Imanol Arias

 

Pablo Neruda

 Homenaje a Pablo Neruda en el 120° aniversario de su nacimiento

La Embajada de Chile en Argentina y el Centro Cultural MATTA organizaron una celebración sobre el legado del poeta en la que participaron el actor español Imanol Arias y la actriz Luisa Kuliok. “Aún se investiga su muerte. No sabemos si fue natural o fue un asesinato político”, dijo el actor y dramaturgo Alejandro Goic, agregado cultural de Chile. En 2024 se cumplen cien años de la publicación de 20 poemas de amor y una canción desesperada.

Algún verso salta desde el trampolín de la memoria. Las paredes del Café Tortoni, el más antiguo de la ciudad, destilan historias. Pablo Neruda y Federico García Lorca se conocieron en octubre de 1933 en Buenos Aires. El dramaturgo y poeta español llegó al país para ver la puesta de su obra Bodas de sangre, representada por la compañía de Lola Membrives en el Teatro Avenida. El vínculo con quien entonces era cónsul de Chile en Argentina fue una amistad a primera vista. Pronto se eligieron como interlocutores y compartieron interminables veladas, algunas en el Tortoni, donde se anudaban la literatura, el compromiso político y la vida. 

En el 120° aniversario del nacimiento de Neruda y el centenario de la publicación de 20 poemas de amor y una canción desesperada, el actor español Imanol Arias y la actriz Luisa Kuliok participaron de un cálido homenaje para celebrar el legado de un poeta cuya figura no está exenta de la intensa polémica que suscitó un fragmento de sus memorias, Confieso que he vivido, donde él mismo relata una violación que cometió a fines de la década del 20, cuando era cónsul de Chile en el territorio de la actual Sri Lanka.

El homenaje en el Café Tortoni, organizado por la Embajada de Chile en Argentina y el Centro Cultural MATTA, estuvo presidido por el embajador chileno José Antonio Viera-Gallo y el agregado cultural de ese país, el actor y dramaturgo Alejandro Goic. “Aún se investiga su muerte. No sabemos si fue natural o fue un asesinato político”, reconoció el diplomático trasandino. Neruda murió el 23 de septiembre de 1973. Su sobrino, Rodolfo Reyes, aseguró que la bacteria que se encontró en el cuerpo de su tío fue inyectada por agentes de la dictadura de Augusto Pinochet, 12 días después del golpe de Estado.

Goic decidió compartir lo que Julio Cortázar dijo sobre la obra de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, el nombre con el que fue anotado el poeta que nació en Parral, el 12 de julio de 1904. “Neruda nos devolvía a lo nuestro. Nos apartaba de la vaga teoría de las amadas y las musas europeas para arrojarnos a los brazos de una mujer inmediata y tangible, enseñándonos que el amor de un poeta latinoamericano podía darse y escribirse aquí y ahora, con las simples palabras del día, con los olores de nuestras calles, con la simplicidad de quien descubre la belleza sin la aprobación de los grandes heliotropos y la divina proporción”. Nota aquí.

Imanol Arias

 

Mercedes Morán e Imanol Arias

 "Como actores, este es un ejercicio fantástico"

A pesar de su amistad de años, es la primera vez que comparten un escenario, y es solo una de las cuestiones que los entusiasma: ambos hablan de la importancia de hacer comedia y revalidar la palabra en estos tiempos.

El viernes 22 de marzo, la actriz argentina Mercedes Morán y su colega español Imanol Arias vivirán algo muy parecido a un sueño: estrenarán la obra Mejor no decirlo, dirigidos por Claudio Tolcachir, y trabajarán juntos por primera vez ya que, a pesar de varias décadas de amistad, nunca habían compartido un escenario ni un set de filmación. Van a componer a un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no decirlo es una comedia que en esta coyuntura dramática que vive la Argentina funcionará como bálsamo para quienes se acerquen a la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Corrientes 1660) los miércoles y jueves a las 20:15, los viernes a las 21, los sábados a las 19:30 y 21:30, y los domingos a las 19, durante diez semanas.

Ambos tenían muchas ganas de trabajar juntos. Es que, además de conocerse desde muy jóvenes, han compartido muchos festivales. "Mecha ganó muchos premios y yo he sido muchas veces entregador de premios", bromea el español que se ganó el corazón de millones de argentinos desde que en 1984 se estrenó Camila, la inolvidable película de María Luisa Bemberg que recrea la historia real del romance entre Camila O'Gorman (Susú Pecoraro) y el sacerdote Ladislao Gutiérrez (Arias), durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas en Buenos Aires, en la primera mitad del siglo XIX.

"¿Ladislao estás ahí?", decía Camila, con los ojos vendados, frente a un pelotón de fusilamiento. "A tu lado, Camila", respondía él. Ella era una joven aristócrata. Él, un joven religioso. Aunque ella estaba esperando un hijo de él, Rosas no tuvo piedad y ordenó la pena de muerte. Mercedes Morán recordó ese diálogo cuando Imanol Arias fue a verla debutar en teatro con El efecto de los rayos gamma en las caléndulas, de Paul Zindel. Para entonces, Morán ya era muy amiga de Susú Pecoraro, incluso antes de ser actrices. Y por esa amistad se gestó la idea de que Imanol estuviera presente en ese momento clave. "Es esa mezcla de admiración y de cariño que hacen que al venir a hacer esta pieza encontremos una forma de relacionarnos como compañeros que es una de las más interesantes que yo he tenido", habla con halago el actor español. "Muchos años después estamos trabajando juntos", completa la actriz argentina, con una sonrisa tan grande como sincera, que demuestra el cariño mutuo que se tienen.

Respecto de Mejor no decirlo, Arias señala: "Esto es un río como el Paraná, que nace en un sitio y luego tiene bifurcaciones. Nació en Mercedes y luego yo soy una bifurcación". Y, entonces, le cede la palabra a Morán para que cuente el germen de la obra. "Tenía muchas ganas de hacer una comedia, tenía ganas de volver al teatro, después de unos años que no había hecho obras. Lo de comedia es porque tengo ganas de escuchar risas, hacer reír en lo posible. Me parece que es una energía muy sanadora en este momento y, al mismo tiempo, convocar ese estado sin dejar de pensar o sin dejar de aportar algo para la época y el momento, y que no sea solo entretenimiento", cuenta la protagonista de varios éxitos del cine y el teatro argentinos. Nota aquí.

Imanol Arias

 “Más que un hacedor, soy un continuo narrador"

El actor español encarnará a Willy Loman en el clásico de Arthur Miller dirigido por Rubén Szuchmacher. La obra funciona como metáfora del derrumbe del sueño americano pero, como toda creación artística, habilita reactualizaciones. “Hoy vuelvo a concebir el teatro casi como al principio", señala el artista que mantiene un perfil bajo, alejado de redes sociales convertidas en "campos de batallas propagandísticas concebidas, creadas, propagadas y pagadas por poderes continuos".

Imanol Arias se crió en Ermua, un pueblo industrial repleto de fábricas que empleaban a los inmigrantes, obras en construcción, barro en las calles y camiones. Por aquel entonces no llegaban muchos elencos de teatro, pero cuando lo hacían era una verdadera novedad. El actor español asegura que el teatro fue una gran influencia en su vida pero también la televisión. “Mi familia proviene de una zona muy cercana al País Vasco donde se hablaba el castellano del norte, ese que daba un poco de prestigio. Para mí fue muy importante el teatro pero también las telenovelas históricas y ficciones como El conde de Montecristo, en especial por cómo hablaban. Yo no era un buen estudiante pero sí destacaba por mi expresión, y cuando era niño me narraba a mí mismo la mayoría de las cosas”, recuerda . Nota aquí.

Imanol Arias

“Faltaba encontrarle una nueva dimensión al flamenco”

Desde el teatro, el gran actor español propone “un juego de espejos” para reflejar esa cultura gitana que en el cine y la danza engrandecieron Carlos Saura y Antonio Gades. “Los textos son poéticos, tienen cadencia. Y tienen estructura de flamenco”, afirma Imanol.

“El misterio de qué es el flamenco en una pieza teatral”. Eso es lo que dice Imanol Arias que es La vida a palos, la obra que, con producción del teatro Maipo, fue pensada especialmente para montar aquí, aunque ya tuvo su preestreno (o “ensayo general con público”, dirá el actor), en Bilbao y Madrid. La especial puesta, que reúne en realidad varias historias, “como en un juego de espejos”, nació de un encargo de un amigo del actor: el poeta gitano Pedro Atienza, que antes de su muerte “lo conminó”, cuenta el actor, a llevar su texto al teatro, “para mostrarle al mundo lo que es flamenco”. La vida a palos también cuenta con la participación de los actores Aitor Luna y Guadalupe Lancho, del cantaor Raúl Giménez y del violoncelista Barnabas Hangonyi. Se estrena en el Maipo (Esmeralda 440) este viernes a las 20.30, y tendrá funciones de miércoles a domingos, durante cuatro semanas. Nota aquí.

Imanol Arias

“El cine español se ha arruinado”

El actor vasco señala que los recortes presupuestarios al sector cultural “mataron” al cine de su país. Arias participa de diferentes proyectos humanitarios y en Vicente Ferrer encarna al filántropo que dedicó su vida a ayudar a los pobres en la India.

El vínculo de Imanol Arias con la Argentina tuvo su génesis cuando viajó a Buenos Aires en 1983 para participar en Camila, el largometraje de la recordada María Luisa Bemberg, donde este talentoso actor vasco componía al sacerdote que enamoraba a una joven de la aristocracia porteña a mediados del siglo XIX, interpretada por Susú Pecoraro. Desde entonces, Arias se enamoró del universo porteño y su relación con el cine argentino se consolidó: entre otros papeles, fue, por ejemplo, el reo que le daba consejos al personaje de Fernán Mirás en Tango feroz, la leyenda de Tanguito –que se reestrenó el jueves pasado con una copia remasterizada en HD–, hasta su último papel de un profesor de filosofía en Mi primera boda, de Ariel Winograd (2011). Nota aquí.