Narea & Puche

 

Homenaje a Pablo Guerrero

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Hay noches que trascienden lo musical y se convierten en memoria compartida. El pasado sábado, la Escuela de Caminos de Madrid acogió un homenaje a Pablo Guerrero que fue mucho más que un concierto: fue un acto de amor, gratitud y reconocimiento hacia uno de los grandes bardos de nuestra tierra.

El patio de butacas, repleto hasta donde alcanzaba la vista, habló por sí solo. Un calor sofocante —aunque finalmente soportable— acompañó la velada, pero nadie parecía dispuesto a ceder un ápice de atención o emoción. Porque lo que allí se celebraba merecía cada minuto, cada aplauso y cada gota de esfuerzo.

Pablo Guerrero, el hombre que amaba los silencios, no era únicamente un cantor. Era poeta, conciencia y delicadeza hecha palabra. Un creador que supo convertir la ternura, la denuncia, la memoria y la esperanza en canciones que forman parte de la educación sentimental de varias generaciones. Su voz y su poesía han caminado siempre lejos del ruido fácil, abrazando la honestidad y la belleza de lo esencial. Hablar de Pablo es hablar de dignidad artística y humana.

Más de treinta intervinientes dieron vida al tributo. Cantantes, músicos, poetas y colaboradores que ofrecieron su tiempo y su talento desde el altruismo más generoso y desde un afecto sincero hacia el poeta pacense. Algunos recorrieron más de 600 kilómetros para estar presentes, un gesto que explica mejor que cualquier discurso la dimensión emocional y humana de este encuentro.

Porque estos homenajes no se sostienen sobre intereses ni comodidades; se levantan gracias al trabajo invisible, a la voluntad compartida y al cariño por quien merece ser celebrado en presencia y en ausencia.

Como ocurre en cualquier empresa colectiva y apasionada, hubo errores y también algún encontronazo organizativo, tanto en los días previos como durante el propio tributo. Sería ingenuo negarlo. Quizá, además, el formato estuvo por momentos algo encorsetado debido a la gran cantidad de intervinientes, lo que inevitablemente limitó espacios para la improvisación y esa naturalidad que tantas veces engrandece los encuentros nacidos desde la emoción y la complicidad artística. También echamos de menos la presencia de algunos cantores que, por trayectoria, afecto o vínculo con la obra de Pablo, muchos pensamos que debieron haber estado. Creemos sinceramente que no hubiera costado nada dejar el tiempo necesario a F.G Lucini para emocionarnos con su semblanza de Pablo, con el que tanto compartió.

Pero quizá ahí reside también una de las enseñanzas de la noche: al final persisten la buena voluntad, el trabajo intenso y el deseo común de construir algo digno.

Y sí, pese a las imperfecciones inevitables, nosotros si creemos que estos homenajes son necesarios.

Necesarios porque recuerdan quiénes somos y de dónde venimos. Porque ponen rostro al compromiso cultural y humano. Porque celebran la poesía en tiempos de prisa y superficialidad. Y porque permiten que una comunidad entera vuelva a abrazarse alrededor de canciones que siguen diciendo verdad. Y más si están en torno al gran Pablo Guerrero.

Tal vez este homenaje no sea el más rotundo —quizá Pablo aún merezca muchos más—, pero fue honesto, emocionado y profundamente humano. Un homenaje digno a Pablo, aunque probablemente no el definitivo.

Y eso, al final, es lo que permanece.

Gracias, Pablo Guerrero, por tanta poesía y tanta canción. Y gracias a quienes hicieron posible que, por unas horas, volviéramos a abrazarnos.

Homenaje a Pablo Guerrero

 

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Homenaje a Pablo Guerrero

 

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Cristina Narea

 

𝗚𝗼𝗿𝗸𝗮 𝗭𝗮𝗯𝗮𝗹𝗲𝘁𝗮

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𝗚𝗼𝗿𝗸𝗮 𝗭𝗮𝗯𝗮𝗹𝗲𝘁𝗮 𝗲𝗻 𝗟𝗶𝗯𝗲𝗿𝘁𝗮𝗱 𝟴: 𝗘𝗹 𝗲𝗰𝗼 𝗲𝘁𝗲𝗿𝗻𝗼 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗡𝘂𝗲𝘃𝗮 𝗖𝗮𝗻𝗰𝗶ó𝗻 𝗩𝗮𝘀𝗰𝗮

El pasado martes, en la intimidad de Libertad 8, el cantautor Gorka Zabaleta ofreció un recital que fue mucho más que música: fue un viaje por la memoria, la resistencia y la belleza del euskera. En un escenario cargado de historia, donde la palabra y la canción han sido trinchera y refugio, Zabaleta demostró que la Nueva Canción Vasca toma fuerza mas allá de sus fronteras, evolucionando sin perder su raíz.

Pero la noche tenía un motivo extra de celebración: el cumpleaños de Fernando González Lucini, el gran crítico y escritor de la Canción de Autor. Hombre de memoria prodigiosa y pasión inagotable, lo sabe todo sobre la canción de autor y ha dedicado su vida a documentarla, estudiarla y compartirla con generaciones de amantes de la música. Su presencia en la sala añadió aún más significado a la velada, no solo por el cariño y el respeto que despierta, sino porque nos regaló una declaración de intenciones con sus palabras llenas de una lucidez practica, de emoción y de preocupación sobre el futuro de su ingente legado. Con el entusiasmo de un veinteañero y la sabiduría de sus casi ocho décadas, Lucini sigue empeñado en sacar adelante a los jóvenes valores de la canción de autor, convencido de que la música con mensaje sigue siendo una necesidad urgente en estos tiempos.

Desde los primeros acordes, la voz de Zabaleta nos transportó a los ecos de Mikel Laboa, Gorka Knörr, Imanol, Xabier Lete o Benito Lertxundi, figuras que sembraron un camino que hoy él recorre con respeto y personalidad propia. Cantó al amor, al mar y a la montaña, dibujando con su música paisajes que evocaban la esencia misma del País Vasco. Su canción es como un 𝙯𝙤𝙧𝙩𝙯𝙞𝙠𝙤 –ese ritmo tradicional vasco que, entre sus cambios de compás, oscila entre la melancolía y la fuerza–, o como un antiguo 𝙗𝙚𝙧𝙩𝙨𝙤𝙡𝙖𝙧𝙞𝙩𝙯𝙖, donde la emoción de la voz desnuda marca el compás de la historia de un pueblo. Y aunque, como bromeó, solo tiene seis apellidos vascos, su potente voz y su timbre melodioso hicieron que la música en euskera sonara tremendamente cercana y popular, como si cada verso hubiera sido siempre parte del imaginario colectivo de quienes le escuchábamos.

Pero la noche no se limitó al euskera. La diversidad lingüística y cultural de la canción de autor se hizo presente cuando también se cantó en catalán: a la emoción se sumó Pau Gil, quien enriqueció aún más la velada con su arte y su compromiso con la canción recordando que las lenguas minorizadas comparten una lucha común por la pervivencia a través de la música.

Madrid también tuvo su reflejo en la velada. Luis Farnox, El Mecánico del Swing, regalando los oídos al público con un chotis que llenó de chulería y autenticidad el pequeño escenario de Libertad 8. Entre el vaivén castizo y la emoción de la música de raíz, la noche se convirtió en un mosaico de sonidos y palabras que recordaban que la canción de autor es un universo sin fronteras.

Uno de los momentos más emotivos llegó con CRISTINA NAREA, quien en su felicitación a Fernando Lucini, rindió un sentido homenaje a Violeta Parra y Luis Eduardo Aute. Con su voz cálida y su interpretación profunda, recordó la grandeza de estos dos poetas y músicos, que han marcado a tantas generaciones. Un tributo que arrancó suspiros y miradas cómplices entre el público, donde la figura de 𝗔𝘂𝘁𝗲 𝘆 "𝗹𝗮 𝗩𝗶𝗼𝗹𝗮 𝗖𝗵𝗶𝗹𝗲𝗻𝘀𝗶𝘀" sigue viva en cada canción que resuena.

Y entre el público, rostros conocidos del circuito de la canción de autor acompañaban la noche: Daniel Hare, Migueli, Sara Veneros, Andrés Sudón, Clara Ballesteros (siempre presente) , Carmen AO, Paloma López Castelo y Francisco Javier Rodríguez Bueno, entre otros. Artistas y amigos unidos por la misma pasión, compartiendo ese espacio de encuentro donde la memoria y la emoción encontraron su mejor refugio.

Como broche final, el "𝙠𝙖𝙣𝙩𝙖𝙪𝙩𝙤𝙧𝙚" vasco nos obsequió con cigarritos y tejas de Tolosa, un gesto que puso el toque más dulce a una noche en la que se celebraban dos dulces acontecimientos: el arte de la canción y el cumpleaños de un maestro de la memoria musical.

Pero aún quedaba una última joya por descubrir. Como colofón, Gorka, acompañado por su hermana 𝗘id𝗲𝗿, de limpia, bella y clara voz, nos regaló un canto a capella que nos erizó la piel a todo los presentes. En ese instante, sin más acompañamiento que sus voces entrelazadas, se hizo palpable la esencia misma de la canción tradicional vasca: la emoción pura, la música convertida en un lazo invisible que une generaciones, recuerdos y raíces.

Porque lo que sucedió en Café Libertad 8 no fue solo un concierto, sino la confirmación de que la canción de autor sigue siendo necesaria, valiente y, sobre todo, hermosa.

¡ZORIONAK Lucini ! ¡ZORIONAK Gorka Zabaleta"

Rafa Mora

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"Porque ahí,

en el cielo como en la tierra,

habitas tú.

Lo inevitable.

Mi punto cero."

¡Muy feliz e ilusionado!

Mañana entra en imprenta "Punto cero".

EL que será mi nuevo libro de poemas. (El tercero de mis criaturas literarias).

Muy agradecido a Ediciones Evohé, que ha tenido a bien apostar por este nuevo proyecto poético y ubicarlo en su colección "Intravagantes". Un lujazo.

Gracias especiales a Jaime Alejandre por su confianza y su amistad.

Un libro donde he tenido la inmensa fortuna de poder contar con colaboraciones muy especiales en forma de recitados, de amigos y amigas que me han regalado de manera desinteresada su voz y su inmenso cariño.

GRACIAS infinitas a Jaime Alejandre, Beatriz Bernabé, Sheila Blanco, Paz Martínez, Ignacio Martín Lerma, MARWAN, Pepa Merlo, Juanlu Mora, Vicente Luis Mora, CRISTINA NAREA, Isabel Ordaz, Moncho Otero, Ismael Serrano y mi hijo Alejandro.

Gracias a tod@s de corazón.

La puesta de largo será el jueves 16 de enero en el Café Libertad 8 a las 18:00 h.

Versos, abrazos y agradecimientos infinitos.

Es lo mínimo que puedo ofrecer...

Diseño de la portada: Sandra Delgado.