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sábado, mayo 16, 2026

" The Match "

 Cannes celebra 40 años después el Argentina-Inglaterra: el partido que aunó épica, miserias, odios, política y algo de fútbol

El documental ‘The Match’ analiza el mítico encuentro del Mundial de México 1986, el del “mejor gol del siglo” y el metido con “la mano de dios”

Nunca ha habido, y es probable que nunca vuelva a haber, un partido de fútbol que comprima en sus 90 minutos de juego tanta tensión, pasión, miserias, guerra, talento, anécdotas, personajes míticos, curiosidades, política y afrentas y revanchas históricas como el Argentina-Inglaterra de cuartos de final del Mundial de fútbol de México, en 1986.

Es el enfrentamiento del gol de pillo de “la mano de Dios”, es decir, la de Maradona; el del otro tanto de la leyenda argentina, que es considerado uno de los mejores de la historia. Es el partido probablemente más analizado en el audiovisual y, sin embargo, hay decenas de historias que nunca se habían visto en la pantalla hasta el estreno este viernes en Cannes de The Match, de los argentinos Juan Cabral y Santiago Franco, un excepcional documental que se proyecta en la sección Cannes Premiere y que recorre casi 300 años de historia entre los dos países, incluida la Guerra de las Malvinas, y llega hasta el pitido final con el triunfo sudamericano por 2 a 1.

Cabral y Franco han usado como base el libro El partido, de Andrés Burgo, para, en el 40º aniversario del choque, desmenuzar en poco más de hora y media un enfrentamiento homérico. Como narradores, Gary Lineker y Jorge Valdano, estrellas de sus selecciones y dos exjugadores dotados de gran expresividad verbal. “Ambos tienen un talento para explicar lo que está pasando y lo que sienten proverbial. Poseen una cadencia al hablar que hace que te vayas dejando llevar. Y una enorme capacidad aún de verse años después y de entenderse”, explican en Cannes ambos directores.

Todo eso se condensa en el final, cuando Valdano lee, ante un emocionado Lineker que le abraza, el poema de Borges sobre dos soldados, uno inglés y otro argentino, muertos en la Guerra de las Malvinas: “Les tocó en suerte una época extraña [...] / Hubieran sido amigos, pero se vieron una sola vez cara a cara, en unas islas demasiado famosas, y cada uno de los dos fue Caín, y cada uno, Abel. / Los enterraron juntos. La nieve y la corrupción los conocen“.

Puede que también pudieran haber sido amigos los jugadores que se enfrentaron aquel día en el estadio Azteca. Para el documental se reunieron en Madrid Óscar Ruggeri, Julio Olarticoechea, Jorge Burruchaga y el mencionado Valdano, por el lado argentino; el portero Peter Shilton, la entonces efervescente estrella John Barnes y Lineker, por el inglés. Aparecen filmados en blanco y negro, viendo las imágenes en color del pasado. “En su momento todos dijeron: ‘Solo es fútbol, no política’. Sabían que era mentira”, apuntan los directores.

“Lo más fascinante es la cantidad de anécdotas, de intrahistorias que rodean el encuentro”, recuerdan Cabral y Franco. “En eso, el libro, que pecaba de contar más de la parte argentina, es una radiografía”. El intento de conquista de Argentina por parte de Inglaterra hace dos siglos, la infame Guerra de las Malvinas (“Nosotros vivíamos en una dictadura y ellos, en democracia con Margaret Thatcher como primera ministra, pero es obvio que a ambos gobiernos les interesaba el conflicto bélico”), partidos en mundiales previos con malas formas y mancillamientos de banderas...

En 1986, se cumplió el mandato de Liberty Valance: “Cuando la leyenda se convierte en un hecho, imprime la leyenda”. “Lo que no era necesario”, aducen los cineastas, “porque la realidad fue más fascinante”. Mucha parte del metraje echa por tierra esos cuentos y saca la verdad. Pero en aquel partido jugaba el mito de los mitos, Diego Armando Maradona, y realizó su gol con “la mano de Dios” ante un alucinado Peter Shilton, que en pantalla insiste en que el árbitro y el juez de línea tuvieron que verlo. Para que pase ese tanto, el balón botó mal ante el inglés Steve Hodge. ¿Por qué? Porque el césped estaba en mal estado... Y porque el seleccionador argentino, Carlos Bilardo, era el gran científico y también el mayor maniático del fútbol. Ejemplo: daba caramelos a sus jugadores para superar el calor, y algunos de ellos no los querían. Así que los enterraban en el campo, y cuando Bilardo lo supo, lo convirtió en un ritual: en uno de esos montículos bota el balón. Curiosamente, fue Hodge quien se quedó con la camiseta de Maradona, en un tiempo en que no se intercambiaban las remeras. Nota aquí.







jueves, mayo 14, 2026

El Cabrero

 

lunes, febrero 16, 2026

Silvio Rodríguez

 

miércoles, enero 28, 2026

Polaco Goyeneche


 

sábado, diciembre 06, 2025

Flores para Antonio

 

domingo, noviembre 30, 2025

Flores para Antonio

 Flores para Antonio’: Alba Flores ajusta cuentas con el fantasma de su padre para recuperar su propia voz

El documental de Isaki Lacuesta y Elena Molina acompaña a la hija del músico, fallecido en 1995, en un emotivo y contenido ejercicio de amor y memoria.

¿Quién fue Antonio Flores? Para Alba Flores, la respuesta es tan sencilla como insondable: su padre. Fallecido en 1995 cuando la actriz tenía ocho años, su fantasma ha marcado la vida de una mujer que ha crecido haciéndose preguntas que no se atrevía a formular. La mayor virtud de Flores para Antonio, el documental de Isaki Lacuesta y Elena Molina sobre el músico, es la sinceridad de ella. Se trata de un ajuste de cuentas hija-padre a través del amor y la memoria, un ejercicio que sale airoso por esa honestidad y por el innato carisma de la primera nieta de Lola Flores.

A sus 39 años, Alba Flores ha buscado las respuestas a través de un trabajo contenido pese a su carácter íntimo y emotivo. Es un viaje introspectivo en el que los dibujos, collages, canciones, maquetas y cintas inéditas del cantante permiten al espectador acompañar a la actriz en busca de su padre y de su propia voz. Flores para Antonio habla de una hija que necesita comprender (y compartir) quién era su padre, cuáles fueron sus éxitos, sus inseguridades y debilidades. Por qué murió si ella lo quería tanto. Alba Flores dejó de cantar por rabia cuando él la dejó y ha necesitado compartir su dolor para volver intentarlo.

Como es inevitable con todo lo que tiene que ver con esta familia de artistas, Lola Flores ilumina desde su tumba el documental de la nieta. Como siempre, el humor llega de su mano. Cuando nació el Loliyo (Antonio) hasta Ava Gardner fue al bautizo, y la intensa relación de la Faraona y su hijo centra buena parte de la película. Las cariñosas voces de sus tías, Lolita y Rosario, y de su prima Elena Furiase, los testimonios de los buenos amigos o de su madre (una estupenda Ana Villa) ayudan a entender mejor cómo fue la vida del hijo del Pescaílla y Lola Flores.

En uno de los archivos que recupera la película, Alba Flores rompe a cantar con su padre. Solo es una niña pequeña recostada en un sofá jugando a seguir los compases de un blues, una niña que saca de forma natural una voz que se quebró cuando un cóctel de drogas y tranquilizantes acabó en una sobredosis accidental de su progenitor. Es uno de los momentos clave, en el que la actriz confiesa por qué no se ha permitido a sí misma volver a cantar. Alba Flores muestra su dolor con una naturalidad y verdad desarmantes. Es la naturaleza de una familia que ha crecido de cara al público. Quizá por eso este documental funciona tan bien. A su manera, consigue cerrar un largo duelo y concede a Alba Flores la última palabra. Nota aquí.



sábado, noviembre 29, 2025

Nueve Auras

 

martes, noviembre 25, 2025

El Plan de la Mariposa

 

miércoles, noviembre 19, 2025

Divididos

 

lunes, septiembre 29, 2025

Mikel Erentxun

 Mikel nos cuenta por Facebook.

Han sido días de mucha emoción en el Festival de Cine de San Sebastián con la presentación de la película documental #HombreBala en la sección #Zinemira
UN SUEÑO CUMPLIDO






sábado, septiembre 27, 2025

Leiva

 El día que Leiva se quede sin voz: "Soy un desgraciado de oficio, cantante y compositor"

Los detalles Leiva sufre una lesión grave en una de sus cuerdas vocales. Esta dolencia le obliga a pasar por quirófano de forma habitual. Pero, ¿y si un día tiene que parar? El cantante habla y reflexiona sobre ello en 'Hasta que me quede sin voz', un retrato íntimo de éxito, miedo y noches insomnes.


El documental se presenta en el Festival de Cine de San Sebastián
Leiva habla sobre sus problemas de salud y su relación con el alcohol

"Me apunto a 20 centímetros de la cara, aprieto el gatillo y me vuelo el ojo". Jóse Miguel Conejo Torres tenía 13 años cuando, jugando con su primo Vikxie, se disparó con una pistola de perdigones sin saber que estaba cargada. Había mucha sangre, le operaron de urgencia, perdió el ojo izquierdo. A sus 45 años, y siendo ya Leiva, habla sobre el accidente y lo recuerda no sin cierto pudor.

El cantante, compositor y productor musical nos deja entrar hasta la cocina, de forma literal, en el documental 'Hasta que me quede sin voz', un retrato íntimo de éxito, miedo, ansiedad, noches insomnes y croquetas caseras de Merche, la madre que lo parió.

La película, dirigida por Sepia, Lucas y Mario (sus amigos del barrio) y preestrenada en el Festival de Cine de San Sebastián, sirve de diario de a bordo de los últimos años de gira y la composición y grabación de 'Gigante', su último disco de estudio. Todo con un centro, una preocupación latente y constante, un problema de salud que podría ser (y está siendo) un punto de inflexión.

Leiva sufre una lesión grave en una de sus cuerdas vocales. Esta dolencia le obliga desde hace tiempo a pasar por quirófano meses antes de empezar una gira o meterse a grabar en estudio. Una intervención que, de momento, le permite seguir sobre el escenario, aunque sin que el fantasma de la afonía deje de acechar. "Sé que si me excedo, si me paso con los agudos, si cojo frío, si alzo la voz, si me corro una fiesta…, afonía", explica él mismo en el documental.

Su voz, esa que lleva sonando desde los años de 'Pereza', podría tener fecha de caducidad. "La lesión que tengo es irreversible y dependo de una operación para hacer shows, eso es un hecho. Yo noto, conforme pasan los años, que voy perdiendo voz, precisión, que voy perdiendo aguante", confiesa un Leiva que deja que el espectador le acompañe hasta la consulta médica. Un Leiva vulnerable y en bata de hospital que desnuda su herramienta de trabajo, su forma de vida, mostrando incluso en pantalla el interior de su garganta. "Tras la intervención me quedo cuatro meses sin voz, y eso es más lata de lo que parece", explica a laSexta. Nota aquí.






miércoles, septiembre 24, 2025

Alba Flores

 El clan de los Flores se reúne en San Sebastián para recordar a Antonio

La hija del músico, Alba Flores, presenta en el festival de cine un documental en el que recuerda la figura de su padre a través de los testimonios de sus allegados.

El clan Flores se reunió la noche del martes en San Sebastián para celebrar el estreno de Flores para Antonio, documental en el que Alba Flores, su hija y actriz, recupera la historia de su padre, Antonio, a través de los testimonios de sus familiares. Por la alfombra roja del festival de cine pasaron Lolita y Rosario, las tías de la intérprete, que participaron desde la mañana en la promoción del filme. La película está dirigida por Isaki Lacuesta y Elena Molina y la propia Alba Flores ejerce de productora creativa. También se unieron Elena Furiase y Guillermo Furiase, hijos de Lolita; Lola Orellana y Pedro Lazaga, hijos de Rosario; y Ana Villa, expareja de Antonio Flores y madre de su única hija.

Flores para Antonio se presentó en la sección oficial fuera de concurso del festival. En la película, Alba Flores entrevista a familiares y amigos de su padre, encuentros que se intercalan con canciones del homenajeado, imágenes de archivo y vídeos caseros nunca publicados para conformar el retrato del artista que murió hace 30 años.

“Casi no recuerdo nada de esos días. Tenía ocho años y tenían que protegerme, también de la prensa. Lo que he buscado con esta película es conocer a mi padre, que le sirva a mi familia y le haga bien. También quiero que le guste al público porque aún hay gente que me para por la calle hablándome de cómo le afectó la muerte de mi padre, de quien no había nada hecho en audiovisual”, contaba Flores en una entrevista en El País Semanal.

El relato de la película lo traza Alba Flores sin tabúes, un ejercicio de transparencia que le cuesta más a sus entrevistados que a ella, que quedó huérfana de padre el 30 de mayo de 1995, cuando este apareció muerto en la cabaña que se construyó junto a El Lerele, chalé familiar ubicado en la urbanización madrileña de La Moraleja. Allí murió Antonio Flores solo 15 días después que su madre, Lola Flores.

“Ha sido un antes y un después en mi vida tremendo. Nunca había hecho nada tan importante y significativo para mí y para mi familia”, dijo Flores en San Sebastián, antes de que sus familiares vieran por primera vez el filme en el certamen. “Hemos descubierto mucho de mi padre y mucho de todos. Hemos unido visiones de su vida y de su muerte y tenemos un retrato más completo, le damos más dimensiones, más colores”.

La actriz explicó que la “herramienta” para contar su historia y la manera de buscar la verdad de su padre, que murió cuando ella tenía ocho años, ha sido este documental, que tomó como “la oportunidad de hacer algo como muy sincero, muy profundo”. De este modo, ha señalado que lo ha realizado en este momento en el que se siente “madura para poder elegir con quién y cómo, y tener un criterio”.

Alba Flores insistió en que la película “está claramente hecha con la intención de aliviar el dolor” y que se ha intentado “revitalizar su historia y de poder superar el shock de perderlo tan repentinamente”. Nota aquí.




miércoles, septiembre 17, 2025

Antonio Flores

 

viernes, junio 27, 2025

Dani Fernández

 El viaje transformador de Dani Fernández

El artista presenta ‘Todo cambia’, un documental que muestra su intimidad. Un ejercicio rodado a lo largo de siete meses que le ha servido para comprender que todo lo que ha vivido durante su carrera le ha ayudado a trazar su propio camino

El cantante Dani Fernández lo ha contado todo en un documental. Su carrera musical y su vida, sin filtros. Todo cambia, una pieza audiovisual de 75 minutos que Repsol ha producido junto a Warner Music, narra la intimidad de uno de los artistas más reconocidos y reconocibles del pop-rock español. Dani Fernández ha permitido que grabaran su vida personal y profesional durante siete meses. El resultado es una película honesta, que transmite su característica energía, pero que también muestra a veces sus dudas. El artista de Alcázar de San Juan (Ciudad Real), de 33 años, ha descrito el proceso como “sanador y transformador”: le ha servido para comprender que todo lo vivido le ha ayudado a convertirse en la persona y el artista que es.

Todo cambia está dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, fundadores de Dadá Films & Entertainment, que antes habían rodado biopics de grandes personalidades, como Supergarcía (2023, sobre el mito radiofónico José María García), Raphaelismo (2021, sobre el cantante Raphael) o Anatomía de un Dandy (2020, sobre el escritor Francisco Umbral). El documental de Dani Fernández se estrenó primero en el Festival de Málaga, luego el pasado 19 de junio de forma simultánea en diez cines Kinépolis y desde el 29 de junio estará disponible en Movistar+.

Cuenta Dani Fernández que al recibir la propuesta sintió vértigo, pero también ilusión. El documental le ha permitido reconciliarse con su pasado y entender mejor su presente. El músico pidió que todo fuera real, que se mostraran todas sus facetas, desde el artista en el escenario hasta el padre en casa. Concluye que gracias a Todo Cambia ha comprendido que es todos los “Danis” que ha sido y es. Nota aquí.



martes, junio 17, 2025

Metallica

 Rock, resiliencia y salud mental: Metallica estrena un nuevo documental sobre cómo la música salva vidas

El largometraje estrenado en el Festival Tribeca reúne testimonios de fans de todo el mundo, quienes encuentran en la banda un espacio de apoyo emocional y sentido de pertenencia.

Metallica estrenó su nuevo documental, Metallica Saved My Life, en el Festival de Cine de Tribeca (Nueva York). La película retrata la conexión entre sus seguidores a través de la música y el sentimiento compartido de pertenencia a una familia global. El largometraje se enfoca en quienes siguen a Metallica en sus conciertos alrededor del mundo y a quienes la banda de Master of Puppets ha marcado profundamente.

Entre el público, algunos de los protagonistas de la cinta compartieron la experiencia junto a una audiencia que lucía camisetas con el logo del grupo, en el mismo ambiente que suele vivirse en los recitales. Uno de los aficionados que aparecen en la película subrayó antes de la proyección: “no necesitas ser fan de Metallica para entender esta película”. Los testimonios cruzan fronteras, conectando a seguidores desde Estados Unidos hasta Botsuana, todos orgullosos miembros de la “Metallica family”, como se autodenominan los fans.

El baterista Lars Ulrich comentó en el coloquio posterior que uno de los motivos para realizar el documental fue observar la diversidad entre quienes asisten a sus conciertos. “Antes podíamos poner en fila a diez fans de Metallica y que todos tuvieran el mismo aspecto, procedieran del mismo entorno o tuvieran los mismos motivos. Hoy en día, eso es jodidamente imposible”, dijo Ulrich.

Muchos de los aficionados contaron que en algún momento se sintieron “los raros” por su devoción, un sentir compartido que les permitió formar una comunidad sólida. El vocalista, guitarrista y líder, James Hetfield, afirmó que donde más cómodo se siente es sobre el escenario, cerca de sus seguidores, donde puede contar “su verdad” y otros la comprenden. Nota aquí.






domingo, mayo 25, 2025

Amaranta Cano

 Tras los pasos de María la Portuguesa, la mujer que inspiró la mítica canción de Carlos Cano

Amaranta Cano, hija del cantautor granadino, protagoniza un documental que recrea los trágicos sucesos que le llevaron a componer su tema más versionado.

Quizás la única forma de escudriñar el alma del cantautor Carlos Cano (Granada, 1946-2000) sea a través de sus canciones. El renovador del folclore, cantor de coplas y juglar comprometido, se hizo presente en cada una de sus melodías. Una de ellas, María la Portuguesa, que hermana fado y pasodoble, es una herida por donde respira el dolor del pueblo pesquero andaluz que mantendrá para siempre viva la memoria de este poeta fundamental de la Transición y la Autonomía de Andalucía. “Es una canción que ha rebasado límites, ha cruzado fronteras y ha trascendido al propio creador”. Con una voz tenue, transida por la melancolía, una de las hijas del artista, Amaranta Cano, reconoce en este icono musical “la verdadera dimensión” de una obra de arte cuando corta el cordón umbilical con su autor y pasa a pertenecer “al pueblo”.

María la Portuguesa es ahora también el título de una película documental firmada por el cineasta Eduardo Montero, con guion de Ángel del Río, que sirve a Amaranta Cano para el reencuentro con su padre. “La dimensión de mi padre a nivel popular la conozco realmente cuando fallece. El Carlos Cano artista nos tenía al margen, separado del Carlos Cano familiar. El que yo conozco es el padre que está en casa, que es cariñoso, es tímido. Recuerdo estar en mi habitación estudiando y escuchar de fondo la guitarra y los susurros de mi padre mientras estaba componiendo. Fue mi banda sonora cuando estudiaba”, rememora la hija del músico en el documental.

“No soporto que esté muerto y que su legado esté muerto”, insiste Amaranta Cano al inicio del metraje. Y en este empeño por mantenerlo vivo, en la memoria y en la historia musical de este país, la hija se enrola en un viaje para encontrarse con el padre, con María la Portuguesa como médium. La filmación de una expedición que sirve también para reconstruir los hechos —algunos imaginados, la mayoría reales— en los que Carlos Cano se inspiró para escribir este clásico.

María la Portuguesa la firma Carlos Cano en 1987 y pertenece a su álbum Quédate con la copla. Ha sido versionada por multitud de artistas, fundamentalmente voces femeninas, como la gran fadista Amália Rodrigues, María Dolores Pradera, Pasión Vega, Las Migas, Rozalén y Martirio, estas dos últimas presentes en el documental. Es una hibridación de fado, morna caboverdiana, copla y pasodoble. ¿Pero qué se narra exactamente en María la Portuguesa?

“La canción dice en un momento ‘y un disparo sonó’. Ahí me doy cuenta de que Carlos Cano siempre canta historias, historias que además han sucedido. Y es cuando me pregunto ¿de qué habla María la Portuguesa?”. Se lo formula ante Amaranta Cano el periodista David López Frías, que durante tres años ha investigado la conexión entre la canción y los hechos reales ocurridos en la frontera entre Ayamonte y Vila Real do Santo António, en el Algarve portugués, la noche de Reyes de 1985. Un guardinha portugués (policía fronteriza) mató a Juan Flores, un mariscador español, en plena desembocadura del río Guadiana, sospechando de pesca ilegal y contrabando en el país vecino: una mujer desconocida para la familia, María, veló el cadáver toda la noche, acompañó al féretro en el cementerio hasta la tumba y desapareció. Al conocer los hechos, Carlos Cano fabuló una historia de amor. Nota aquí.



miércoles, mayo 07, 2025

Almudena Grandes

 Almudena Grandes o la lealtad de recordarla con alegría

Un documental de Azucena Rodríguez retrata a la escritora madrileña mediante imágenes inéditas y testimonios propios de la autora y su familia.

Un temblor… Para quienes la conocían de cerca, la poderosa presencia en imagen de Almudena Grandes (Madrid 1960-2021) nada más aparecer en pantalla dentro del documental que le dedica Azucena Rodríguez produce ni más ni menos que eso: un temblor. Inmediatamente, retornan a la vida su voz ronca, la sonrisa partida por los dos dientes incisivos superiores, su carisma visceralmente moreno, el arrastre apasionado que encendía en quien la escuchaba contar lo que había leído o escrito en cualquier momento, sus pertinentes teorías de identificación con héroes como Ulises o con la paciencia de Penélope, con las peripecias galdosianas y su más que pertinente paralelismo entre la literatura y la cocina.

Y, sobre todo, esa alegría contagiosa, esa cabezona autoexigencia a la hora de demandar justicia por nuestros desvaríos, pero nunca desde el rencor, siempre contra el odio, con la bandera luminosa de la alegría.

Es una de las palabras que mejor la definían y a la que sus hijos, Mauro, Irene y Elisa, o su marido, el poeta Luis García Montero, y sus mejores amigos, pese a la tristeza que les produce su ausencia, se han impuesto como una lealtad para recordarla y mantener vivo su legado. Y es la emoción que principalmente despide Almudena, el documental que se estrena el 14 de mayo en cines, producido por Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky, quienes solían adaptar sus novelas a la pantalla. “Ni un rastro de tristeza en el recuerdo, eso es lo que sirve para hacerle justicia”, asegura Rodríguez.

“Almudena veía en la alegría una forma de resistencia”, asegura García Montero. Para el poeta, la felicidad es una palabra que encierra cierta soberbia. “El contrato social ilustrado se hace en torno a la felicidad pública. Pero quien tiene ojos para mirar la realidad no puede identificarse mucho con ella porque hay gente que sufre constantemente. Sin embargo, la palabra alegría puede convertirse en ese estado de ánimo pegado a la piel de la gente dispuesta a luchar por la mejora del mundo, aunque veamos grietas en él. Yo creo que Almudena era consciente de eso”.

Y lo aplicaba en casa y en la calle. “Conocía la gravedad de su enfermedad. Pero cuando se mostraba segura de salir adelante mantenía una actitud positiva que era una forma de cuidarnos a nuestros hijos y a mí. Para protegernos. Comprendí entonces que la alegría en ella se convertía en una estrategia vital para seguir resistiendo”. Nota aquí.





martes, marzo 18, 2025

Víctor Manuel

 ‘Solo pienso en ti’: un documental recuerda cómo la historia de Mariluz y Antonio se convirtió en canción

El filme reconstruye la relación de las dos personas discapacitadas que inspiraron la letra del tema de Víctor Manuel, quien cambió para siempre sus vidas.

Los titulares fueron rotundos. “Tira la bandera española a la basura”, repetía la prensa. Era diciembre de 1972 y un anónimo había informado a la Agencia Logos de que en el musical que Víctor Manuel y Ana Belén presentaban en México aquellos días los artistas pisoteaban la enseña nacional y luego la arrojaban al cubo de los desechos. Era mentira. Y, aunque incluso Julio Iglesias dio la cara por ellos para asegurar que no era cierto, dio igual. Sus permisos para volver a España se retrasaron. Cuando lo consiguieron, ella solo pudo dedicarse al cine un tiempo y, durante años, él atravesó un desierto artístico. Sobre todo, después de que el Ministerio de Información recomendaran a las emisoras no programar sus canciones. Hasta que un día el artista se topó con un reportaje en prensa sobre una pareja de discapacitados que querían casarse. Escribió una canción sobre aquello. Solo pienso en ti se convirtió en número uno, le trajo de vuelta a la vida musical y supuso una revolución en la vida de Antonio Castro y Mariluz Roldán, protagonistas de aquella historia de amor que, finalmente, acabó en un matrimonio pionero.

El título de la canción es también el del documental, dirigido por Hugo de la Riva con guion de Ana Liébana, que se estrenó este martes en el festival de Málaga, y que recoge cómo se cruzaron los caminos de aquellos jóvenes que se habían conocido en un centro para discapacitados de Cabra (Córdoba) y un exitoso y comprometido músico asturiano, Víctor Manuel. “Me contó la historia uno de los productores, Gabriel Castaño. Me sorprendió todo lo que escuché y nos pusimos a ello”, cuenta De la Riva, que realiza un relato al detalle, sencillo y emotivo. Lo consigue con la participación de caras conocidas como Miguel Ríos, Antonio Resines, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat e Iñaki Gabilondo, pero sobre todo gracias a las palabras de familiares y allegados del médico Juan Pérez, conocido por sus vecinos como Don Juan. Fue él quien se convirtió en pieza clave para la vida de Antonio y Mariluz y, sin quererlo, de la historia de la música española. Nota aquí.








miércoles, marzo 12, 2025

Gustavo Garzón

 "Está a punto de quebrar todo el sistema de discapacidad"

El artista conoció a Daniel López en la presentación de su anterior documental, Down para arriba. El propio "Danielito" le pidió que hiciera una película sobre él, una persona que a pesar de su condición -tiene Síndrome de Down- logró estudiar en la universidad, ejercer un trabajo administrativo y tener una fundación. El resultado del encuentro fue la realización de una película fuertemente promotora de la inclusión. Con respecto a la política que lleva adelante el gobierno en materia de discapacidad, Garzón es tajante y apunta sobre Javier Milei: "ya se sabía lo que es él. Es violento, cruel, inhumano, solo le importan los diez millonarios que son amigos de él y nada más". 

Un año antes de la pandemia, el actor Gustavo Garzón estrenó el documental Down para arriba, que muestra la vida de la escuela de teatro de Juan Laso, en el barrio de Palermo, donde el grupo “Sin drama de Down” funciona desde el año 2008 y está integrado en su totalidad por personas con síndrome de Down de edades que oscilan entre los veinticinco y cincuenta años. Cuando Garzón viajó a San Juan a presentar el film, todo el mundo le hablaba de "Danielito" López. Pero, ¿quién era ese personaje tan famoso en la tierra del vino? Danielito nació el 16 de febrero de 1969 y tiene 56 años. Fue uno de los primeros jóvenes con síndrome de Down de la provincia en lograr terminar el secundario. Mientras estudiaba, comenzó a trabajar en la verdulería de su familia y en la época de Alfonsín tuvo que salir a las calles a vender estampitas para ayudar a la economía familiar. Después, fue a la Universidad Nacional de San Juan, y cursa Ciencias Políticas. Hace casi tres décadas que vive en Chimbas. A partir de ahí comenzó a vender sus tradicionales pochoclos. En 2005, pudo convertirse en micro emprendedor con la fábrica de pochoclos Danielito. En 2018 fue nombrado Planta Permanente del municipio de Chimbas y actualmente se desempeña como administrativo en el Área de Discapacidad del municipio.

Garzón conoció a Danielito en el cine donde iba a presentar Down para arriba. Allí fue el propio oriundo de San Juan quien le pidió si hacía una película sobre él. Garzón dudó, pero después aceptó. El resultado es Danielito, un film fuertemente promotor de la inclusión, que se estrena este jueves a las 18.30 en el cine Gaumont. "Todo el mundo me decía: 'Tenés que conocer a Danielito, tenés que conocer a Danielito'. ¡Pero todos, hasta las piedras lo conocían!", recuerda graciosamente ahora Garzón. "El habló con esa elocuencia. Y yo dije: 'Pero qué maravilla una persona con síndrome de Down que hable así'. Y él ahí me pidió hacer una película de su vida", agrega. "Me quedé pensando en esto de que yo no lo veía con el síndrome de Down. Conozco muchas personas con síndrome de Down y bueno, es confuso, está en límite", explica Garzón.

-¿Y vos no estabas seguro de que Danielito tuviera el síndrome de Down por todos los casos que conociste a partir de tus hijos?

-Primero por los rasgos. Y después por la elocuencia, por la facilidad de palabra, por cómo elabora pensamientos, por las cosas a las que se dedica: está en tercer año de la universidad, tiene un puesto político, tiene una Fundación. Logros que con síndrome de Down puede haber uno en 100 mil que llegue a lo que llega él. No es la media. Eso no le quita mérito, eh. Viene a Buenos Aires siempre a reuniones y lleva adelante una gestión política, que la hace muy bien porque sabe pedir de manera inteligente. El hace un esfuerzo notable y un gran sacrificio y es como un ejemplo, ¿no? Un luchador que tenía discapacidad. Nota aquí.



viernes, febrero 21, 2025

Antonio Flores

 ‘Flores para Antonio’: Sabina, Rosario y Antonio Carmona acompañan a Alba Flores en el documental sobre su padre

La película, escrita y dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta y que recopila materiales inéditos, termina su rodaje después de seis meses.

Flores para Antonio, el largometraje documental que recorrerá la vida y la obra del músico y compositor Antonio Flores, a través de la mirada de su hija, la actriz Alba Flores, acaba de finalizar su rodaje. En el proceso, que empezó en septiembre del año pasado, a la actriz de La casa de papel la han acompañado personalidades como Joaquín Sabina, Ariel Rot, Antonio Carmona, Silvia Pérez Cruz, Lolita, Rosario o Ana Villa, madre de la intérprete, que desvelarán anécdotas nunca antes contadas del músico español.

La película original de Movistar Plus+, una producción de LACOproductora, Flower Power Producciones, Caballo Films y Flores para Antonio la película AIE, está dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta y recopila materiales inéditos: vídeos caseros, fotos, grabaciones, dibujos, imágenes de archivo y su propia música para entender, en su totalidad, la figura y la importancia que tuvo Antonio Flores.

Con este proyecto, Alba Flores busca poner en valor “el legado artístico y familiar” de su progenitor y cómo “su figura nos ha inspirado en la empatía, la amistad y la celebración de la vida”. “Este rodaje ha sido algo muy excepcional de principio a fin. Cada persona que se ha involucrado en esta peli lo ha hecho con una entrega y un cariño como nunca antes había visto en un proyecto audiovisual”, contó la actriz en un comunicado difundido por las productoras.

La película reúne a Isaki Lacuesta, ganador del Premio Goya a mejor dirección por Segundo Premio, y el último ganador de la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga, con una nueva mirada de la no ficción española como la de Elena Molina, directora de Remember my name, que ganó el Premio del Público en el Festival de Málaga.

Para Lacuesta, el rodaje “ha sido un viaje de altísima intensidad emocional”. “No recuerdo un solo día en el que el equipo técnico no hayamos terminado partiéndonos de risa y llorando a partes iguales. Lo mismo pasaba delante de la cámara. Ha tenido un punto de catarsis para todas las personas implicadas. Este homenaje a Antonio propiciado por su hija Alba ha facilitado que la familia Flores haya compartido conversaciones íntimas que hasta ahora no se habían dado. Estoy seguro de que el público se emocionará tanto como nosotros cuando veíamos a una hija preguntando, atando cabos, y descubriendo cómo y quién era su padre”, dijo el director. Nota aquí.