Oasis

 Los Gallagher salen de la mano y ofrecen un sensacional concierto en la primera fecha de Oasis

75.000 personas vibran en Cardiff con el bombardeo de himnos de los de Mánchester en un recital de dos horas.

Con un sencillo “Hola” en forma de canción (Hello), Oasis ponía fin este viernes en Cardiff (Reino Unido) a 16 años de silencio y oficializaba la tregua sellada por unos hermanos Gallagher que, tras décadas de insultos en público, peleas y plantones, subieron al escenario agarrados del brazo. Para cuando llegaron a Wonderwall, penúltimo tema de la noche, el hermano mayor le hacía ya hasta los coros al pequeño. Conscientes de la expectación, pero con una naturalidad como si hubiesen actuado ayer mismo, Noel (58 años) y Liam (52 años) se dedicaron durante dos horas a lo que mejor saben hacer: un rock fresco y canalla, con guitarras rabiosamente vivas, estruendosas y letras que forman parte ya de la memoria colectiva.

Un ecualizador de decibelios en una pantalla sobre el escenario avanzaba a 75.000 almas entregadas que el gran momento estaba a punto de llegar, no sin antes rememorar, mediante un montaje de artículos de prensa e incontables publicaciones en redes sociales, el frenesí que había precedido al anuncio del pasado verano de que la mejor exportación musical de Mánchester en décadas, esta vez sí, regresaba.

Liam, vestido con una de sus reconocibles chaquetas oscuras de capucha, pandereta en mano, y Noel con una camisa azul y su inseparable guitarra, reeditaron sus roles habituales sobre el escenario: el primero, plantado ante el micrófono, como siempre, prácticamente comiéndoselo, y el hermano mayor, cómodo, con su habitual aplomo, corazón y cerebro, respectivamente, de un grupo que ha marcado una era.

Roll With It, Slide Away o Acquiesce no faltaron en el repertorio de una banda que en Cardiff puso los pistones a pleno rendimiento. Oasis sabe cómo deleitar a sus fans, un millón y medio de entradas no se agotan en horas por casualidad, y evitaron experimentos innecesarios. Cantaron los himnos que los asistentes querían oír, logrando lo imposible: que pareciera que el tiempo se hubiera parado en 2009, año en el que el grupo se separó.

Junto a ellos, a las guitarras, Paul Bonehead Arthurs, único miembro del plantel original, quien no compartía escenario con los Gallagher desde 1998, y Gem Archer, otro viejo conocido del historial de Oasis, al igual Andy Bell, el bajo. El único que este viernes se estrenaba con la banda era el batería, Joey Waronker. Nota aquí.

Amaia Montero

 Amaia Montero anuncia que vuelve a la música en 2025: “Es lo que más he echado de menos en estos años robados”

La cantante confirma en redes sociales que el próximo año regresará a los escenarios tras superar sus problemas de salud, aunque no menciona que lo vaya a hacer con el que fue su grupo, La Oreja de Van Gogh.

La cantante Amaia Montero, exvocalista de La Oreja de Van Gogh, ha anunciado hoy, 31 de diciembre, en un mensaje en Instagram que en 2025 regresa a la música tras varios años alejada de los escenarios. “Este 2025 vuelvo a la MÚSICA”, ha publicado para finalizar un mensaje dirigido a sus seguidores. Eso sí, no dice en ningún momento que vaya a ser con el que fue su grupo, La Oreja de Van Gogh.

El pasado mes de julio, en su aparición en el concierto de la colombiana Karol G en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid, ya prometió volver “relativamente pronto” y hace dos meses publicó una canción, Tormenta perfecta, compuesta diez años atrás, durante un viaje a Londres.

La artista, de 48 años, nacida en la localidad guipuzcoana de Irún, confirma su regreso a través de un mensaje con frases dirigidas al próximo año como “desde esta ventana te puedo ver, ya casi estás aquí”. “Trátame bien, por favor, porque tus predecesores han sido muy duros conmigo”. Mensaje que cobra especial relevancia tras estar dos años alejada del mundo musical por problemas de salud. “Cuídame y ayúdame porque va a ser bajo tu manto cuando vuelva a lo que más he echado de menos en estos años robados”, le pide a 2025. Nota aquí.

Carmen Boza

 Carmen Boza se baja de los escenarios para priorizar su salud mental frente al "ruido" de las redes sociales y la industria

La cantante, de 37 años, ha cancelado su próximo concierto y deja su gira en el aire tras decidir parar ante una industria musical que se ha convertido "en un entramado sumamente complejo y completamente atravesado por el capital".

"De todas las cosas que he publicado en redes sociales a lo largo de mi carrera, esta es la más complicada. Por eso lo diré sin rodeos: He decidido retirarme de los escenarios", ha anunciado este lunes la cantante gaditana Carmen Boza.

La artista ha decidido poner fin a su carrera a los 37 años para cuidar de su salud mental, frente al "ruido" de las redes sociales y una industria musical que se ha convertido "en un entramado sumamente complejo y completamente atravesado por el capital".

"El espacio para la autenticidad, la artesanía e incluso la música en sí misma, tristemente, es cada vez más pequeño y a menudo quedan relegadas a un segundo plano o sencillamente se diluyen en esa vasta etiqueta: 'el contenido'", ha valorado en su comunicado.

La cantante ha decidido que no puede seguir en una rueda que cada vez exprime más a los artistas y requiere de una producción constante ante el miedo de caer en el olvido. "Sumarle a crear música la obligación de producir 'contenido' para simplemente existir entre tanto ruido se ha convertido en una odisea que, lejos de estimularme y/o motivarme, me deprime, me angustia y me ha alejado de la música, que una vez fue el centro de todo esto", ha explicado Boza.

"Mi bienestar, mi creatividad y mi propia salud mental merecen ser priorizadas", ha señalado tras agradecer los años de apoyo a "todas las personas que, a lo largo y ancho del tiempo y el espacio", la han acompañado "de una u otra forma".

Con motivo de este anuncio, la artista ha cancelado el concierto que tenía previsto este jueves en Logroño y ha anunciado que en los próximos días se pronunciará "sobre las fechas que quedan por delante de la gira Encore". Nota aquí.

Miguel Zuccardi

 

Siri Hustvedt

 La escritora Siri Hustvedt se despide de su marido, Paul Auster: “Me hubiese gustado anunciar su muerte”

La novelista estadounidense publica un reivindicativo mensaje en su Instagram apuntando lo extraño que fue encontrarse la noticia en internet antes de poder escribir a sus allegados: “Nos robaron la dignidad”

“Fui ingenua, pero me hubiese gustado haber sido la persona que anunciara la muerte de mi marido, Paul Auster”. Con esas palabras comienza la escritora Siri Hustvedt el mensaje público en su cuenta de la red social Instagram para despedirse de su marido, el novelista, guionista y director, autor de obras como La trilogía de Nueva York, y que murió el 30 de abril, a las 18:58 de la tarde en Nueva York (12:58 hora peninsular española): “Murió en casa en la habitación que amaba, la biblioteca, una habitación con libros en cada pared, desde el suelo hasta el techo, pero también altas ventanas que dejaban entrar la luz”.

Hustvedt (Minnesota, 69 años) utiliza su carta abierta para criticar la manera en la que se publicó la noticia, que se encontró en internet antes de que el cuerpo de su marido hubiera salido de su casa de Brooklyn, el barrio del que se hizo inseparable: “Los obituarios ya estaban publicados. Ni yo, ni nuestra hija, Sophie, ni nuestro yerno, Spencer, ni mis hermanas, a las que Paul amaba como si fueran las suyas y lo acompañaron en su muerte, tuvimos tiempo para asumir nuestra pérdida”. La escritora, que en marzo de 2023 anunció el cáncer de pulmón de su marido con otro mensaje en la misma red social, asegura que no tuvieron tiempo para llamar ni mensajear a sus seres queridos, antes de que comenzaran “los gritos” por internet: “Nos robaron esa dignidad. Desconozco la historia completa sobre cómo pasó, pero sí sé una cosa: está mal”.

Después de este mensaje sobre cómo funciona hoy la información, la autora de Todo cuanto amé, pasa a sincerarse sobre la enfermedad de Paul Auster, muerto con 77 años: “Nunca se fue de Cancerland [el país del cáncer]. (...) Después de que los tratamientos fallaran, el oncólogo le ofreció quimioterapia, pero se negó y pidió ser tratado en casa”, cuenta sobre los últimos días del escritor de La invención de la soledad, El país de las últimas cosas y Brooklyn Follies. “Muchos pacientes experimentan los estragos del tratamiento de cáncer, y algunos se curan, pero lo que el mundo de la medicina educadamente califica como ‘efectos adversos’ se convierten rápidamente en una cascada de realidad de una crisis tras otra, causada no por el cáncer, sino por el tratamiento. (...) Un ‘efecto’ puede poner en riesgo la vida (...) y el cuerpo se debilita más y más. Paul no pudo más, aunque nunca mostró un síntoma de autocompasión”. Nota aquí.

Inmigración Gallega

 ¿Sabías que en el s. XX Buenos Aires era la ciudad con más gallegos del mundo?

Galicia, emigrantes que esperan para embarcar un vapor de ultramar rumbo a Buenos Aires, es decir, rumbo a "la quinta provincia gallega".

A Coruña, 1963.

Antigua Casa Nuñez

 Cierra Antigua Casa Nuñez, la casa de guitarras que marcó a los porteños y que inspiró a Gardel y Atahualpa Yupanqui

Fue fundada en 1870 y sus instrumentos fueron el debut musical de varias generaciones. El local no logró recuperarse del estancamiento por el cierre compulsivo en pandemia, aunque la marca deslizó que es un “hasta luego”.

Las persianas bajas del local de enfrente son una especie de spoiler de lo que está a punto de suceder. Allí, sobre la calle Sarmiento y a pocas cuadras de la Plaza Congreso, funcionaba un negocio dedicado a la venta de instrumentos musicales que, con dos afiches, anuncia que se mudó a otro local. Cercano y mucho más chico. Ese es el ecosistema en el que, este martes, Antigua Casa Nuñez, tal vez la casa de fabricación de guitarras más emblemática de Buenos Aires, abrirá sus puertas por última vez antes de cerrar su local. ¿Para siempre?

Hay por lo menos dos maneras de dimensionar la importancia de Antigua Casa Nuñez, cuyo local a punto de cerrar dice, con orgullo, sobre su vidriera: “Fundada en 1870″. Una manera es que sus guitarras iniciaron a artistas como Gustavo Cerati y fueron parte de las trayectorias de músicos como Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui y Luis Salinas.

La otra manera es que, desde hace nada menos que un siglo y medio, hay generaciones y generaciones de argentinos que aprendieron a tocar la guitarra con una de las confeccionadas por Antigua Casa Nuñez, primero en su taller del barrio de Flores, después ya en la zona de Congreso. A través de anónimos y de grandes estrellas, se trata entonces de un ícono de la cultura musical y popular de nuestro país. Nota aquí.

José Pepe Mujica

 

Kelvin Kiptum

 Muere el plusmarquista mundial de maratón Kelvin Kiptum en un accidente de tráfico

El atleta keniano, que viajaba junto a su entrenador, también fallecido, estableció el récord del mundo el pasado octubre con 2:00:35.

Kelvin Kiptum, plusmarquista mundial de maratón, ha muerto este domingo en un accidente de tráfico en Kenia, según ha adelantado The Standard, el principal periódico del país y confirmado el Ministerio de Deportes del país africano. Junto a él viajaba su entrenador, Gervais Hakizimana, que también ha perdido la vida en el suceso. Kiptum (Keiyo, Kenia, 24 años) viajaba en un vehículo en el valle del Rift, la que une Eldoret y Kaptagat, alrededor de las 23.00 (hora local en Kenia), según el comandante de policía de Elgeyo Marakwet, Peter Mulinge, que también informó que el coche, un Toyota Premio, lo conducía el atleta.

El fallecimiento de Kiptum se produce apenas cinco días después de que World Athletics ratificara el récord del mundo de maratón logrado por el atleta el pasado 8 de octubre en Chicago, cuando con 2h 00m 35s pulverizó la anterior plusmarca en poder hasta entonces de su compatriota Eliud Kipchoge. En este año olímpico 2024, Kiptum estaba llamado a ser uno de los principales atractivos de los Juegos de París, así como un referente en maratón en los años venideros.

En su corta trayectoria deportiva, Kiptum, de 24 años, solo corrió tres maratones. Debutó en Valencia, en diciembre de 2022, con el crono más rápido de la historia para un debutante en la carrera (2h 01m 53s) y después, ya en 2023, ganó primero en Londres con 2h 01m 25s y después el citado récord establecido en Chicago donde se quedó a tan solo 35 segundos de lo que hasta hace poco parecía una quimera del atletismo, bajar de las dos horas en la prueba de los 42 kilómetros. Nota aquí.

Rodrigo Fresco

 El primer ciudadano que alertó del vertido: “Saqué de la orilla 60 sacos de bolitas blancas que huelen a gasolina, ¿vais a venir a recogerlos?”

Rodrigo Fresco encontró los ‘pellets’ en las playas de Ribeira, en A Coruña, el 13 de diciembre. Telefoneó de inmediato al servicio de Emergencias 112 de la Xunta y recibió una llamada de la policía autonómica.

Rodrigo Fresco ostenta el récord imbatible, indiscutible, de recogida voluntaria de pellets en las playas gallegas. Mientras centenares de particulares trabajan desde el pasado viernes cosechando bolita a bolita, de rodillas, encorvados, bajo la lluvia y el frío, él puede afirmar que rescató casi de un soplo “unos 60″ sacos enteros, de 25 kilos cada uno, entre el 13 y el 14 de diciembre. También asegura que en ese mismo momento alertó al 112, el servicio de Emergencias dependiente de la Xunta, y que allí le contestaron que Salvamento Marítimo, una entidad del Estado, estaba ya “al tanto”. Luego, convencido de que aquella sustancia “no podía ser inocua para el medio ambiente”, sigue contando este hostelero del pueblo de Corrubedo (Ribeira, A Coruña) que telefoneó al Seprona (Servicio de Protección de la Naturaleza de la Guardia Civil), que le remitió a la policía nacional; y los propios agentes de este cuerpo se encargaron de transmitir la información a la policía autonómica, que devolvió la llamada a Rodrigo Fresco “en cuestión de dos minutos”. Nota aquí.

Clásica y Moderna

 Reabrió “Clásica y Moderna” con un gran encuentro de personalidades de la cultura

Luego de casi 5 años, la tradicional librería porteña vuelve a funcionar. En el acto de reinauguración, participaron los flamantes funcionarios de la Nación y de la Ciudad de Buenos Aires, Leonardo Cifelli y Gabriela Ricardes.

En el atardecer del lunes, la vereda de Clásica y Moderna era un revuelo de gente. Decenas de personas de la alta cultura, del espectáculo y de la gestión político-cultural se iban presentando en el acceso a la tradicional librería de Callao, entre Córdoba y Paraguay. Alguien chequeaba nombres y apellidos para poder ingresar. Faltaban unos minutos para que otros empleados colocaran una “alfombra roja” a modo de pequeña pasarela, por donde luego desfilaron personajes de la cultura porteña y flamantes funcionarios nacionales y municipales del área.

Al día siguiente de la asunción del presidente Milei, Raquel Rodrigo -flamante propietaria de la librería fundada en 1916, al 800 de la avenida por donde la luna va rodando- fue la anfitriona en la reapertura del tradicional local cultural que perteneciera a la familia Poblet. Lo hizo con una fiesta en la que procuró recrear la típica fusión de amor por la literatura con los placeres gastronómicos, que fue sello característico de Clásica y Moderna. Nota aquí.

Antonio Vizintín

 El recuerdo de un sobreviviente de Los Andes: “Parecía el Purgatorio, y nosotros los que sufríamos para morir después”

Antonio Vizintín es uno de los 16 uruguayos que soportaron 72 días en la cordillera después del accidente del avión de la Fuerza Aérea de su país que los transportaba a Chile. La decisión de comer carne humana que fue “un golpe brutal”. El alud y las pruebas de Dios. Y sus misiones como explorador antes del rescate.

“Quedate tranquilo que vuelvo”

Pasaron 51 años y Antonio José Vizintin todavía no sabe por qué se despidió con esa frase de su papá, que lo había llevado hasta el aeropuerto de Carrasco en Montevideo el 12 de octubre de 1972. “Fue algo que se me ocurrió en el momento. Después tomó otro significado”, cuenta.

Tintín, como lo apodan, era uno de los dos hijos de Román, un rematador, y Josefina, una médica y hermano de Álvaro, un año y medio menor. Tenía una vida tranquila, acomodada, en el barrio de Carrasco. Vivía a cinco cuadras del colegio Stella Maris. “Iba en bicicleta, y después caminando”, recuerda. Cuando terminó el secundario comenzó a estudiar abogacía y jugaba al rugby en el Old Christians, el club de ex alumnos del colegio. Con ellos se embarcó en el Fairchild de la Fuerza Aérea Uruguaya que los llevaría a Chile para jugar un partido frente al Old Boys de Santiago. Una buena excusa para viajar y conocer chicas. Salieron 45 personas, entre tripulantes y pasajeros. En el medio existió una tragedia o un milagro: el avión se estrelló en la cordillera de Los Andes. Pero 16 sobrevivieron.

“Antes de tomar el vuelo me fui a comprar un saco azul, porque no tenía. Subí al avión y me senté en uno de los asientos del fondo”, relata. Todos los que iban en las ubicaciones traseras murieron cuando el avión golpeó contra las rocas y se partió. La cola quedó lejos de donde terminó el fuselaje. Pero antes hubo una mano del destino, y Antonio, que hoy tiene 70 años, se salvó.

El mal tiempo obligó a una parada técnica en Mendoza. Todos bajaron para conseguir alojamiento. A dedo, o en una camioneta, llegaron al centro. Tomaron un café en el Automóvil Club Argentino. La sucursal (le escribió alguna vez un mendocino a Vizintín) lleva casualmente el número 16. El resto del tiempo fue descansar, salir a dar una vuelta, y conocer a tres chicas, con quienes fueron a cenar a La Taberna de Padovani. Era usual firmar las paredes. Los jóvenes uruguayos estamparon sus nombres y una frase: amigos para siempre. Nota aquí.

Dorita

 Son argentinos, viven hace un año y medio en una combi y quieren llegar a Estados Unidos

Ornella y Cristian compraron una Combi Volkswagen modelo 88 en junio de 2020, la bautizaron “Dorita” y hace un año y medio viven viajando; tras recorrer toda la Argentina, están por cruzar a Brasil y quieren recorrer toda América.

Al reparo del techo de una estación de servicio en Jardín América, provincia de Misiones, Dorita espera a que pase el azote de la lluvia que el efecto Niño ha traído sobre toda la Mesopotamia. No tiene apuro. Ha recorrido ya 13.200 kilómetros desde que salió de Los Antiguos, Santa Cruz, y en sus vidrios lleva pegadas las marcas de los lugares visitados: Ruta 40, Ushuaia, Puerto Madryn, Buenos Aires, Entre Ríos, Uruguay, Misiones, Corrientes.

Con la carrocería marrón perlada por las gotas de lluvia y sus elegantes cubiertas cara blanca, Dorita, una combi Volkswagen T2 modelo 1988, aguarda a que escampe. Esa máquina es la materialidad de un sueño, la realización del proyecto de Ornella y Cristian, que han decidido vivir viajando por el continente americano.

La aventura empezó en junio de 2020, cuando arreciaba la pandemia. Ornella, psicóloga y bahiense de nacimiento, y Cristian, maestro oriundo de Los Antiguos, trazaron con punta fina su proyecto y fueron tras el vehículo que les permitiera hacer realidad su ilusión. Después de mucho buscar lo encontraron en Bariloche.

“Somos los terceros dueños de Dorita. Los primeros la usaron bastante, en cambio los segundos no. La combi estaba en excelentes condiciones. De chapa y pintura estaba muy bien. Después con el tiempo nos dimos cuenta de que había que hacerle el tren delantero y el trasero, y el motor había que chusmearlo un poco también”, explica Cristian.

Sentarse en la butaca del conductor fue como atravesar un portal en el tiempo, ingresar en otro universo. Cristian, que estaba acostumbrado a manejar su camioneta Ford Ecosport, se encontró con un vehículo que tenía “dirección mecánica, durísima. El volante es duro, la palanca de cambios está lejos, los pedales están más cerca. Todo era diferente. Tenía un cebador, la calefacción de la combi es totalmente distinta. Fue un giro rotundo”. Nota aquí.

Amunches

 Son argentinos, viven hace 20 años en un autobús recorriendo el mundo y se arrepienten de no haber empezado antes

Una pareja de argentinos dejó todo para empezar una aventura sobre ruedas con el fin de conocer el continente a fondo; hoy llevan 20 años viajando en un autobus escolar y se arrepienten de no haber empezado antes

“Imaginate empezar un viaje de 12 meses y que ese viaje se convierta en tu vida”, eso es lo primero que dice Patricia Fehr cuando se le pregunta cuál fue la génesis de su travesía. La mujer y su familia llevan 20 años en el ruedo y siete sin pisar su país natal. El viaje comenzó formalmente el 10 de marzo de 2003, cuando se despidieron de sus padres en San Nicolás, en provincia de Buenos Aires y se subieron a una Land Rover Defender equipada con lo básico. Sin embargo, ella y Germán de Cordova, su pareja, están convencidos de que el verdadero origen se remonta a cuando se conocieron en 1991 en el club de regatas.

Ella tenía 17 y daba clases en la escuela primaria; él casi 24 y trabajaba en el área de ventas de las jubilaciones privadas. “Éramos agua y aceite, pero coincidíamos en algunas cosas. Una de ellas era el sueño de salir a conocer el mundo más allá del lugar donde habíamos nacido”, relata Patricia y admite que tuvieron que pasar más de 10 años de planificación esperando el momento ideal para animarse a dar el primer paso. “Cuando creímos que estábamos cerca de arrancar nos sacudió, como a tantos argentinos, el corralito. Perdimos todos nuestros ahorros y entendimos crudamente que habíamos perdido demasiado tiempo esperando el momento perfecto”. Fue en ese momento en el que decidieron que no querían perder ni un segundo más y, ni bien recuperaron lo justo y necesario para dar el envión, se mandaron.

“La idea era viajar un año para después volver a lo que conocíamos”, cuenta Patricia pero ambos se miran con complicidad. El retorno nunca se concretó y, con el tiempo, la camioneta se transformó en un autobús escolar que tunearon y transformaron en un verdadero hogar sobre ruedas, en el que le dieron la bienvenida a Inti, su primera y única hija que hoy tiene 15 años; y lo que era un itinerario de viaje cronometrado se transformó en un estilo de vida sin fecha de vencimiento. En ese orden, recorrieron Argentina, Bolivia, Perú, Uruguay, Brasil, Chile, Ecuador, Colombia, Venezuela, Belice, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, Cuba, México, Estados Unidos, Canadá y Alaska. Les gusta presentarse como Amunches, viajeros en lengua mapuche.

No hay días estándar

Desde que se levantan hasta que se acuestan, para los Amunches cada día es una hoja en blanco. Como el 99% de los argentinos que viven en el extranjero, conservan el ritual de los mates mañaneros. Eso, revisar correos y leer las noticias son los únicos componentes que forman parte de la rutina; el resto varía.

Tanto Patricia como Germán dan conferencias motivacionales en empresas, instituciones académicas y cárceles; también participan de eventos culturales donde hacen muestras en donde venden fotografías y su libro, Amunches bajo un nuevo sol; y forjan alianzas comerciales con marcas “alineadas con sus valores”. Una parte de estos ingresos va al financiamiento de la aventura, y otra la destinan a dar talleres en comunidades con pocos recursos económicos, como parte de un proyecto social. Todo lo documentan en su cuenta de Instagram (@amunches).

“No hay un día estándar. En todos hay un componente de desplazamiento, llegada, reinstalación, recorrido, documentación e intercambio cultural”, explica Germán. El hombre remarca que esta libertad supone también un compromiso y que, en ese sentido “somos los únicos responsables de elegir quiénes queremos ser y cada día es una oportunidad nueva para volver a empezar”.

Los tres coinciden en que el mayor aprendizaje de este tipo de vida proviene de la gente con la que cruzan camino. “Todos los lugares tienen su atractivo, pero lo cierto es que muchas veces añoramos volver a un lado porque queremos revivir un momento que no tiene nada que ver con un paisaje, sino con la gente”, reflexiona Patricia. “Conocer otras formas de vivir nos muestra constantemente que nuestros puntos de vista no son verdades únicas y que existen muchos mundos dentro de este”. Nota aquí.

Juan Carlos Harriott

 Murió Juan Carlos Harriott (h.), la leyenda que traspasó los límites del polo, el jugador perfecto, el hombre sabio y genuino que nunca se la creyó

Fue el máximo ganador del Abierto de Palermo, con 20 conquistas, pero sobre todo un tipo común, pragmático, respetuoso y ganador. Para muchos, el mejor polista de la historia.

Inmensamente grande, aunque nunca se lo tomó en serio. Convertido en leyenda en vida misma. A Juan Carlos Harriott era imposible que lo desbordara una ola de ego. O que presumiera apenas un instante de todas las loas que circularon a su alrededor desde el mismo momento en que pisó una cancha de polo. Se acostumbró a vivir sumergido en los elogios, pero sin creérselos. Le quemaban en los oídos. “Naaaaaaaa” respondía, acompañando con un ademán de “dejalo ahí”. En cualquier lugar del mundo y ante el interlocutor que fuera: del presidente de la Nación, de la realeza británica o del Sultán de Brunei. Nunca dejó de ser Juancarlitos. O “El inglés”.

A los 86 años, murió este lunes uno de los emblemas del deporte argentino de todos los tiempos. El caballero de las canchas y de la vida. El hombre que dio ejemplo sin proponérselo, con la virtud de aquellos que ejercen la docencia porque simplemente lo tienen incorporado en su ADN, en su esencia. Fue uno de los dos mejores polistas de la historia. Para muchos, el más grande. El que marcó una era. El que enorgulleció desde siempre a su Coronel Suárez del alma, allí donde nació, vivió y murió. El hombre de andar campechano que amaba estar en La Felisa, su lugar en el mundo, allí donde cobijó sus sueños, forjó una familia, soportó algunas estocadas del destino y se entregó al descanso eterno con la convicción de que su paso no había sido en vano. ¡Qué va, Juanca!. Nota aquí.

Horacio Altuna

 “Antes, uno podía hacer chistes de judíos, gitanos o suegras, pero el humor cambió”

A punto de cumplir 82 años, el reconocido historietista decidió poner fin a sus ya legendarias tiras de la contratapa de Clarín.

Desde España, donde vive, habla sobre sus personajes inolvidables, como El Loco Chávez.

 También sobre sus maestros, el exilio, y deja un mensaje sobre la inteligencia artificial.

Si quisiera, Horacio Altuna podría ver en vivo gente desnuda todo el tiempo. Y desde el balcón, sin moverse de su casa de Sitges, donde vive desde que se fue de la Argentina, en 1982.

A poco más de media hora de auto de Barcelona, pegadito al puerto deportivo de Aiguadolç y de frente a la porción de Mediterráneo que en estas costas catalanas es el mar de las Baleares, Altuna tiene un cómplice que le muestra todo lo que sucede en la cala Dels Balmins, una de las playas nudistas más pobladas de Sitges: el ventanal del estudio en el que trabaja y donde acaba de dar los últimos retoques, primero con fibras de trazo grueso y fino y luego en el Ipad, a la última tira de Es lo que hay (Reality), la historieta que publicó en Clarín desde septiembre de 2010 hasta hace unos días.

Con apenas 81, Altuna decidió poner fin, no a la maquinaria creativa, sino a las fechas de entrega que marcaron el ritmo de sus días desde hace casi cinco décadas, aunque con intervalos, en la contratapa de Clarín.

“Toda mi vida está vinculada al diario. Empecé en el ’75, cuando con Carlos Trillo hacíamos El Loco Chávez y me fui en el ’87, cuando terminamos la tira. Después volví en los ’90, con El Nene Montanaro, y me fui con el corralito. Ahora hace más de diez años que estoy con los Volatti (los protagonistas de Es lo que hay)”, repasa.

-El 31 de agosto se despidió de la contratapa de Clarín con un “Gracias” rodeado de nombres propios, algunos conocidos como Quino, Caloi, Oesterheld y otros que seguramente son valiosos para usted…

-Es un grafiti alrededor de la palabra “Gracias” con toda la gente que me ha ayudado, mis maestros, mi familia, mis amigos. Ahí están (Héctor) Oesterheld, que como guionista es el fundador de la historieta moderna en el mundo, y Carlos Trillo, el más grande guionista que tuvo Argentina después de Oesterheld. Yo aprendí muchísimo al lado de él como guionista y digo que él habrá aprendido algo de mí en cuanto a narración gráfica. Con Trillo no tuve nunca nada escrito. Era todo hablado. Y con (Hernán) Casciari (creador de Revista Orsai en la que Altuna colabora) me pasa lo mismo. Pero es duro despedirse.

-¿Qué lo llevó a tomar la decisión?

-Primero, la edad. Es biológico. Ya no produzco lo mismo. Cuando vine a vivir a España hacía la tira más guiones y otras historias. Ahora sólo puedo hacer la tira porque no tengo resto. Otro motivo es el cansancio. Nunca deje de hacer tiras. Cuando me fui de Clarín hacía una en El Periódico de Cataluña. Es un ejercicio de 45 años en los que hice 15 páginas por mes. Ya está. Además tengo otras ideas. Quiero escribir y no tener un contrato ni una fecha de entrega.

-¿La historieta goza de buena salud?

-El universo de la historieta ha cambiado. Porque ahora el manga (la historieta japonesa) ocupa el 80 por ciento del mercado. Es lo que más se vende. Es impresionante. Además deben estar mucho más en longitud de onda con los jóvenes, que son los que más consumen. Los que hacemos otro tipo de cómic no tenemos esa onda. Nota aquí.

Héctor Garibay

  El boliviano HÉCTOR GARIBAY

, rodeado de la legión keniata , se impuso para ganar la edición 40 del MARATÓN DE CIUDAD DE MÉXICO!!!

1. Hector Garibay Flores 2:08:23

2. Leonard Langat 2:11:05

3. Edwin Kiprop Kiptoo 2:11:14

4. Nicholas Kirwa 2:12:45

5. Rhonzas Lokatim Kilimo 2:14:12

Rozalén

 Los profesionales cuchilleros de Albacete reconocerán a Rozalén como Cuchillera Mayor el 10 de septiembre

“En reconocimiento a la difusión de la navaja en su canción 'Es Albacete' y por su labor como embajadora de Albacete y, por ende, de la Cuchillería”

Los profesionales cuchilleros de Albacete reconocerán a Rozalén como Cuchillera Mayor el 10 de septiembre

“En reconocimiento a la difusión de la navaja en su canción 'Es Albacete' y por su labor como embajadora de Albacete y, por ende, de la Cuchillería”

APRECU otorga este reconocimiento “a una persona o grupo de personas que, sin dedicarse a la cuchillería como actividad principal y sin ánimo de lucro, ensalce y destaque la industria cuchillería allí donde se encuentre, dándole prestigio y notoriedad a este sector”. Nota aquí.

Mondongo & Coliflor

 La osada apuesta de Cabito: reabrió un restaurante de 100 años, no cuenta qué famosos van y sirve comida “casera”

En Parque Chacabuco, el humorista decidió cumplir su sueño con su cantina Mondongo & Coliflor; en diálogo con LA NACION, habló del desafío de encontrar mano de obra calificada y del trasplante de riñón que afrontó: “La lucha es día a día”

Nadie puede decir que Eduardo Massa Alcántara, conocido popularmente como Cabito, tuvo un 2023 tranquilo. Después de que el año pasado trabajara ocho meses refaccionando su nuevo restaurante, en enero lo inauguró: Mondongo & Coliflor, a pocas cuadras del Parque Chacabuco, subió la persiana. Y a esta aventura culinaria se le sumó su vuelta a la televisión con Pasaplatos Famosos.

La apertura del ocal gastronómico fue -y es- una cruzada arriesgada en medio de una crisis económica, pero también una apuesta fuerte a los sabores nacionales. El humorista decidió reabrir un restaurante histórico de la ciudad de Buenos Aires que, con más de 100 años de historia, había cerrado en plena pandemia, y lejos de buscar los sabores internacionales que abundan en barrios como Palermo, Recoleta o Belgrano, se la jugó por, como él mismo dijo, “una historia de amor entre dos feos”. Creer o reventar, para una persona que trabajó tantos años en radio, la esquina que cruza al restaurante parece inventada, pero no: está ubicado en Del Barco Centenera al 1698 (esquina... Saraza).

Sin embargo, el hito más importante de este año para Cabito parece haber sido el trasplante de riñón que recibió hace tres meses. En medio de esta nueva vida, el cocinero (y humorista, y hombre de radio y tantas otras cosas más) habló con LA NACION sobre estos ajetreados meses.

-¿Cómo fueron los primeros tiempos de Mondongo & Coliflor?

La verdad que arrancó muy bien, con buena respuesta del público, en una esquina que antes de la pandemia andaba muy bien; el lugar tiene más de cien años porque ha cambiado de nombres. El dueño era el propietario del local y el que estaba manejando la última gestión en la pandemia; medio que estaba cansado, estuvo mucho tiempo cerrado así que lo que nosotros hicimos fue aggiornarlo un poquito y le dimos una nueva propuesta, pero respetando su esencia: que sea la cantina del barrio que queríamos hacer. Nota aquí.

Pep Guardiola

 Guardiola es leyenda

El entrenador del City culmina su segundo equipo de época, lo nunca visto. “No me lo creo, había hecho una primera parte horrible”, dice Rodri, autor del gol del triunfo.

Una carrera en profundidad de Bernardo Silva rompió la monotonía en el ataque del City, cuando mediaba la segunda parte de un partido espeso como gelatina. Akanji le dio el pase y el portugués pasó atrás para que Rodri metiera el gol más importante de la historia del club más modesto de Mánchester: 1-0. La carga de dinamita que derribó el muro maldito y permitió a Guardiola conquistar su primera Champions lejos del Barça, su título número 35 en 15 temporadas y, probablemente, el más sufrido. El que le hizo traspasar el umbral que ningún entrenador ha cruzado: lograr dos tripletes con dos equipos distintos, construir dos equipos legendarios en dos países.

“Hoy hace 14 años que ganamos el triplete con el Barcelona y 14 es el número de Johan Cruyff”, dijo Guardiola, tras el partido. “Quisiera recordar a mi director deportivo [Txiqui Beriguistain] y a mi CEO [Ferrán Soriano]. Ellos siempre me respaldaron. Muchos entrenadores despiden a sus entrenadores y desmontan los proyectos cuando no ganan la Champions. Hoy sufrimos, pudimos perder el partido en dos ocasiones al final del partido y yo sería la misma persona. Siento que esta Champions convalida las cinco Premiers que logramos desde 2016. Si el mundo entero decía que necesitábamos la Champions para ser reconocidos, tal vez era cierto. A veces solo necesitas este tipo de suerte que en el pasado, contra el Chelsea o el Tottenham, no tuvimos”. Nota aquí.