miércoles, septiembre 02, 2026
David Uclés
Hoy cumplí un sueño: abrazar y charlar con Silvio Rodriguez, de mi infancia y su música, de mi novela y de Jándula. Le juré que a mis once años ya tocaba medio repertorio suyo. La banda sonora de casi toda mi vida, y el regalo más bonito que me hizo nunca mi hermana Mai Ucles. Estuvo espectacular en el concierto. Su voz no ha cambiado nada y no abandonó el escenario hasta dos horas y media después. Un sueño.
Gracias, Daniel Mordzinski | The writers’ photographer, por la fotografía, por el cariño y por hacer posible el encuentro, y Bea Camiña | PR & Comms, por sentarme junto a Buenafuente y Abril. Fui feliz cantando sus canciones con el Gran Teatre del Liceu abarrotado.
martes, septiembre 01, 2026
Zorrito Von Quintiero
La conmovedora despedida del Zorrito Von Quintiero a Miguel Zavaleta: la anécdota de su nombre y el dolor a flor de piel
Con palabras enternecedoras, el músico homenajeó al líder de Sueter, quien fue su amigo y mentor a lo largo de su carrera en la música.
El lunes 31 de agosto una parte del rock nacional se despidió con la muerte de Miguel Zavaleta. El músico, líder de Sueter y de canciones que perduran en el recuerdo de los jóvenes de aquella época dorada, falleció luego de una dura enfermedad a los 71 años.
La confirmación de su fallecimiento se volvió una ola de mensajes, recuerdos y homenajes al creador de “Amanece en la ruta”, “Extraño ser” y tantos otros temas que se volvieron referente de la música argentina. Uno de los más sentidos fue el de Zorrito Von Quintiero, quien compartió una despedida íntima y conmovedora, tejida de anécdotas, gratitud y la nostalgia de su recorrido junto al cantante. El relato de su visita a Miguel, en los últimos días de vida, resuena con imágenes de una amistad que trasciende al tiempo. “Amanece en la vida”, comienza escribiendo en su feed de Instagram junto a tres fotos con Miguel. Una de ellas, de hace décadas atrás cuando el Zorrito aun era un adolescente, sumada a imágenes de Sueter y del propio artista.
“Lunes 31 de agosto. Temprano llega la noticia no inesperada. Pocos días antes voy a verlo y le digo qué quisieras que te traiga, rico y que pegue! Date el gusto! Riéndonos, me dice algo de comida árabe y helado de dulce de leche. Cuando llego al otro día con las cosas está dormido, muy cansado ya, acompañado de amigos entrañables y familiares. Asi dormitando, casi sin saber si el cielo está abajo o arriba, logro que escuche que llegaron las cosas ricas y sin hambre pero con ese deseo por vivir las prueba. Una sonrisa bien de él vuelve a aparecer en su cara. Ni hablar de cuando prueba el helado. El baklava esperará a mañana”, relata los últimos momentos junto a su amigo y mentor, en una despedida que cala profundo.
“42 años antes, 1984, me dio la oportunidad, la credencial, la cabida, junto a Gustavo Dones, Jorge Minissale, el Pato Loza y René Greco, en aquel entonces ‘Suéter’, la banda que abrió a Charly en Ferro del ’82, de entrar a este zoológico de cultura sagrada Argentina que es nuestro rock. Y al mismo tiempo, recién empezando, tan chiquito para juntarme con estos padrinos más grandes que yo, me bautizó como “Von Quintiero”, porque a mi apellido calabrés le faltaba glamour, una de sus tantas ocurrencias de humor con su firma que quedaron para siempre", revela sobre el origen de su nombre artístico y sobre su pasado con el compañero que no hubiera querido despedir. Nota aquí.
Silvia Pérez Cruz
La cantante y compositora catalana presentó "Oral_Abisal" en el Teatro Ópera
Silvia Pérez Cruz y las muestras de un estilo propio.
En más de veinte años de camino musical, la cantante y compositora catalana Silvia Pérez Cruz construyó su propio estilo. Una forma cantar única, expresiva y popular que desdibuja los límites de los géneros, las culturas y los idiomas. Su voz versátil va del fado a la chacarera, pasando por el flamenco, el jazz, la bossa nova, el bolero, la chanson francesa y modos de la música clásica. Pero el contenido, el concepto artístico, siempre es el elemento principal. Con esa inspirada caja de herramientas, la artista de 43 años presentó el sábado en el Teatro Ópera de Buenos Aires su más reciente disco, Oral_Abisal (2026), frente a casi dos mil personas.
Hay una clara intención artística, estética y política en la obra de Pérez Cruz: tender puentes humanitarios entre miradas de mundo diversas. Esa idea la desvela, sobre todo, en el último tiempo. “A las flores y al amor hay que cuidarlos”, cantó acapella apenas se abrió el telón, en medio de una ovación. “En este momento donde gobierna gente tan terrible es bueno cuidar lo que tenemos”, dijo. Acompañada casi siempre por un sutil trío de cuerdas formado por Bori Albero (contrabajo), Marta Roma (violonchelo) y Carlos Monfort (violín), la cantautora catalana desplegó durante más de dos horas un concierto atravesado por la dualidad: lo conocido y lo desconocido, lo íntimo y lo colectivo, el origen y la búsqueda, la madera y el metal, lo cálido y lo abismal.
Entre esos extremos -o contrastes- se movió durante todo el concierto, de la soledad y desnudez de la guitarra y su voz al vigor de un coro de mujeres, del blanco más puro a la oscuridad más desoladora. “México, Alemania o Gibraltar/ Exilios por tierra y por mar/ Cuando tienes que migrar/ Y a su vez beberte el mar/ Da miedo”, cantó con dolor y ternura en “Mar muerto”, una canción dramática que trata sobre los migrantes que pierden su vida cruzando el mar. En esa misma línea, revindicó el rol de las mujeres en el tema “Capitana”. “Las mujeres no somos solo cuidadoras, sino también capitana”, dijo en clave feminista.
“Estuvimos en Cuba hace unos días. Queríamos cantarles a los cubanos, ha sido muy emocionante. Y por fin hemos llegado aquí. Este disco tiene mucho que ver con este país y mi amor por vosotros. Es largo cruzar este charco. Ustedes celebran mucho la belleza de los demás”, dijo Pérez Cruz en relación a una extensa gira que la llevó por Brasil, México, Estados Unidos, Cuba, República Dominicana y Chile. Su relación con la Argentina está asociada a su infancia –aprendió a comunicarse con la música con “Alfonsina y el mar”-, a sus afectos y compañeros musicales.
En la primera parte del show, de hecho, subieron a tocar el guitarrista tucumano Juan Falú -“es el mejor guitarrista del mundo y con el que más libre he sido cantando”, según ella- y la cantora bonaerense Luna Monti. Con el primero hicieron una versión de la zamba “Piedra y camino”, de Yupanqui, y con la segunda ofrecieron la bossa “É triste viver sem seu amor”, del nuevo disco de Pérez Cruz. La música argentina también tuvo su protagonista en la chacarera “Chundwa” -también de su autoría-, con el fuerte latir del bombo legüero.
Luego, sola en el escenario, le dedicó a García Lorca la profunda “Pequeño vals vianés”, dirigió con sus manos la intensidad de su orquesta en “Abissal” y se entregó a la danza contemporánea en “Mar de na Catalina” y en “Líquido”, una canción clave de Oral_Abisal que habla sobre borrar los límites y volverlos líquidos. “Cuidemos la cultura así la cultura nos cuidará a nosotros”, sostuvo al final del concierto, antes de interpretar su clásico “Gallo rojo, gallo negro”. En su obra, contenido y discurso también se funden en las mismas aguas. Nota aquí.
lunes, agosto 31, 2026
Lionel Messi
Lionel Messi anunció su retiro de la selección argentina
Ganó un Mundial y jugó la final de otros dos. Además, levantó dos veces la Copa América, ganó los Juegos Olímpicos de 2008 y el Mundial sub 20 de 2005. Se termina una era para el fútbol argentino
Lionel Andrés Messi anunció su retiro de la Selección argentina de fútbol. El astro, que ganó el Mundial de 2022 en Qatar y disputó las finales de 2014 y 2026, informó que tomó la decisión el 21 de julio pasado, luego de la derrota ante España en la final, y días antes de la muerte de su papá. Además de la carta que publicó, subió un emotivo video para marcar su despedida. La noticia generó una gran repercusión y sus compañeros lo despidieron con mensajes emocionantes.
“Fue una decisión que dolió y duele en el alma pero entiendo que es el momento. Les juro que siempre dejé todo, no solo los últimos años que se ganó todo antes también y siempre peleé y me dejé todo por esta camiseta, por darles alegrías y hacer que se sientan orgullosos de ser argentinos a través del fútbol”, aseguró el astro rosarino.
El capitán, ganador también de las Copa América 2019 y 2024, aseguró: “Queda poco y se van cerrando etapas y esta es una que me duele mucho. Amo, amé y amaré siempre estar en la Selección. Me vacié, ya no tengo más para dar y aparte vienen chicos muy grandes atrás que merecen estar”.
“Gracias por todo el cariño de estos 20 años. Voy a extrañar mucho escucharlos desde adentro. Ahora voy a ser uno más de ustedes, alentando y bancando siempre desde afuera (en las buenas y en las malas, mucho más)”, agregó.
Messi, que el fin de semana volvió a reivindicar su vigencia al marcar cuatro goles para su equipo Inter de Miami en la MLS, sintetizó: “Gracias a mi familia por estar siempre, por acompañarme en este viaje tan hermoso pero difícil. Gracias a cada uno de entrenadores, compañeros y dirigentes que me tocó compartir. Me llevo recuerdos y momentos inolvidables vividos
“Me voy con la tranquilidad y el orgullo de haberles regalado, junto con mis compañeros, momentos soñados. Fue una locura haberlo vivido con ustedes. ¡Los quiero! Gracias Dios por hacerme argentino. ¡Vamos Argentina!“, cerró. Nota aquí.
Miguel Zavaleta
Murió Miguel Zavaleta a los 71 años: el hombre que dejó una marca imborrable en el rock argentino
Su legado atraviesa décadas y su obra con Suéter marcó una etapa clave en la historia de la música nacional, desde los años de dictadura hasta el presente.
La mañana del lunes llegó con una de esas noticias que parecen detener por un instante el tiempo. Miguel Zavaleta, la voz, el rostro y el espíritu irreverente de Suéter, murió a los 71 años después de atravesar una larga enfermedad. La confirmación de su fallecimiento comenzó a circular entre amigos y músicos que habían acompañado de cerca sus últimos días y rápidamente se extendió por las redes sociales, donde las palabras de despedida se mezclaron con fotografías, canciones, recuerdos de recitales y escenas compartidas durante décadas. Con su partida no desaparece solamente un cantante o un tecladista: se va uno de esos personajes capaces de representar una época, de ponerle música a una generación y, sobre todo, de hacerlo desde un lugar propio, con humor, sensibilidad y una mirada que nunca terminó de parecerse a la de nadie.
La noticia fue comunicada desde su círculo íntimo y encontró eco inmediato en figuras vinculadas a la música y al periodismo. Entre quienes lo despidieron estuvo Sergio Marchi, que reconstruyó con sus palabras la intimidad de los últimos días y dejó una frase que resume, quizás mejor que cualquier biografía, la manera en que Zavaleta enfrentó la enfermedad: “Se fue tranquilo pero a regañadientes, porque quería vencer a ese cáncer cruel”. En esa imagen aparecen dos dimensiones inseparables del músico. Por un lado, la serenidad de quien había llegado a una instancia definitiva; por el otro, esa voluntad de seguir peleando que lo acompañó hasta el final. Porque incluso cuando la vida le puso delante uno de sus desafíos más difíciles, conservó algo de aquel hombre que había irrumpido en la escena del rock argentino con una personalidad imposible de encasillar.
Durante los días finales estuvo rodeado por amigos y colegas. No atravesó ese momento en soledad, sino acompañado por personas que habían formado parte de diferentes capítulos de su historia y que conocían tanto al artista como al hombre detrás del escenario. Quienes estuvieron cerca lo recordaron como alguien genial, divertido, afectuoso y capaz de convertir cualquier reunión en un acontecimiento. Era, también, un gran animador de aquellos años ochenta en los que el rock argentino comenzó a adquirir una identidad renovada, después de atravesar años de restricciones, silencios y transformaciones profundas. Y quizá por eso su muerte provocó algo más que tristeza: despertó una memoria colectiva. La de una época en la que las canciones podían convertirse en refugio, celebración, protesta y, muchas veces, en una manera de volver a respirar. Nota aquí.
Ramón Serrano
EL CANTO DE MI PIRERI
Y cuando vuelvas
te aguardará
un cielo cargado de estrellas
y en tu sonrisa
el vuelo rasante de tu mirada bella
y cuando vuelvas
se escuchará tu Voz
vendrá volando
tus alas de pirekua
por el pentagrama
cuajado de perlas
el olivo tierno de primavera
y cuando vuelvas
serás blanca paloma
en el regazo de mi dulce quimera.
domingo, agosto 30, 2026
Moris
A los 84 años, Moris celebra el aniversario de su debut discográfico y la edición de sus nuevas versiones de tangos
La ciudad no tiene fin
Al mismo tiempo en que se cumplen sesenta años de la aparición de “Rebelde”, el legendario simple de Los Beatniks, Mauricio “Moris” Birabent acaba de sorprender con la edición de “Tango”, una novedad que presenta un par de versiones de Gardel y Le Pera, producidas junto a Lolo Micucci.
En los últimos años, cada vez más grupos y solistas de rock celebran efemérides con regrabaciones de discos clásicos, relanzamientos especiales o giras aniversario. La práctica ya se volvió una costumbre, al punto que ni siquiera se esperan fechas “redondas” de décadas o lustros, sino que algunos festejan hechos tan insólitos como los 22 años de un álbum o los 31 de algún show emblemático. Un signo de época, convenientemente apto para TikTok e Instagram. Lo que sin dudas vale la pena recordar y celebrar son los 60 años de una pieza fundacional, la piedra de Rosetta del rock argentino, el tema que marcó un hito con una letra contestataria y una actitud indiscutiblemente rockera: “Rebelde” de Los Beatniks, compuesto y cantado por Moris junto al recordado Pajarito Zaguri. Hoy, quizás para desmarcarse del peso del pasado y ese aniversario tan histórico, Mauricio “Moris” Birabent acaba de sorprender a los 84 años –pese a todo lo que se diga por ahí en realidad nació en 1941, pero su cumpleaños es en noviembre– con el lanzamiento de un par de canciones que no son composiciones suyas sino clásicos del repertorio tanguero: “El día que me quieras” y “Mi Buenos Aires querido”. Son apenas dos temas, como si fuera un single con Lado A y Lado B. La dupla incluso tiene un título: Tango.
Moris no suele hablar del pasado. Le aburre tanto como los elogios que le dicen por la calle. Siente que cada vez que le gritan “¡Maestro!” lo están metiendo en la vitrina de un museo. Lo suyo siempre fue el presente y el futuro. Sin embargo, cuando llega a un café de San Telmo, cuenta que está dispuesto a repasar algunos detalles de aquel grupo legendario que tuvo aquel único disco simple que se grabó el 2 de junio de 1966 y salió seis días después, con las voces de Moris y Pajarito, junto a Jorge Navarro en teclados, Antonio Pérez Estévez en bajo, y Alberto Fernández Martín en batería. Pero mejor comenzar por su nuevo lanzamiento, para evitar el riesgo de aburrirlo con preguntas sobre lo que hizo seis décadas atrás. Dice que tiene “un montón de canciones” pero cree que no es momento de sacarlas: “El clima no está para sacar temas nuevos”, sentencia. “En cambio el tango es algo donde no soy el compositor y el problema es de Gardel y Le Pera. ¡Si no les gusta, que los critiquen a ellos! Acá soy solo el intérprete, como fueron Julio Iglesias, Luis Miguel, Frank Sinatra y Elvis Presley, tipos que no compusieron un tema en su vida. El resultado es bárbaro, con una orquestación fabulosa”.
La grabación partió de un concepto que en los años 90 ensayó a fondo en su legendaria sala de ensayos en los estudios TNT, en la calle Moreno casi 9 de Julio: unir al rock con el tango. “En ese momento todo el mundo me cuestionaba para qué hacer tangos. Como pasa siempre, nos descalifican y tenemos que estar luchando contra eso”. Ahora finalmente se dio el gusto y lo hizo a su manera, con una batería “que sigue siendo del rock, marcando el ritmo aunque no esté muy fuerte”, según describe con orgullo. Tango fue editado por el mismo sello donde grabó con Los Beatniks, que antes se llamaba CBS y ahora es Sony Music. Con la confianza que le dan los años, habló con uno de los directores y le contó que tenía unos tangos hechos con un poco de electrónica. La idea gustó y le dieron un adelanto para sumarle más orquestación. “Llamé al músico Lolo Micucci y le dije que hagamos algo que puedan entender desde los tangueros recalcitrantes hasta el pibe de 20 ó 30 años, porque hay mucha gente que le gusta el tango, que lo baila y lo estudia. Entonces él extrajo la voz de mis viejas maquetas de TNT y re-orquestó todo. Estoy contento con el resultado; tengo mucha intuición y sé que va a funcionar. A la gente de la compañía les dije: ‘Ustedes están chiflados porque deberían contratar a artistas de 20 años’. Y me respondieron, ‘¡Pero Moris, un chico de 20 no canta tangos!’”. Nota aquí.
Rafa Mora
APRENDÍ a coquetear tímidamente con la vida.
A respetar los años y las canas.
Aprendí a soñar con cadenas morales.
A desenmascarar el amor a base de ensayos.
Aprendí a sentir la piel con prorrogada inocencia.
A ascender sin globo.
A descender con vértigo.
Aprendí a deshacer la lluvia con la tormenta ya encima.
A enterrar emociones como hace el plomo con el uranio.
Aprendí a desenfocar la muerte.
A desenredar la luz.
A tirar de la manta en cuestiones de fe.
Aprendí, tarde,
a desaprender pronto.
Y aquí sigo.
Al pie de mí.
Con la ilusión indemne,
pero con demasiada metralla incrustada
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