo que el poema no dice
es un juego de dos
que brilla en la soledad de ambos
o es luz opaca y sin sonido
a veces aparecen superficies que son honduras
calles que sólo muestran esquinas
paisajes como garabatos desordenados o reprimidos
es inútil que se esfuerce el jardinero
los pétalos derramados por el suelo baldío
no serán nunca color
o fragancia
y menos luz de jardín
es mejor retirar verso tras verso
dejar que ambos actores dejen el poema
y cultiven las palabras en otro sentido
toda la fronda ha sido fracaso
sombra enmudecida
pecio torcido.
martes, junio 04, 2024
Gloria Fuertes
Parejas
Cada abeja con su pareja.
Cada pato con su pata.
Cada tipo con su tipa.
Cada pito con su flauta.
Cada foco con su foca.
Cada plato con su taza.
Cada río con su ría.
Cada gato con su gata.
Cada lluvia con su nube.
Cada nube con su agua.
Cada niño con su niña.
Cada piñón con su piña.
Cada noche con su alba
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