Gustavo Santaolalla

 

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Gustavo Santaolalla

 Gustavo Santaolalla transforma cuatro paisajes clásicos de Madrid en una novedosa experiencia sonora

El músico y productor argentino presentó su nueva obra “Imágenes sonoras”, en donde convirtió el ritmo cotidiano de la capital española en cuatro piezas musicales inspiradas en el concepto “soundscape” de John Cage y Murray Schafer.

“Mi amor por John Cage y Murray Schafer, que inventó el concepto soundscape (paisaje sonoro), hizo que me decantara por la posibilidad de ir a algún lugar con un par de micrófonos y rescatar la esencia del mismo a través de sus sonidos”, cuenta Gustavo Santaolalla sobre Imágenes sonoras de Madrid, su nueva aventura artística, en este caso compartida con más de 30 estudiantes de la Escuela Universitaria de Artes TAI de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC).

El proyecto se materializa en un folleto-ruta desarrollado por la oficina audiovisual Madrid Film Office del área de Turismo del Ayuntamiento de Madrid y permite a los visitantes y residentes -dentro de lo que ha dado en llamarse “turismo de pantalla”- sumergirse en el ambiente sonoro de espacios emblemáticos como el Parque del Retiro, el espacio cultural CentroCentro, el Mercado de la Cebada y la estación Gran Vía del metro (transporte subterráneo). Es una invitación a descubrir la capital española a través de cuatro piezas ambient que transforman los sonidos cotidianos de lugares icónicos en una experiencia sensorial.

La obra surge de un taller inmersivo realizado en 2024, donde Santaolalla trabajó de manera directa con los estudiantes de Música y Cine de TAI. El músico, compositor y productor lideró un proceso de exploración y creación que partió de la escucha activa del ambiente urbano. “Yo tenía mucho interés hace tiempo de hacer un experimento en donde se trabajara con la imagen y el sonido simultáneamente”, cuenta. Y para eso ha querido volver a un tipo de estilo de sonidista clásico, capaz de capturar el canto de los pájaros, los pasos de un caminante, la sirena de una ambulancia o el silbido de un vendedor ambulante. “El objetivo era crear música jugando con los sonidos y la imagen”, define. Nota aquí.

Gustavo Santaolalla

 Gustavo Santaolalla habla del documental sobre Nora Cortiñas: “Es una medicina para la memoria”

Junto a Jane Fonda, el músico coprodujo el emotivo documental “Norita”. “Entraba a una habitación y emanaba una luz impresionante”, dice sobre la madre de Plaza de Mayo que murió este año.

Gustavo Santaolalla saluda y sonríe desde su casa en Los Ángeles, California. Llegó a esa ciudad de los sueños a mediados de 1978, con una mano atrás y otra adelante (con algunos instrumentos y canciones, también). Ahora es mundialmente famoso y respetado como músico, productor y empresario de la industria del entretenimiento. Es su propia marca, con el aval del prestigio que dan los premios. Unos cuantos Grammys de todos los colores, un Globo de Oro, dos Bafta y sobre todo, dos Oscar: estos galardones fueron otorgados por las bandas sonoras de Secreto en la montaña de Ang Lee y Babel de Alejandro González Iñárritu.

Su influencia se extiende a través de la producción de más de un centenar de discos, muchos de ellos fundamentales para el desarrollo y evolución del rock latinoamericano. La música de grupos icónicos como Los Prisioneros, Café Tacuba y Divididos llevan su sello distintivo, mostrando la diversidad de texturas y colores que imprime en cada proyecto. La lista es más larga, por supuesto. También es larga la enumeración de trabajos, giras y producciones que hizo, hace y hará. La música del juego y la serie The Last of Us, la banda de sonido de un documental sobre Eric Clapton y una gira mundial que celebra los 20 años de su disco Ronroco.

Viene de tocar en el concierto Spanish Dracula en La Ópera de Los Ángeles junto a la directora colombiana Lina González Granados y trabaja para estrenar en 2026 un musical basado en la película El laberinto del fauno, de Guillermo Del Toro. “Estamos trabajando en eso desde hace años. Lo que pasa es que Guillermo es un tipo sumamente ocupado. Tan ocupado como yo, ¿viste? Pero la idea es tener algo en escena en 2026, cuando se cumplan 20 años de la película. Vamos a ver si llegamos, pero hay mucha muchas canciones ya hechas. Estoy trabajando en eso con Paul Williams, él hace las letras”, anticipa. Nota aquí.

Norita

 "Norita": el reencuentro con esa Madre tan querida

Realizado a partir de la combinación de material de archivo con testimonios directos, el documental incluye además escenas que dan cuenta de la vida cotidiana de Nora Cortiñas y del cariño que recibía de la gente. Entre los productores del film se encuentran figuras diversas, desde Gustavo Santaolalla hasta Jane Fonda y Naomi Klein.

Hay un puñado de personas que se vuelven tan grandes que solo es necesario pronunciar su nombre para que todo el mundo sepa de quién se trata. Nombres convertidos en una marca cultural, un código compartido que invoca una identidad que es al mismo tiempo individual —la de su dueño— y colectiva —la de la comunidad que la reconoce y encuentra en ella un espejo, para bien o para mal—. Estas personas suelen provenir del campo popular, pero sus logros alcanzan tal magnitud que trascienden las fronteras de clase. El Diego, Evita, Charly, por ejemplo: se los puede amar u odiar, pero nunca negarlos. Lo mismo pasa con Hebe, Estela y Norita, referentes de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, cuyas luchas en algún momento parecieron encolumnar a todo el país detrás de ellas. Hoy está claro que nunca fue así.

La última de ellas es la protagonista de un documental que justamente lleva su nombre por título. Dirigido por Andrea Tortonese y Jayson McNamara, Norita rescata la historia particular de Nora Morales de Cortiñas, una tarea que no está exenta de riesgos. Uno de ellos, el más obvio, es que el árbol acabe tapando al bosque. Es decir, que una gesta colectiva como la de las Madres termine pareciendo el impulso de una sola o de unas pocas mujeres, cuando se trata de una lucha que reúne a miles de ellas, trabajando de forma asociada en pos del mismo objetivo: saber dónde están y qué pasó con las 30 mil personas desaparecidas por la última dictadura militar en la Argentina. Sus hijos.

Realizada a partir de la combinación de material de archivo con testimonios directos que le da a la película un aire entre clásico y conservador, Norita cuenta además con elementos que se corren de esa rigidez formal. Entre ellos se destaca, por un lado, el registro de algunas escenas que dan cuenta tanto de la vida cotidiana de Cortiñas, registradas muy poco antes de su muerte el 3 de mayo pasado, como de las espontáneas muestras de cariño que recibía de una multitud de desconocidos no bien ponía un pie en la calle. En especial cuando participaba de marchas o eventos públicos, algo que hizo hasta el final de su vida, donde era venerada casi como una santita popular. Nota aquí.