Conociendo Rusia

 

Mateo Sujatovich & Migue Granados

 

Conociendo Rusia

 

Juanes & Conociendo Rusia

 

Conociendo Rusia

 

Conociendo Rusia

 

Mateo Sujatovich

 Mateo Sujatovich: de probarse en el Real Madrid y cantar jingles a ser una estrella del rock argentino

En un nuevo episodio de Conversaciones, el cantante y líder de la banda habló en LA NACION sobre su presente artístico, el recuerdo del show eterno de Spinetta, la inteligencia artificial y la influencia del tango en la música argentina.

Mateo Sujatovich, más conocido por su proyecto musical Conociendo Rusia, no pudo –ni quiso– escapar del ‘mandato’ familiar (es hijo del músico y tecladista Leo Sujatovich y su abuela, “Pichona”, fue la profesora de piano de Charly García). Hizo jingles y música publicitaria, se desarrolló aquí y allá, pero la pasión lo acompaña desde siempre, inspirado por The Beatles, Luis Alberto Spinetta y García, entre tantos otros. Mientras prepara su próxima presentación en Buenos Aires, el 25 de octubre en el Movistar Arena, charla con Leo Rodríguez, conductor de La Nacion +Música 104.9, en esta nueva entrega del ciclo conversaciones.

- ¿Qué te trajo hasta acá?

- Son unos años dorados para mí, podría decir. Son una buena cantidad de años de haber comenzado a escribir canciones, hacer música, grabarla; tener la suerte de que me vaya muy bien y poder difundir mi música, mi carrera, mis canciones, los shows. Entonces, creo que, de algún modo, estoy acá por esa buena razón.

- ¿Cómo estás preparando el show del 25 de Octubre en el Movistar Arena? ¿Lo preparás mucho, te concentrás, dejás algo librado a la espontaneidad?

- Se prepara mucho. Dentro de la estructura de un show importante como es un Movistar Arena, en mi ciudad, se trabaja desde la puesta, las luces, la música, los movimientos. Hay mucho ensayo para estructurar cosas, pero dentro de la estructura hay lugares que, para mí, son muy importante que estén; como paréntesis donde se puede hacer más o menos cualquier cosa: improvisar, alargar, acortar, dejar que el momento fluya.

- Yendo un poco a tus inicios, ¿buscaste escudarte un poco en el alter ego de Conociendo Rusia, en vez de salir como Mateo Sujatovich?

- Yo me quería morir de risa por un rato, hacer un proyecto que me divierta mucho; quería un lugar para jugar todo lo que se pueda y creo que ahí, mi nombre, me ponía un poco más serio. Del otro modo podía hacer cualquier cosa. Tenía muchas más excusas y libertades con un universo como Conociendo Rusia.

- Cuando te sentás a componer, ¿lo hacés en función de los músicos que te van a rodear o las canciones fluyen sin importar el formato o el marco?

- En general, creo que el formato y el marco no son una premisa a la hora de componer. Las canciones van apareciendo o las voy buscando, pero no compongo pensando en cuál va a ser el formato, en cómo se va a grabar o cómo se va a tocar en vivo. Eso se ve después, se adapta a la a la formación y al momento de Conociendo Rusia, que también es adaptable, que también va modificándose porque es un proyecto solista que está acompañado de buenos amigos. He tenido otros músicos que se han ido, ahora tengo músicos nuevos;  eso se va moviendo.

- En Canciones decís: “Hay canciones que te cambian la vida”. ¿Tuviste esa canción que te haya cambiado la vida?

- Yo creo que sí, muchas. Por ejemplo, Que ves el cielo de Spinetta, la aprendí en el colegio y me enamoré de esa canción. O Hey Joe de Jimi Hendrix, que gracias a esa canción empecé a tocar la guitarra. Están esas canciones que te hacen tomar decisiones, como decir “quiero ser músico” o “quiero aprender a tocar un instrumento”, o las vinculadas a un momento importante. Yo siempre estoy buscando canciones que me cambien la vida, aunque me cambien solo el día, pero eso ya es un montón. O canciones que me impulsen a hacer canciones; eso también me parece muy, muy lindo. A veces me pasa que voy a ver una banda y me vuelvo con ganas de hacer canciones, porque me inspiró, porque me prendió algo que estaba dormido o un poquito apagado. Y decís: “Qué ganas de volver a casa y agarrar la guitarra”. Siempre estoy buscando canciones que me generen eso y, un poco, te van cambiando la vida también.

- ¿La guitarra es tu primer instrumento?

- No es mi primer instrumento, pero ese es el mío. Es el mío porque el piano lo toqué de chiquito, también toqué la batería, pero la guitarra fue lo que me hizo querer ser músico, tocar todos los días un instrumento, estar ahí: mirar la tele, pero agarrar la guitarra; hablar con alguien, pero agarrar la guitarra. Al final, estás siempre tocando la guitarra y es como el mate, te acompaña, te lleva.

- ¿Algún disco que hayas escuchado últimamente?

- Sí, por supuesto. Justo tengo uno, que no lo había escuchado nunca completo, y lo estoy escuchando a repetición; esto que te decía de “música que te hace hacer música”, que es Harvest Moon de Neil Young. No lo había escuchado nunca. Es rarísimo. Todo el disco es precioso. Todo el disco es súper especial.

-¿Esta es tu puerta de entrada a Neil Young? ¿No habías escuchado otras cosas antes?

- Seguro que sí, pero no con la atención y con ese amor de estar poniendo el mismo disco dos veces por día, todos los días.

- ¿Cómo te llevás con los viajes, el jetlag, los shows? ¿Cómo estás manejando esa parte de tu vida que está en pleno ascenso?

- La verdad, me encanta viajar. Casi que lo voy necesitando. Me gusta irme porque también me gusta mucho volver. Quedarme mucho tiempo en Buenos Aires es algo que me resulta extraño. Viajo por trabajo, pero creo que también hay algo de ir, volver, ir, volver, cambiar de aire, cambiar de clima, cambiar de estación, de acentos... Todo eso se me hizo costumbre y, a la vez, una necesidad de renovar todo el tiempo esa energía. Echar de menos a los amigos, a la familia, volver a reencontrarte.

- ¿Sentís que ustedes, los que hacen el pop/rock de estos días, además de los géneros urbanos, unen en vez de agrietar, como pasaba en otra época?

- Puede ser, pero creo que es algo que se hizo con cero esfuerzo. Es muy natural. O sea, yo de chico escuchaba a María Elena Walsh, a Sakamoto, a los Stones, a los Beatles, a Bandana y a Charly García y a Fito Páez.

- ¿Cómo te llevás con el trap, con el hip hop y todo lo que sale de Argentina?

- Me llevo normal. Los chusmeo, más que los escucho. O sea, hay artistas que tienen algunos temas que me encantan y cada tanto los recuerdo y me los pongo, pero no lo consumo tantísimo; pero sí chusmeo todo. Cuando sale música nueva de artistas que son muy conocidos o me gustan, aunque estén distantes a lo que hago yo, requetecontra chusmeo en qué que andan. Nota aquí.

Mon Laferte & Conociendo Rusia

 

Ainda & Conociendo Rusia

 

Tierra Bobalfest

 

Tierra Bobalfest

 

Conociendo Rusia & Nathy Peluso

Jorge Drexler & Conociendo Rusia

 

Leiva

 Un año con Leiva en el viaje de su vida

Acompañamos al músico en la gestación de su nuevo disco, ‘Gigante’. De un estudio de grabación en EE UU a su casa de campo perdida en la montaña. Un periplo lleno de momentos íntimos y secretos nunca contados sobre su infancia, la música y la ansiedad que vino con el éxito.

Con una copa de vino tinto en una mano y un revólver Smith & Wesson modelo 29 en la otra, Leiva (Madrid, 44 años) decide contar el día que un perdigón le atravesó el ojo derecho hasta quedarse incrustado en su cabeza. Quizá movido por coger la misma arma que hizo famosa Harry el Sucio o quizá porque ese día se ha producido un eclipse solar histórico en este lado del globo que, según los más supersticiosos, puede causar fenómenos extraordinarios, o puede que, sencillamente, porque, como sucede siempre que Leiva está entre amigos, le gusta hablar sin filtros, el músico explica cómo su primo Vikxie, “más que un primo, un hermano” y una de las personas a las que más debe su “amor a la música”, le voló sin querer un ojo cuando apretó el gatillo de un arma que ambos pensaban que estaba descargada. Le habían robado la pistola a su tío y se llevó el perdigonazo a los 12 años. Corría 1992. De camino al Hospital Ramón y Cajal, con la cara ensangrentada y su tío y su primo acompañándole en el coche a toda pastilla por Madrid, Leiva recuerda que empezó a sonar en la radio ‘Knockin’ on Heaven’s Door’, en la versión de Guns N’ Roses, y que esa canción le dio paz, tanto como la conversación con el celador que empujó su camilla de urgencia al quirófano donde sería operado durante siete horas.

—¿Cómo te llamas? —preguntó el celador dentro del ascensor.

—Miguel —contestó el niño.

—¿Sabes que eres un tío con mucha suerte? De todas las cosas que uno puede perder en el cuerpo, perder un ojo es una de las pocas que no cambia nada. Tienes dos ojos y vas a poder hacer tu vida exactamente igual que hasta ahora.

Aquel mensaje de aquel celador “flaco y calvo con pocos pelos pelirrojos asomando por los laterales” se quedó “rebotando” en su cabeza hasta hoy. Porque Leiva sigue pensando que es un tío con suerte.}

La palabra suerte retumbó con fuerza en el WiZink Center el 26 de diciembre de 2023 cuando Leiva puso fin a la gira Cuando te muerdes el labio después de tres noches llenando el pabellón madrileño. En total, acumuló más de 45.000 espectadores. Una gira que, además, comenzó con el Goya a la mejor canción original por ‘Sintiéndolo mucho’, junto a Joaquín Sabina, y que supuso el segundo Goya tras el conseguido en 2018 con ‘La llamada’. Sobre el escenario, el músico dijo: “Tengo mucha suerte de tener este público y esta banda”. Cuando entrada la noche en la fiesta fin de gira en el Club Malasaña, Leiva, con su característico look de dandi de traje fino y sombrero, saludaba a todos los invitados que no le dejaban ni un respiro, nadie se preguntaba ni remotamente que fuera un tipo con suerte. Porque, ante los focos, todas las estrellas parecen siempre destinadas al lugar privilegiado al que han llegado. Pero, de repente, se quedó unos segundos solo, buscó con la mirada a su hermano “Juanchito” en la sala y, de entre la decena de cosas que le dio tiempo a pensar, una le vino de muy dentro: con suerte o sin ella, él seguía su viaje. Porque el viaje no acababa esa noche. Continuaba y había un próximo destino que le hacía una ilusión tremenda: Sonic Ranch, Texas. Ya estaba todo listo y muy pocos lo sabían en aquella fiesta.

La noche es profunda en Tornillo, un rincón de El Paso, en la frontera de Texas con México. A la hora en la que los coyotes recorren el desierto en busca de comida y los gatos se pasean por los jardines de los estudios Sonic Ranch, Leiva cuenta delante de su hermano Juancho, cantante de Sidecars, y su amigo argentino Mateo Sujatovich, el hombre detrás de Conociendo Rusia, la situación “ultragrave” que le dejó sin un ojo. Falta César Pop, “otro hermano” y organista de la banda, porque descansa en su habitación. La pistola ha llegado a la mesa por Tony Rancich, dueño de Sonic Ranch, un “viejo hippy” afable y alto, que bien podría estar en el reparto de la próxima película de los hermanos Coen. Tony le ha dicho a Leiva que, si sale a correr como acostumbra todas las mañanas, debe tener cuidado con los perros salvajes que merodean en manada por esta zona árida y dura. “¿Qué hago si los veo?”, pregunta el músico. El dueño de este rancho inmenso, en el que hay seis grandes estudios de grabación por los que han pasado Arcade Fire, Bon Iver, Fiona Apple, Waxahatchee o Natalia Lafourcade, se ha levantado de la mesa, ha ido a su despacho, ha vuelto y ha dicho, mostrando su pistola y cediéndosela a los comensales para que sepan cómo pesa: “O corres más que esos animales o mejor que los pares con esto”. Es en ese momento, en el que el músico ha cogido el arma por indicación de Tony, cuando Leiva ha reconocido que a él las pistolas no le gustan nada y que, con una tan cerca, no puede dejar de pensar en el día que una le estalló a dos palmos de la cara. Al contar con todo lujo de detalles aquel día, su hermano Juancho, con la boca abierta, ha dicho: “Joder, bro, nunca me habías dado tanta información”.

Nada parece casual en lo más profundo de Texas. Para llegar hasta esta antigua hacienda del siglo XIX, el jeep tuvo que atravesar decenas de kilómetros por el desierto hasta alcanzar Tornillo, una pequeña población dividida por un interminable látigo metálico por el que pasan trenes de carga donde el tiempo se detiene como en un plano a cámara lenta de Sam Peckinpah. Al otro lado de las vías, como un fuerte con sus propias normas, solo está Sonic Ranch, el rancho de decenas de hectáreas que acaba en el muro de la frontera, con Ciudad Juárez al fondo.

Es 8 de abril de 2024 y Leiva se encuentra en Sonic Ranch grabando las últimas canciones de su nuevo disco, Gigante (Sony), que se publicará el próximo 4 de abril. Viene de estar en Las Vegas, donde ha acompañado al campeón del mundo de boxeo en la modalidad de superligeros, Isaac Pitbull Cruz. Le escoltó en el conocido paseo (walkout) hasta el ring. Antes de la cena en la que contará el suceso que marcó su vida desde niño, ha estado jugando al billar en el jardín principal, un espacio como salido del viejo Oeste donde lucecitas de colores cuelgan por los soportales para decorar la piscina, la zona de barbacoas y las habitaciones. En el salón más grande, vinilos de Pink Floyd, Jimi Hendrix y otros artistas actuales como Buck Meek, integrante de Big Thief, descansan junto a lámparas art-decó y un entorno comunitario con rollo hippy donde los músicos se sirven la comida por sí mismos en la cocina. “Menuda setentada es todo esto”, dice Leiva. “Mi vida consiste en conseguir que el potenciómetro de ilusión no baje. Y esto me mata de ilusión. Vengo hasta aquí para estar con mis amigos. Aquí hay una artesanía vintage que usaba la gente con la que llevaba forrada mi carpeta”. A lo que Mateo añade: “Ahí está la magia. A vos te hace feliz”.

Ese día, por la mañana, ha sucedido algo si no mágico sí muy especial y que los medios de comunicación de medio planeta han calificado como el gran eclipse total de América, un acontecimiento que ocurre cada muchísimos años y oscureció el mediodía norteamericano hasta dejar el cielo de gris ceniza. En mitad del desierto, un silencio casi legendario se apoderó del horizonte. Previamente, la cadena CNN había informado de que muchos colegios habían cerrado en Estados Unidos y grupos de adolescentes por todo el país habían organizado quedadas con drogas para dejarse llevar durante la histórica noche ficticia de aire distópico. Según la antigua cultura mexicana, este tipo de eclipse sucedía porque un gigantesco dragón intentaba devorar el sol y, con ello, traer malos augurios. Por eso, para ahuyentar al devorador de soles, los mexicanos se ponían a golpear tambores con mucha fuerza. En el corazón mismo de una frontera llena de mitos y calaveras, donde se diluyen EE UU y México, Leiva y los suyos hicieron algo parecido: entraron al Big Blue Studio y se consagraron a la música. Era como si quisieran que el monstruo no se pudiese salir con la suya. Nota aquí.

Indios & Conociendo Rusia

 

Turf & Conociendo Rusia

 

Mateo Sujatovich

 "Cuando recibís halagos y medallas en tan poco tiempo, te empezás a preguntar cómo se sostiene lo que lograste"

El cantante y líder de Conociendo Rusia acaba de lanzar Jet Love, su cuarto álbum de estudio. En esta entrevista con EPU, comparte la experiencia de vivir en una familia de músicos, y cuenta cómo aprendió a lidiar con un éxito que le llegó antes de lo que imaginaba.

Encontrar a Mateo Sujatovich en Buenos Aires durante estos meses es toda una proeza. Desde agosto que está en plena gira mundial presentando Jet Love, el cuarto álbum de estudio de Conociendo Rusia.Una clara referencia a sus viajes llevando sus canciones alrededor del mundo.

Este nuevo trabajo abre una nueva etapa en el sonido de su proyecto solista, con nuevas influencias del rock de los 80 y letras más personales que hablan sobre el amor, el éxito y la vida en movimiento de un joven prolífico que en apenas seis años grabó cuatro discos y se convirtió en uno de los máximos exponentes del nuevo rock nacional.

En esta charla con El Planeta Urbano rememora sus comienzos y cuenta cómo es vivir en una familia de músicos, con un padre que tocó con Luis Alberto Spinetta, una abuela que le enseñó a tocar el piano a Charly García, y una hermana que tiene una carrera solista con vuelo propio.

–Dijiste que "Jet Love" es la crónica de lo que viviste en estos últimos años. ¿Cómo fueron exactamente?

–El disco empieza contando que hay un flaco viajando en avión que está un poco perdido y al que, de algún modo, lo salva el amor. Es una parodia, pero a la vez hay un poco de verdad. Para mí todo fue muy rápido y hubo momentos en donde me pregunté a dónde voy con todo esto y si lo estoy disfrutando o no. Cuando recibís halagos y medallas en tan poco tiempo, te empezás a preguntar cómo se sostiene esto que lograste y si hay que sostenerlo o no.

Soy bastante existencialista y me hago muchas preguntas de ese estilo. Creo que hay algo de eso en este disco, que describe versiones de Mateo atravesando algunas crisis mientras está en escenarios y en aviones, pero que también se divierte y la pasa bien, que es un poco la vida, ¿no? No es ni una cosa ni la otra, sino que a veces son las dos.

–¿Y cómo te sentís después de haber pasado por esa crisis existencial?

–La verdad es que estoy muy bien, o sea, tengo una vida linda, llena de proyectos, de gente que admiro que está al lado mío, y hoy puedo grabar en lugares que me gustan mucho, con los músicos que quiero. Gracias a mis canciones puedo irme de vacaciones, comer comida rica y tener tiempo para escribir nueva música, que es lo que más disfruto hacer.

–Es comprensible lo que te pasó. Mientras que a muchos artistas les lleva años hacerse conocidos, tu primer álbum captó el interés del público enseguida.

–Fue algo bastante inesperado. A mí todo el mundo me decía que, cuando arrancás un proyecto, hay que esperar al menos diez años hasta que empiezan a pasar cosas. Por eso yo no tenía ninguna expectativa de que todo esto sucediera. Mi primer disco tuvo un muy buen recibimiento por parte de la industria y me hizo entrar en las orejas de mucha gente. Después, Cabildo y Juramento fue como una trompada más para decir: “Conociendo Rusia ya es parte de una escena”. Las cosas salieron con mucha naturalidad y se dieron de forma orgánica. Nota aquí.

Mateo Sujatovich

 “Los ejecutivos del negocio musical hoy le dirían a un niño que no haga rock”

El músico argentino, una estrella en su país que sigue la estela de Calamaro o Fito Páez, se abre paso con firmeza en España con un sobresaliente nuevo disco y una gira por cinco ciudades españolas en noviembre

A Mateo Sujatovich (Buenos Aires, 33 años) se le conoce artísticamente como Conociendo Rusia, un proyecto musical que sigue el mejor legado de los grandes compositores argentinos como Charly García, Andrés Calamaro, Fito Páez o Luis Alberto Spinetta. Nacido en Buenos Aires, este músico entusiasta vivió varios años de su infancia en Madrid. Su filosofía y nervio aúnan lo mejor del rock de ambos lugares, como bien demuestra en su último álbum, Jet Love, el quinto de una carrera exitosa en Argentina y que en España está llamada a agrandarse por la calidad de sus canciones. Presenta Jet Love a partir del 17 de noviembre en distintas ciudades españolas empezando por Madrid y, después, Barcelona (19), Valencia (21), Alicante (23) y Málaga (24).

Pregunta. Jet Love. ¿Por qué?

Respuesta. Mira, esta noche no he dormido. Vengo de México con ocho horas de diferencia. Ya en el disco hablo en la primera canción que no sé ni el día ni la hora que son y tengo otra canción que se llama ‘Cinco horas menos’. Básicamente, el jet lag forma parte de mi vida, como la de muchos músicos que viajamos mucho. El título del disco vino en un vuelo. Estaba dentro oyendo los sonidos del avión y empecé a tararear parte de esta canción. Y no solo la grabé, sino que dio el título al álbum. Al igual que en los viajes con jet lag, el jet love podría definirse como las distancias que hay en el amor. Vivir fuera de horarios y a destiempo.

P. ¿Incluso viviendo en la misma ciudad?

R. Sí, claro. Puedes tenerlo incluso viviendo en la misma casa. Eso ya es irse mucho a la mierda.

P. En el disco, el desamor va virando hacia una ilusión por recuperarlo.

R. Sucedió natural. Las primeras canciones son desgarradoras porque me encontraba en ese momento. Después, mi vida fue cambiando y fui encontrando la luz al final del camino. Empecé a vivir otras experiencias y conocí a mi pareja actual. Nota aquí.

Conociendo Rusia

 Conociendo Rusia: el viaje con una banda en estado de gracia

El grupo liderado por Mateo Sujatovich presentó material de Jet Love y de trabajos anteriores. Homenajeó a Gustavo Cerati con una versión de “Adiós”. 

Por más que pueda parecer una osadía o incluso una hipérbole, a partir de ahora ya es posible empezar a pensar en Mateo Sujatovich como uno de los cantantes y compositores fundamentales del rock argentino. Al igual que lo son Fito Páez, Andrés Calamaro, Pity Álvarez o Manuel Moretti. Aunque el pasado viernes y sábado a quien homenajeó fue a Gustavo Cerati. En pleno bis, cuando ya había defendido sobradamente a Jet Love, el álbum que trajo de vuelta a Conociendo Rusia (proyecto que comanda) al Movistar Arena, le contó al público lo que hace junto a su banda en la trastienda de sus recitales. Y confesó que entre las canciones que escuchan en el camarín hay una del ex Soda Stereo que estaba en sintonía con las suyas. Entonces desenfundó “Adiós”.

El gesto sirvió además para homenajear al músico, a 10 años de su muerte, cumplidos el miércoles último. Desde su partida, son contados los artistas de la generación del “Ruso” (tal como lució en el dorsal de la campera de cuero con la que inició el recital), o posterior a ésta, que se atrevieron a revisitar a Cerati. Y mucho menos en tiempo real. Quizá por timidez, por respeto o por incapacidad, porque hay que tener los pantalones bien puestos para siquiera pensarlo. Sin embargo, Sujatovich, sin sentimentalismos y sin actitud oportunista, estuvo a la altura de la circunstancia. Tuvo razón al advertir que era una canción del palo de Conociendo Rusia. Lo que seguramente el tributado, quien descansa a unas cuadras del estadio, en el Cementerio de la Chacarita, hubiera avalado. Nota aquí.

Conociendo Rusia