martes, noviembre 06, 2018
lunes, noviembre 05, 2018
Manuel López Azorín
Manuel nos cuenta en su blog.
Rafael Soler: "Leer después de quemar"
Leer después de quemar (El Ángel, Editor. Quito, Ecuador, 2018) de Rafael Soler (Valencia, 1947), no es una antología que siga un orden cronológico ni es su título solo un juego de palabras sino que es un viaje interior que vivifica el fuego hecho ceniza para formar, no desde la nostalgia sino desde un presente vivo, una petición que clama amor a su amor y a la otredad. Porque, ya lo dijo Soler, y yo lo vengo diciendo hace tiempo, se escribe para que nos quieran.
Lucía Comba se ha encargado de hacer una selección y ha organizado, con una cuidada selección de poemas de sus libros anteriores y unos pocos inéditos, un nuevo libro. Libro que al leer ahora poemas que ya había leído me parece que forman un cuerpo diferente, y si Rafael Soler desde que lo leí por vez primera con Los sitios interiores (1980 ), me sorprendió, como me sorprendió después con Maneras de volver (2009 ), Las cartas que debía (2011 ), Ácido almíbar(2014), y No eres nadie hasta que te disparan (2016), de nuevo vuelve a sorprenderme con esta antología que no parece antología sino la trayectoria poética del hombre, del poeta que primero fue niño joven y transgresor del lenguaje :”Espera, que prisas / para bibir contigo con una hora basta / qué digo sólo mirarte y el mundo /en este puño, así/ te quiero llo.”. Crónica aquí.
domingo, noviembre 04, 2018
Luis Carrillo
Primer disco de Luis Carrillo ; Raíces
¿Quién es Luis Carrillo?
Soy un músico de Valencia, tengo 26 años y escribo canciones desde los 13.
En 2019 quiero sacar mi primer disco de estudio.
En 2019 quiero sacar mi primer disco de estudio.
¿Y por qué ahora todo esto?
Tengo autoeditados una maqueta (Malva, 2015) y un EP (La Casa del Aire, 2016), pero siento que es el momento de hacer mi primer disco. Confío plenamente en las canciones que tengo entre manos, en los músicos que las van a grabar y en las ansias que tengo de poder tocarlo en directo.
Cantar y escribir es mi vida; quiero hacer las canciones inmortales congelando este momento musical.
Cada día que pasa, tengo más claro que esto es lo que quiero hacer siempre. Crónica aquí.
Cantar y escribir es mi vida; quiero hacer las canciones inmortales congelando este momento musical.
Cada día que pasa, tengo más claro que esto es lo que quiero hacer siempre. Crónica aquí.
Chavela Vargas
El ruiseñor que enlaza a Chavela Vargas con García Lorca
FilminLatino estrena el documental 'El ruiseñor y la noche', donde la música y la poesía son protagonistas.
Meses antes que Chavela Vargas dejara para siempre este mundo, aunque hay quienes afirman que se había ido una vez pero volvió de la muerte, Rubén Rojo Aura rodó el documental El ruiseñor y la noche (México, 2015). Este acompañó la última voluntad de la intérprete: cantarle su amor al poeta Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes de la Generación del 27 en España.
Al revelar las memorias que le seguirían hasta la tumba, contadas en voz de ella misma y de las personas que la acompañaron en sus últimos años, acudimos a 1993. En ese año la intérprete pasó un tiempo en la que fue habitación del poeta. Un pájaro ruiseñor se asomaba a su ventana, prueba —para Vargas— que el lazo entre ella y García Lorca sería para siempre inquebrantable. Nota aquí.
Leonard Cohen
Los últimos versos de Leonard Cohen
El músico dejó previsto un libro de poemas antes de morir hace dos años. Una suerte de autobiografía póstuma que acompañó de letras de canciones, dibujos y apuntes sueltos. Babelia publica parte de ese material inédito en español.
En el prólogo explica Adam Cohen que, hacia el final, su padre se concentró en la poesía: “Era lo que lo mantenía vivo, su único objetivo vital”. Preparaba un libro al que finalmente bautizó su hijo y que fue completado por sus editores, los profesores Robert Faggen y Alexandra Pleshoyano. Pero, insisten, la estructura es la establecida por Leonard: una primera parte para la que eligió 63 poemas, una segunda que recogía las letras de sus tres discos finales (más las correspondientes a Blue Alert, el álbum de 2006 que grabó con su amada Anjani Thomas) y un tercer bloque extraído de sus cuadernos de notas, rematado con el discurso de aceptación del Premio Príncipe de Asturias. Nota aquí.
sábado, noviembre 03, 2018
Joan Manuel Serrat
Confesiones de primavera
Joan Manuel Serrat contó cuál es su lugar en el mundo, defendió a Messi y reveló por qué se hizo de Boca
El cantautor catalán repasó los recuerdos que nutren el estrecho vínculo que lo une a nuestro país.
Joan Manuel Serrat se encuentra en el país, donde ya inició su gira Mediterráneo Da Capo. Tras 50 años de visitas a la Argentina, en una entrevista con Telefe Noticias, el compositor catalán contó sus memorias que lo vinculan a este país, por qué lo sigue eligiendo como su lugar en el mundo, recordó a Fontanarrosa, y su primera vez en una cancha argentina, y hasta habló de Messi y de por qué es hincha de Boca.
"Argentina es para mí una tierra de promisión afectiva, un lugar donde me siento querido", comenzó con su entrevista el Nano, de 74 años, al referirse a su medio centenar de años de visitas a nuestro país. Nota aquí.
Tata Cedrón
“El fue el primero en hablar de barcos y puertos”
El músico y los integrantes de su Cuarteto Cedrón usaron como base la obra del escritor, periodista y dramaturgo, quien también compuso tangos como “La pulpera de Santa Lucía”. “El mismo Raúl González Tuñón me decía que él venía de Blomberg”, recuerda el Tata.
La voz del Tata Cedrón se escucha profunda incluso a través de la puerta de calle. A la vereda también llega el rumor de su guitarra, inconfundible con ese punteo intenso, como si le recordara su lugar a cada cuerda. Y abre sonriendo. Estaba preparando unas canciones nuevas, explica, porque no para nunca, ni aunque esté por presentar el flamante disco de su Cuarteto o tenga aceitadísimo su programa de radio. Busca, lee, compone un poco más, ensaya y hasta arma “egograbaciones”: registros con amigos hechas por el mero gusto de tocar juntos. El Tata pasó los 80 y sigue. “Es que si no me muero, pibe”, explica mientras se sienta a un escritorio ordenado pero atiborrado de libros, partituras y una computadora gauchita que lo ayuda a trabajar. Y la entrevista transcurre charlando y canturreando, porque el Tata no recita cuando recuerda un poema o un viejo tango. Lo canturrea, directamente, y nuevamente su voz risueña gana espesor y ocupa todo el salón. Como ocupa todo el Teatro El Popular (Chile 2080) cada sábado desde hace meses. Desde esta noche a las 21, sin embargo, su habitual espectáculo cambiará para dar lugar a la presentación de Jamaica Marú, la nueva placa con el Cuarteto que comparte con Miguel Praino (viola), Josefina García (violoncello), Daniel Frascoli (guitarrón, acordeón) y Julio Coviello (bandoneón). Además, será de la partida la compañía de títeres La Musaranga, que trabajan hace rato con el veterano músico. Nota aquí.
Adriana Varela
“El motor es la identidad del barrio”
La cantante se tomó una pausa con el tango para registrar un sentido homenaje a los rockers argentinos con los que creció en Avellaneda y que alimentaron su cultura: así recorre nombres clave como Spinetta, Charly, Fito Páez, los Redondos, Sumo y Manal.
Cuando la escucharon cantar “Avellaneda Blues”, los dos mentores del tema, Javier Martínez y Claudio Gabis, no tardaron en estallar en elogios. Vía bien viva –nada muerta– para que Adriana Varela se cargue entonces el nombre del barrio en que nació y, entre ambas franjas (la musical y la identitaria), conciba forma y contenido de su nuevo disco: Avellaneda. “Se nota, y me encargo de que se note, que nací y crecí en Avellaneda, porque el motor es la identidad, el barrio, los otros, la música, esas cosas que nos informan, nos forman y nos hacen ser. Fue en ese barrio donde empecé a escuchar a The Beatles, a Jimi Hendrix, a Led Zeppelin, a Spinetta, a Nebbia, a Vox Dei, en fin”, enumera ella, acerca del motor inicial del trabajo que presentará en vivo hoy a las 21.30 en el ND Teatro (Paraguay 918). “Me emocionó mucho cuando me llegaron los mensajes de Gabis y Martínez, dos ídolos eternos. Manal era el grupo que iba a ver asiduamente cuando venían a mi ciudad, y “Avellaneda Blues” siempre me pareció el mejor tema de ellos”, sigue enmarcando la Gata, atrapada en la intención de conjugar los diferentes caminos que confluyeron en su muy buen disco rockero. Nota aquí.
Eulalia Mendoza
“A mi padre lo mataron en un campo de concentración donde está la Cruz de los Caídos”
La vida de Eulalia Mendoza y la represión franquista contra su familia es una de las cien historias rescatadas por un grupo de antropólogos de la UNED, que publican en un libro
El padre de Eulalia se llamaba Magdaleno y lo mataron “en un campo de concentración donde está la Cruz de los Caídos”. “Aguantó muy poquito tiempo. Mi padre era socialista y no era nadie, porque entonces no éramos de ningún sitio, porque entonces no había de nada”. Eulalia se lo cuenta al antropólogo de la UNED, Jorge Moreno. La historia de Eulalia es terrible. No sólo por la muerte de su padre. Su relato de la represión y del hambre en la España de la posguerra es desalentador. Y Moreno toma nota y aparece publicado en el libro Para hacerte saber mil cosas nuevas. Ciudad Real 1939, la historia oral de los represaliados por el franquismo en Castilla-La Mancha, que suman unas 4.000 personas, según Moreno. La obra forma parte del proyecto Mapas de la Memoria, una iniciativa pionera que ha investigado durante más de 10 años en archivos, registros civiles, documentos penitenciarios y, claro, con los supervivientes. Nota aquí.
viernes, noviembre 02, 2018
Marwan
Marwan nos cuenta por Facebook.
Hace unos años nació Noviembre, una pequeña editorial que yo creé con ayuda de Marcus para sacar mis libros de poemas y los de mis amigos. Fue una época preciosa que derivó en unos libros que entraron con fuerza en las listas de los libros de poemas. El mérito no fue nuestro, sino de quienes nos apoyasteis. Fuisteis muchos. Hoy, 1 de Noviembre de varios años después, os cuento que vuelve la editorial. A final de mes saldrán mis libros y disco-libros, los de mi hermano Samir y los de mi querido Pez Mago. Es una vuelta muy deseada. Ojalá que algunos os acordéis de ese pequeño sueño llamado Noviembre y también os ilusione esta noticia. Os quiero.
Rafa Mora
LA POESÍA
Con suma delicadeza se posa la poesía en las ramas del mundo.
Desde allí observa y, calladamente,
toma nota de cada instante.
No gasta cortapisas ni censuras.
Ella es libre en su mirada transparente.
De vez en cuando flirtea con poetas,
pero nada serio.
La poesía no es de l@s poetas,
ni de la literatura,
ni de dios,
ni de nadie.
Ella sienta las bases del mundo.
Y aunque parezca que éste la desprecie y la destierre,
sabe bien que ella, la poesía, es su bien más preciado.
Y contra eso,
no existen revoluciones,
ni banderas,
ni gurúes.
Porque es la poesía la esencia más pura,
la que destila el día a día de las cosas.
Desde allí observa y, calladamente,
toma nota de cada instante.
No gasta cortapisas ni censuras.
Ella es libre en su mirada transparente.
De vez en cuando flirtea con poetas,
pero nada serio.
La poesía no es de l@s poetas,
ni de la literatura,
ni de dios,
ni de nadie.
Ella sienta las bases del mundo.
Y aunque parezca que éste la desprecie y la destierre,
sabe bien que ella, la poesía, es su bien más preciado.
Y contra eso,
no existen revoluciones,
ni banderas,
ni gurúes.
Porque es la poesía la esencia más pura,
la que destila el día a día de las cosas.
Joan Manuel Serrat
"Un Bolsonaro puede aparecer en cualquier lugar"
El cantautor barcelonés se reencuentra con uno de los públicos que más apasionadamente ha seguido en los días en los que el nuevo populismo de derechas llega al poder en América Latina
El Nano está en Buenos Aires. La Avenida Corrientes, forrada con carteles de sus «11 conciertos históricos, gira Mediterráneo da capo» en octubre y noviembre. Otros seis fuera de capital: en Rosario, Córdoba, San Juan y Mendoza. El de apertura lo tuvo que cancelar por una laringitis, pero una semana después, en su primera cita porteña, cantó, bailó, habló durante más de dos horas y apenas se le escapó un tosido. El público, que había ido a encontrarse con un viejo amigo, lo arropó enseguida: «Te quiero, Nano», se oyó desde las butacas del Gran Rex.
Quedan tres años para que su álbum bandera, Mediterráneo, cumpla los 50. Pero Serrat, a sus 74, no quiere esperar. Recibe a EL MUNDO en un exclusivo hotel de Recoleta. Le han cambiado su habitación de siempre. «Yo antes vivía en otra», comenta, como quien no se siente extranjero en ningún lugar. Sonríe cuando se le pregunta por ese concierto, una velada con exaltación de cancha y elegancia de gran teatro. «El público argentino siempre es especialmente efusivo», comenta. Nota aquí.
jueves, noviembre 01, 2018
Ismael Serrano
Ismael nos cuenta por Facebook.
Familiares y amigos, aquí tenéis la portada del nuevo disco, un proyecto en forma de guitarreada íntima entre amig@s para celebrar lo aprendido, lo vivido y lo soñado.
Más información mañana sobre dónde y cómo lo podréis conseguir en España y países de Latinoamérica. #IsmaelSerranoTodavia
Miguel Soler
Nuevo disco de Miguel Soler; CANTOR
Más que un disco, CANTOR pretende crear comunidad y buscar gente afín alrededor de sus temas, compuestos a piano, guitarra española y voz, con versiones de artistas como Federico García Lorca o Joan Manuel Serrat. Es un estilo musical natural y acústico cimentado sobre el silencio, donde la palabra tiene más peso que la música. Crónica aquí.
Rosa Montero
Una detective replicante llamada Rosa Montero
La autora publica ‘Los tiempos del odio’, su primer libro nuevo desde que fue premiada con el Nacional de las Letras en 2017.
Todo empezó hace más de diez años en Second Life, aquella plataforma virtual de éxito repentino y vida efímera. Allí Rosa Montero (Madrid, 1951) decidió llamar a su avatar Bruna Husky y creó sin saberlo todavía un personaje que iba a saltar de la vida virtual a la literaria y de todas ellas a la realidad. “Es una fiera, una tigresa encerrada en la jaula demasiado estrecha de su vida. Se come la vida a bocados porque siente que la muerte se la come a ella. Es un monstruo con un inmenso anhelo de amor que se traduce en miedo. Es el personaje más cercano a mí, pero más exagerada y más bestia”, define Montero a su creación más querida, protagonista de tres novelas. Los tiempos del odio (Seix Barral), publicada ayer, es la última de ellas y su primer libro desde que fuera galardonada con el Premio Nacional de las letras en 2017. Nota aquí.
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