Félix Maraña

 

Inmensas Camelias en Madrid

 

Rafa Mora & Rocío Scharfhausen

 

ética y poética

 

Lastureando

 

Rafa Mora

 

María Guivernau

 

Rocío Expósito

 

Shirin Salehi

 Poemas rotos por el dolor y la tristeza de las mujeres iraníes

En ‘El pasado (no) es prólogo’, la artista visual Shirin Salehi compone versos a medio camino entre el castellano y el persa para dar lugar a un nuevo idioma con el que transcribir sus sentimientos.

(…) As fieraas cavan iiv s as tierra tumbas tierra (…) “Leer en voz baja, despacio y con ternura, cada letra, sílaba o quiebre, cada vacío” sugiere Shirin Salehi (Teherán, 43 años) en las primeras páginas de El pasado (no) es prólogo. Un libro de artista que busca transmitir, a través de los trastornos del habla, el inmenso dolor y la profunda tristeza que sienten las mujeres iraníes. Desde ese dolor compartido, la autora, que llegó a España con 17 años, quiere encontrar un espacio sutil de interlocución en el que poder expresar ese duelo interno de una manera poética a pesar de ser una cuestión inevitablemente política cuando se viene de un país como Irán.

Salehi es una artista visual, docente, traductora e intérprete que colabora con varias organizaciones en un programa de acogida para solicitantes de asilo de habla persa. De sus vivencias y de su propio sentir nace este proyecto en el que crea un coro de voces y textos para contar la dificultad que tienen muchas mujeres para expresar la pena que llevan dentro. “Hay algo que las bloquea y las impide hablar con claridad”, comenta en un tono de voz que emociona. “A pesar de la empatía es difícil llegar a sentir el dolor del otro”.

Su interés por la poesía y el lenguaje, presente en su obra visual desde 2016, la llevan a escribir una serie de “poemas rotos” que son el corazón del libro. Para componer estos íntimos y evocadores textos decidió partir las palabras mientras las pronunciaba en voz alta entrelazando el persa y el castellano hasta fundirlos en forma de extraños balbuceos y gemidos onomatopéyicos que dan lugar a un nuevo idioma, según sus palabras. Son voces de auxilio con las que genera proximidad y compasión desde la extrañeza. Así, dejándose llevar por la emoción de los sonidos consiguió transcribir ese dolor. “Lo tenía dentro”.

“Los poemas rotos cobran sentido desde la extrañeza a través de la oralidad y la repetición por lo que hay que avanzar en la lectura en voz alta y en un lugar tranquilo para meterse en la piel de quienes hablan”, insiste la artista.

A lo largo de esta ficción poética, las protagonistas se cuestionan si el olvido alivia la pena (…) elodiv lo no avilia leve ur a ná da (…), si tanto dolor puede expresarse de alguna manera (…) illldieldolordidie te interpela ¡ey vāy!(…) o si los trastornos del habla se deben a alguna disfunción física. Quizás es la “inflamación de la tristeza” lo que les impide expresarse y cuando el bloqueo es total cantan hacia adentro, sin mover los labios. “Les han robado lo más profundo de su ser. Les han raptado la lengua”. (…) mileng á a ua gua ma (…).

Para dar forma a este proyecto artístico ha contado con la colaboración de Valeria Mata en el epílogo y de Marina Meyer en el diseño. El resultado, 36 páginas de 18 x 30 cm. en papel Sirio perla envueltas con una camisa de las mismas características a modo de portada, sin título, directo a la esencia de la historia que esconde. Donde las páginas vacías evocan textos silentes, según la autora. Un libro lleno de sutilezas, publicado por la galería Fuga, en el que una sola letra tiene voz y un número suelto sirve de referencia para seguir la breve narración escrita a pie de página que acompaña a los poemas rotos. Unos párrafos que sitúan el relato en el otoño de 2022, cuando estalló el caso de la joven kurdo-iraní Jina Mahsa Amini. Nota aquí.

Silvina Ocampo

 La “Poesía Completa” de Silvina Ocampo, un resplandor oblicuo en la literatura argentina

El libro reúne nueve poemarios editados entre 1942 y 2001, junto con traducciones de poemas que realizó para la revista “Sur” y una selección de poesías aparecidas en antologías y revistas.

La poesía de Silvina Ocampo es un resplandor oblicuo en la literatura argentina del siglo XX; lo extraño deviene una forma de belleza; la ternura afinada puede convivir con sentimientos retorcidos; la alegría vegetal y animal no están reñidas con una intensa certeza de que sin amor nadie puede vivir. “Soy todo lo que ya he perdido./ Mas todo es inasible como el viento y el río, / que mueren en las manos./ Soy todo, pero nada es mío,/ ni el dolor, ni la dicha, ni el espanto/ ni las palabras de mi canto”, se lee en uno de los poemas incluidos en Poesía Completa (Emecé), editado por primera vez en un solo volumen de casi 750 páginas para rendir homenaje a “su inconfundible genio literario”, como se destaca en la nota a esta edición.

El voluminoso libro reúne nueve libros de poesía, publicados entre 1942 y 2001, junto con traducciones de poemas que realizó para la revista Sur (en un número especial dedicado a la literatura inglesa contemporánea) y una selección de poesías aparecidas en antologías y revistas, organizadas según su fecha de publicación. En orden cronológico los títulos son Enumeración de la patria (1942), Espacios métricos (1945), Poemas de amor desesperado (1945), Los nombres (1953), Lo amargo por dulce (1962), Amarillo celeste (1972), Árboles de Buenos Aires (1979), Breve santoral (1985) y Poesía inédita y dispersa (2001).

La menor de seis hermanas de una de las familias más tradicionales de la Argentina nació el 28 de julio de 1903 en la casa familiar de Viamonte 550 y murió en Buenos Aires, el 14 de diciembre de 1993, a los 90 años. La infancia de Silvina --que fue educada por institutrices inglesas y francesas, por lo que aprendió primero a hablar y a escribir en esos idiomas, antes que en castellano-- transcurrió entre el caserón familiar porteño, la mansión Villa Ocampo en San Isidro, los campos familiares de Pergamino y la estancia Villa Allende en la provincia de Córdoba. Una vez por año la familia viajaba a París, acompañada de sirvientes, y llevaban la vaca arriba del barco para que pudieran tomar leche fresca. En Francia, estudió dibujo y pintura con Giorgio De Chirico y Fernand Léger.

La infancia como humus de su narrativa está en varios de los cuentos que integran Viaje olvidado (1937), el primer libro que publicó. Silvina encontraba en las dependencias de servicio de su casa, en las planchadoras y mucamas que a regañadientes la dejaban jugar a la sirvienta o en el chico a caballo con los pies desnudos del relato “El caballo muerto” un cúmulo de experiencias incipientes que forjaron su imaginación y su sensibilidad. Ella misma lo confirmó cuando confesó que se sentía más atraída por los que sufren que por los que son felices; por los pobres que por los ricos (su familia le parecía aburrida); por los que pierden que por los que ganan. Como poeta, se la suele inscribir en la llamada generación del 40, integrada por un ecléctico grupo de poetas argentinos como César Fernández Moreno, María Elena Walsh, Enrique Molina, Olga Orozco y Alberto Girri, entre otros.

En la mayor parte de su obra poética desplegó una métrica que oscila entre el endecasílabo, el alejandrino y el heptasílabo (a veces el dodecasílabo); también la forma del soneto, con las cuartetas y las octavas; las odas y los epitafios y los poemas en versos libres. En cuanto a la rima, prevalece el sonido sobre el sentido. Enumeración de la patria, primer poemario en el que hace referencia a los diversos paisajes de la Argentina a modo de inventario o catálogo, con el que ganó el Premio Municipal de Literatura, recibió elogios entusiastas que compararon a la autora con Robert Browning, Walt Whitman, Leopoldo Lugones y Nicolás Guillén. El primer poema, que lleva el mismo título del libro, empieza así: “Oh, desmedido territorio nuestro,/ violentísimo y párvulo. Te muestro/ en un infiel espejo: tus paisanos/ esplendores, tus campos y veranos/ sonoros de relinchos quebradizos,/ tus noches y caminos despoblados/ y con rebaños de ojos constelados”. La adjetivación es versátil, sonora y plástica a la vez, como sucede con esos “ojos constelados” que son una marca de fábrica de Silvina, algo que sólo podría haber escrito ella y nadie más.

En estos poemas iniciales, Jorge Luis Borges encontraba la “casi estoica impersonalidad” de la autora, aunque la poeta intercala su nombre entre los endecasílabos para verse contra un paisaje, como hace en el poema “Buenos Aires”: “Y yo, Silvina Ocampo, en tu presencia/ abstracta he visto tu posible ausencia,/ he visto perdurar sólo tus puertas/ con la insistencia de las manos muertas”. En una entrevista con Noemí Ulla, Silvina reconoció que escribía “más naturalmente prosa que poesía”, que le gustaba más. “La poesía es como una especie de regalo que viene de repente”, la definió. “La poesía es mucho más íntima que algo escrito en prosa”, agregaba la poeta que obtuvo en 1945 otro Premio Municipal por Espacios métricos y que se quedó con el primer Premio Nacional de Poesía en 1962 con Lo amargo por dulce.

El conjunto de los poemarios editados permite también observar los cambios a través del tiempo. Hay una primera etapa, hasta el poemario Los nombres, que se caracteriza por el uso de formas clásicas, como el soneto y la elegía. Se explicita, además, una gran influencia de la estética borgeana, un peculiar cuidado de la sintaxis y el léxico y la interpelación al lector en los poemas. A partir de Lo amargo por dulce se produce un distanciamiento paulatino de los modelos canónicos y recurre más al sarcasmo, la ironía y el erotismo. A medida que su poesía se diversifica, se vuelve más polifónica y conviven el placer y el pecado, el olvido y el recuerdo, la belleza y el horror. Un ejemplo, entre muchos otros, es “Sinmí”, un poema de Amarillo celeste: “Qué hace la casa cuando se queda Sinmí/ (amarga promiscuidad de la ausencia)./ Qué hace con sus ventanas/ con sus habitáculos con sus rumores/ con la luz de cada tarde/ que cruje en los muebles de anochecer/ en el jeroglífico del cielo raso”.

Hay una deuda con la obra poética de Silvina; es como si la narradora, que también tuvo que lidiar con esa extraña paradoja de ser una Ocampo, un apellido de una centralidad innegable, y estar en los márgenes, hubiera desplazado a la poeta a una periferia literaria casi desconocida. Cuando Borges leyó el poema “De amor y de odio”, que pertenece a Lo amargo por dulce, se preguntó: “¿Cómo puede animarse a escribir ‘Afuera está la primavera inmunda’. La respuesta de Adolfo Bioy Casares, el esposo de Silvina, fue contundente: “Ella se anima a todo”. Nota aquí.

La Poesía es un Hogar lleno de Amigas

 Andrea nos cuenta por Facebook.

Gente amiga, este VIERNES 19 de DICIEMBRE tenemos una cita en La Imprenta. Será 1 hora de hogar y poemas, poemas y amistad, calor y lectura. Llevaremos poemas propios y no propios que haremos propios y vuestros con nuestras voces. Y seremos puntuales, para no quitarle tiempo ni espacio a la poesía. Allí os esperamos, con ganas y cariño.

Besos, muchos.

Rafa Mora & Moncho Otero

 Manuel nos cuenta por Facebook.

Moncho Otero y Rafa Mora se unieron para cantar juntos poemas musicalizados. Este video es de una Tertulia de Autor con el poeta José Hierro, en él Moncho canta un poema de Pepe " Villancico en Central Park"

Antes de este vídeo grabado en diciembre de 1998( A Pepe le acababan de conceder el Premio Cervantes y aquí en Tertulias de Autor presentó y nos habló de su libro Cuaderno de Nueva York.

y antes de lo que cuento Rafa y Moncho conenzaron a cantar juntos en Helicón con homenajes

a Andrés García Madrid, Gabriel Celaya, Nicolás Guillén y en Tertulias de Autor cantaron juntos un poema Luis García Montero al que pusieron música.

Estos fueron los inicios de lo que luego se convirtió en el programa

"Versos sobre el pentagrama"

Pala

 

Ana Montojo & Luis Miguel Rodrigo

 

Homenaje a Paz Martínez

 

Raúl González Tuñón

 Roly Baró, Horacio López y Oche Califa: "Raúl González Tuñón fue un organizador de poetas"

Con material de archivo, múltiples testimonios y pasajes biográficos, la película que se verá desde este jueves 17 en el Cosmos UBA aborda al gran poeta y periodista: "Fue un viajero, un aventurero; nunca le interesó lo material, y eso tuvo un precio."

Raúl González Tuñón, notable poeta y periodista, fue uno de los hombres esenciales que dieron la poesía argentina y latinoamericana. Tenía tan solo 20 años cuando publicó sus primeros poemas en Caras y Caretas. Y en 1923 formó parte de Proa, revista fundada por Jorge Luis Borges. Posteriormente se desempeñó como periodista en el diario Crítica, y llegó a ser corresponsal en la Guerra Civil Española. Es considerado por muchos como uno de los fundadores de la corriente moderna de la poesía urbana. De fuertes convicciones políticas, se afilió al Partido Comunista y fue un activo militante. Su primer libro, El violín del diablo, fue publicado en 1926, y el segundo, Miércoles de cenizas, en 1928. En Madrid estableció relaciones de amistad con Pablo Neruda, Federico García Lorca y Miguel Hernández. Cuando finalizó la Guerra Civil se fue a Chile, con su mujer, y compartió vivienda con Neruda. Ambos fundaron la sede chilena de la Alianza de Intelectuales para la Defensa de la Cultura, organización antifascista surgida del Congreso de Escritores de Valencia. 

Este es solo un resumen de la vida del "Poeta de Buenos Aires" y algunos de estos aspectos se pueden ver en Demanda contra el olvido. Poesía y Aventura en Raúl González Tuñón, documental sobre este viajero incansable, cuya obra marcó a varias generaciones en la Argentina y América Latina. El film reconstruye su figura a través de archivos, testimonios y pasajes biográficos que recorren una vida apasionada, creadora y comprometida. Es una idea original de Roly Baró (también productor), con dirección de Horacio López y guión también de López, con la colaboración de Oche Califa. María Fernanda Alle, Jorge Asís, Jorge Boccanera, Oche Califa, Juan Carlos “Tata” Cedrón, Adolfo “Fito” González Tuñón, Eduardo Álvarez Tuñón, Jorge Monteleone, Leyre Ochoa Catalán, Joan Queralt y Geraldine Rogers brindan sus recuerdos y testimonios sobre este actor de enorme gravitación en la poesía hispanoamericana del siglo XX. Algunos de ellos lo hacen sentados a una mesa de café de amigos. Demanda contra el olvido se estrena este jueves 17 a las 17 en el Cine Cosmos UBA (Corrientes 2046). 

"Durante muchos años tuve siempre como una fantasía que Tuñón no fue un poeta que haya sido más conocido popularmente. Sí fue un hombre de la academia y de las escuelas, pero no tan popular. Siempre me pregunté por eso", cuenta Roly Baró en la entrevista con Página/12, de la que también participan López y Califa. Un amigo de Baró que participa de la película, Joan Queralt, le envió una definición: "Sobre la cuestión de cómo pudo influir el carácter de Raúl en su mayor o menor notoriedad como poeta, para mí existe una razón central. Raúl no conocía el sentido de la ambición en ningún terreno de su vida. No conocía, no sabía ni sentía esa pulsión, ni en lo económico, ni en lo que podría llamarse la carrera profesional, fuese la poesía o el periodismo. Jamás le interesó nada de lo que podemos llamar material. Y eso, ayer, hoy y en el futuro, tiene un precio".

-¿Creen que a través de los testimonios la película permite conocer las distintas facetas creativas de Tuñón?

Horacio López:-Sí. Obviamente que se trata de una charla en un café, en la que vienen los testimonios. Y esos testimonios dan una idea de la variedad, de la multiplicidad de actividades que encaró el poeta y periodista Tuñón a lo largo de su vida. Y los escenarios también históricos en los que participó activamente Tuñón. Es una vida muy rica, una vida que excede mucho lo que pudimos captar en el documental.

-¿Se puede decir que Tuñón fue de los pocos que logró hacer confluir el periodismo con la poesía?

Oche Califa: -Sí. Eso es muy interesante. Antes de eso, yo tengo un matiz respecto del argumento del por qué Tuñón está y no está. Aunque lo que nos está pasando es que nosotros pateamos una baldosa y aparece un tuñoneano. Pero yo creo que la humildad, palabra que mencionan un par de testimoniantes en el documental, en realidad, me parece que está respaldada en la convicción personal de Tuñón de que él había hecho algo que tenía un valor y que eso era suficiente. De todos modos, no contradice lo que dice Joan Queralt. Tuñón -y lo dice bien en el documental Geraldine Rogers, que se ocupó en estudiar eso-, no entró con fastidio al periodismo, como ha pasado en otros casos con poetas, con escritores que han entendido al periodismo como una especie de carga inevitable para la vida laboral. Tuñón, por el contrario, entró de manera muy entusiasta y aprovechó todo lo que el periodismo le daba de información, de vivencias. Como dice Geraldine, "contaminó" su poesía con eso, en el buen sentido. Así que sí, Tuñón de ninguna manera renegó ser un periodista y, además, el periodismo de él le permitía otra cosa que fue su pasión: la aventura. Tuñón es un viajero y un aventurero. Va a cubrir la guerra del Chaco en avión. El avión se cae, se salvan el piloto y él. Va a la Guerra Civil Española. Va a cubrir cuando se inaugura el Correo aéreo de la Patagonia, que había que ir a la Patagonia en esos años. Y todo eso le apasiona. Y ya incluso de grande viaja a destinos difíciles. Tuñón tiene una faceta de aventurero que el periodismo le permitía y que luego aparece en su poesía. Nota aquí.

Félix Maraña

 Medio siglo de poesía

Hay que tener mil reaños

para ser un editor

de poesía y valor,

para, tras 50 años,

avanzar nuevos peldaños,

persistiendo en el empeño.

Pero se ha cumplido el sueño

de coronar una obra

que, pasado el tiempo, cobra

un objetivo risueño.

De este modo en Huerga & Fierro

han traspasado el umbral,

esa cima cultural

de impreso grabado a hierro,

con más acierto que yerro,

con coraje y trayectoria

confirmando asi una historia

en el mundo editorial,

tarea consustancial

de luz, testigo y memoria.

Sea en la feria de Soria,

en Fuencarral o Madrid,

Txaro logra en buena lid

una presencia notoria

en cada convocatoria

con éxito más que fijo

pues logra con su botijo

de barro y de poesía

regalarnos alegría

y vender con regocijo.

Félix Maraña

 Vivir por la poesía

Cumplir noventa y dos años,

vivir por la poesía,

cura los males al día

y previene de otros daños.

Superar los desengaños,

brindando con la palabra,

con la idea con que labra

todo un intelectual.

Ramón, poeta actual,

joven del abracadabra.

[Para Ramón Serrano Balasch , que cumple 92 años y sigue escribiendo con entusiasmo juvenil].

Patricia Iniesto & Begoña Cabezas

 

Ángel González