Miguel Mateos

 La ópera rock de Miguel Mateos: "Está bien el TikTok y los temitas de dos minutos y medio, pero si no lo hacemos nosotros, ¿quién?"

A contramano de las fórmulas del mercado, escribió, compuso y produjo Los tres reinos, su primera ópera rock: una epopeya distópica sobre la conquista de América. En esta entrevista recorre el proceso creativo, la vigencia de las lógicas de dominación y su convicción de que la música todavía puede ser una forma de militancia.

Miguel Mateos decidió ponerlo todo en juego. En tiempos dominados por la inmediatez, las canciones de consumo rápido y los formatos concebidos para agotarse en minutos, se atrevió a emprender una aventura de dimensiones extraordinarias: escribir, componer y producir Los tres reinos, su primera ópera rock. Un proyecto que comenzó a gestarse en plena pandemia y que el próximo sábado cobrará vida sobre el escenario del Gran Rex.

La historia propone una relectura distópica de la conquista de América. En un continente imaginario, Maia, reina del norte, y Amauta, monarca del sur, deberán defender sus territorios frente a un poder que llega con armas y afán de dominio.

En el centro de esa epopeya también late una historia de amor, atravesada por la resistencia, la traición y la esperanza.

No se trata de una apuesta cómoda ni de un camino seguro. Hay algo conmovedor en la decisión de un músico con una trayectoria como la suya de abandonar cualquier terreno conocido para entregarse a una creación de semejante magnitud.

Cuando lo efímero parece gobernarlo todo, Miguel Mateos elige la desmesura. Y en esa decisión hay algo más que un proyecto: un gesto de audacia y convicción, un acto de fe de quien todavía cree en el poder de la música.

“Es una epopeya, nunca hice una cosa así”, cuenta. “Lo mío es una búsqueda constante, desde lo simbólico, lo onírico y lo político, porque esta obra se basa en la conquista de América. Habla de nosotros. Intenté conjugar mi interés por Latinoamérica con el deseo de hacer una obra conceptual, de empujar la línea. Esto es un desafío”, sostiene.

–Fuiste a buscar tus raíces familiares a León y terminaste escribiendo una obra que revisa críticamente la conquista de América. ¿Qué te pasó al encontrarte con esa historia desde tu propia identidad?

–Visité el pueblo de mi tatarabuelo, que era granjero en Herreros de Jamuz (España), donde criaba ovejas. Saber de dónde venían los Mateos fue fundamental.

Después de ese viaje empecé a repreguntarme algunas cosas. La obra todavía estaba en ciernes: tenía pequeños desarrollos orquestales y algunas ideas musicales, y entonces me pregunté: “¿De qué mierda hablo?”. Tenía que hacer una obra conceptual y nunca me había metido en ese plano: escribir un guion, construir algo teatral.

Wagner es uno de mis músicos preferidos. Es el gran inventor de la ópera como espectáculo, con grandes escenografías, dioses, valquirias y una música que te destroza el alma. Pensando en eso, quería rescatar la importancia de lo simbólico.

Alguna vez le dije a la producción: “No quiero que se usen los celulares durante el concierto”. Por dos horas nada más. ¡Dos horas! ¿Para captar qué?

Siempre estamos usando el lado izquierdo del cerebro. Y mirá que yo también lo uso, pero usemos también la otra parte, la simbólica, la que nos puede dar otro sentido de la vida y, por ahí, hasta el más importante.

–En Los tres reinos conviven la música sinfónica, la ópera y el rock que te formó. ¿Cómo construiste ese universo musical y teatral?

–Va a ser realmente una locura. Estoy viendo las visuales, ensayando con los cantantes, con la banda de rock y con la orquesta. Plantear una obra de dos actos con una visión distópica de la conquista de América es una apuesta enorme. Hasta yo alucino con algunas de las cosas que escribí hace cinco años. Nota aquí.