Gabriel Tuya

 Gabriel nos cuenta por Facebook.

EL Negro Rada... dirán que es ley de vida... que los grandes como él nunca mueren... pues sí... también los grandes se nos mueren. A mí y a vos... se nos mueren. Estoy muy triste... Con él se va un pedazo grande de nuestra cultura uruguaya y también rioplatense. Basta con ver los posteos de tantos argentinos lamentando su muerte. Pero me detengo a pensar y sí... el Negro hace años que dijo como quería que fuera su funeral... "Cuando yo me muera / No quiero canto mi pena / Prefiero que me velen / bailando una rica plena...//

Pero el país está triste... seguramente saldrán miles de tambores para despedirlo. Se necesitarán millones de litros de medio y medio para soportar tanto dolor. Porque se nos fue un grande verdad... Que San Baltasar te reciba allá arriba y que juntos hagan repicar los cueros para que se escuchen a lo largo y ancho de todo el país. No conocí persona más alegre que el Negro Rada... lo siento, pero hoy estoy muy triste. Vamo'arriba... bó... "Toca che negro Rada / Tocá grita la hinchada / Tocá y cantá tranquilo / Que acá no pasa nada---// Yo prefiero recordarlo así como era... como por ejemplo contando su encuentro con Bob Marley... qué grande Negro querido!!!

Nonpalidece, Ricardo Mollo & Ricardo Tapia

 

Bob Marley

 

Maxi Bagnasco

 Un muralista argentino homenajeó a Bob Marley en su Mausoleo de Jamaica 

El artista Maximiliano Bagnasco fue convocado por la familia de la leyenda del reggae y pintó un mural en el barrio donde el jamaiquino vivió en su infancia.

El artista argentino Maximiliano Bagnasco fue convocado para pintar un mural en homenaje a Bob Marley nada menos que en Nine Mile, el barrio donde el histórico referente del reggae nació y creció en su infancia, y donde está el mausoleo del músic jamaiquino, un lugar de culto para los fanáticos de ese género musical.

La familia Marley le había encargado a Bagnasco una obra sobre el nieto del fundador y compositor de The Wailers, Joseph –conocido como JoMersa–, quien falleció recientemente. El argentino viajó a Jamaica y aprovechó su estadía para regalarles otro mural con el rostro del autor de clásicos como “Is This Love” y “Could You Be Loved”. Nota aquí.

Don Letts

 “Bob Marley y Joe Strummer querían transformar la sociedad con la música y echo de menos más músicos así”

Músico y director de documentales, Letts es una de las voces más autorizadas sobre el movimiento punk en Reino Unido.

Don Letts se disculpa (Londres, 67 años) y detiene la entrevista porque aparece su hija sin avisar. “Coge el monedero verde. Hay 20 libras”, suelta mirando fuera de plano durante la charla por videollamada. Músico y director de documentales, Letts es una de las voces más autorizadas sobre el movimiento punk en Reino Unido, responsable de introducir la música jamaicana a The Clash. Dirige un programa en la BBC, recientemente un documental retrata su influyente figura y ahora sacará su primer disco en solitario y participará en el proyecto ReLatin, que busca revivir la música latina de los 60, 70 y 80. Es un verdadero agitador cultural.

Pregunta. Su filmografía es extensa con repasos a The Clash, The Pretenders, The Jam o Elvis Costello. ¿Por cuál película le gustaría ser recordado?

Respuesta. Oh, tío… Déjame pensar… Primero, por Dancehall Queen, de 1997. Estoy muy orgulloso de esta película porque Jamaica forma parte de mi herencia. Cuando era joven, me interesaba todo lo que cuenta esta película. El pasado de la música jamaicana en los guetos y locales de baile. La otra película sería Punk Attitude, de 2005.

P. En esta última película, explica lo que era el punk en Londres en los setenta. ¿Pero cómo lo fue para usted?

R. Para un joven negro crecer en Londres en los setenta y los ochenta era muy difícil. Estos problemas crecían y crecían entre los poderes facticos. En las calles estaba el punk, que era un lugar donde se admiraba la cultura jamaicana. Esta cultura captaba la imaginación de los jóvenes blancos. Admiraban la música y la estética. Nota aquí.

Bob Marley

 

Bob Marley

 40 años sin Bob Marley

Vivió apenas 36 años, pero le bastaron para generar una revolución musical y cultural: el 11 de mayo de 1981, la muerte de Robert Nesta fue también su certificado de inmortalidad.

En la sección de merchandising de la web oficial de Bob Marley, el hombre que murió 40 años atrás, el 11 de mayo de 1981, es notable la cantidad de remeras y camperas que hacen alusión al amor por el fútbol del icono del reggae. La ideadora de esta propuesta fue una de sus hijas, Cedella. Se tomó tan en serio la segunda pasión de su padre que en 2019, a través de la Fundación Bob Marley, apoyó a la Selección femenina de su país con una campaña internacional para recaudar fondos para ir al Mundial de Francia. Harta de la burocracia y del machismo de la Federación de ese deporte en la nación caribeña. Más allá de que la entidad denomina a la representación de la Isla, según la identidad de género, “Reggae Boyz” o “Reggae Girlz”, el uniforme de sendos equipos está basado en los colores de la bandera de Jamaica. Sin embargo, recientemente el Ajax, uno de los bastiones de la Liga holandesa de fútbol, anunció a fines de abril que lanzará una edición especial de una camiseta en honor al otrora líder del grupo The Wailers. Lo que desató no sólo la sorpresa, sino también la euforia tanto de los seguidores del club como de los del músico.

¿Pero qué tienen en común el equipo de Ámsterdam con el artista originario del pueblo de Nine Mile, a una hora y media de Kingston? Nada… Hasta el verano europeo de 2008. El cuadro holandés, siguiendo los pasos de conjuntos como el Liverpool, que adoptó “You’ll Never Walk Alone”, luego de que el tema se volviera un hit de Gerry and the Pacemakers en 1963, buscaba su himno. En la previa de un partido amistoso en Gales contra el Cardiff City, el DJ de turno pasó uno de los clásicos de Bob Marley, “Three Little Birds”, lo que prendió la fiesta entre los hinchas neerlandeses. Al punto de que, desde aquel entonces, se convirtió en su aria. Una década más tarde, para amenizar un partido del Ajax en la Champions League, invitaron a cantarlo en el estadio a uno de los herederos del ídolo antillano, Ky-Mani, quien apenas se enteró del gesto se transformó automáticamente en seguidor de ese club. Así que la camiseta, de color negro combinado con los de la bandera rastafari (tiene detalles en rojo, amarillo y vede), incluye a los tres pájaros a los que se refiere ese tema. Nota aquí.

Bob Marley

 Lo que hay detrás del mito de Bob Marley

Cuarenta años después de su muerte, el cantante sigue siendo la figura central de la música ‘reggae’ y de su país, Jamaica.

Sabemos que Bob Marley (1945-1981) todavía destaca entre las estrellas más rentables. Su puesto en el hit parade de los difuntos comercialmente activos se explica por una fama genuinamente global y por el gancho de su merchandising: cualquier producto que lleve su nombre o su imagen es vendible (y eso incluye desde textiles a una marca de marihuana). Todo lo que gira alrededor de Marley es desmesurado, incluyendo su bibliografía: unos 500 libros.

Y aun así, buena parte de su leyenda se basa en fábulas y malentendidos. Lo cual tiene sentido tratándose de Jamaica, donde —según el dicho— “no encontrarán hechos, pero sí versiones” (entiéndase como guiño a uno de tantos inventos de las discográficas locales, que multiplicaban las versiones de temas de éxito, frecuentemente a partir de una misma grabación). En general, lo que se nos cuenta de Marley requiere corrección o puntualización. Su propia existencia suele ser representada como una metáfora del colonialismo: el oficial británico blanco que deja embarazada a una chica de aldea. Resulta que Norval Marley era jamaicano de nacimiento, un ingeniero militarizado durante la Segunda Guerra Mundial que intentó ayudar al mantenimiento de su hijo Robert. Tampoco Cedella Booker fue una madre modélica: no cuidó demasiado del chaval. La vida de Cedella era intensa: antes de casarse con un estadounidense, mantuvo una complicada relación con el progenitor de Bunny Wailer, futuro compañero de su hijo en The Wailers. Y Bob necesitaba todos los apoyos posibles. En la cruel jerarquía del gueto, su piel era un handicap: le llamaban “el chico alemán” o “el pequeño amarillo”. Nota aquí.

Bob Marley

Así hizo Bob Marley el disco más importante de la historia del ‘reggae’

En abril de 1973 se publicó 'Catch a fire', el disco de The Wailers, que significo para el 'reggae' lo que el debut de The Beatles para el pop.

Quizás la definición más ajustada de lo que significa Catch a fire sea la del periodista David Sinclair. “Hizo por el reggae lo que Please, please me, el primer disco de The Beatles, había hecho por el pop una década antes". Es decir, apareció de repente y presentó a los que lo escuchaban un mundo lleno de posibilidades que estaba ahí, pero desconocían. Se cumplen ahora 47 años desde que llegó a las tiendas. En realidad, en su momento fue casi un fracaso. Publicado en abril de 1973, la primera tirada apenas colocó 14.000 copias. Entró de puntillas en las listas estadounidenses, no pasó del puesto 171, y ni siquiera pisó las británicas. Pero, con el tiempo, fue tremendamente influyente e introdujo un nuevo aroma en la música popular de todos los continentes. Una fuerza tan poderosa que casi medio siglo después es detectable en todos los estilos, del pop a la electrónica. Y fue el primer paso para la creación de un mito: Bob Marley, el jamaicano más famoso de la historia. Nota aquí.

Lucas Masciano

Bob Marley

El legado de la primera estrella pop del Tercer Mundo
Cantautor notable, icono, fenómeno de ventas y profeta de la cultura rasta, su figura admite ser abordada desde múltiples ángulos. Marley, objeto de homenajes aquí y en todo el mundo, sigue siendo bandera política y uno de los productos más rentables del show business. Nota completa aquí.