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jueves, marzo 14, 2024

Ramón Navarro

 "He andado siempre por andariveles difíciles"

El autor de “Chayita del Vidalero”, la voz de la obra conceptual de Félix Luna y Ariel Ramírez Los caudillos, el integrante de los Cantores de Quilla Huasi, uno de los últimos próceres de la música popular argentina, habla de su vida y de su obra. Dice que festejará sus 90 "entre música y familia, rodeado de gente que escribe, sueña y piensa". Navarro está preocupado por la situación del país: "en vez de ir para adelante, estamos yendo para atrás", señala. 

Rayos, truenos y centellas retumban en el octavo piso del edificio de la calle Arenales, donde Ramón Navarro –gloria del folklore nacional- atraviesa sus días de hoy. La semana presagia tormentas bravas, pero él, incólume ante el clima hostil, ajusta detalles en torno a una fecha clave: este jueves cumple 90 años. Pensaba festejarlo en La Rioja, porque justamente la fecha coincide con el casamiento de una sobrina, pero ciertos mareos que sufre desde los 85 le hicieron cambiar de parecer. “Lo voy a festejar entre música y familia, rodeado de gente que escribe, sueña y piensa… mi hija Cecilia, que es artesana; mi nieto 'Monchi', director de la Orquesta Angelelli; Fernando Rabih, gran músico, en fin, jóvenes que seguramente son mejores de lo que éramos nosotros a esa edad”, sostiene ante PáginaI12, quien creó perlas telúricas que habitan el acervo criollo. Basta recordar entre ellas “Mi pueblo azul”, “A Don Rosa Toledo”, “Chayita del vidalero”, “Leopoldo Silencio” y “Coplas del valle”.

Y no solo. Ramón Navarro –urge recordarlo en estos tiempos de memorias lábiles y olvidos fáciles- fue la  voz solista que le puso canto y alma a la obra conceptual Los Caudillos de Félix Luna y Ariel Ramírez, en 1965. Fue también uno de los Cantores de Quilla Huasi. Fue uno de los que en 1985 dio luz a la formidable Cantata Riojana –el otro fue el poeta Héctor David Gatica- que juntó a la quintaesencia del folklore de la provincia, corporizada en su hijo Ramón, “Chito” Zeballos, Pancho Cabral, “Colacho” Brizuela, y Luis Chazarreta, entre otros. Y fue quien entregó, como solista, discos clave del norte profundo. Entre ellos, Homenaje a la tierra, donde el mencionado Ramírez y Domingo Cura lo acompañaron. Arraigo, en dúo con su hijo Ramón. Y Tributo a Ariel Ferraro que, además de Navarro hijo, contó con la participación de su hermano Lucio, fundador del grupo Huerque Mapu. 

“Para cualquiera que llegue a los 90, bueno, significa un número ¿no?, no solamente para mí. Y si me preguntan cómo me siento, digo que bien. A veces tengo algún mareo, alguna flojera, pero es algo más físico que de la cabeza. Puedo razonar, sobre todo cuando hablo de música. Y si me preguntan qué es la música para mí, hoy, contesto que ella ya no es para divertirme, sino para emocionarme. Si la canción que escucho no me mueve las pestañas, no pasa nada”, afirma Ramón. “He llegado a la conclusión que mi vida, a pesar de acontecimientos fulerísimos que he tenido que atravesar y que prefiero no contar, ha sido buena. La balanza da que he sido un tipo feliz”. Como se ve, casi no hace falta empujar con preguntas para que el compositor, cantor e intérprete nacido en el bello paraje riojano de Chuquis, el 14 de marzo de 1934, se interne en su historia. “Cuento mi vida así, como una nebulosa, porque la viví con mucha intensidad…he andado siempre por andariveles difíciles”. Nota aquí.




martes, junio 20, 2023

Chacho Echenique

"No sé si el Dúo Salteño llegó a ser popular"

Junto a Patricio Jiménez, ya fallecido, supo ubicar las músicas del “Cuchi” Leguizamón y las letras de Manuel Castilla en un lugar sublime, dentro del amplio mundo de las músicas de raíz argentinas. 

La pasó bastante mal en pandemia, al punto que tuvieron que colocarle cuatro stents para continuar su marcha por la vida. “Con suerte me estoy recomponiendo y hasta tengo muchas ganas de cantar en público”, le dijo a Página/12 horas antes de plasmar en hechos sus deseos, durante la vigésima edición del Encuentro de Música Popular de Rosario. Y vaya que los plasmó. Le sobró paño al “Chacho” Echenique –Néstor Salim, según el DNI- cuando, con Martín Neri haciendo las veces de su otrora compañero Patricio Jiménez, reflotó el aura del viejo y querido Dúo Salteño en la Sala Lavardén, donde su canto agudo brilló en piezas inolvidables. En “Doña Ubenza”, “Maturana” y la “Zamba de Juan Panadero”, entre ellas.

“Y también estoy intentando grabar un disco”, va a más este cantor contratenor, guitarrista y compositor salteño de 83 años, que supo ubicar las músicas del “Cuchi” Leguizamón y las letras de Manuel Castilla en un lugar sublime, dentro del amplio mundo de las músicas de raíz argentinas. “Tengo un tango dedicado a Menem, otro que se llama 'Mamapacha' y hasta un candombe. Pronto entraré a grabarlos”, asegura. Nota aquí.








viernes, mayo 26, 2023

Daniel Toro

 Murió Daniel Toro, el cantautor silenciado

Fue autor de grandes canciones, como "Cuando tenga la tierra", "Zamba para olvidarte" y "El antigal", entre otras. La censura dictatorial primero y un cáncer en la garganta después lo alejaron de los escenarios. En los últimos años, un homenaje en Cosquín y la película El nombrador le hicieron justicia a su figura. 

Dos grandes canciones alcanzan -y a veces sobran- para justificar una trayectoria completa. Pero en el caso de Daniel Toro, trovador salteño que murió este jueves a los 82 años, ese par de melodías esenciales sirven además para medir la amplitud temática de su creador. "Zamba para olvidarte" y "Cuando tenga la tierra", que tienen la edad de los clásicos, marcaron dos caminos tantas veces antinómicos en el folklore argentino: el de la canción romántica y el de la canción testimonial. Toro transitó ambos territorios con desprejuicio y pagó con su carrera el precio que le cobraron por su desparpajo. Sin embargo, el cantautor fue, con su impronta popular y comprometida, con su rostro moreno y esa voz que parecía capaz de reproducir el paisaje, la síntesis natural de esa diversidad.  Nota aquí.



miércoles, abril 28, 2021

Daniel Toro

 Daniel Toro, un documental necesario

"Zamba para olvidarte" es su canción más célebre, pero en la figura de Toro hay mucho más: eso fue lo que quiso retratar Majul, convencida de que "su vida es única en la música popular."

El fuego como origen de la vida. Fogatita hogareña, en este caso. Dos niñas y su madre comparten a su alrededor mate cocido, quesito y pan en una morada humilde de Quebrada de las Conchas, bello paraje salteño. Todo está en calma, hasta que un vertiginoso tempo musical asoma mediante una versión moderna de “Cuando tenga la tierra”, tema de Ariel Petrocelli y Daniel Toro que la voz de Mercedes Sosa hizo rodar, trotar y lucir por el mundo. El paisaje, ahora sí, se pone en movimiento. Corren las niñas, corren los perros y una montaña imperturbable les mira desde las alturas.

Primera conclusión de El nombrador, una película sobre Daniel Toro, entonces: que la música de Daniel llega a todos los extractos sociales. Así lo piensa Silvia Majul, directora y productora del documental que ya paladea cinco futuros inmediatos: una proyección especial este jueves 29 de abril a las 15 por el canal de Youtube de El Jume; un preestreno en el marco de la décima edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, que se desarrollará desde el mismo 29 de abril hasta el 2 de mayo (hay que registrarse en el sitio oficial); un estreno presencial el viernes 7 de mayo en  “Adentro”, festival internacional que se lleva a cabo en Komil'fo (Rusia); y otro en La Ciudad de las Artes (Córdoba) el 21 de mayo. Nota aquí.



lunes, octubre 08, 2018

Polo Román

Cuando la música llega hasta las nubes
El histórico bombisto y cantor de Los Chalchaleros acaba de grabar junto al Salta Trío el CD Antológico, que empezó a presentar en un particular escenario, a más de tres mil metros de altura. El paisaje y la música confluyeron en una jornada inolvidable.
“Necesito que haga esto para mantenerlo activo, es su vida”. Lucas, el hijo de Eduardo “Polo” Román insiste con el latiguillo mientras va y viene con su padre. El trasfondo es la difusión de Antológico, disco que el histórico bombisto y cantor de Los Chalchaleros acaba de grabar junto al Salta Trío, y que tiene tres instancias de presentación: una conferencia de prensa en el Teatro Provincial de la ciudad; un breve concierto en las alturas de San Antonio de los Cobres; y otro, más largo y formal en el teatro citado, el próximo viernes 12 de octubre. A cada parte, entonces. “Uno se pone viejo, entonces hay que hacer lo que dicen los hijos que no están equivocados, ¿no?”, introduce Polo durante la charla citada, y luego va al punto: “Para decidir los temas que quedaron grabados en el disco apelamos al buen gusto y también a las canciones más decidoras respecto del mensaje. Pensamos en la gente, que disfruta tanto de nuestros cantares, de nuestros decires, de nuestra alegría. Yo no conozco un salteño que no vaya por la calle silbando, ¿sabe?”, es otra de las secuencias habladas de Román, nacido hace 81 años en Cafayate, la ciudad de la serenata. Nota aquí.


jueves, noviembre 17, 2016

Vitillo Ábalos

El último joven
Cuando llegaron a Buenos Aires desde Santiago del Estero en los años 40, los Hermanos Ábalos revolucionaron el folklore, con sus peñas y su aproximación moderna a la música criolla. Ahora, de aquel grupo mítico solo queda vivo Vitillo Ábalos que, a los 94, acaba de editar El Disco de oro, Folclore de 1940, un álbum doble que suena a celebración y tiene invitados especiales como Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo, Jaime Torres, Leopoldo Federico, Juanjo Domínguez, Los Tabaleros y hasta el rockero Jimmy Rip, guitarrista de Television y Mick Jagger.
Espera de pie en la planta baja de su departamento a pocas cuadras del Congreso Nacional. Un olvido suyo hizo que el encuentro del día anterior no pudiera concretarse y, como manera de remediarlo (y de auto penalizarse), espera ahí. Enjuto y en silencio. Quién sabe hace cuánto. “Buenos días, mi amigo. Disculpe lo de ayer”, suelta en seguida, a sabiendas de que nadie se le ocurriría reprocharle nada. “Como se imaginará, estos 94 años no vienen solos”, avisa Vitillo Ábalos –el último sobreviviente de los famosos hermanos que prácticamente sentaron las bases del conjunto integral de canto, danza y composición folclórica en el país– con una sonrisa de niño que no dejará de aparecer durante la entrevista. Hay motivos: El Disco de oro, Folclore de 1940, el compact doble que lleva en sus manos y muestra con orgullo, es el segundo que graba sin sus queridos hermanos y cuyo contenido, lejos de los tonos de despedida, suena a celebración. Nota aquí.  


jueves, noviembre 03, 2016

Jaime & Vitillo

“El arte popular argentino enseña y une a la gente”

Mañana y el sábado en el Tasso, el bombisto y el charanguista prometen un desfile de historias y recuerdos, pero sobre todo una cumbre de músicas que atraviesan el mapa de la Argentina. Y se ilusionan con dejar un registro del encuentro.
Vitillo Abalos tiene 94 años. Ya no toca más la quena, pero sí le da por el bombo, aún. O por zapatear. El le dice “el malambo de la silla”, porque agarra una de las que tiene Jaime Torres en el comedor de su casa, apoya la mano derecha en uno de los laterales de la cabecera y hace una demostración. La imagen se proyecta hacia cincuenta, sesenta, setenta años atrás. Hacia los momentos en que, junto a Machaco, Roberto, Machingo y Adolfo, formaba uno de los grupos más significativos de la música folklórica argentina del siglo XX: los Hermanos Abalos. Jaime, dieciséis años menor que él, lo mira con admiración. “Yo soy, como tantos otros, uno de los que tiene a Vitillo como referente. Me encanta estar a su lado. Ojalá a alguien se le ocurra hacer un pequeño registro de lo que vamos a hacer, sin pensar en réditos económicos”, introduce el mejor charanguista del universo, sobre un deseo que le ocurre en la previa de los conciertos que ambos ofrecerán mañana y el sábado a las 22 en el Tasso.Nota aquí.

viernes, agosto 15, 2014

Adolfo Abalos

El que le puso piano al folclore

Cerebro musical de los Hermanos Abalos, compuso temas que ya son clásicos y fue quien introdujo el instrumento en el género.
Aunque nadie duda de su estirpe santiagueña, es sabido que Adolfo Abalos nació en Buenos Aires hace hoy exactamente 100 años. Un hecho tal vez casual, pero no por ello menos significativo que otro: en su misma manzana, y en el lapso de un año, nacieron allí el pianista de jazz Enrique Mono Villegas y el gran Aníbal Troilo, que también era del 14, aniversario para el que sonaron más bombos y platillos de los que hoy recuerdan a Adolfo, el gran pianista del folclore argentino. Nota aquí.


lunes, febrero 24, 2014

Gabino Ezeiza

El payador que 150 años después sigue dando que hablar

Gabino Ezeiza nació en 1858 y de la mano de la improvisación y la guitarra hizo historia. En su honor existe en el país el Día del payador.

Algunos historiadores fijan su fecha de nacimiento el 3 de febrero de 1858. Otros, el 19 de febrero de ese mismo año. De lo que no hay duda es que Gabino Jacinto Ezeiza, nació en una modesta casa de Chacabuco al 200, en el barrio de Monserrat, por lo que era bien de esta Ciudad que después lo iba a convertir en un ídolo. Ahora, más de un siglo y medio después, su imagen de cantor popular sigue intacta aunque su nombre no le diga mucho a las nuevas generaciones. Nota aquí.


viernes, diciembre 20, 2013

Juan Falú

“A guitarrear se aprende en la calle”

El sobrino de Eduardo Falú es un excelente instrumentista y maestro, formado entre la academia y la guitarreada. Hoy confirma su feroz autocrítica: “Nunca estoy conforme con lo que hago”. Este sábado presenta sus tres nuevos discos. Nota aquí.

domingo, agosto 11, 2013

Eduardo Falú

sábado, agosto 10, 2013

Eduardo Falú

El folklore pierde a un icono

Fue uno de los más grandes compositores y guitarristas de la música popular argentina. Autor de “Zamba de la Candelaria” y “Tonada del viejo amor”, entre muchos otros éxitos, supo rodearse de los más grandes poetas y dejó una marca para futuras generaciones. Nota aquí.

jueves, mayo 10, 2012

Vitillo Abalos

Vitillo cantó los 90
Homenaje. No quiso faltar nadie en el concierto por la celebración del cumpleaños del célebre folclorista.
Cuando sea grande me voy a acordar de esta noche”, celebraba Vitillo Abalos el martes, pleno de vivencias y picardías compartidas, en el homenaje y festejo de sus 90 años que organizó la Secretaría de Cultura de la Nación en el Teatro del Globo. Justo donde Los Hermanos Abalos iniciaron, en el ’39, su camino profesional, Vitillo se rodeó de familia y amigos, y los de las butacas (llenas) lo vieron bailar con su señora Elvirita, abrazar el bombo legüero o sonreír, desandando melodías e imágenes de la querencia. Nota aquí.

miércoles, abril 11, 2012

Alberto Merlo


El canto del sur perdió la guía de Alberto Merlo
Falleció a los 81 años, el músico, compositor y guitarrista Argentino.
El autor de gemas como “La Vuelta de Obligado”, “Cuando la tarde agoniza”, “Pion de fierro” y “Noche y camino”.



jueves, julio 28, 2011

Gustavo Patiño

“Ya estoy acostumbrado a pelearla”
Su obra se nutre de huaynos, carnavalitos, sayas, gatos y tonadas. Compone sus canciones y ejecuta los instrumentos andinos más diversos. Pero sigue siendo un músico de culto. Alejado del “mercado”, privilegia el contacto directo con la cultura humahuaqueña. Nota completa aquí.

viernes, julio 22, 2011

Alfredo Abalos


La gran voz de la chacarera
Aunque nació en San Fernando, el nombre de este cantante, compositor y bombista es sinónimo de la música de Santiago del Estero. “Tengo la intención de seguir haciendo y cantando cosas lindas, agradables y con fundamento”, afirma. Nota completa aquí.

domingo, julio 03, 2011

Marián Farías Gómez

“No me gusta que me impongan nada”
Estuvo 23 años sin editar material, entre otras cosas porque no quiso aceptar las condiciones que le imponían las compañías discográficas. La espera valió la pena. Para ir buscarte es un disco notable de zambas, chacareras y canciones. Nota aquí.

lunes, marzo 21, 2011

Argentino Luna

El último adiós al paisano autodidacta
Fue un referente del folklore surero. Compuso “Pero el poncho no aparece” y “Mire qué lindo es mi país, paisano”, esta última utilizada como emblema por el Proceso militar. Nota completa aquí.

domingo, febrero 27, 2011

Víctor Velázquez

lunes, agosto 16, 2010

Dúo Coplanacu

“No tenemos ningún prejuicio ni límite “
El 25° Aniversario La dupla de folcloristas santiagueños habla de su larga carrera, desde sus comienzos hasta el estrellato. “Nunca nos ha gustado mucho encasillarnos, pero la vida lo ha hecho”, dicen. Nota completa aquí.
La web del Dúo.