lunes, febrero 08, 2021
domingo, febrero 07, 2021
Rafa Mora
CON LOS AÑOS,
el amor va tejiendo corazas.
Cotas de malla con jirones de viejas heridas.
Invisibles muros de lamentaciones.
Con los años,
el amor salda deudas a destiempo.
Apuñala emociones.
Se desangra de vacío.
Afila silencios en noches de insomnio.
Deshumaniza la vida y
refuerza a la muerte.
Conserva apenas su esencia caduca.
Se torna alambrada y cede su paso a otras formas distintas de abrazar los inviernos.
Con los años,
el amor es pequeña luciérnaga que se posa indecisa sobre aguas templadas.
Y habita el deshielo de los días inciertos.
Que pasan.
que, irremediablemente, pasan.
Sebastián Borensztein
Sebastián Borensztein, del cine a la literatura: tango, nazis y metanfetamina en una novela que reconstruye la década del 40
El director de “Un cuento chino” y “La odisea de los giles” debutó como novelista con “El Ruso”, que ya agotó su primera edición. En conversación con Infobae Cultura, sostiene que lo que busca, más allá del formato, es “que la narrativa sea fluida y amena para el que está del otro lado recibiéndola”
En Montevideo, Uruguay, Sebastián Borensztein recorre la ciudad con su equipo de trabajo. Busca locaciones para una serie de Amazon que en apenas unos días arranca el rodaje. “Es un proyecto bastante grande, pero no te puedo contar más. Hasta que Amazon no haga el anuncio oficial no puedo”, le dice a Infobae Cultura manteniendo el secreto en esta entrevista a distancia, cuyo motivo es otro: su arribo a la literatura propiamente dicha. Porque si definimos a la literatura como el arte de contar historias, Borensztein lo viene haciendo desde rato, pero en otros formatos: comenzó en los ochenta como creativo publicitario, siguió como guionista, productor y director de los shows televisivos de su padre, Tato Bores, más tarde hizo series televisivas —El garante, Tiempo final, Malandras— hasta que llegó al cine, donde se formó también como director. Escribió y digirió: La suerte está echada (2005), Sin memoria (2010), Un cuento chino (2011), Kóblic (2016) y La odisea de los giles (2019). Luego llegó la pandemia. Entonces se puso a escribir. Así nació El Ruso, novela editada por Capital intelectual, su debut literario. Nota aquí.
sábado, febrero 06, 2021
Ana Montojo
NO TE ENGAÑES
Por lejos que tú creas que te escondes,
por espeso que sea tu silencio,
por mucho que sumerjas tu cuerpo en otros cuerpos
no te engañes, en esto
no eres tú quién decide.
Mientras yo te haga un sitio
en mi cama y te atrapen
mis brazos por la espalda,
mientras te hable en voz alta en la cocina
cuando frío el pescado,
mientras mire la lluvia con tus ojos
o escuche un saxofón con tus oídos,
mientras un verso pueda
reflejar nuestra historia,
mientras pise las calles que pisamos entonces
percibiendo tu mano en mi cintura,
mientras me encuentre el sueño
con tu nombre en los labios o despierte
buscándote a mi lado, no te engañes
porque no te habrás ido todavía.
Solo te irás el día que me olvide
definitivamente
de que una vez te amé como una loca.
Pero tampoco eso dependerá de mí;
será el tiempo, a traición,
con su labor de zapa
minuciosa y constante, el que se lleve
lo mejor de mí misma. Una mañana
despertaré pensando en otras cosas.
Quizá sea más feliz
pero me habré hecho vieja en una noche.
Andrés Lewin
Víctor nos cuenta en su Blog.
"REHÉN POR REHÉN", UNA CANCIÓN INÉDITA DE ANDRÉS LEWIN RECUPERADA POR SUS AMIGOS.
"Las despedidas nunca son perfectas y siempre son tristes". Hace 5 años se nos fue Andrés Lewin. 5 años en los que sus amigos no solo no le han olvidado sino que le han tenido muy muy presente. 5 de Enero de 2021. Quinto aniversario de la partida de LEWIN en busca del cometa Halley. Crónica aquí.
viernes, febrero 05, 2021
Violeta Parra
Gracias a la vida
Gracias a la vida, que me ha dado tanto
Me dio dos luceros, que cuando los abro,
perfecto distingo lo negro del blanco,
y en el alto cielo, su fondo estrellado,
y en las multitudes, el hombre que yo amo.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado el oído que en todo su ancho
Graba noche y día grillos y canarios
Martillos, turbinas, ladridos, chubascos
Y la voz tan tierna de mi bien amado
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado el sonido y el abecedario
Con él, las palabras que pienso y declaro
Madre, amigo, hermano, y luz alumbrando
La ruta del alma del que estoy amando
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la marcha de mis pies cansados
Con ellos anduve ciudades y charcos
Playas y desiertos, montañas y llanos
Y la casa tuya, tu calle y tu patio
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio el corazón que agita su marco
Cuando miro el fruto del cerebro humano
Cuando miro el bueno tan lejos del malo
Cuando miro el fondo de tus ojos claros
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto
Así yo distingo dicha de quebranto
Los dos materiales que forman mi canto
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos que es mi propio canto
Gracias a la vida.
Marwán
Víctor nos cuenta en su Blog.
MARWÁN Y LA ALEGRE HISTORIA DE UN CONCIERTO EN TIEMPOS DE COVID
Estoy intentando hacer memoria del último concierto al que fui y no soy capaz de recordarlo. Seguramente les pasaría algo parecido a los cientos de admiradores de Marwán que ayer asistieron a su concierto en el Circo Price. Después del bolo del sábado con lleno total, Marwán volvía al mismo escenario combinando su repertorio de desamores, temas sociales y su sentido del humor entre canción y canción.
Al entrar estuve charlando un ratito con mis queridos Antonio y Violeta Peña, organizadores de Inverfest desde hace años, luchadores incansables de la cultura y de la música en vivo. Antonio es uno de los managers históricos de nuestro país y su buen hacer con Carlos Cano, María Dolores Pradera o Aute le han convertido en un verdadero maestro de la representación y la organización. Los vi algo alicaídos, la verdad. Adivinaba una sonrisa triste bajo la mascarilla, pero a la vez un gran orgullo de haber conseguido un cartel tan espectacular en estos tiempos tan difíciles. Antonio, Violeta, ¡seguid así! ¡os necesitamos!
Antes de comenzar el concierto me di cuenta de la enorme ilusión que flotaba en el ambiente. ¡Estábamos felices! Alicia García de Sony Music y Joaquín Tejada estaban tan emocionados como yo mientras entrábamos al teatro. Le contaba a Alicia, que hace unos 15 años le regalé "Los hijos de las piedras", la primera maqueta/disco de Marwán. Ella trabajaba en Universal en aquella época y fue la persona que consiguió que Ismael Serrano viniera por vez primera a Al caer el Sol. Hay cosas que no se olvidan. Justo detrás de mi se sentó el maestro Javier Portugués "Portu". El AR de Sony, que también es actor de doblaje y locutor, tuvo la suerte de estar en el "embarazo" de El viejo boxeador en Sheffiled. Ayer se le veía emocionado mientras grababa con el móvil medio concierto.
El fotógrafo Óscar Lafox estaba a pie de escenario como siempre. Uno de los grandes profesionales de la fotografía y un tío encantador y humilde que quiere mucho a Marwán. ¡Gracias por las fotos de este post, Óscar! También pude saludar brevemente a Martín Acosta, mano derecha del cantautor de Aluche en cuánto a diseño se refiere y sobre todo una de las personas que mejor conoce a Marwán. El ambiente general, como os digo, era de felicidad... de ilusión. Cuando empezaron a sonar los primeros acordes de "El viejo boxeador" todo el mundo se puso a dar palmas al compás y cuando salió el protagonista los aplausos y vítores inundaron el Circo Price. Crónica aquí.
jueves, febrero 04, 2021
Rodolfo Serrano
Tren a San Petersburgo
Hace ya muchos años
-nunca vendrá el olvido-
tomábamos el tren,
el Flecha Roja,
en la vieja estación de Leningradskaya,
hasta San Petersburgo y nuestros sueños.
Un lujo decadente, tan hermoso.
Las cortinas,
la mesita para dos con el servicio,
el viejo revisor,
todo tenía
un aire muy antiguo y deslumbrante.
La ventanilla cubierta por el vaho
no dejaba ver la luz de las farolas.
La noche de Moscú por los andenes
y aquel ruido,
apresuradas voces, carretillas,
los pesados baúles, las carreras
y el sonido
mágico y misterioso de los trenes.
Estabas tú,
los dos estábamos
cumpliendo el viejo sueño de los libros.
La oscuridad cruzaba los cristales,
y, luego,
ya tan solo la negrura
de la noche muy quieta en nuestros ojos.
No logramos dormir.
De vez en cuando,
te asomabas al pasillo.
Un empleado
salía entonces de la sombra y te decía
alguna cosa imposible de entender.
Y nos reíamos.
Fue eterna aquella noche.
Muy lejana,
alguna luz perdida, el fogonazo
al pasar una ciudad desconocida.
El roce chirriante de los hierros.
Después, ya muy después,
con las primeras luces
la ciudad iluminada, luminosa,
las anchas avenidas,
los canales,
las plazas como mundos,
las Iglesias.
Y, sobre todo, mira,
sobre todo,
ese aire que habíamos respirado
en los libros amados y leídos,
tantas noches
de versos y canciones.
La perspectiva Nevski, los palacios,
el Yusupov donde ni allí pudieron
matar a Rasputín
ni con veneno o a tiro de revólver,
ni arrojándole
a las heladas aguas del río Neva.
Y nosotros, mirando allí el pasado,
los siglos de los zares,
las riquezas,
la historia que volaba por encima
de las cúpulas
y de los campanarios.
Estaba allí la historia, nuestra historia
en el palacio
de Catalina, en la Cámara de Ámbar.
Estábamos tú y yo.
Y allí dejamos
el corazón atrapado en sus paredes
como si fueran insectos del pasado.
Me vienen hoy, amor, en estas noches
los recuerdos, lo mismo que los trenes
que se van ya para siempre sin nosotros.
Francisco " Pancho " Gandola
ENTREVERO DE BOTELLAS
Fue en lo de Chinato Garda
que se armó este entrevero.
Se casaba Amargo Obrero
con Ferro Quina, la Parda.
Los testigos, Dios me guarda,
eran Reserva San Juan,
Bitter y Aperital,
y pa'mejor de padrinos
eran 8 Hermano', el fino,
con "Ols Muller" el bacán.
Fernet Branca una macana
le hizo al rubio San Felipe
y el "Yoni" Gualker" de dique
se vino con su fulana.
Pedro Domeq y su cubana,
esa la de Rum negrita,
bailaban una polkita
reboliando la persona
y Guinda'o tenía una mona
de tanto tomar Grapita.
Cinar en el acordeón
que es un tano bien canchero,
saludó a vino Resero
y a Crespi en la ocasión.
Pángaro, el tinto matón,
la discutía con Gancia
cuando vio que a la distancia
se apareció el negro Toro
que venía con un loro
de ese Suisé de la Francia.
El entrerriano Lucera
llegó con guitarra en mano
y lo atropeyó a Cinzano
que la iba'e calavera.
Tres Plumas, mina canchera,
al ver que ya se iba a armar
le hizo seña a Pineral
que se acomodó los leones,
y junto a Vermut Otone
la daga iban a tirar.
Ya la bronca se iba a armar
de mamados sin rectao.
Caña Ombú junto a Moscato
empezaron a llorar.
Legui los fue a consolar
en esa hora ingrata,
Gargantini una alpargata
se sacó para canchar
cuando Bols entró a gritar
¡no peleen con las patas!
Doble W, rubia bebida,
dijo "¡Soy de un solo pelo!"
que lo garanta el Agüelo
que tiene cien año'e vida.
Cordero es de la partida,
bien lo puede atestiguar.
Sidra Victoria y Real
conversaban por ahí.
Cantó Duc de San Remí,
la Mariposa inmortal.
Busac le habló a Seyo Rojo
te lo digo de verdá,
mirá que yo no me encojo.
Ponch lo miró de reojo
Limón Minerva está acá,
a Capitán de Castilla.
Cuando gayega piya
de esa que nadie retruca,
se asomó: era la Farruca.
Gritó: "¡A mí nadie me ensiya!"
Y si algún convidado
de esos que están en la boteya
se me piantó de la güeya
o al baile no se ha llegado
será porque Reservado
se quedó dentro el cajón
como se quedó Carlón,
ese vino del Pasado,
y este cuento ha terminado
de Borrachos sin razón.
miércoles, febrero 03, 2021
Manu Chao
Manu Chao, los viajes musicales de un nómada
Manu Chao es una estrella internacional pero sus formas no son precisamente las que se esperarían de un rockstar. “Jamás se ha visto a Manu en recepciones oficiales, ni en fastuosas entregas de premios, ni tampoco en faraónicos montajes de misericordia con el tercer mundo”, aseguran Kike Turrón y Kike Babas, autores de Manu Chao ilegal. Persiguiendo al clandestino (editorial Sudestada). José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega –ese es su nombre completo– integró grupos como Hot Pants y Los Carayos, pero obtuvo gran reconocimiento como líder de Mano Negra. Nota aquí.
martes, febrero 02, 2021
Ana Montojo
EL DE DESPUÉS
Cuando apagó el cigarro se dijo que era el último
como lo fue el abrazo con que se despidieron
después de que pisara contra el suelo
la diminuta luz agonizante.
Con el humo se fueron los besos, las promesas,
la lluvia que mojaba la memoria
de las gloriosas noches del amor hecho carne,
el que enjuga el dolor en el abrazo,
el que ahoga en gemidos la tristeza,
el que funde en saliva los sollozos
y los cambia en sonrisas, pero sabe
que la vida no acaba entre las sábanas,
que mañana de nuevo se echarán a la calle
para enseñar los dientes al futuro,
disimulando el miedo, las derrotas,
maquillando de luz las cicatrices.
No volverá a encender el de después
porque no habrá un después, después de nada.
Luis García Montero
Memoria y democracia
Creo que una de las tareas fundamentales que la memoria política tiene ahora por delante es la de ayudar a consolidar una necesaria derecha democrática. La extensión de los irracionalismos y el descrédito de las instituciones son enfermedades que afectan a las democracias más importantes del mundo. Los procesos comparten muchos códigos que van desde la demagogia mediática del expresidente Trump hasta el resurgimiento neonazi en Alemania o las otras mareas racistas que se extienden por Europa. Pero dentro de los códigos compartidos cobran valor las historias particulares, y España tiene la suya.
Me preocupa, por ejemplo, que los nuevos discursos antidemocráticos coincidan en España con la pérdida inevitable de la memoria viva de lo que fue la dictadura franquista. Han pasado muchos años y tenemos ya muchos inviernos encima los que experimentamos aquella realidad. Con frecuencia se cae en la trampa de comparar acontecimientos como si nada hubiese cambiado. Cuando se dice que en la democracia hay la misma corrupción que en la dictadura, cuando se confunde un error judicial con una justicia dictatorial o cuando se define como fascista a alguien que defiende ideas de derechas que caben en una democracia, se mezclan realidades que tienen muy poco que ver. La otra cara de la moneda es el consabido estalinismo-comunista-socialista-bolivariano de toda persona empeñada en no separar mucho los valores de la igualdad y la libertad. Nota aquí.
lunes, febrero 01, 2021
Germán Pérez
Germán Pérez, el agitador tranquilo
Muere el artífice del Clamores, el mítico club de jazz madrileño
Era todo un personaje. Con su pajarita eterna, o corbata, parecía sacado de una obra valleinclanesca. Un caballero de los de antes, en cuanto a culto y educado, pero de mente abierta y progresista. Afable y zalamero, siempre te saludaba con una sonrisa, un piropo, y la mirada franca de la alegría que sentía al verte. Amaba el jazz, la música en general, y durante años, junto a Ángel Viejo, administró las empresas compartidas que gestionaban dos templos míticos de la música en directo de la noche de Madrid: la sala Clamores y la sala Galileo Galilei. Hace poco más de cuatro años, las sociedades de Viejo y Pérez, traspasaron Clamores, y ambos se dedicaron solo a la administración y programación de la Galileo.
Su corazón ha dejado de latir, tal vez por la tristeza de seguir viendo vacío desde hace casi un año, el escenario de la sala a la que, hasta el inicio de la pandemia, acudía casi cada noche a presenciar el concierto que el lugar ofrecía a diario, aunque pocas veces programaba ya.
Leonés del campo, ayudaba de joven a su familia en las faenas de la tierra, pero fue en Nueva York donde sucumbió a los encantos del jazz al pasar más de una noche en los clubes punteros del género en la gran manzana. Antes, había cursado hostelería, así que al poco de regresar a Madrid juntó los dos mundos y al arrancar la década de los ochenta se unió al equipo de fundadores de Clamores, en la calle Alburquerque, entre la glorieta de Bilbao y el mercado de Olavide, una zona entonces muy transitada de bares y bullicio. Nota aquí.
domingo, enero 31, 2021
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