Los recuerdos
domingo, noviembre 08, 2026
Rodolfo Serrano
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Los Caballeros de la Quema
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Las Pastillas del Abuelo
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Yoani Sánchez
Yoani Sánchez tras su detención de nueve horas en Cuba: “Quieren que me calle(...) quieren que apague los micrófonos, pero no los voy a apagar”
La directora de 14ymedio y Premio Ortega y Gasset 2008 fue secuestrada por agentes de la Seguridad del Estado en La Habana el jueves. Este viernes contó lo que vio y denunció que decenas de cubanos son arrestados a diario por carecer de registro capitalino en su documento de identidad.
La periodista recuperó la libertad el jueves por la noche. “Acabo de llegar a casa, gracias a todos por la solidaridad y la difusión de la arbitraria detención que sufrí esta mañana”, escribió en su cuenta de Facebook apenas llegó a su vivienda.
Sánchez vinculó directamente su salida del calabozo con la presión pública generada por las denuncias en redes sociales. “Ese apoyo fue el que logró descorrer los cerrojos y abrir los barrotes”, añadió en la misma publicación.
Un día después, este viernes 6 de noviembre, amplió su relato en un video. “Vine caminando y quiero devolver con gratitud esos gestos que sin lugar a dudas me hicieron que yo esté hoy aquí frente a este micrófono”, relató.
En esa misma grabación detalló los cargos que le imputaron: propaganda contra el orden constitucional, una acusación que, según explicó, se vincula directamente con su trabajo periodístico.
Mencionó en particular el podcast Cafecito Informativo, su labor al frente de 14ymedio y las cápsulas callejeras que realiza bajo el seudónimo de Andarina Sánchez.
“Quieren que me calle, quieren que me vaya, quieren que me silencie, quieren que apague los micrófonos, pero no los voy a apagar”, afirmó.
El jueves, Tres hombres sin identificarse se abalanzaron sobre Yoani Sánchez cuando salía de su casa en el barrio habanero de Nuevo Vedado, lo que terminó con la periodista cubana secuestrada durante nueve horas por agentes de la Seguridad del Estado. Nota aquí.
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Cultura y Democracia
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Boca Juniors
Con un gol en el último minuto, Boca Juniors ganó 1-0 y se consagró campeón de la Tabla Anual
El Xeneize se quedó con una dramática definición gracias a un tanto de Enner Valencia a los 95 minutos. Rosario Central ganó 2-0 en el Gigante de Arroyito, pero no le alcanzó y quedó segundo. Por otro lado, Argentinos Juniors perdió con Huracán y finalizó tercero.
A lo Boca. El Xeneize se impuso 1-0 a Defensa y Justicia en la Bombonera con un gol de Enner Valencia a los 95 minutos y es el nuevo campeón de Liga en el fútbol argentino. El equipo con más puntos de 2026 volvió a ganar un título en el ámbito doméstico después de más de tres años, ya que el último se remontaba a la Supercopa Argentina 2022 disputada en marzo de 2023 ante Patronato. Como si fuera poco, permanece en la pelea por todos los frentes: jugará los playoffs del Torneo Clausura, se medirá a Banfield en las semifinales de la Copa Argentina y enfrentará a Atlético Mineiro en la definición de la Copa Sudamericana.
Al plantel de Rodolfo Arruabarrena le costó hacer pie en su estadio con el correr de los minutos. La falta de contundencia en el arco contrario transformó en figura al arquero visitante Matías Borgogno, mientras los goles de Huracán contra Argentinos Juniors en La Paternal le imponían más presión al elenco de la Ribera. El mismo efecto causó el tanto de Julián Fernández para adelantar a Rosario Central ante Estudiantes de Río Cuarto al final de la primera etapa en Arroyito.
Ya en el complemento, Boca Juniors volvió a toparse con la muralla de Borgogno y la salida de Sebastián Villa le quitó peso explosivo en los últimos metros. Sin embargo, el dueño de casa nunca se entregó y convirtió el gol que necesitaba en el último suspiro del compromiso. Un centro cruzado desde el costado izquierdo derivó en una mala salida de Borgogno (su único error del partido) y la pelota quedó suelta en el área. Allí, apareció Valencia para mandarla a guardar al fondo de la red, a pesar de los intentos de los defensores rivales por rechazar el balón.
Ese gol desató la locura colectiva en La Boca, mientras que apagó el clima de festejo en Rosario, después de que Central le había ganado a Estudiantes de Río Cuarto por 2-0 y los hinchas y jugadores esperaban el final del duelo en Buenos Aires. En distinta sintonía, Argentinos Juniors nunca estuvo en la pelea y cayó 2-0 ante un Huracán que desplazó a Sarmiento para meterse en los octavos de final. El Bicho quedó tercero, en zona de repechaje a la Copa Libertadores 2027, mientras que el Canalla se posicionó segundo, en zona directa a fase de grupos de la Libertadores.
Esta definición dejó atrás el gol anulado a Miguel Merentiel en el primer tiempo por un correcto fuera de juego y la salida de Leandro Paredes en Boca en mitad del complemento, luego de que el volante pidió el cambio por una molestia física y encendió las alarmas.
Ahora, Boca Juniors tendrá por delante el encuentro del próximo 14 de noviembre ante Banfield para avanzar a la final de la Copa Argentina. Una semana más tarde, el sábado 21, chocará con Atlético Mineiro en busca de levantar la Sudamericana en Colombia. Y en los octavos de final del Torneo Clausura chocaría con Independiente Rivadavia en la Bombonera con día y hora a confirmar. Nota aquí.
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Arturo Pérez-Reverte
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Leonard Cohen
Una década sin la voz cavernosa y poética de Leonard Cohen
La voz cavernosa y poética de Leonard Cohen se apagó hace diez años, pero el artista, convertido en un mito de su generación, ha seguido vivo para sus fans en esta década, con reediciones de sus escritos, un disco póstumo y hasta una inminente gira de conciertos.
Cohen fue poeta, novelista, músico y un referente filosófico para varias generaciones. Su muerte, registrada el 7 de noviembre de 2016 a los 82 años dejó huérfanos a una legión de seguidores.
Con una longeva y admirada carrera que se extendió durante medio siglo, el artista canadiense publicó álbumes míticos como 'Songs of Leonard Cohen' (1967) -su debut y obra maestra que incluía temas como 'Suzanne'-, 'Songs of Love and Hate' (1971), 'I'm Your Man' (1988) o 'Various Positions' (1985).
Este último disco incluía 'Hallelujah', probablemente la más popular y versionada de todas sus obras musicales, que han cantado artistas como John Cale, Bob Dylan, Bono, Jon Bon Jovi, Rufus Wainwright, KaD Lang, Jeff Buckley, Kate Voegele o Justin Timberlake junto a Matt Morris.
El éxito de Cohen, que supo colarse en el efervescente ambiente folk de Nueva York de los sesenta junto a artistas como Dylan, consiguió trascender gracias a su voz profunda y su elaborado estilo literario, que combinaba las reflexiones espirituales y existenciales con apasionados temas románticos.
Pero antes que escritor de canciones inmortales, Leonard Cohen habitó el anhelo de ser simplemente escritor. Su primera incursión en el mundo del arte fue la publicación de varios poemarios y novelas, y luego debutaría en el la música con el disco 'Songs of Leonard Cohen' (1967).
Hace apenas un año, la editorial Salamandra publicó 'La llama', una edición que reúne poemas inéditos sobre el amor, la guerra, el arrepentimiento, la fe y la amistad firmados por el artista.
Cohen empezó a interesarse desde muy joven por la poesía, en especial, por la obra del español Federico García Lorca, una figura que le acompañaría e influiría a lo largo de toda su trayectoria, y que le uniría con el cantaor Enrique Morente, un renovador del flamenco junto al que trabajaría en numerosas ocasiones.
El artista fue premiado en 2011 con el Premio Princesa de Asturias de las Letras y fue citado como posible Nobel de Literatura en varias ocasiones.
Y en su emotivo discurso al recibir el Princesa de Asturias, el canadiense fusionó música y letras al afirmar que "la poesía viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista" y que si supiera de dónde vienen las buenas canciones, se iría "allí, más a menudo".
Además, en el puro ámbito de la música, recibió el Grammy a toda una trayectoria en 2010; ingresó en 2008 el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el de los Compositores. Y fue galardonado con la Orden de Canadá, en el grado más importante -Companion-.
Múltiples reconocimientos para una carrera que interrumpió en los años 90 para dedicarse a la filosofía zen, que le ayudó a superar sus problemas de depresión.
Pero Cohen volvió en los últimos años de su vida a la actividad musical después de que su representante le estafara y le dejara al borde de la ruina.
Este desastre financiero fue, paradójicamente, un golpe de suerte para sus seguidores, que le vieron regresar con fuerza a los escenarios y que recibieron con los brazos abiertos sus últimos trabajos: 'Old Ideas' (2012), 'Popular Problems' (2014) y 'You Want It Darker' (2016). Nota aquí.
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sábado, noviembre 07, 2026
Ron Wood
Ron Wood en vivo, la sapiencia de un viejo lobo
A falta de The Rolling Stones, el guitarrista y cantante alimentó el fuego de un ya extenso romance en el Arena. Y lo hizo con una lista que balanceó clásicos imperecederos con varias perlas.
El primer Rolling Stone en actuar en la Argentina fue Mick Taylor. El guitarrista, pieza fundamental de la banda desde julio de 1969 hasta diciembre de 1974, ofició de telonero en el debut porteño de Eric Clapton. Durante el concierto –celebrado el 5 de octubre de 1990 en el Estadio River Plate– interpretó apenas un tema del universo stoniano. Se trató de “You gotta move”, canción tradicional afroamericana que el combo recreó en el fabuloso Sticky Fingers.
Para los seguidores del grupo, esa presentación tuvo gusto a poco. Pero el sinsabor quedó atrás con el desembarco de Keith Richards. El 7 de noviembre de 1992, en la cancha de Vélez Sarsfield, el Stone por antonomasia ofrendó un recital magnífico en el cual incluyó seis perlas de la agrupación. Algunas de ellas –como “Time is on my side”– no volverían a sonar en vivo por estos lares. Al año siguiente, Taylor regresó para una serie de actuaciones con Los Ratones Paranoicos. Y al fin, el 9 febrero de 1995, en el Monumental de Nuñez, Sus Majestades Satánicas se corporizaron por primera vez ante la feligresía local. Fueron quince ceremonias a lo largo de cuatro visitas, que consumaron un amor imperecedero. Tuvo que pasar una década para que Ron Wood agregara un nuevo episodio a la saga: lo que sucedió en el Movistar Arena demostró que hay fuegos inextinguibles.
De campera verde con intervenciones en dorado, camisa turquesa, remera de tono naranja, jeans oscuros y zapatillas multicolores, Ronnie pisó las tablas y lo recibió el rugido de una multitud conquistada de antemano. El bramido del público se intensificó con los primeros acordes de la celebratoria “It’s only rock and roll”. El guitarrista, cincuenta y dos años atrás, participó en la concepción de dicho himno, pero solo fue acreditado a la dupla Jagger / Richards. Luego siguió la sensual “Am I grooving you”, popularizada por el cantante Freddie Scott. “Take it easy” –un rocksteady llevado al éxito por Hopeton Lewis– es una de las flamantes grabaciones incluidas en su álbum recopilatorio Fearless: Anthology 1965 – 2025. La versión ofrecida sonó caliente, dinámica y precisa.
“¿Recuerdan a los Faces?”, preguntó el británico a su feligresía. Tras la consulta, regaló una perla para los más fanáticos. La redentora “Flying” -lado A del primer simple del quinteto- con la extraordinaria voz de Chanel Haynes. La voluptuosa “Hey Negrita”, con su mixtura de reggae y funk, desató una fiesta. La inclusión en el repertorio fue todo un acierto, pues los Stones solo la tocaron en vivo en su gira europea del año 1976. Otro rescate fue “Seven days”, pieza de Bob Dylan que propició un pequeño pogo en el campo delantero. Wood devolvió la gentileza y, sonriendo, afirmó: “Son el mejor público del mundo”.
“Remember (Walking in the sand)” marcó el ingreso a escena de Imelda May. La cantante le otorgó a la balada una sensualidad que a la grabación primigenia de The Shangri-Las le faltaba. La irlandesa, junto al anfitrión, se encargó de la entusiasta “You’re so fine” –del grupo The Falcons– registrada por el astro en su flamante antología. La tríada de clásicos del folklore estadounidense se completó con la magnética “Baby what you want me to do”, del indispensable Jimmy Reed, donde Ronnie se lució con su armónica. La atmósfera soulera de “Mystifies me”, iluminada por Ron y sus eximias vocalistas, preparó al auditorio para un plato fuerte: la descomunal “River Deep, Mountain High” donde Haynes reprodujo el magnetismo y la intensidad que Tina Turner le imprimió a la versión original.
La intérprete conoce el paño pues personificó a “La Reina del Ácido” fallecida en 2023 en una exitosa producción teatral. Pero Wood no solo reclutó a magníficas voces. También conformó la sensacional The AMMO Band. El bajista Willie Weeks, el baterista Andy Newmark, el guitarrista Johnny Lee Schell y el tecladista Andy Wallace, prestigiosos músicos de sesión, concibieron un robusto entramado sonoro donde Ronnie desplegó una ejecución intuitiva, fluida y visceral. De hecho, sus fraseos con la guitarra slide fueron impecables.
Al comienzo de la urgente “Show me”, pieza central del álbum Slide on this, el pícaro Ronnie insinuó unos segundos del riff de “(I can’t get no) Satisfaction”. Esa pequeña brisa bastó para encender la hoguera. Miles de celulares filmaron la escena y todo el estadio entonó esa frase musical imperecedera. Junto a la violinista Mera Royle, el combo subió aún más la temperatura con “Country Honk”. La relectura, en clave country, de la portentosa “Honky Tonk Women” posibilitó que el público hiciera suyo aquél estribillo formidable: sin dudas, uno de los momentos más vibrantes de la noche.
A continuación otra recuperación arqueológica, “The Boogie Disease del blusero Doctor Ross. Respaldado por las voces de sus ángeles guardianes, ofreció “Ooh La La”, hito de los Faces impregnado de melancolía, sobre los vaivenes del amor. Luego de la arrolladora “Chain of fools” -inmortalizada por Aretha Franklin- fue el turno de la intensa “Can’t you hear me knocking”. La joya stoniana, de aires jazzeros y toques latinos, fue recibida con un bramido de júbilo y un cántico de guerra: “¡Esta noche toca Ronnie y el año que viene tocan Los Stones!”. A veces, decía Luis Alberto Spinetta, existe un divino presagio.
La despedida formal fue con la ardiente “I can feel the fire” (quizás el tema más popular de su carrera en solitario) y la irresistible “Outlaws”. “Ya no quedan forajidos como antes”, entonó el viejo pirata en ese rock and roll de pura cepa: él, claramente, es uno de ellos.
De regreso al escenario, luciendo una camiseta de la Selección Argentina con su nombre en la espalda, se sumergió en el Delta Blues con un fragmento de la punzante “Dust my broom” de Robert Johnson. Luego obsequió extractos de la vigorosa “Black limousine” (una de las pocas obras donde comparte autoría con los célebres Glimmer Twins) y la nostálgica “Gasoline Alley” que compuso junto a Rod Stewart. El cierre llegó con la arrogante “Stay with me”, el mayor suceso de los Faces. Ronnie, exultante, incitó a los asistentes a sumarse al pegadizo estribillo de la canción. Tras el saludo final junto a la banda, tomó otra casaca del equipo local y comenzó a revolearla por encima de su cabeza. El gesto hizo estallar al estadio con el clásico de clásicos “¡oh, vamos los Stones!”. Nota aquí.
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Carlos Ares
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Ana Montojo
INEXISTENCIA
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Las Pastillas del Abuelo
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El Gran Wyoming
El Gran Wyoming comunica su jubilación en ‘El intermedio’: “No vaya a ser que lleguen los de Vox al gobierno y encima me quiten la pensión”
El presentador de 71 años anunció este jueves que se retiraría en unos meses y que Gonzo ocuparía su lugar al frente del programa de La Sexta.
El Gran Wyoming anunció este jueves su jubilación y explicó los detalles de la decisión en El intermedio. El comunicador, de 71 años, abandona uno de los programas estrella de La Sexta, que ha presentado desde 2006, y su relevo en el cargo será Gonzo, un histórico del espacio y de la cadena. Fue hacia el final de la emisión cuando José Miguel Monzón comentó “la noticia del día”, en palabras de la copresentadora Sandra Sabatés, desde la habitual mesa que preside de lunes a jueves. “Me refiero a esa noticia que publicaba EL PAÍS y de la que se han hecho eco numerosos medios”, comenzó ella. “Un momento, ¿me jubilo?”, reaccionó él. Su compañera le siguió el juego para terminar diciéndole que le iban a echar “mucho de menos”.
Wyoming tomó la palabra y miró a la cámara para dar más detalles de una retirada que ya había mencionado anteriormente. “Españoles, como líder de masas que soy, os debo una explicación y como es una ocasión especial lo haré desde el pico de la mesa”, sentenció. “Aprovechad para ver este chasis que queda poco”, bromeó al levantarse. Para posteriormente dar más detalles de su salida: “Pues sí, me jubilo. Los que habéis seguido mi trayectoria profesional sabéis que durante toda mi vida, mi mayor aspiración ha sido tumbarme a la bartola sin hacer nada, solo he tardado 71 años en conseguirlo”.
El Gran Wyoming dejó claro al público que desde niño, su sueño había sido jubilarse y que quería cumplirlo pronto. “No vaya a ser que lleguen los de Vox al gobierno y encima me quiten la pensión”, advirtió. En su discurso de poco más de tres minutos, confirmó que se iría “dentro de unos meses”, que no podrían verlo en otro espacio de la parrilla televisiva y que siempre estaría vinculado al programa. “¿Puede significar esto el final de El intermedio? ¡Jamás! Esto lo hacen más de 100 personas y la que se va es solo una”, dejó claro. “Continuará fiel al compromiso con la verdad, el rigor informativo y el humor inteligente”, continuó.
Será Gonzo, hasta ahora al frente de Salvados, quien se encargue de conducir el informativo satírico diario de La Sexta. “Mi hueco lo ocupará un profesional a la altura, Gonzo, aunque lo de la altura es un decir porque es como un pony”, ironizó. El gallego fue parte del equipo del programa entre 2010 y 2019 como reportero de calle y dejó el espacio cuando pasó a Salvados en 2019 para tomar el testigo de Jordi Évole. La estrella del programa insistió en que Gonzo es como una especie de hijo pródigo que vuelve: “No vais a notar el cambio porque es un gran presentador, es incisivo y es un enorme periodista. Todo lo que yo no soy”. Nota aquí.
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Maribel Verdú
“A veces miro a la niña que fui con ganas de haberla protegido más”
Fenómeno adolescente en los ochenta, estrella en ascenso en los noventa, artista consagrada y garantía de éxito desde los dos mil…, Maribel Verdú lo ha sido todo y lo ha hecho todo en la industria: cine popular y de autor, televisión, teatro. A sus 55 años y con 40 de carrera a sus espaldas, solo quiere un poco de paz. “A estas alturas sueño con trabajar bien, no con acumular medallas”, dice
Maribel Verdú no lleva la cuenta de las veces que le ha tocado meterse en triángulos amorosos tortuosos. En los noventa y comienzos de los dos mil, protagonizó algunos de los tríos más memorables de la historia del cine en español, incluidos el de Amantes, junto a Jorge Sanz y Victoria Abril; el de La buena estrella, con Antonio Resines y Jordi Mollà, y el de Y tu mamá también, con Gael García Bernal y Diego Luna. También hizo de amor platónico de Fernando Rey y Gonzalo Vega en Al otro lado del túnel y hasta formó parte de un quinteto junto a Jorge Sanz, Penélope Cruz, Arianda Gil y Miriam Díaz-Aroca en Belle époque, filme de Fernando Trueba que ganó el Oscar a la mejor película internacional en 1994.
En la vida real, en cambio, la actriz lleva casi tres décadas junto al actor y productor Pedro Larrañaga. Para ser exactos, hace unas semanas cumplieron 27 años de casados. En el mundo del espectáculo, eso equivale a unas bodas de oro. En estos tiempos de amor líquido, es un récord. “Nuestro secreto es la admiración, el humor y mucho espacio propio. Parece una fórmula sencilla, pero requiere generosidad. Nos admiramos profundamente, nos reímos a carcajadas juntos y somos los mejores amigos del mundo”, explica Verdú (Madrid, 55 años) tras la sesión de fotos para El País Semanal. “Pero a la vez somos dos personas radicalmente independientes que no nos asfixiamos. No hay dependencia ni celos; nos alegramos de verdad de los éxitos del otro”.
La actriz tiene los ojos de color marrón oscuro, pero cuando te habla es como si los encendiera y destellaran. Y luego está su sonrisa cinematográfica. Cuando te sonríe, es como si se prendiera otro gran foco. Tendría que estar agotada porque acaba de volver de Kenia, donde ha pasado todo el verano rodando la película Si los muertos hablaran con Carmen Machi, Hugo Silva e Ingrid García-Jonsson, entre otros. Pero está magnífica. Se ríe fácilmente. No se queda quieta, va y viene. Habla con todo el equipo. Opina sobre todo y pregunta de todo. Y hasta hace un pino puente para el fotógrafo.
En Si los muertos hablaran, filme de Nacho G. Velilla que se estrenará en 2027, interpreta a una famosa escritora de novela negra y madre completamente desnaturalizada. La Verdú de carne y hueso no tiene nada que ver con ese personaje. La Verdú de verdad no se parece en nada a ninguna de las más de 70 mujeres a las que ha dado vida en sus 40 años de carrera cinematográfica. No es la valiente ama de llaves que se juega el pellejo en El laberinto del fauno, el taquillazo de Guillermo del Toro que ganó siete Premios Goya y tres Oscar en 2007. Tampoco es la sensata Miranda de Tetro, el drama de Francis Ford Coppola de 2009. Mucho menos es la malvada madrastra de Blancanieves, la película muda en blanco y negro de Pablo Berger que se llevó 10 Goya en 2013.
“Cada etapa me ha regalado una mujer decisiva. Todas tienen pedazos míos y ninguna soy yo”, aclara. Entonces, ¿cómo es Maribel Verdú? “Es algo que cada vez me da más vergüenza hacer: hablar de mí y de cómo soy yo. Soy de tantas maneras, y cuando pensaba que era de una, llega la vida y te hace ser de otra… Es mucho más interesante que sean otros los que me definan”. Nota aquí.
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viernes, noviembre 06, 2026
Luis Fercán e Iván Ferreiro
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Joaquín Lera
Abanicos de anhelos suspiran
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Bruno Bonacorso
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Bob Dylan
La capucha negra de Bob Dylan
El músico odia los protocolos y siempre es capaz de llamar la atención con sus escasas apariciones públicas. Las imágenes con el Papa guardan simbolismo, incluso político justo después de la derrota de Trump en EE UU.
Un hombre de negro con capucha y otro de blanco. Una estrella del rock y un Papa. Dos figuras mundialmente conocidas y, para algunos, ambas con halo sagrado, aunque por muy distintos motivos y, como todo en cuestión de fe, obviando que el ser humano es errático por definición y que, en este estropeado mundo, lo único sagrado es la muerte, que nos iguala a todos y contra la que no se puede hacer nada. Ayer, se difundieron imágenes en las que se ve al Papa León XIV con Bob Dylan en el Vaticano. Y el impacto, más por el misterioso artista que por el Sumo Pontífice, ha sido inmediato.
Por las redes sociales han surgido comentarios de todo tipo a la indumentaria de Dylan, vestido con sudadera negra y calzada la capucha. De los que le comparan con uno de los agitadores callejeros de Blocus hasta los que ven en él al emperador Palpatine de la conocida saga de la Guerra de las Galaxias. Esto último tiene especial retranca cuando se trataría de una lucha del bien contra el mal, o de la fuerza contra el lado oscuro, dando a entender que Dylan representaría el lado oscuro como Palpatine y el Papa sería una especie de Obi-Wan Kenobi con su aspecto de blanco impoluto.
Para los que creemos que, si hubo algún representante de Dios -de cualquier dios y religión- en la tierra tuvo que ser Elvis Presley, la indumentaria de Dylan, una simple sudadera, no nos asombra tanto como la que lleva el Papa de la Iglesia católica y noveno soberano de la Ciudad del Vaticano. ¿Acaso no es más anacrónica a día de hoy la vestimenta del Sumo Pontífice cristiano que la de ese hombre con unas sencillas pintas de anciano conjuntado con anarquía, esto es, sudadera negra con camisa blanca, corbata de lunares, pantalones oscuros y guantes de cuero? También lleva paraguas, porque, al parecer se había levantado el cielo gris, pero también podría ser usado de bastón ante los evidentes problemas de cadera del músico.
Intentar descifrar la figura de Bob Dylan, tan escurridiza y enigmática y que se inventó su propia biografía a su llegada a Nueva York cuando era un mocoso veinteañero rodeado de músicos y activistas políticos, siempre ha sido un asunto imposible. Sin embargo, a medida que uno se adentra en este personaje que atraviesa la historia cultural del siglo XX como un forajido sin ley, se entiende que el autor de Like a Rolling Stone nunca ha dejado de querer, a su manera, dejar su huella. Se podría incluso pensar que su indumentaria es una forma de llamar la atención de su inquebrantable lucha, tanto artística como personal, por su independencia y libertad individual. Sería un pensamiento que encaja con una actitud que lleva practicando el músico desde hace décadas y que bien sufrieron los miembros del comité del premio Nobel de Literatura, que se llevaron las manos a la cabeza por sus formas y silencios mediáticos al recibir el mayor galardón de las letras universales y convertirse en el primer y único músico con este reconocimiento. Nota aquí.
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Ismael Serrano
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Enrique Bunbury
Enrique Bunbury hizo uno de sus mejores shows porteños
El cantante y compositor zaragozano palpitó de entrada que iba a ser una gran noche y se entregó a un público sumamente inspirado.
Pocas veces se vio algo así en esta ciudad. Apenas promediaba la quinta canción, ya Enrique Bunbury se había hecho con uno de los mejores recitales que encaró en Buenos Aires. Será porque esta vez encontró a un público sumamente inspirado. O habrá sido porque él salió a escena sin expectativas. Lo cierto es que el cantante y compositor español se dio cuenta de esa conexión instantánea, al punto de que recogió el guante y osó vaticinar en ese instante: “Ésta será una gran noche”, con “che” incluido en el remate, para luego revolear una botella de agua mineral hacia el público. Reforzado, además, por una mirada golosa, como de quien decidió echarle aún más picante (sobre la marcha) a su plan maquiavélico. Delatado por esas cejas vívidas, sin prurito para cometer la gula.
Eso sucedió tras cantar la ranchera psicodélica “Infinito”, que había secundado al bolero “Las chingadas ganas de llorar” y a la cumbia con aroma a spaghetti western “Te puedes acostumbrar a todo”. Aunque al principio de todo, amparado por ese sol ardiente irradiando desde la pantalla ubicado al fondo del tablado, el artífice desenvainó el bossa nova (remojado el dramatismo cinematográfico de Nino Rota) “Un brindis al sol”, y la especie de pop melódico italiano “Creer que se puede creer”. Estas dos últimas canciones forman parte del reciente álbum que trajo de vuelta al Movistar Arena, en la noche del miércoles, a “Quique” (tal como lo llama su séquito): el fabuloso De un siglo anterior, publicado en abril pasado y que confirma la prolificidad de el otrora cantante de la banda Héroes del Silencio.
Y es que pasó exactamente un año desde que el músico sacó su anterior LP y lo tocó en estos lares, Cuentas pendientes, que a su vez escoltó a Greta Garbo, lanzado en 2023. No genera sorpresa la compulsión creativa de Bunbury, evidenciada un trienio antes, cuando vieron la luz los discos de estudio Posible y Curso intensivo de levitación. El asunto es que este repunte, lo más parecido al vértigo de un Encierro de San Fermín (con esos seis toros deseos de clavarle los cuernos a ese alud de gente), ocurre después de que el zaragozano casi se retira de la música a causa de una severa afección respiratoria. En tanto desembuchaba toda esa musa vehemente (cristalizada en lo que se ha hecho llamar “El método Bunbury”), este juglar del existencialismo empezó a afinar su estética musical e identidad artística.
Desde la salida del disco Pequeño, en 1999, el cantante y compositor comenzó concienzudamente a perfilarse como un crooner. Primero, en su manera de cantar, y luego en el trabajo performático. Al tiempo que pulía su impronta sonora, tomando prestado de acá y de allá (de la misma forma que hace con la intertextualidad de sus letras). Hasta diseñar un estilo propio que parece una cosa, y termina siendo otra. Afín al mash up de la electrónica y del hip hop, aunque en este caso de manera orgánica. No sólo eso: ese todo que él manufacturó y personificó, al punto de perderse entre sus fauces, es, a su vez, una síntesis de los baladistas españoles de los años ’70: desde Nino Bravo hasta Raphael, pasando por Camilo Sesto. Mimetizados con la fiereza de Johnny Cash y la sofisticación de Nick Cave. Nota aquí.
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Rafa Mora
DISCULPE LAS MOLESTIAS
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Las Pastillas del Abuelo
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