domingo, junio 06, 2021
Gabriel García Márquez
Un libro refleja los últimos días de García Márquez con su compañera de vida
"Gabo y Mercedes: una despedida" es una crónica íntima del cineasta y guionista sobre la última etapa del escritor colombiano más importante del siglo XX y de su esposa, con la que convivió durante más de 50 años. La pérdida de la memoria y la enfermedad atraviesan este libro que exhibe, de todos modos, una apreciable cuota de humor.
“Su corazón se detuvo”, dice la enfermera en la casa del barrio de San Ángel (México). En esa casa, donde vivía desde 1961, Gabriel García Márquez escribió Cien años de soledad. “Gabo” estaba ahí cuando lo llamaron de Estocolmo para anunciarle que había ganado el Premio Nobel de Literatura en 1982. El hijo primogénito --que se siente su “hijito” y padre de su padre a la vez-- entra a la habitación ese 17 de abril de 2014. Es jueves santo. “Se ve destrozado, como si algo lo hubiera fulminado –un tren, un camión, un rayo-, algo que no le causó más heridas que arrebatarle la vida. Rodeo la cama y me acerco a él y maldigo en voz baja”, cuenta Rodrigo García en Gabo y Mercedes: una despedida (Literatura Random House), una crónica íntima sobre los últimos días del escritor colombiano más importante del siglo XX y de Mercedes Barcha, su compañera de vida, que murió en agosto de 2020.
Mercedes –-a quien Gabo llamaba “Meche”, La Madre, La Madre Santa-- también entra a esa habitación y él hijo describe cómo reacciona cuando ve muerto al hombre con el que se casó en 1958 en Barranquilla (Colombia). “Mira a mi padre de arriba abajo con desapego, como si fuera su paciente. Le levanta la sábana hasta el pecho, la alisa, pone su mano sobre la de él. Mira su rostro y le acaricia la frente y por un momento es impenetrable. Luego se estremece por un instante y estalla en llanto. ‘Pobrecito, ¿verdad?’. Incluso antes que su propio dolor y tristeza, siente una profunda compasión por él. Solo la he visto llorar tres veces en toda mi vida. Esta última no dura más de unos pocos segundos, pero tiene el poder de una ráfaga de ametralladora”, revela Rodrigo (Bogotá, 1959), director de cine y televisión. Nota aquí.
sábado, junio 05, 2021
Paris Joel
Y Aquí Me Ves. -
Y aquí me ves estrenando este verso
Como freno de mano al atardecer,
Jugándomela al decir que me faltas a cada segundo,
Perdiendo el aliento ante el aleteo de las páginas de nuestro libro,
Detenido ante el vuelo de las mariposas,
Absorto ante la llamarada postrera,
Embobado con esa suite de grillos borrachos
Prófugos de las tabernas,
Reclutando mirlos y chamarices para el coro
De una noche que me espera.
Y aquí me ves con mis cosas,
Quizás perdiendo el tiempo
Recreándome en esta suerte
De extraña existencia,
Arbitraria como un nido de estrellas
Por donde pasa un cometa,
Y en ese brillo fugaz estoy
Con sed de zumo de violetas,
Otra vez,
de ti,
Herido de ausencia.
Ricard Miralles
Ricard Miralles, el pianista que quiso ser Beethoven
Mientras estudiaba en el conservatorio este pianista nunca pensó que dedicaría gran parte de su vida a acompañar a Joan Manuel Serrat en los escenarios.
Mientras estudiaba en el Conservatorio Superior de Barcelona el pianista Ricard Miralles nunca pensó que dedicaría gran parte de su vida a acompañar a Joan Manuel Serrat en los escenarios de medio mundo. Con 15 años solo quería llegar a ser Beethoven, bromea desde su casa en Madrid.
Aunque por entonces, Miralles (Barcelona, 1944) soñaba con ser concertista, también se sentía atraído por el jazz, frecuentaba locales como el Jamboree Jazz Club de Barcelona y admiraba al gran Tete Montoliú. Al volver del servicio militar, se incorpora como director musical de Discophon, una discográfica modesta, casi familiar, que, sin embargo, tiene en su catálogo a figuras tan importantes en esa época como Antonio Machín, Peret o José Guardiola.
En el verano de 1968 acude a una actuación de Joan Manuel Serrat en la Costa Brava, no recuerda bien el sitio. Al Noi de Poble Sec, que acababa de verse envuelto en la polémica por su renuncia a participar en Eurovisión, lo acompaña al piano Montoliú. En el camerino, Tete comenta que quiere dedicarse exclusivamente al jazz. El representante de Serrat mira a Miralles y le pregunta si quiere sustituirle.
“Así empezamos a colaborar. Como soy free-lance, puedo decir que Serrat ha sido mi mejor cliente, el artista al que más he acompañado. Dicen que yo le he dado un sonido peculiar a su obra, pero él ha trabajado con otros músicos, ha hecho muchos discos, una personalidad tan importante como la suya queda bastante al margen del traje que le pongan encima”, explica Miralles. Nota aquí.
viernes, junio 04, 2021
Andrés Calamaro
Andrés Calamaro y los duetos como reinvención
El salmón apela a su generoso repertorio para una serie de cruces con artistas multinacionales: el resultado es un notable ensayo de las formas de reformulación de la canción popular.
Para hablar del nuevo disco de Andrés Calamaro hay que comenzar por otro lugar. Mientras se sigue desmenuzando la segunda temporada de la serie sobre Luis Miguel emitida por Netflix, para comprender cómo el cantante pasó a la inmortalidad de la música popular latinoamericana hay que rebobinarla hasta el capítulo 11 del inicio de la saga. Dos meses antes de culminar su contrato, su sello le propuso sacar un disco de grandes éxitos. Pero el “Sol de México” se negó rotundamente a esa idea. Por esos días, la actriz Verónica Castro lo invitó a su programa de televisión, y, para condimentar la entrevista, tuvo la brillante idea de cruzarlo en el piano con Armando Manzanero.
Ese encuentro derivó en que el artista sumara a su repertorio (cargado en aquel entonces de una artillería de soft rock y pop adolescente) algunos boleros en su gira 20 Años. Varios de ellos de la leyenda meridana. La repercusión fue tan buena que su mánager le sugirió que lo convocara para producir ese álbum pendiente: devenido ahora en un tributo al género.
El éxito fue tan rotundo que Romance aún sigue siendo el disco más vendido de Luis Miguel. También el causante de su madurez artística. Meses antes de que se cumplan 30 años de ese lanzamiento, Andrés Calamaro acaba de alcanzar la consagración total en la música popular latinoamericana. O mejor aún: la de sus canciones. Si bien venía pidiendo cancha en ese terreno desde 2014, con la aparición de El cantante, el lanzamiento de Dios los cría ofrece una certera respuesta a la pregunta más temida por muchos artistas a lo largo de todos estos años: ¿qué le pasa a los viejos rockeros que enaltecieron el castellano? ¿Mueren o se jubilan? No, se transforman. Química pura, ruda y dura. Algunos se han inmolado buscando luces a esta incertidumbre, al tiempo que otros temieron tanto dar ese paso que no hicieron más que girar sobre su propio eje. Y todavía siguen ahí, desgastándose o esperando el mismo desenlace de Mick Jagger o Bob Dylan. Nota aquí.
Alicia Aradilla & Sergio Alonso
700 acuarelas para descubrir el mundo
La ilustradora Alicia Aradilla recorrió Europa y Asia junto a su pareja, el periodista Sergio Alonso, pintando el mundo en 13 cuadernos a mano. Ahora ambos autoeditan un libro que recoge esos dibujos
La paciencia no es sinónimo de estos tiempos. Todo es rápido, fugaz. Queremos vivir rápido, hablar rápido, besar rápido. Rápido, rápido. Una foto instantánea que nos sirva para mantener un recuerdo, pero solo un segundo para permanecer en ese lugar, dispararla (mejor con el móvil, rápido) y salir volando. Viajes cortos, escapadas. Una forma de conocer el mundo y degustar la vida muy distinta de la que decidieron la pareja formada por la ilustradora Alicia Aradilla y el periodista Sergio Alonso hace justo cuatro años. Ellos tenían un sueño que sabían que iban a transformar en realidad: salir de Alcobendas y viajar por tantas partes del mundo como pudieran durante un año entero y antes de cumplir los 30. Y lo hicieron. Y, además, lo pintaron.
Alonso y Aradilla se conocen desde sus tiempos en la universidad madrileña, llevan juntos 13 años. Aprovecharon su complicidad y sus conocimientos (sobre todo los de ella, como reconoce su pareja) para darle un giro a ese viaje por Europa y todo Asia que realizaron entre mayo de 2017 y junio de 2018. Mientras Alonso charlaba con unos y otros, inmortalizaba a Alicia y protegía el fuerte de curiosos, ella pintaba. Dibujaba con plumas y acuarelas las montañas, las mezquitas, los templos y las playas por las que iban pasando. A los chiquillos que les contemplaban boquiabiertos, a los guardias de seguridad, a las colegialas tokiotas. El coco que gozaron en una playa de Tailandia, la carne seca que tuvieron que masticar en Mongolia, el dulce knafeh, una tarta de queso y pistachos, de Amán, en Jordania. Nota aquí.
Rubén Blades
“Antes la verdad existía, ahora cada cual crea la suya”
El músico panameño dialogó con Infobae Cultura tras el lanzamiento de su nuevo disco, “Salswing!”. Además, recordó anécdotas con Bob Dylan, John Lennon y reflexionó sobre el coronavirus, el Papa Francisco, Nayib Bukele y la música contemporánea, entre otros temas.
Una hora y media de conversación con una estrella de la música popular global es un privilegio. Más bien es una rareza hoy en día, cuando (casi) todas esas estrellas -incluso algunos estrellados- cuentan con un ejército de asesores de comunicación y asistentes que -en promedio- pasados los 10, 15 minutos de entrevista, comienzan a hacer la seña universal del “redondeo” para concluir. No es el caso de Rubén Blades. “El desconocido más famoso que conozco” según Gabriel García Márquez. El autor de Pedro Navaja (“la única canción de salsa donde la mujer se cobra el daño que le han hecho”, dice), El cantante, Tiburón, Plástico y otras tantas fenomenales canciones. El actor que integró los elencos de películas como Barrio Chino, Enemigo íntimo, El secreto del milagro, Manos de piedra y, más acá en el tiempo, de la popular serie Fear ot the Walking Dead. El doctor en leyes graduado en Harvard, ex candidato presidencial y ex ministro de Turismo de su país Panamá. El autor de una frase inolvidable para la música popular de nuestro continente, “la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida”.
El convenio formal de la entrevista es hablar de su nuevo disco, Salswing!, compartido con la orquesta que dirige su compatriota Roberto Delgado para resaltar el vínculo inocultable -a decir del protagonista- entre el jazz y la música latina. Con una big band como inmejorable apoyatura, Blades reinterpreta algunos de sus clásicos, incursiona en varios standards y hasta juega el crooner latino. “La unión entre los dos géneros es muy común aquí en Nueva York. Los lunes teníamos en el Village Gate un show que se titulaba Salsa Meets Jazz. Una banda de salsa tocaba con un músico de jazz, y se aparecían Dizzie Gillespie o Sonny Rollins, Oscar Peterson… Charlie Parker grabó con la banda de Machito, Mario Bauzá fue director musical de Chick Webb y le presentó a Ella Fitzgerald cuando le pidió que le recomiende una cantante. Imaginate si no estamos unidos”. Nota aquí.
jueves, junio 03, 2021
Ana Montojo
NUBES
...maduraban las nubes su negrura
pero no se atrevieron a llover.
(Paco García Marquina)
Una vez más dejamos para luego
lo que ambos queríamos decir.
Llegará lo que tenga que llegar,
parece que pensamos al unísono.
Yo me quité los guantes, solté el bolso,
pregunté qué querías de comer
-apenas tengo hambre - contestaste
buscando un cigarrillo.
-En la tele no hay nada, me voy a ir a dormir.
Y la noche cayó sobre el silencio
como todas las noches que mueren por costumbre.
Cuando rompió a llover,
de amanecida,
ya no quedaba nada de qué hablar.
(De "Plantas de interior")
Rodolfo Serrano
Rodolfo nos cuenta por Facebook.
Conocí a José María Sanz, Loquillo, con motivo de la publicación de mi anterior libro de poemas Un Cadillac de Segunda Mano.
Quiso que se lo diera en persona y nos vimos en una de sus visitas a Madrid. Me encontré con una persona, amable, generosa, culta que, desde ese momento, me abrió las puertas de su amistad. Repetimos los encuentros y charlamos mucho: de libros, de música, de los barrios, poco de política y mucho de lo que nos unía.
Cuando fui a publicar El frío de los Días, se me ocurrió pedirle unas líneas de presentación. Me hizo un prólogo muy cercano, muy original y muy hermoso, haciendo suyo el sentido de mis versos y poniendo en ellos sentimientos que nos unen.
Ya está a la venta en librerías, entre otras lo tiene mi amigo Antonio Méndez, en su librería de Mayor, 18. Lo podéis comprar también en la editorial Hoy es Siempre www.ismaelserrano.com/hoyessiempreediciones
Tute
Tute, el psicoanálisis y sus laberintos
El dibujante recopila una serie de tiras y páginas humorísticas publicadas en los últimos años en torno al tema. Dice que sus objetivos son, primero hacer reír, pero también incomodar. "Lo que te cambia el psicoanálisis es la mirada sobre las cosas", señala.
La belleza del error. La potencia del accidente. Después de años de cuidar el detalle y la prolijidad en sus dibujos, el humorista gráfico Matías “Tute” Loiseau se dio cuenta de que en el primer trazo que aparecía en sus bocetos había una verdad. En esa idea inicial se reflejaba el inconsciente: asuntos inmediatos y espontáneos que decían mucho más, tal vez, que una idea más elaborada o formalizada. De este modo, Tute acaba de publicar su nuevo libro de humor gráfico, Superyó (Sudamericana, 2021), que recopila una serie de tiras y páginas humorísticas publicadas en los últimos años en torno al psicoanálisis y sus laberintos. El libro cierra una trilogía que comenzó con Tuterapia (2012) y siguió con Humor al diván (2017). “Aprendí a confiar en mi inconsciente, que me suele dejar en buenos puertos. Y que sabe incluso de mí mucho más que yo”, sostiene Tute, que entiende al psicoanálisis como una técnica más cercana al campo artístico que al científico. Nota aquí.
miércoles, junio 02, 2021
Ismael Serrano
Ismael Serrano: canciones para resistir, la rebeldía en tiempos de pandemia y el mito del cantautor atormentado
En su flamante álbum, Seremos, el artista propone conectar con la vida que “quedó congelada”.
Es 12 de mayo de 2021; mientras en la Argentina estamos a punto de entrar en un periodo de "reconfinamiento", España acaba de poner primera rumbo al día después del encierro y en Madrid la calle es tomada por asalto como si se tratara de recuperar en una noche las muchas perdidas durante el último año.
En ese contexto, Ismael Serrano, que acaba de publicar Seremos, su primer disco de canciones originales en 7 años, se planta frente a la computadora de su estudio, y recién entonces se quita el tapabocas para sumarse al Zoom, como marcando diferencias con quienes pretenden haber entrado en una era post-pandémica.
"Yo voy a ver a mis padres y me pongo barbijo. Somos gente muy prudente. La verdad es que aquí, salvo excepciones, estamos acostumbrados; y en el entorno de trabajo también vamos con barbijo", dice el cantautor, que el 9 de marzo pasado cumplió 47 años.
Los argumentos de Serrano son inapelables. "Estamos aún con unos ingresos hospitalarios muy altos, igual que los contagios, las UFI en Madrid están con un estrés muy importante, y tenemos muchos muertos. No hemos salido de la pandemia", advierte.
Pero enseguida, a pesar de que señala que aún falta mucho, hace hincapié en los efectos que el cansancio y la fatiga provocan en la gente.
"Quieren que el deseo se convierta en realidad. La gente sale a la calle como si el que terminara la pandemia respondiera a un acto de voluntad propio. Y no es así. Hay que entenderlo también en un contexto de angustia, de desesperación y de agotamiento ante las restricciones", explica.
Y completa su análisis con una comparación. "Pasa en este tipo de crisis, habitualmente. Aquí en Madrid, hubo en un momento en la Guerra Civil en el que sonaban las sirenas de alarma ante los bombardeos y la gente prefería no acudir a los refugios, porque estaba agotada", dice el artista.
Sin embargo, hace foco en una diferencia esencial entre ambas situaciones. "Ahora no se trata de que no vas a salvar tu vida, sino que abrís una brecha de contagio que se expande de manera incontrolable. Abrís un vector de contagios que llega a un nivel dramático. Entonces, la reacción es entendible dentro de un contexto de fatiga pandémica, pero no deja de ser reprobable". Nota aquí.
martes, junio 01, 2021
Joan Manuel Serrat
A 50 años de su salida, "Mediterráneo" tendrá una reedición en vinilo
Por los 50 años del lanzamiento de Mediterráneo, uno de los álbumes emblema del trovador catalán Joan Manuel Serrat con gemas de la canción iberoamericana, se lanzará una reedición en vinilo. El anuncio de la filial española de la discográfica Sony Music da cuenta de otro soporte para disfrutar de un repertorio que incluye temas como “Mediterráneo”, “Aquellas pequeñas cosas” y “La mujer que yo quiero”.
El álbum también contaba con “Pueblo blanco”, “Tío Alberto”, “Qué va a ser de ti”, “Lucía”, “Vagabundear”, “Barquito de papel”, y “Vencidos”, ésta última la única que no compuso en letra y música, ya que se basó en el poema de León Felipe.
El equipo musical convocado para vestir aquellas composiciones lo encabezaron Juan Carlos Calderón, Gian Piero Reverberi y Antoni Ros Marbá y la leyenda cuenta que se grabó en un estudio de Milán (norte de Italia) un álbum -el octavo en el camino del artista- que se había gestado poco antes en un hotel de Calella de Palafrugell (Girona).
El vínculo de Serrat con aquella placa siguió latente no solamente por canciones siempre presentes en sus conciertos sino por un espectáculo que dedicó especialmente a ella, que se denominó “Mediterráneo da capo” y que en 2018 paseó por escenarios argentinos. Nota aquí.
Rodolfo Serrano
Mi futuro
A mi nieto Daniel, recién venido
Pequeñito y tan tierno. Me das miedo.
Ese dormir en paz y tan ajeno
a este viento que atormenta nuestras vidas,
a este dolor que viene hasta los hombres,
que llega hasta nosotros y nos hiere.
El sufrimiento de niños en la playa,
en las guerras lejanas y salvajes.
Los niños como tú que se despiertan
con el ruido de bombas, con el miedo
que recorre la noche de sus almas.
Pienso en ellos, en ti. Lloro por todos,
y lloro, sobre todo, por nosotros
que hicimos este mundo oscuro y frío,
por nosotros que os robamos la alegría.
Tú duermes y mañana, cuando el miedo
te busque con sus manos implacables,
yo quiero, niño mío que mi sombra
te ampare en la tristeza y te proteja.
Que pueda estar contigo y a tu lado,
viendo pasar la tarde. Que la dicha
abra tu puerta siempre y que te
encuentres
la luz en la tormenta más oscura
y acaricie tu piel cuando estés triste.
Siempre habrá para ti, si tú lo quieres,
las flores y los cielos más hermosos,
la esperanza del hombre, el dulce sueño
de un mundo hecho de estrellas y de nubes.
Ahora duermes, tan quieto y tan pequeño
como una gota de agua. Eres la vida
que siembra mi futuro y me hace eterno.
(Como una flor abierta en primavera)
Andrés Calamaro
Cómo es “Dios los cría”, el disco que Andrés Calamaro grabó junto a emblemáticos artistas de distintas partes del mundo
“El Salmón” se reunió con músicos de la talla de Julio Iglesias, Vicentico, Alejandro Sanz, Carlos Vives, Juanes y Julieta Venegas, entre otros, para hacer 15 de sus más bellas canciones.
Cuando se edita un disco de Andrés Calamaro se despierta la curiosidad de todo fan del rock argentino, latino e hispano. Es que “El Salmón”, a lo largo de su extensa y laureada carrera, acostumbró a trabajos memorables. Primero con Los Abuelos de la Nada, luego junto a Los Rodríguez y después en su rol solista, donde placas como Alta Suciedad, Honestidad Brutal y El Salmón -por mencionar solo tres- pasaron a la historia.
Dios los cría es el título del flamante álbum de Andrés, estrenado hace apenas unas horas, en el que el argentino se reunió con pares de la talla de Julio Iglesias, Vicentico, Alejandro Sanz, Carlos Vives, Juanes y Julieta Venegas, entre otros, para interpretar 15 de sus canciones más hermosas. Nota aquí.
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