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domingo, abril 13, 2025

Tracy Chapman

Tracy Chapman, tras 17 años sin publicar disco: “Me preocupa la democracia en Estados Unidos”

En una de las pocas entrevistas que ha concedido en más de una década, la cantautora estadounidense repasa su carrera, que comenzó con su disco de debut de 1988, ahora reeditado.

El 11 de junio de 1988 cambió la vida de Tracy Chapman. Aquel día se celebró en el estadio de Wembley, en Londres (Reino Unido), un macroconcierto de homenaje a Nelson Mandela con motivo del 70 cumpleaños del activista sudafricano, quien estuvo 27 años en prisión, entre 1963 y 1990, por su oposición al apartheid. Más de 90.000 personas abarrotaron el recinto; 600 millones siguieron el evento por televisión. En el cartel, nutrido elenco de músicos consagrados: Sting, Eurythmics, Al Green, Joe Cocker, Bryan Adams, Jackson Browne, George Michael, Simple Minds, Peter Gabriel, Whitney Houston, Dire Straits, Bee Gees… Ilustres del cine como Whoopi Goldberg, Richard Gere o Richard Attenborough enardecieron al público con encendidos discursos. Entre tanto nombre insigne se coló el de Chapman, debutante de 24 años abrazada a una guitarra.

“Aún la conservo”, dice en conversación telefónica con EL PAÍS desde su casa de San Francisco. Era una excelente Martin D-18E, distinta de aquella con la que había grabado su entonces único disco, pero también de emotiva procedencia: “Me la regalaron por sorpresa el director de mi facultad y varios profesores, porque sabían que necesitaba una nueva. Así que amo esa guitarra”. Había estudiado Antropología en la Universidad de Tufts, cerca de Boston (Massachusetts, Estados Unidos). En la emisora de ese centro había grabado sus primeras maquetas. Acostumbrada a tocar en recogidos teatros tras la salida de su disco, enfrentarse a tamaña audiencia le causó un fuerete impacto. “Fue absolutamente nuevo para mí, estaba tremendamente abrumada por todo”, dice. “Veía pasar a algunos de mis ídolos musicales por detrás del escenario y me sentía muy emocionada. También al mirar a esa masa de gente que era la más grande que había tenido en mi corta carrera. Me sentía muy orgullosa de estar allí, en un acontecimiento tan importante para honrar a Nelson Mandela. Experimenté una mezcla de emociones”.

Por si era necesaria más presión, no tocó en el festival una, sino dos veces. Horas después de su primera actuación, la espantada de Stevie Wonder, que abandonó el estadio debido a problemas técnicos, llevó a los organizadores a pedirle que volviera a cantar. “Los productores se dieron cuenta de que, debido a que actuaba como solista y en formato acústico, sería fácil ubicarme en cualquier lugar. Yo estaba esperando detrás del escenario con mi manager, vinieron los de la organización y nos dijeron: ‘Estáis aquí, ¡os necesitamos!’. Y entonces corrimos al escenario desde el camerino. Básicamente, me empujaron a él. Pasaron solo minutos desde que me dijeran: ‘Este es el momento’ hasta que empecé a cantar. Fue un poco caótico”.

Aquella aparición tuvo el improbable efecto de convertir a la entonces joven cantautora, nacida hace 61 años en Cleveland (Ohio), en estrella del pop de finales de los ochenta. Las ventas de su álbum, de título homónimo, que habían alcanzado las 250.000 unidades antes del concierto, se dispararon hasta superar el millón una semana después. Se situó en el número uno de los más vendidos en Estados Unidos, Reino Unido y otros muchos países, lo que, tratándose de una obra espartana de un género que parecía pasado de moda, se antojaba impensable en la década de la purpurina, el glamur y las producciones deslumbrantes.

“Cuando el disco salió, en 1988 —explica—, era inusual para la época. Especialmente porque la producción era austera. Tal vez esa fue la diferencia con lo que programaban las radios o publicaban las compañías. Puede que sea eso lo que lo hizo destacar”. Obtuvo tres premios Grammy: a la Mejor Interpretación Femenina de Pop Vocal (por el sencillo Fast car), a la Mejor Artista Nueva y al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo. Chapman y otras sagaces chicas de su generación, como Suzanne Vega o Tanita Tikaram, devolvieron a la música de autor el brillo de la década anterior. Nota aquí.



jueves, diciembre 17, 2020

Chamamé

 


miércoles, abril 08, 2020

#SOMOSMÚSICA

Uno de los sectores más perjudicados por esta crisis será la música.
Apoya como puedas a nuestros artistas, tiendas, salas, estudios, locales, periodistas, etc., porque todos #SOMOSMÚSICA


sábado, febrero 01, 2020

La calle suena

Los músicos callejeros de Madrid alzan la voz para "poder tocar sin miedo"


Con una pancarta en la que se podía leer “Ciudad sin música, ciudad sin vida”, más de 150 personas, entre músicos callejeros y simpatizantes, se han concentrado esta tarde en la Plaza de la Villa para reclamar al Ayuntamiento de la capital “poder tocar sin miedo” y que aplique la legislación aprobada en febrero de 2018, que les permitía actuar de forma legal.
La concentración, convocada por la plataforma 'La calle suena', viene motivada por la decisión de la Junta Municipal de Centro, presidida por José Fernández (PP), de paralizar desde el pasado julio la concesión de nuevas autorizaciones a los músicos callejeros mientras revisa la instrucción dictada por el anterior Gobierno.

El miembro y portavoz de la plataforma 'La calle suena', Daniel Cabrera, ha explicado a Madridiario que las autorizaciones para tocar eran válidas para un periodo de seis meses y que "ahora mismo nadie está acreditado", algo que les ha llevado a "tocar en la ilegalidad". Asimismo, ha señalado que temen que el Ayuntamiento "endurezca" la legislación de "manera drástica" y ha mencionado que ya han realizado peticiones para reunirse con el Gobierno municipal. Sin embargo, añade que "no han obtenido respuesta" por el momento.
De acuerdo con él se muestra Chema, guitarrista de 74 años que lleva casi 50 años tocando en la calle y que no se ha querido perder la concentración. “Han pasado cinco meses desde que solicité la autorización y aún no sé nada”, explica, mientras añade que hace poco le multaron con 600 euros por tocar en la calle. Nota aquí.






martes, enero 28, 2020

Música en la calle


jueves, noviembre 22, 2018

Día de la música


miércoles, julio 04, 2018

Artistas Callejeros

Ruidos y ruiditos en la Legislatura
Como respuesta a un proyecto de ley del Pro que agravaría las penalizaciones por “ruidos molestos” a músicos callejeros y otros artistas ambulantes, éstos montaron un gran y ruidoso festival en la puerta de la Legislatura porteña.
Todo al revés le salió ayer al oficialismo porteño y en particular a los legisladores del Pro que responden a Horacio Rodríguez Larreta: como respuesta a un proyecto que pretenden convertir en ley y que agravaría las penalizaciones por “ruidos molestos” a músicos callejeros y otros artistas ambulantes, estos montaron un gran y ruidoso festival en la puerta de la Legislatura porteña para dejar en claro que rechazan “las políticas restrictivas del espacio público” y para pedir por “los derechos laborales de los artistas” que trabajan en la calle, que en la ciudad son cerca de tres mil. Desde pasadas las 14 no sólo hubo música en vivo sobre la calle Perú, sino también conjuntos de murga, malabaristas, payasos y payasas, serigrafistas, actores y actrices, mimos y otros trabajadores de la cultura, que encima fueron acompañados por otros sectores en disputa con el partido gobernante.  Nota aquí.


lunes, mayo 30, 2016

Música en directo

El sueño de la música en directo.

Leí el titular periodístico de que “Todos los bares de Barcelona podrán ofrecer música en directo”, y que ” El ayuntamiento subvencionará la insonorización de los locales que quieran programar actuaciones”. El artículo en cuestión comenzaba con la frase “Llegó el día”. Fue hace unas semanas. Me produjo un vértigo emocionado. Era la noticia que esperaba leer desde hace más de treinta años.
Sí, es exactamente lo que he pensado  siempre que la administración tiene que hacer ante ese “problema”, parece que irreconciliable, entre actuaciones en directo y tranquilidad vecinal. Que tiene que hacer, que ha tenido que hacer y que no tendrá más remedio que terminar haciendo, cuando el sentido común prevalezca y la capacidad creadora tenga un lugar en la sensibilidad gobernante. Crónica aquí.

sábado, octubre 18, 2014

La música


miércoles, agosto 27, 2014

Gracias por la música !!!


lunes, junio 23, 2014

Cristian Luzza

El pueblo que renace al son de la música

Un pueblo olvidado en la pampa bonaerense, a 250 kilómetros de Buenos Aires, donde resisten 76 habitantes. Un grupo de música busca repoblarlo presentando un libro- disco cuya venta será invertida para generar trabajo.
Está a unos cuatro kilómetros hacia el norte de la vera de la Ruta 5, que atraviesa el centro de la provincia de Buenos Aires, entre Bragado y 9 de Julio, y a unos 250 kilómetros de Buenos Aires. El camino de acceso desde la 5 es de arena afirmada. Afirmación que con lluvia se transforma en dudas. No está despoblado: quedan 76 personas, de las 3500 que alguna vez vivieron allí, que resisten el paso del tiempo y la lógica moderna, desperdigadas en un área escasamente definida pero que está lejos de las nociones urbanas. Dennehy es el nombre de la estación, agrietada por el tiempo, y corresponde al andén del pueblo de Marcelino Ugarte que con Dennehy vienen a ser lo mismo. Nota aquí.