Fernando Lobo

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𝐉𝐚𝐳𝐳𝐯𝐢𝐥𝐥𝐞, 𝐥𝐚 𝐠𝐮𝐚𝐫𝐢𝐝𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐋𝐨𝐛𝐨

En la penumbra cómplice de la sala Jazzville, Madrid escuchó aullar bajito. Porque cuando Fernando Lobo canta, no muerde: acaricia. Lobo de voz mansa y colmillo poético, fue dejando huellas sobre el escenario, marcando territorio con canciones que saben a sur, a viaje largo y a palabra bien dicha. Inició el concierto haciéndonos una confesión y es que pecaba de “hablautor", lo que hizo el concierto, si cabe, más disfrutado. Un conciertazo para celebrar 25 años en la música, entre temas antiguos y nuevos, “muchos casi éxitos”, defendiendo las letras como columna vertebral, sostenidas por ritmos y armonías de excelente factura. “Localista y militante provinciano”, se permitió el lujo de reivindicar a capela a Fernando Quiñones, demostrando que lo universal también nace en la esquina de cualquier barrio de cualquier provincia. El escenario se pobló de colegas y afectos para acompañar al bardo gadita. Con Antonio de Pinto se cantó una milonga que cruzó orillas; con Antonio Toledo, una casi “canción protesta”. Con Alberto Alcalá se arrancó por décimas, y con Amanda Sorokin resonó la palabra de Juan José Téllez. Junto a Pedro Mundo Chillón hubo antropología francesa con anglicismos y galicismos, y con Pía Tedesco y Guada la noche sumó coros, lecturas y complicidades. El escenario se ensanchó con la complicidad de El Kanka, que se sumó como colaboración en directo. Juntos compartieron canción y sonrisa, confirmando una amistad artística forjada en el respeto mutuo y en esa manera parecida de entender la canción como refugio y espejo. Fran Fernández, anfitrión generoso, se quedó sin subir a cantar, pero sostuvo la casa. Entre anécdotas —las llamadas inesperadas de Joan Manuel Serrat— y el viaje con “Buslag” de ocho horas por la situación que atraviesa el ferrocarril en estos días, Lobo demostró que no llega cansado, y canta despierto. Y cuando aúlla en Jazzville, Madrid escucha. Y entre el público, la platea también aullaba en silencio. La sala estaba sembrada de talento amigo, de esa rutilante cantidad de artistas y amigos que vinieron a escuchar y dieron calor y luz al local. Allí estaban María Mary Rozalén, Gonzalo Escarpa, Javier Batanero, Fran Espinosa y Luis María Pérez Martín, entre otros que quisieron acudir a verle. Amigos, cómplices, compañeros de camino: una constelación discreta que confirmaba que lo de Fernando Lobo no es solo un concierto, sino una forma de estar en el mundo, rodeado de tribu, palabra y música compartida. Más allá del escenario, Fernando Lobo se revela tal como canta: afable, cercano, generoso en la palabra y en la escucha. Hay en él una poesía contrastada, curtida en lecturas, en escenarios, en viajes y en barra de bar, pero también una mirada limpia que no presume de erudición aunque la tenga. Porque Lobo no solo compone: investiga la canción, la estudia, la rastrea en sus raíces populares y literarias, la compara, la desmonta y la vuelve a armar con oficio y libertad. Su música suena sólida y viva a la vez. Cada tema está construido con respeto al ritmo, al silencio y a la armonía, con arreglos que nunca eclipsan al texto, pero lo empujan, lo mecen, lo hacen respirar. Blues, milonga, rumba, décima, canción de autor o aire carnavalesco conviven sin fricción, como si siempre hubieran sido familia. En directo, esas canciones crecen: se vuelven más hondas, más lúcidas, más necesarias. Y entonces el Lobo no aúlla solo: convoca, reúne la manada, y deja claro que su arte no es un destello pasajero, sino un fuego lento, trabajado y profundamente honesto.

Fuimos felices gracias al Lobo.