Laura Gómez Palma

 La maravillosa historia de la bajista argentina de Joaquín Sabina: “Ha sido el mejor jefe que tuve en mi vida”

Se llama Laura Gómez Palma y tiene 55 años. Tres meses y medio luego del retiro del cantautor español de los escenarios masivos, volvió a nuestro -su- país para acompañar el tour de La Banda Sabinera, que hoy se despide en La Trastienda. Con más de media vida radicada en Europa, así le cuenta a Revista GENTE su derrotero previo y junto “al maestro”.

“Empecé de manera casual, siendo adolescente y siguiendo a una amiga con ganas de tocar el bajo. Yo tenía un poquito de plata para comprarme algo, y finalmente compré un bajo eléctrico con la idea de que estudiáramos las dos. Ella nunca lo hizo, pero me dejó ese camino abierto y así empecé”, memora la porteña Laura Gómez Palma (55), quien comenzó su carrera musical antes de cumplir los dieciocho años, integrando la banda Man Ray, formó parte de los grupos Las Chicas y Suéter, realizó giras nacionales e internacionales acompañando a artistas como Fabián Gallardo y Pimpinela, y hace casi nueve temporadas -y he aquí el quid de la cuestión que nos trajo hasta aquí- se convirtió en la bajista de Joaquín Sabina.

-Nada menos.

-… Y ahora acaba de volver a su tierra natal, luego de que Joaquín se despidiera definitivamente de los escenarios a fines de noviembre último.

-Tal cual.

-¿Qué les dijo cuando le comentaron la idea de seguir adelante girando por el mundo, pero ya ahora sin él? ¿Hubo alguna bendición especial o alguna advertencia de esas que solo Sabina sabe dar?

-Joaquín está repleto de gestos humanos y cercanos. Es una persona muy entrañable. En las giras siempre se preocupaba por que estemos a gusto. Particularmente, cuando entré a su mundo se enteró de que yo había escrito algunos libritos de poesía y quiso acercarse para verlos, con una generosidad y una humildad no habituales para alguien tan grande. Eso no cambió nunca, estemos o no en tour con él.

¿En serio en los inicios se acercó a sus versos?

-En serio.

-¿Y le cercó alguna devolución sobre sus líneas?

-Claro. Yo publiqué cuatro libros (Llamarse abril -2005-, Desde el agua -2008-, Fin de gira -2011- y Animal de paisaje -2019-) y para ese entonces le acerqué unos versos que escribí. La verdad, te aseguro que jamás olvidaré y siempre agradeceré sus comentarios tan puntuales y lindos.

Cuenta Gómez Palma que decidió viajar a la Madre Patria “en el ’97, gracias a la invitación de dos amigos muy queridos, el baterista Marcelo Novati y el tecladista Adrián Schinoff, con quien en ese momento estábamos ensayando en Rosario para un show de Fabián Gallardo. Justo el otro día, en la misma ciudad -memora-, me acordaba de esta historia, ¡mirá vos!, porque prácticamente ahí empezó toda mi historia en España -continúa-. Adrián estaba muy entusiasmado porque ya tenía programado, tras el recital, irse a vivir con su familia a España. Hablaba maravillas del país. A mí, que si alguna vez había pensado en irme no sería para allá, el tema me quedó picando en la cabeza. Hasta que meses después…”, abre el interrogante.

-¿Meses después?

-Vislumbrando laboralmente un horizonte algo oscuro, lo llamé y le pregunté: “¿Esa invitación sigue en pie?”. Apenas me contestó que sí, vendí cuatro cosas que tenía, saqué un pasaje y me fui a ver qué onda. Ya de entrada me gustó, aunque debí volver por circunstancias personales. Pasados unos meses, regresé para quedarme. Si bien hubo intentos de volver y vivir acá, por diferentes cuestiones finalmente terminé yéndome otra vez. No sé si será para siempre -eso nunca se sabe-, pero ya transcurrí más tiempo en España que acá. Si bien me siento absolutamente argentina, la realidad indica que llevo veintinueve años allá y estoy muy feliz.

-Tras casi tres décadas radicada en la Madre Patria, ¿qué parte de su forma de tocar sigue siendo cien por ciento rioplatense?

-No sé si hay una cosa muy representativa en mi forma, aunque, por supuesto, todo lo que he mamado en mi vida, seguro, sigue estando en mi forma de tocar, que quizá se note un poquito más cuando hay ritmos ternarios -en Joaquín abundan-: ahí es como que me doy cuenta de que surge un dejo del folclore nuestro que llevo en la sangre y lo meto en algunas canciones.

"En los últimos años, visité Argentina casi siempre por trabajo en medio de una gira que me dejaba pocos días libres. Así que cuando tengo la oportunidad lo que valoro a estas edades es el tiempo en familia, tanto para salir como para quedarme en casa comiendo lo que sea entre los míos”, admite Laura. “Respecto a los amigos, antes iba a visitarlos de a uno, pero ahora más que nada trato de hacer alguna juntada mayor en lo de una de esas amigas divinas que tienen casa grande y siempre me la ofrecen. En uno u otro caso suelen ser encuentros en los que el tiempo pareciera que no hubiese pasado”, reconoce Gómez Palma. Nota aquí.

La Banda Sabinera

 De gira por Argentina, los músicos de Joaquín Sabina revelan cómo mantendrán vivo su legado: “Él nos dio su bendición”.

Tres meses y medio luego del retiro del cantautor español de los escenarios masivos, La Banda Sabinera -el grupo conformado por sus laderos artísticos- inició una tour internacional que los trajo aquí casi por casi un mes. En un mano a mano con Revista GENTE recorren su historia “junto al maestro” y, entre anécdotas imperdibles de ayer y de siempre, cuentan que le dijo él a cada uno ante el nuevo desafío.

Falta alguien y algo allí, alrededor de ellos cinco, en el ambiente, iluminándolos sin robarse los reflectores, como una brújula que no indica el camino y, sin embargo, lo acompaña y hasta lo custodia. Una presencia que en otras giras de La Banda Sabinera (nacida dos décadas atrás bajo el nombre de Noche sabinera) permanecía etérea aunque latente, distante pero de manera momentánea "hasta que el jefe decidía volver a subirse al escenario con nosotros y todos saliéramos de nuevo de gira con él". Una presencia fulgurante que, desde que "el jefe" anunció su retiro de los escenarios a fines de 2025, se convirtió en ausencia definitiva, ya no solo para las incursiones del grupo sin él, sino para siempre...

Y sí, falta alguien y algo allí, alrededor de ellos cinco. Alguien y algo que a partir de ahora siempre faltarán: Joaquín Sabina (76) y su bombín.

-¿Qué les dijo cuando le comentaron la idea de seguir adelante girando por el mundo, pero ya ahora sin él? ¿Hubo alguna bendición especial o alguna advertencia de esas que solo Joaquín sabe dar?

Mara Barros (voz): La nuestra siempre fue una formación paralela a las giras de Joaquín, cuando él descansaba, y así continuará. La novedad es que es la primera que hacemos desde que anunció su jubilación, pero es algo que venimos experimentando hace años. Por lo tanto, contamos con su bendición y su más sincera aprobación. Nosotros seguiremos manteniendo viva su obra.

Paco Beneyto (batería): Generoso siempre él, sólo nos pidió que disfrutáramos del momento.

Laura Gómez Palma (bajo): Joaquín está repleto de gestos humanos y cercanos. Es una persona muy entrañable. En las giras siempre se preocupaba por que estemos a gusto. Particularmente, cuando entré a su mundo se enteró de que yo había escrito algunos libritos de poesía y quiso acercarse para verlos, con una generosidad y una humildad no habituales. Eso no cambió nunca, estemos o no en tour con él.

Antonio García Diego (teclados y voz): Pues nada, Joaquín no sólo nos apoya, sino que dice que mientras él está descansando, pintando y leyendo tranquila y cómodamente en su casa, "mis muchachos van por ahí refrescando las canciones por el mundo". E incluso, con cierta sorna suele añadir: "... y así a la vez me generan un poquito de platita". También suele rematar que le da mucha envidia.

Nacho Ruíz (guitarra y voz): Ojalá a mí me hubiese dicho algo... Ya me lo cruzaré en persona (inspira las risas de sus colegas, el más novato del grupo).

“Todos sabemos el vínculo especial que hay con Argentina: ustedes escuchan los temas de Sabina, no sé si más emocionada pero sí más apasionadamente que ningún otro público”, admite quien ha puesto música a varios de los versos más sagrados del poeta de Úbeda cuando le consultamos sobre nuestro fervor ante canciones que acá se transitan como himnos. “Guardamos una devoción especial por tu pueblo a partir de cómo se vuelca y entrega con el artista, sobre todo hacia Joaquín que es el motor de todo esto. Y ello también nos hace sentir halagados y reconocidos en nuestro trabajo. Argentina es un país que valora mucho al músico, al profesional, en definitiva al artista”, redondea su percepción Antonio García de Diego (76), el líder, por derecho, de La Banda Sabinera.

-Ahora que usted es el capitán del barco sobre el escenario, ¿qué fue lo que más le costó ‘re-arreglar’ para que la ausencia de Sabina no se sintiera como un vacío, sino como un homenaje?

-Es cierto que soy el mayor del grupo, el que más tiempo lleva con Joaquín y el que de alguna manera más ha trabajado directamente con él haciendo arreglos, componiendo canciones y produciendo discos, pero aquí existe una dinámica sencilla basada en que tenemos sus canciones muy arraigadas en el corazón y en el alma. Así que no hace falta replantear nada-nada: somos las mismas personas en escenarios más chicos, livianos e intimistas. Es cierto que el hecho de tocar con Joaquín le daba otra grandiosidad. Cuando ensayábamos para alguna de sus giras, quizá había una cierta, llamémoslo profesionalidad rutinaria, hasta que llegaba él, se ponía a cantar y todo tomaba un tono más exquisito, cierto, real. Aunque nosotros también lo hacemos más o menos bien, Sabina simplemente ponía las canciones en otro lugar. 

-¿Siente que el público argentino les exige una entrega distinta, en base al conocimiento casi enciclopédico que registran de su obra?

-Argentina siempre ha sido un refugio, con un vínculo especial para Joaquín y también para nosotros, y no creo que eso cambie la actitud en el escenario exceptuando alguna señal puntual con algún gesto. Porque mientras vas cantando sabiendo el público que tienes delante, el público también sabe a quiénes tiene enfrente. La comunión es intrínseca: el artista busca transmitir emoción sabiendo a quién va dirigida.

-Si debiera elegir un solo tema del repertorio que defina su conexión creativa con Sabina, ¿cuál sería y por qué?

-Con la que más identificado estoy es con Peces de ciudad, sobre todo por lo que está contando y andado. En la segunda parte entro en una especie de éxtasis musical y emocional. Creo que es la canción que elegiría para morirme, pero de placer, obviamente. Nota aquí.

La Banda Sabinera

 

Joaquín Sabina

 La emocionante despedida de los músicos de Joaquín Sabina: "Gracias por haberme sacado del pueblo"

Los integrantes de la banda que ha acompañado al cantautor de Úbeda le dedican un emotivo vídeo lleno de agradecimiento. 

El año 2025 ha sido el de la despedida de Joaquín Sabina de los grandes escenarios. Un itinerario de 71 conciertos que arrancó en enero en Ciudad de México y que terminó de forma apoteósica en el Movistar Arena de Madrid (un show que se puede ver en RTVE Play). Concluida la misión, la banda que acompaña al cantautor de Úbeda le ha dedicado un emotivo vídeo de despedida.  

Uno de los más emocionados es el guitarrista Jaime Asúa, que en unas pocas palabras sintetiza sus sentimientos: "Llegó el día que tanto temíamos. Cerramos la tienda. A partir de ahora, solo online. Estoy muy agradecido a Joaquín por haberme sacado del pueblo". 

El baterista Pedro Barceló transita por la misma vereda de agradecimiento: "Tengo un sentimiento sobre todo de agradecimiento a Joaquín por estos 25 años que para mí han sido poder vivir muchísimas cosas, ha sido un aprendizaje estar detrás de él siempre en el escenario. Ha sido una maravilla estar detrás de un artista de esa categoría, con ese carisma, que me sorprendió desde el primer día y me sigue sorprendiendo hasta el día de hoy". 

La corista Mara Barros, fundamental en los recitales de Sabina lo tiene claro: "Estamos muy agradecidas de haber trabajado con el mejor artista que ha dado, como poco, este país". Lo mismo que la bajista Laura Gómez Palma: "Esto ha sido un sueño que se acaba, pero ha sido increíble. Gracias jefe, gracias Joaquín. Esto ha sido increíble".

Unas elogiosas palabras a las que también se ha apuntado Antonio García de Diego, el director musical de Joaquín Sabina y su compañero fiel durante muchas décadas: "Yo no puedo decir si ha sido la mejor gira de Joaquín Sabina. Lo que sí puedo decir es que ha sido la más emotiva y emocionante. Nosotros seguiremos como banda intentando seguir cantando las canciones de Joaquín y haciéndolas cantar a la gente. Eso es lo que nos queda. Nos quedamos con el recuerdo de haber trabajado con el cantante más generoso". Nota aquí.

Borja Montenegro

 Borja nos cuenta por Facebook.

Úbeda…ha sido un honor y un placer enorme acompañar a @jsabinaoficial en su último concierto de su carrera en su tierra, y además que te nombren presidente del jurado para el concurso de cantautores del colectivo @sabinaporaqui mucho más, gracias por hacerme sentir como en casa…

Gracias como siempre a @alhambraguitarras y a @elixir_artists por cuidarme

Joaquín Sabina

 Sabina llena de emoción y recuerdos su Úbeda natal ante más de 10.000 personas

El cantautor Joaquín Sabina volvió anoche a Úbeda para ofrecer uno de los conciertos más esperados de su gira Hola y adiós, que reunió a más de 10.000 asistentes en el campo de fútbol de la ciudad dentro del Festival de Verano Festmuve.

La cita se convirtió en un regreso cargado de simbolismo. Sabina, nacido en la ciudad hace 76 años, recordó sus primeros pasos en el antiguo Ideal Cinema y compartió escenario con su gente: dedicó Calle Melancolía a sus hermanos y primos presentes en las primeras filas, mientras que El hombre del traje gris se la brindó a la alcaldesa ubetense.

Vestido con su clásico bombín y chaqueta blanca a rayas, el artista abrió con Lágrimas de mármol y mantuvo el pulso durante casi tres horas entre clásicos, nuevas composiciones y guiños a figuras que marcaron su vida, como Chavela Vargas. En el escenario lo acompañaron la voz de Mara Barros y el rock de Jaime Asúa.

El concierto agotó entradas en pocas horas y disparó la ocupación hotelera en Úbeda y la comarca de La Loma, confirmando el magnetismo del cantautor en su tierra natal.

Sabina, que ya en 2017 fue nombrado Hijo Predilecto de Úbeda y recibió la Medalla de Oro de la ciudad, convirtió la noche en un viaje personal y colectivo. No actuaba aquí desde 2023 y esta vez lo hizo dentro de una gira que suma 54 conciertos entre América y España, con más de 300.000 espectadores hasta el momento. Nota aquí.

Joaquín Sabina

 Joaquín Sabina inició su despedida en el Movistar Arena: su pasión por Buenos Aires y la confesión que sorprendió a todos

En la primera de las diez noches de despedida del público porteño, el español repasó su obra, volvió a dejar en claro lo que siente por esta tierra y contó como quién le hubiese gustado cantar.

Recital de Joaquín Sabina. Gira: Hola y adiós. Músicos: Joaquín Sabina en voz y guitarra, Antonio García de Diego en guitarras, teclados y armónica; Jaime Asúa Abasolo y Montenegro Borja en guitarras, Josemi Sagaste en saxo y percusión; Pedro Barceló en batería, Laura Gómez Palma en bajo y Mara Barros en voz y coros. Nuestra opinión: muy bueno.

Como los chicos que terminan el colegio secundario, Joaquín Sabina tuvo esta noche en el Movistar Arena su UPD, su último primer día. Recién ha transcurrido la primera de las diez noches previstas en un escenario porteño, pero la emotividad que se vivió durante las dos horas de concierto fue digna de una última función.

Después de 76 años, mil batallas y cientos de canciones, este cantor y narrador de historias ciertas y de las otras decidió bajar la persiana. Como antes lo hicieron José Luis Perales y Joan Manuel Serrat, ahora le tocó a él. Por ahí dicen que es el fin de una época y habrá que creerles, al fin de cuentas nadie puede contradecir al almanaque. Y para nombre de gira final, el simple Hola y chau. Par qué andar con vueltas.

Antes de Sabina hizo los honores Iván Noble. Un Movistar Arena abarrotado media hora antes del número principal disfrutó de las canciones de este Caballero de la Quema, especialmente del par final que muchos cantaron como si se tratara del artista principal. Y no fue para menos, se trató de dos clásicos como “Sapo de otro pozo” y “Avanti morocha”. Así las cosas, la mesa estaba servida para una bebida más potente.

El videoclip de “Un último vals”, la canción con la que este hijo de Andalucía optó por despedirse y en la que aparecen, entre tantos otros, Andrés Calamaro, Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler y Ricardo Darín, marcó el comienzo del concierto. Es decir, desde el vamos, o desde antes, incluso, el clima de nostalgia se apoderó del recinto y de todos aquellos que lo colmaban. Pero si la nostalgia puede ser peligrosa para el transcurrir de un show que no debe olvidarse de su propósito de base, en esta noche de lunes ofició más bien de “jugador número 12″, parafraseando a la hinchada de su querido Boca Juniors.

“Lágrimas de mármol” fue la primera de las más de veinte canciones que sonaron en la noche. Acompañado por un septeto que sonó ajustado en cada uno de los pasajes y que supo cómo arropar y acompañar su voz cascada, Sabina cantó toda la velada sentado (en dos sitios distintos del escenario) y procedió en tres ocasiones a retirarse, tomarse una pausa para descansar y cambiar su vestuario.

“Estaba en el camerino pensando qué iba a decir en este momento y lo primero que quiero decir es que mi relación con esta ciudad es muy larga, de amor verdadero. Es una segunda casa para mí y muchas veces es la primera. Mis amigos de Madrid saben que siempre digo que si alguna vez me pierdo que vengan a buscarme a Buenos Aires”, comentó el cantautor en el tono de repaso que mantendría el resto de la noche. Pero no terminó ahí: “La primera vez que vine fue en los 80, en La Casona del Conde de Palermo. Vine a dar una conferencia de prensa. Después canté en el Ópera; después en el Gran Rex; después en el Luna Park. Dos veces en la Bombonera de mi corazón y hoy en el Movistar. Buenos Aires ha sido siempre un enorme foco cultural: el Martín Fierro, Borges, Cortázar y mi queridísimo Juan Gelman. Y la canción. Gardel, Yupanqui, Discépolo, el Polaco (Goyeneche)... Mercedes Sosa me pidió canciones y se las di. He sido amigo de Charly (García), de Fito (Páez), de (Andrés) Calamaro”. Y por último, antes de arremeter con la segunda canción, envió un “abrazo de corazón a toda la gente que ha sufrido daños en las inundaciones de Bahía Blanca”.

“Lo niego todo/ Aquellos polvos y estos lodos/ Lo niego todo/ Incluso la verdad”, canta Sabina junto con su público, que vivirá casi todo el concierto de pie, entonando las estrofas más memorables, festejando las ocurrencias del español y hasta tratando de esconder alguna que otra lágrima que se cae sin pedir permiso. A “Lo niego todo” le siguen “Ahora que...”, con sus aires santanescos, la bella “Calle melancolía” y los hitazos “19 días y 500 noches” y “Quién me ha robado el mes de abril”.

Tras ese comienzo arrasador, a puro recuerdo (están los colectivos y los individuales, aquellos que cada uno tiene guardados de un momento particular de sus vidas), Sabina se toma unos segundos para soltar un elogio del tamaño del estadio. “Si vendieran voces y estilos en una tienda, yo pagaría cualquier cosa por comprarme la voz y el estilo de alguien que anda por ahí, de Sergio Dalma”. Los aplausos coronan sus palabras. Antes de seguir con “Más de cien mentiras” y antes de presentar a la banda, le dedica el tema a “Silvia y a Lalo”, los padres de su bajista, la única porteña del grupo.

Están las inevitables pero también están aquellas canciones que le permiten matizar, provocar otros estados de ánimo. Subir para volver a bajar. Y también descansar. Deja “Camas vacías” y “Pacto entre caballeros” en las voces de Mara Barros y Jaime Asúa Abasolo, respectivamente, y regresa para entonar prácticamente sin pausa “Donde habita el olvido”, “Peces de ciudad” y “Una canción para la Magdalena”.

Como de recordar, repasar y cerrar nada menos que una fructífera vida artística se tratan, Sabina se toma tiempo para dejar que los nombres que le vinieron a la memoria el día que le sacó punta a su última lista de canciones, también sean protagonistas de la velada. “La noche en Madrid que conocí a Chavela Vargas fuimos a tomar una copa y me dijo que vivía en el bulevar de los sueños rotos. Pensé que me estaba regalando el comienzo de una canción, así que saqué mi block y empecé a escribir. Seguí escribiendo y me di el gusto de estrenarla cantándosela a Chavela”, repasa el poeta, con la imagen de la mexicana en las pantallas y antes de regalarnos el tema a nosotros.

Una copla clásica, “Y sin embargo te quiero”, nuevamente interpretada por Mara Barros, sirve para otro respiro. Uno muy necesario antes de despacharse con “Noches de boda”, más “Y nos dieron las 10″. Luego, el saludo de la banda toda para una primera despedida, un nuevo cambio de vestimenta y la tríada final: “Con la frente marchita”, “Contigo” y “Princesa”.

Le esperan nueve despedidas más del público porteño en el Movistar Arena, la próxima este miércoles y la última el 18 de abril (la única función para la cual aun quedan entradas). Pero no habrá ninguna tan embriagadora como esta, la de su UPD en la ciudad porteña de su segundo querer. Nota aquí.

Joaquín Sabina

 Sobran los motivos: una multitud celebró a Joaquín Sabina en Rosario

El artista español se presentó el último miércoles en el Autódromo municipal ante unas diez mil personas que celebraron cada una de la veintena de canciones que conformaron el setlist. El concierto fue el último en Argentina de la gira despedida Contra todo pronóstico. Hubo quejas por el operativo de tránsito.

La canción "Cuando era más joven" abrió el esperado reencuentro de Joaquín Sabina con el público de Rosario. El artista español se presentó el último miércoles en el Autódromo municipal ante unas diez mil personas que –en una suerte de gesto desafiante– empujaron las nubes que arreciaron en la jornada para asistir al concierto que integra la gira Contra todo pronóstico.

El periplo marca la despedida de Sabina de los escenarios y la presentación en la ciudad fue la última de la serie en el Argentina.

Una veintena de temas integraron el setlist de la noche en la que el autor de “Dieguitos y Malfaldas” estuvo acompañado por su banda, dirigida por Antonio García de Diego.

“Sintiéndolo mucho”, “Lo niego todo”, “Mentiras piadosas”, “Con la frente marchita”, “Por el bulevar de los sueños rotos”, “Tan joven y tan viejo”, “19 días y 500 noches”, “El caso de la rubia platino”, “Contigo”, “Pastillas para no soñar” y el cierre con “La canción de los buenos borrachos” integraron la banda de sonido de una noche con sabor a adiós.

Junto a sabina estuvieron en el escenario Jaime Asua Abasolo (guitarras, coros, voz), Tamara Barros (coros, voz), Borja Montenegro (guitarras), Josemi Sagasti (saxos), Pedro Barceló (batería), Laura Gómez Palma (bajo) y el ya mencionado Antonio García de Diego (teclados, guitarra, armónica, coros, voz). Nota aquí.

Joaquín Sabina

 Joaquín Sabina en Argentina: una voz amplificada que desplegó una antología musical con sabor a despedida

En Villa Crespo, la noche del domingo vibró en el Movistar Arena con una síntesis temporal de la carrera del artista andaluz. Con más garra que técnica, del cantante de 74 años, la instrumentación quedó opacada bajo el alto volumen vocal. La gira “Contra todo pronóstico” continúa con cinco fechas en Capital Federal y dos conciertos en el interior del país

Ocupen su localidad y presten todos atención / A punto está de levantarse el telón. Ese fragmento del tema Ocupen su localidad, que abría el disco Ruleta Rusa, casi cuatro décadas atrás, inauguró el show de Joaquín Sabina en Ferro, allá por octubre de 1993 y, un año después, encendería motores en el primer Gran Rex del cantautor andaluz.

Este podría ser el inicio de una crónica sabinera de los años ‘80 que se ajustó a la de este domingo por la noche en el Movistar Arena. ¿Por qué? Contra todo pronóstico (tal cual se intitula la gira que lo hizo aterrizar una vez más por Argentina y continúa el 15, 21, 23, 25 y 27 de marzo en el recinto de Villa Crespo, y el 18/3 en el Estadio Mario Alberto Kempes, de Córdoba, cerrando el recorrido nacional en Rosario el 29/3) fue una síntesis musical de la historia sabinera.

El concierto arrancó temporalmente en el año 1985 (vaya paradoja, parte del título de la película que anoche quedó en la antesala de la gloria de los Oscar) con la canción Cuando era más joven, de aquel primigenio Juez y Parte, grabado junto al grupo Viceversa, que eyectó a Sabina del modo solitario de trovador dyliano para meterlo de lleno en el contexto de frontman de una banda completa.

Imágenes de un barbado Sabina de mediados de los años ochenta, reproducidos en una tira de coloridos negativos fotográficos, junto a escenas animadas de estaciones de trenes y sus ferrocarriles enrojecidos (que adornaron una escueta puesta en escena de sillas, mesas y un taburete, en el cual Joaquín anidó su estampa qujotesca) sirvieron para que la nostalgia y el peso de la leyenda surta rápido efecto entre los presentes.

La locomotora de hits, que el Flaco de Ubeda reunió a sus 74 años (y con 45 como letrista y compositor) vibró en su voz por cada rincón el Movistar Arena, el recinto que técnicamente mejor responde a la exigencia sonora de recitales masivos. Pero como la voz de Joaquín -malgastada por décadas de excesos y el lógico paso del tiempo- necesitaba ser protagonista de la noche, se la amplificó a un volumen tal que opacó al resto de la banda. Debía ser “su” velada. Y la de nadie más.

El dueño del tono, más grueso y quebrado que nunca, enfundado en un saco a rayas blanco y negro junto al eterno sombrero bombín claro, declamó: “Qué ganas tenía de volver a mi Buenos Aires querido, porque las historias de amor no se explican con la cabeza, se sienten con el corazón”, comentó Sabina ante el rugido del público más fiel que tiene en el mundo. Nota aquí.

Joaquín Sabina

 Movistar Arena, Buenos Aires